Justin Bieber reaparece en la escena musical con “Holy”

JUSTIN BIEBER confirmó el lanzamiento de su nueva producción musical para este viernes, con el regreso de HOLY, track anunciado en colaboración con Chance The Rapper, a través de RBMG / Def Jam Recordings.

HOLY, junto con el cortometraje dirigido por Colin Tilley, marca el regreso de Bieber a la arena del pop pocos meses después de que Intentions, su sencillo de platino mundial 8X con Quavo, alcanzara el #1 en el Top 40 de radio en junio, su séptimo sencillo #1 en la lista de canciones pop de Billboard dentro de su carrera. El artista reveló la portada y la fecha de lanzamiento de Holy a través del sitio web dedicado JBSOON.COM.

El Justin Bieber World Tour, presentado por T-Mobile, comienza en San Diego en Pechanga Arena el 2 de junio de 2021 e incluye nuevas paradas en la ciudad de Nueva York, Boston, Atlanta, Chicago y más. Hay disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos; estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más. Además, $1.00USD de cada boleto comprado se donará a la Fundación Bieber, que se compromete a apoyar el bienestar de la salud mental.

CHANGES, el quinto álbum de estudio de Justin, debutó en el número 1 en el Billboard 200 en febrero. CHANGES, el séptimo álbum número uno en general de Bieber, también debutó en el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard, una primera de este género para él. Subrayando el dominio global de CHANGES, el álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y Canadá, con también registro de álbum #1 en Apple Music en 85 países. CHANGES ha vendido 4 millones de álbumes (y equivalentes) en todo el mundo.

UN DATO:

Con más de 65 millones de oyentes mensuales de Spotify, Bieber se ha convertido en el artista número uno más escuchado de la plataforma. También ha superado recientemente la asombrosa cantidad de 147 millones de seguidores de Instagram y más de 50 millones de suscriptores de YouTube, lo que lo convierte en el canal #1 de un artista en YouTube.

A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha acumulado más de 68 mil millones de reproducciones y más de 68 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo.

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“Little Something”, el tema que une los talentos de Melody Gardot y Sting

La reconocida y multipremiada cantautora MELODY GARDOT anunció su nuevo álbum junto al lanzamiento del anticipado single LITTLE SOMETHING en el que une fuerzas con el ganador de 17 premios Grammy e icono de la música STING.

El dueto Little Something, estrenado en Decca Records, junta las distintivas voces de GARDOT y STING en este track del pop con ritmo Latino. Mezclada por el ganador de 4 premios Grammy, Robert Orton (Lady Gaga, Carly Rae Jepsen, Lana Del Rey) la canción fue creada por Melody Gardot, Sting, su guitarrista Dominic Miller y el productor francés Jen Jis.

El álbum Sunset in the Blue, estará disponible el 23 de octubre de 2020 a través de Decca Records, es una celebración orquestal de sus raíces del Jazz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bárbara Faz le pone “Play” a su carrera con su sencillo “No volveré”

La intérprete sonorense, originaria de Caborca, BÁRBARA FAZ, le pone “Play” a su carrera y da a conocer el tema No volveré, que ya se escucha en las diferentes plataformas musicales, incluyendo el video en YouTube.

En entrevista con TV&SHOW a la distancia desde San Diego, California, la cantante comparte decisiones de su carrera -incursionar en la música urbana- y de su vida, ya que durante esta pandemia debió enfrentar una seria enfermedad que la mantuvo en vilo en dos ocasiones.

“Estoy emocionada”, exclamó Bárbara dibujando una gran sonrisa en su rostro porque sabe que muy pronto estará de vuelta en la escena musical presentando en vivo “No volveré” y otros de sus temas como Capítulo final, que grabó junto con Konrado Romero, “Prometo” (que bien puede convertirse en una canción de boda), Paraíso, Oscuridad y Voy a olvidarte.

“Quise tomar elementos sonoros del género urbano porque lo encontramos en todos lados y es un género muy fresco. En ese sentido fui muy cuidadosa para que no perder mi esencia musical y creo que logré un buen trabajo pues el resultado fue una canción bonita con un ritmo pegajoso”, afirma.

El talento de Bárbara Faz está más que demostrado. Por algo figuras de la música como Cristian Castro, Reik, Nicho Hinojosa y Ha*Ash, la han invitado a abrir sus conciertos e incluso, interpretar juntos alguno de sus éxitos.

UN DATO:

La entrevista completa en YouTube.

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“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Katy Perry con su sencillo “Smile” inaugura videos oficiales de Facebook

Esta mañana KATY PERRY estrenó el video oficial de su más reciente sencillo Smile a través de Facebook, convirtiéndose en el primer video oficial en ser estrenado a través de la red social. En el clip se puede apreciar a Katy disfrazada de payaso atravesando diferentes pruebas en un video juego para vencer la soledad y la vergüenza a través del amor y la diversión.

Smile es la canción que le da título a su nuevo álbum que será lanzado el próximo 28 de agosto. El contagioso nuevo sencillo reafirma la vida y sugiere que los contratiempos a menudo resultan ser bendiciones disfrazadas. “Escribí esta canción cuando estaba pasando a través de uno de los períodos más oscuros de mi vida”, dice Katy. “Cuando la escucho ahora, es un gran recordatorio de que logré superarlo. Son tres minutos de esperanza energizante“.

Acerca de Katy Perry

Desde su debut en Capitol Records en 2008 con One of the Boys, ha acumulado más de 40 billones de reproducciones junto a ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes y 135 millones de canciones con sus álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM y Witness y sus últimos sencillos: Never Really Over, Never Worn White, Talk Small y Harleys In Hawaii, mismos que están certificados como disco de oro. Las vistas de su video Roar, del 2013, superaron recientemente los tres billones, convirtiendo a Katy en la primera artista femenina en alcanzar este hito.

Katy también fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superan el billón de visitas cada uno. Sus videos de Firework y Last Friday Night tienen más de un billón de visitas, mientras que “Dark Horse” ha superado la marca de 2.7 billones. La actuación de Katy en el Super Bowl 2015 es la mejor valorada en la historia del evento. Ella es una de las cinco artistas en la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas con sus sencillos digitales y la primera artista de Capitol Records en unirse al club de élite RIAA 100 Million Certified Songs.

Además de ser una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, Katy es una activa defensora de muchas causas filantrópicas. En 2013, Katy fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF como resultado de su compromiso de la mejora de las vidas de los niños en todo el mundo.

Desde viajar a Vietnam y Madagascar para poner de relieve las necesidades de algunos de los niños más vulnerables del mundo, hasta empoderar a las niñas y apoyar a los adolescentes que viven con VIH/SIDA, así como para sensibilizar sobre los esfuerzos de socorro de emergencia de UNICEF, Katy ha utilizado su poderosa voz para abogar por la infancia y apoyar la misión de UNICEF de garantizar el derecho de todos los niños a la salud, la educación, la igualdad y la protección. Fue galardonada con el Premio Humanitario Audrey Hepburn en 2016.

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Estrenan hoy Esteman y Daniella Spalla su sencillo “Te alejas de mi”

Luego de años de amistad y haber compartido escenario en varias oportunidades, ESTEMAN invitó a la Argentina DANIELA SPALLA a colaborar en su nuevo sencillo Te alejas más de mí, un tributo sonoro a la nostalgia disponible a través de las principales plataformas digitales.

Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. El sonido sentimental es una representación del arte de Esteman, que mezclado con la voz de Daniela aporta una sensación romántica al tema.

La canción es un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70’s. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas.  

Te alejas más de mi viene acompañado de un colorido video musical dirigido por Andrés Kenguan que se grabó en la Ciudad de México.

HAN DICHO:

“Cuando todo parece colapsar y la incertidumbre invade nuestras mentes, sólo queda la posibilidad de ponerlo en palabras y decirlas en voz alta, porque tal vez, aún existe la esperanza de salvar y recordar lo que originalmente nos unió.” – Esteman

“Era una colaboración que teníamos pendiente. Somos amigos desde hace varios años y habíamos compartido muchos escenarios, pero nos debíamos una colaboración grabada, con una canción inédita. La experiencia en el estudio fue muy enriquecedora. Ya hay mucha confianza con Adan y con Esteman, entonces pudimos probar varios caminos hasta encontrarle un lugar a mi voz. Ahí ya nos imaginábamos bailando en el vídeo, así que eso hicimos a la hora de filmarlo”. – Daniela Spalla

“Producir esta canción ha sido un reto muy interesante. Decidimos meter pocos arreglos, sólo los necesarios, y lograr un minimalismo que sonara abundante.

Lo grabamos casi todo analógico. Con instrumentos y gear vintage para darle lo máximo de calidez”.

– Adan Jodorowsky

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ZOÉ ya tiene “Fiebre” musical

ZOÉ, La banda mexicana más consistente de los últimos años estrena el segundo sencillo de su álbum Sonidos de Karmática Resonancia. En esta nueva canción no sólo escuchamos la evolución artística de la agrupación, sino también un llamado a la revolución mental y espiritual del ser humano.

Luego de su afortunado regreso discográfico con SKR, ZOÉ está listo para conquistar nuevos territorios sonoros y espirituales gracias a “Fiebre”, sencillo en el que demuestra su madurez, ambición artística y que, además, sirve de manifiesto para una revolución espiritual más que necesaria en tiempos tan complejos como los que vivimos.

Esta canción se caracteriza por el dominio en el estilo de la agrupación, que ha sabido mezclar géneros tan en apariencia disímbolos como el pop, la electrónica, el college rock y hasta la balada, para entregar una de las composiciones más sólidas de su carrera.

Atmósferas sintetizadas y un arpegio de teclado, sirven como bienvenida a esta melodía, la cual es rápidamente adornada con la voz de León Larregui, quien, con su estilo parece estar inmerso en un mantra aparentemente doloroso, pero que, en realidad, luego de un concentrado de voluntad y fuerza, se transforma en un lema de empoderamiento y liberación, mismo que da paso a una poderosa base rítmica, donde el bajo y la batería lucen en todo su esplendor.

HA DICHO:

“La canción habla del mundo en el que vivimos, esclavizados cada vez más a lo digital, a la nube de información y la adicción que genera la hiperconectividad y la infinita afluencia de información. Con esto cedemos, cada vez más, nuestra atención y privacidad al mundo virtual”, explica León.

Mientras el tema avanza, lo que parecía un canto de desamor se transforma en un himno de liberación mental, con la línea No nos van a callar, no nos van a volver robots… se lanza una clara crítica contra las fuerzas negativas del mundo que tratan de enterrar la luz y la paz del cosmos con sus malas intenciones.

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Lady Gaga + Ariana Grande = “Chromatica”

NUEVA YORK.- Lady Gaga y Ariana Grande presentaron Rain on Me, el nuevo tema que forma parte del álbum de Gaga, Chromatica. Las cantantes anunciaron el lanzamiento de la canción en sus redes sociales con mensajes de cariño mutuo.

“Esto no es real. Quiero mucho a esta mujer increíble”, publicó Ariana Grande, mientras que Lady Gaga escribió: “Gracias por recordarme que soy fuerte. Estoy muy emocionada. Te quiero y aprecio mucho”.

A finales de abril, Gaga reveló el listado de canciones que forman parte de Chromatica (iba a lanzarse en mayo, pero fue pospuesto por el coronavirus) y que incluyen colaboraciones con Elton John y Blackpink, además de este lanzamiento con Ariana Grande.

El primer tema que presentó de este álbum fue Stupid Love, que se estrenó a finales de febrero y es la primera canción original de la artista –exceptuando sus composiciones para la película “Ha nacido una estrella”- desde Joanne, de 2016.

Rain On Me es el perfecto ejemplo de cuando dos estrellas de la música unen su talento para crear un hit masivo. Rain On Me es el segundo sencillo de Chromatica después de Stupid Love, primer track del nuevo álbum que se estrenará el próximo 29 de mayo bajo el sello Interscope Records.

Chromatica fue producido por la misma Lady Gaga y BloodPop®.

Chromatica también incluirá colaboraciones con Elton John y Blackpink.

TRACKLIST CHROMATICA

1.           Chromatica I

2.           Alice

3.           Stupid Love

4.           Rain On Me (with Ariana Grande)

5.           Free Woman

6.           Fun Tonight

7.           Chromatica II

8.           911

9.           Plastic Doll

10.   Sour Candy (with Blackpink)

11.    Enigma

12.    Replay

13.    Chromatica III

14.    Sine From Above (with Elton John)

15.   “1000 Doves”

16.   “Babylon”

Con información de ANSA

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Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

LINDSAY LOHAN retorna a la música con su nuevo sencillo Back To Me, canción que marca el regreso de la actriz, cantante, compositora, productora y emprendedora desde 2008.

Con esta canción, Lindsay ofrece un audaz himno para bailar, uniendo la ambición pop y una poderosa letra. Back To Me fue co-escrita por ALMA (Miley Cyrus, Charli XCX, Tove Lo).

Lindsay Lohan amplifica su influencia en la cultura pop con cada canción, así como en las pantallas grandes y pequeñas, y en todo el mundo.

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La  amplia filmografía de Lohan abarca desde la clásica comedia de una generación Mean Girls hasta la épica de acción de Robert Rodriguez Machete. Firmada con Casablanca Records en 2004, ha lanzado dos álbumes de larga duración, incluido su debut en ventas de platino, Speak, y A Little More Personal (RAW) de 2005.

En este año prepara el escenario con el sencillo Back To Me.

UN DATO:

 Ya se puede escuchar Back To Me en tu plataforma digital favorita.

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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Sebastián Yatra y Ricky Martin unen talentos en el sencillo “Falta amor”

Como uno de los cantantes que lideran la nueva generación del pop latino, quien rápidamente encontró llevar las baladas al tope de las listas y recibió múltiples éxitos multi-platino con tan solo 25 años, SEBASTIÁN YATRA se siente agradecido por la oportunidad de colaborar con artistas como The Jonas Brothers, Halsey, Juanes, Maná, Daddy Yankee y más.

Sin embargo, además de haber sido elegido como el acto de apertura para la gira que tomará lugar este otoño de los iconos de la música, Ricky Martin & Enrique Iglesias, Yatra está sumando su más soñada colaboración en su nuevo dueto y video con Ricky Martin para el tema, Falta amor.

Esta nueva versión de uno de los temas del álbum de baladas de Yatra del 2019 titulado Fantasía también llega junto con un video dirigido por el reconocido director Carlos Pérez.

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EN NÚMEROS:

Con más de 6 billones de reproducciones y más de 35 millones de seguidores en las redes sociales y en YouTube, la nueva colaboración de Yatra con Ricky Martin junto con la anticipada gira este otoño seguramente hará de esta nueva interpretación del tema “Falta Amor” uno de los éxitos más grandes del pop latino durante el 2020.

HA DICHO:

“Cantar junto a Ricky Martin es una locura… nunca pensé que podría ser posible en esta o en otra vida. No solamente es algo muy grande como latino sino también para cualquier persona que ama la música.”

– Sebastián Yatra

UN DATO:

Sebastián Yatra aprovecha #QuedateEnCasa para dar sesiones en vivo “Leyendo cuentos para niños todas las noches” junto con artistas como Carlos Vives & Más

Para incentivar las medidas preventivas de distanciamiento social durante la pandemia de COVID-19 y apoyar los esfuerzos de #QuedateEnCasa, Yatra ha estado invitando a otros artistas y a sus familias a unirse a él virtualmente para leer cuentos de niños vía Instagram Live todas las noches (8pm ET/7pm en Colombia). Ya lo han acompañado artistas como Carlos Vives y otros famosos se preparan para unirse en las próximas noches.

EN REDES:

https://www.instagram.com/sebastianyatra/

https://www.instagram.com/p/B-IJlLEhV83/

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Bunbury tiene “Deseos de usar y tirar” en un sencillo “tremendamente personal”

ENRIQUE BUNBURY aparece, inquietante, en un videoclip en el que brilla la alegoría que arropa una voz única y elocuente. Rotundo, emplea la suavidad del ritmo y la forma implacable del mensaje. Deseos de usar y tirar hace mirar al interior de nosotros acerca del ansia de consumismo sin medida, también en lo más profundo del ser humano y sus sentimientos.

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Desde la noche que, presumiblemente, está fuera de un local nocturno el artista nos sumerge, con su videoclip, en un hipnótico tema musical que languidece el baile de cualquiera que lo escuche. El video oficial ha sido dirigido por Jose Girl y se fundamenta en tres personajes: el cantante, la solitaria mujer nocturna y alguien que no sabremos nunca qué hacía por ahí.

Con Deseos de usar y tirar el artista zaragozano confirma que su próximo trabajo (nuevo álbum) será especialmente importante. Él reconocía hace unos días que “personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante”. Enrique Bunbury da el banderazo de salida a su nueva música con este nuevo single caracterizado por ser, como anticipaba, “tremendamente personal”.

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LA LETRA:

Tus ojos, espadas dentro de mi carne
Me llenan de sonido en la sombra y en la luz
En un estado permanente de emergencia
De ciencia y juventud

Lanzamos sin necesidad de melodía
Me guías hacia mi mejor versión
No soporto perderte de vista cuando te desnudas
Nunca renuncio a la rima de tu respiración

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Solo tú puedes contener los caballos desbocados hasta el amanecer
Como me dijo Nick Cave: Tú no eres tu pasado
Y hoy me das la promesa de un acorde mayor

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar.

Por Óscar Velázquez García

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MENTES PODEROSAS

El 4K llegó para quedarse

Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

De la autoría de GLORIA TREVI, quien hace dueto con la artista española MÓNICA NARANJO, surge la canción GRANDE, disponible desde este día en todas las plataformas de música y video bajo el sello de Universal Music.

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Trabajar con Gloria Trevi ha sido uno de esos grandes momentos en mi vida. Admiraba a la artista, pero ahora admiro aún más si cabe a la gran mujer que es. Sólo tuve que oír diez notas para saber que quería estar en “Grande” con ella”, ha referido Naranjo.

Compuesta por Gloria Trevi, Marcela de la Garza, Alcover y Vladimir Muñoz, y producida por Alcover, el video de GRANDE fue grabado en el Palacio Metropolitano ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México bajo la dirección de Pedro Torres.

UNA FRASE DE GRANDE:

“ – Porque no hay mejor venganza que volverte inalcanzable para aquel que no supo valorarte.

– El castigo para el que te perdió es el látigo de tu indiferencia.

– Porque el tamaño sí importa…Grande”

El TOUR DIOSA DE LA NOCHE, ha sido nominado en Premio Lo Nuestro como Tour del Año enlos Estados Unidos junto a la estrella colombiana Karol G.Más de 250,000 personas asistieron a los shows en la Unión Americana, un tour que dio inició el 13 de septiembre en Fresno, CA y Las Vegas, NV, y recorrió 25 ciudades con presentaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), por mencionar solo algunos. La Gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone, People en Español y muchas más.

EL TOUR DIOSA DE LA NOCHE, continúa en su segunda etapa por México, en dónde inició a principios de mayo de 2019 y realizó más de 50 fechas entre las que se encuentran 3 conciertos sold out consecutivos en la Arena Ciudad de México, imponiendo un nuevo récord en ese colosal escenario.

FECHAS:

EL Tour regresará a México recargado y renovado para el público mexicano este 2020.

Enero 24 y 25 – CDMX – Auditorio Nacional

Enero 30 – León – Palenque

Febrero 7 – Monterrey – Arena Monterrey

Febrero 14 – CDMX – Auditorio Nacional

Febrero 21 – Vearacruz – Carnaval

Febrero 22 – Puebla – Auditorio Metropolitano

Febrero 29 – Guadalajara – Auditorio Telmex

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Shakira estrena canción con el look de sus inicios en la música

MADRID.- La artista colombiana ha retomado una imagen que, a quienes la llevan escuchando durante la última década, les llamará la atención. Pero no a aquellos que siguen su recorrido desde el éxito que supuso “Pies descalzos” allá por 1995.

Y es que la cantante colombiana ha recuperado la imagen que entonces la hizo famosa y vuelve a ser morena.

La cantautora ha lanzado ahora una nueva canción llamada “Me Gusta” en colaboración con el artista Anuel AA, uno de los artistas más escuchados en 2019.

Para la portada del single posa con una larguísima melena morena adornada con flores, además de con una especie de body rosa de satén con adornos plateados y una boa de plumas en el mismo tono empolvado.

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Esta es la primera canción que lanza la colombiana este año, que será clave en su carrera. El 3 de febrero actuará en uno de los eventos más importantes del mundo de la música: el Super Bowl. Estará acompañada de otra superestrella de la canción, Jennifer Lopez. Ambas se enfrentarán en Miami, Florida, a una actuación de alrededor de 20 minutos que seguirán desde sus hogares alrededor de 100 millones de personas.

Un día antes, el 2 de febrero, la de Barranquilla cumplirá 43 años. El mismo día su pareja y padre de sus dos hijos, el futbolista del F. C. Barcelona Gerard Piqué, llegará a los 33. Una década los separa, aunque ese es precisamente el tiempo que llevan unidos: este verano celebrarán sus 10 años de amor, puesto que se conocieron en el verano de 2010, cuando España ganó el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, al que la colombiana acudió como artista invitada.

Sin embargo, después de ese tiempo y de dos hijos en común, ella prefiere no casarse, tal y como aseguraba hace unos días en el programa de televisión estadounidense 60 minutes. “El matrimonio me asusta”, aseguraba Shakira en la entrevista. “No quiero que (Piqué) me vea como su esposa, sino más bien como una novia. Es como una fruta prohibida, prefiero mantenerlo atento y que piense que todo es posible según su comportamiento”.

INFORMACIÓN ANSA AGENCIA

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Karol G y Nicki Minaj hacen historia a nivel global con el tema musical “Tusa”

La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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Jonas Blue se une musicalmente con la cantautora china Tifa Chen en ‘Billboard’

La superestrella multi-platino JONAS BLUE se ha vinculado con la cantante y compositora china TIFA CHEN en el nuevo sencillo Billboard, disponible a través de Positiva / Virgin EMI Records.

Una rebanada de pop moderno, liviano y despreocupado, Billboard ve a Tifa cambiar entre las voces en inglés y mandarín, con Jonas entregando una producción típicamente pulida. El sencillo también viene con un cautivador video grabado exclusivamente en Shanghai, con paisajes urbanos hipermodernos de esa nación que son el telón de fondo perfecto para el ambiente de la canción.

El tema fue co-escrito por Jonas junto con Madison Love, quien anteriormente escribió éxitos para personajes como Halsey, Machine Gun Kelly y Camilla Cabello, y Sam Roman, quien co-escribió el éxito global de Lewis Capaldi Someone You Love, también como éxitos para Demi Lovato, Alicia Keys, John Legend, Elton John, Clean Bandit, Disclosure y Little MixJonas Sam han colaborado previamente en varias canciones, con Sam co-escribiendo los sencillos de Jonas Mama, Rise y Polaroid (con Liam Payne) y el reciente sencillo Younger (con HRVY).

Uno de los talentos más reconocidos en China, Tifa Chen fue finalista en el concurso Voz de China en 2016, convirtiéndose en el Mejor Artista Nuevo del país al año siguiente.

Jonas conoció a Tifa Chen cuando tocó en el festival EDC China el año pasado cuando la artista nacida en Nanjing le interpretó su contagioso sencillo Hustle. Unos meses más tarde, Jonas estaba escribiendo Billboard y tuvo la idea de que Tifa echara un vistazo a una traducción al mandarín de la canción. Grabó su demo (manteniendo el coro en inglés) y de inmediato Jonas supo que la pista resultante era un éxito.

Aquí puedes ver el vídeo “BILLBOARD”:

Siempre pienso en cómo puedo unir culturas con mi música, cómo se puede conectar con personas en diferentes partes del mundo”, explica Jonas. “El chino mandarín es el idioma más hablado en el mundo, entonces, ¿qué mejor manera de hacer una conexión global a través de una canción? La voz de Tifa es de clase mundial, no importa si puedes entender cada palabra o no, el flujo de su voz y la entrega vocal es simplemente divina, no podría estar más orgullooa de esta colaboración, realmente hay algo especial al respecto”.

Billboard culmina otro año exitoso para Jonas, quien recientemente se asoció con el innovador HRVY en el mencionado Younger, remezclaron It, el éxito viral de la estrella de Kosovo, Regard, y el segundo lanzamiento All Night Long con DJ / productor francés RetroVision, del sello Electronic Nature de Jonas.

Mirando hacia 2020, Jonas se embarcará en The Blueprint, su gira como titular por el Reino Unido e Irlanda, que comenzará en Glasgow el 2 de marzo. Las seis fechas abarcan conciertos en Newcastle, Dublín, Londres y Cardiff antes de terminar en el O2 Ritz de Manchester el 7 de marzo.

En una era de carreras de construcción lenta, Jonas es una anomalía. Acumulando un arsenal de exitosos sencillos de platino, con más de 9 billones de reproducciones mundiales y más de 47 millones de ventas de sencillos, se ha convertido en un DJ principal, una potencia pop y un compositor aclamado por la crítica, todo en uno.

Sus éxitos incluyen Fast Car, Perfect Strangers, Mama, Polaroid, su colaboración con Liam PayneRise, uno de los mayores éxitos mundiales del verano de 2018 con Jack & Jack.

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Billie Eilish, la cantante más joven del Grammy con nominaciones destacadas

La artista de Interscope Records, BILLIE EILISH, recibió la cantidad de 6 nominaciones a los premios GRAMMY en su edición número 62. Con tan sólo 17 años, EILISH es oficialmente la artista más joven en la historia de los premios GRAMMY en ser nominada a las cuatro categorías más importantes: Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo.

Agregado a este logro, Eilish también está nominada en las categorías de Mejor Interpretación Pop Vocal Solista y Mejor Álbum Pop Vocal Solista.

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Estas nominaciones llegan al final de un año que ha sido el mejor en la carrera de Billie. A principios de 2019, la cantante y compositora de 17 años debutó en la primera posición en la lista Billboard 200 con WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? y también alcanzó su primer sencillo número 1 en el Billboard 100 con bad guy, canción que hasta la fecha ha sumado más de 3 billones de reproducciones por sí sola y alcanzó el primer lugar en distintas estaciones de radio alrededor de todo el mundo.

UN DATO:

WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? es ahora el álbum más vendido del 2019 y el debut norteamericano más grande de la década (de cualquier artista solista o grupo), alcanzando el primer lugar en varias listas y sumando más de 24 billones de reproducciones alrededor del mundo.

Después de presentarse como acto principal en la décima edición del Corona Capital, Billie Eilish recibió múltiples certificaciones en las oficinas de Universal Music México por el EP dont smile at me (PLATINO) y su álbum debut WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? (DOBLE PLATINO). “bad guy” recibió la certificación DIAMANTE + PLATINO, “bury a friend” es TRIPLE PLATINO, “you should see me in a crown”, “bellyache”, “ocean eyes”, “idontwannabeyouanymore” y “COPYCAT” son DOBLE PLATINO, mientras que “when the party’s over”, “wish you were gay” y “my boy” recibieron certificaciones PLATINO.

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Maroon 5 vendrá a México al Foro Sol

La inigualable banda multiplatino y tres veces ganadora al GRAMMY, MARRON 5, ha anunciado nuevas fechas para su próximo tour por Latinoamérica, que incluye presentaciones en México además de Brasil y Chile.

UN DATO:

Los boletos estarán a la venta para el público general a partir del próximo jueves 28 de noviembre. Para más información haz clic aquí.

El más reciente sencillo de la banda, Memories (222 Records/Interscope Records) marcó el nuevo comienzo de la música de la banda angelina desde el lanzamiento del gran éxito global Girls Like You. Tan pronto fue lanzada, Memories se convirtió el tema 22 de Maroon 5 en ser parte del las primeras 40 posiciones del Bllboard’s Top 100.

Actualmente la canción ha subido hasta la posición #5 del Billboard Top 100, siendo así su 15° Top 10 en dicha lista, justo quince años después de su primer lanzamiento en el Top 10, “This Love”, en abril de 2004.

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Aquí puedes el vídeo MEMORIES

Fechas del tour:

Feb 23             Mexico City, MEX                 Foro Sol
Feb 28             Santiago, CL                           Estadio Nacional
Mar 1              Sao Paulo, BRA                     Allianz Parque
Mar 3              Brasilia, BRA                          Estadio Mane Garrincha
Mar 5              Recife, BRA                            Esplanada do Classic Hall
Mar 7              Rio de Janeiro, BRA             Área Externa da Jeunesse Arena
Mar 10            Montevideo, UY                   Estadio Centenario
Mar 12            Buenos Aires, ARG               Campo Argentino de Polo
Mar 14            Bogota, COL                           Parque Salitre Magico

SOBRE MAROON 5

Maroon 5 destaca no solo como una de las bandas pop de mayor duración, sino también como uno de los actos más importantes del siglo XXI. Hasta la fecha, la conocida mundialmente banda de Los Ángeles ha sido galardonada con tres premios GRAMMY® y ha vendido más de 56 millones de álbumes, 328 millones de sencillos internacionalmente y ha ganado certificaciones Oro y Platino en más de 35 países.

La banda se ganó el aprecio de los fans y los críticos con su álbum debut, Songs About Jane, el cual se caracterizaba por un sonido híbrido de rock y R&B, así como por su álbum doble platino: It Won’t Be Soon Before Long. Después, Maroon 5 lanzó el álbum de estudio Hands All Over, el cual incluía éxitos como el conocido himno Moves Like Jagger y Overexposed.

El quinto álbum de estudio de la banda, V, debutó en la posición #1 dela lista Billboard’s Top 200 e incluía los exitosos sencillos #1 Maps, Animals y Sugar, ayudando a la banda a establecer el récord de la mayor cantidad de #1 por una banda en los 20 años de historia de la lista Top 40, con nueve en total.

El video musical del sencillo nominado GRAMMY del álbum: Sugar, tiene más de 2 mil millones de visitas hasta la fecha, haciendo de Maroon 5 la primera banda en lograr tantas visualizaciones en un video.  Maroon 5 lanzó su 6to álbum de estudio, Red Pill Blues, a finales de 2017 a través de 222/ Interscope.

El álbum cuenta con el exitoso sencillo a nivel mundial:  Girls Like You ft. Cardi B, que alcanzó la posición #1 en el Top 40, #1 en Adult Pop y #1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas consecutivas. La canción igualmente se posicionó #1 en iTunes y Spotify, mientras acumulaba más de 818 millones de reproducciones en Spotify y más de 2 mil 200 millones de visitas en YouTube / VEVO, volviéndose el video más visto en VEVO en 2018.

El sencillo también  tiene el récord de mayor duración por un grupo en la lista de AC Radio. La banda recientemente terminó 2018 como el mayor acto en la radio estadounidense (según Nielsen Music).

Las canciones del grupo acumularon 8.58 mil millones de impresiones de audiencia en todas las estaciones de radio monitoreadas, que incluían 1,95 millones de reproducciones de la música de Maroon 5.

Adam Levine junto a la banda tocaron más de 120 conciertos en más de 30 países con más de 2.500.000 fans presentes.

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Metronomy lanza video de “Insecurity”

METRONOMY es una de las bandas más brillantes y poco convencionales de los últimos años que ha mantenido esta reputación a lo largo de 2019. Su actual álbum ‘Metronomy Forever’ surgió a la aclamación por parte de la crítica, su ambiciosa escala, diversidad sónica y estados de ánimo eclécticos lo han convertido en un momento histórico en la historia de la banda.

También ha surgido una nueva oleada de fans de Metronomy, en particular IDLES y Georgia, quienes han contribuido recientemente con remixes.

El grupo británico de Joe Mount ahora amplía la campaña Metronomy Forever compartiendo el video de su nuevo sencillo Insecurity. Añadiendo sintetizadores desafinados y bajos con notas de funk a una pista con una sensación grungey alt-rock. La canción captura la inimitable capacidad de Metronomy de crear algo tentadoramente poco ortodoxo a partir de rasgos familiares.

De la misma manera fue creado el video del sencillo. A primera vista, parece que Metronomy está actuando en la típica escena de de la escuela secundaria que se convirtió en un sello distintivo de las películas familiares de los años 80. Pero los eventos toman un giro surrealista al grupo de técnicos recubiertos de laboratorio y científicos forenses analizan cada elemento de la actuación de la banda y la reacción del público. Incluso se apoderan de la esfera de disco para una investigación más profunda.

La idea detrás del video comenzó cuando Mount descubrió la peculiar banda de pop-rock de Filadelfia Joy Again. Como un gran fan de la banda,  Mount  se inspiró igualmente en sus videos, especialmente por su reciente sencillo de verano ‘Couldn’t’. Se contactó con el director de aquel video, Richard Phillip Smith, quien junto con Jake Lazovick (su socio en el dúo creativo Powered By Wind), filmó el video ‘Insecurity’  en  Filadelfia.

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El cariño de Mount hacía Joy Again también se verá al la banda acompañar a Metronomy en algunos de sus shows en Norteamérica a principios de 2020.

HAN DICHO:

“Detrás de estas increíbles canciones hay un corazón real… nuevos matices que se revelan en cada obra” – Mojo
 
“Se encuentra en algún lugar entre galácticas canciones de amor y música rave de Berlín.” – Evening Standard
 
“Lo mejor del wonk-pop electrónico en Gran Bretaña” –  The Line of Bst Fit
 
“Encantador y surrealista” – THE FADER
 
“Algunas de las mejores canciones de la banda inglesa de electro-indie en años” – Pitchfork
 
“El ápice de toda la música experimental de Metronomy hasta ahora” – Buitre

“Trabajar con Rich y Jake para hacer el nuevo video fue un absoluto placer”, comenta Joe Mount. “No sólo son un montón de genios, sino que también nos llevaron a Filadelfia para filmarlo, nos encanta Filadelfia.  Nunca entendí realmente el fondo de lo que se trata el video, pero creo que tiene algo que ver conmigo conspirando con algún ‘traje’ para crear la fiesta perfecta”.

Aquí puedes ver el vídeo.

“Intercambiamos videos musicales por la oportunidad de expandir nuestro propio universo cinematográfico”, añade Richard Phillip Smith. “Cada proyecto es una continuación del último, así que cuando Joe nos contactó después de ver un video que habíamos hecho y preguntó si haríamos algo ‘en el mismo mundo’, sabíamos que esto sería una colaboración fructífera. Para este video, creamos un entorno paranoico donde las reglas y jerarquías son inquietas y todos están bajo un intenso escrutinio. A veces las fiestas pueden sentirse así. ¡Muchas gracias a Metronomy y al elenco y equipo que ayudaron a este video a montarse a sí mismo!”

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UN DATO:

Metronomy se encuentra actualmente al final de una gira europea que incluyó dos noches agotadas tanto en Londres como en París. La reseña de DIY del espectáculo de Roundhouse señala:  “Parte de lo que hace de Metronomy un acto en vivo tan bueno es que cada miembro brilla”. Su gira internacional se extiende hasta el próximo mes de abril, ya que cuatro noches en Le Cigale en París se han añadido recientemente a su calendario. Las fechas son:

EN MÉXICO:
28o – México, Ciudad de México, Pepsi Center WTC

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Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey son las voces de “Charlie’s Angels”

Cuando los ÁNGELES DE CHARLIE llegue a los cines en noviembre, la cinta dirigida por Elizabeth Banks, primera mujer en la historia de esta franquicia, las nuevas ángeles se moverán al ritmo de ARIANA GRANDE, MILEY CYRUS y LANA DEL REY con su canción Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels), acompañado de un video musical .

VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=leopt__ATR0&feature=youtu.beoficial.

La canción, que fue coescrita por las tres artistas, apareció recientemente en el avance de la película y es el sencillo principal del soundtrack oficial de Ángeles de Charlie, mismo que fue coproducido por Ariana Grande, Savan Kotecha y Scooter Braun y estará disponible el 1 de noviembre de 2019, dos semanas antes del lanzamiento de la película, el 15 de noviembre.

La directora Elizabeth Banks declaró: “Fue importante para mí dar inicio a Ángeles de Charlie con un gran himno femenino impulsado por una gran voz, pero ¿conseguir tres de las voces más grandes? ¡Fue un sueño hecho realidad! Lo que Ariana, Miley y Lana han entregado, supera incluso mis altas expectativas. Su canción es resonante y significativa, y es increíble”.

Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) presenta tres de las mejores voces de la música que se han unido para ofrecer esta colaboración indudablemente poderosa y centrada en las mujeres. Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) fue escrita por Ariana Grande, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Max Martin, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh y Alma-Sofia Miettinen. Los productores son Max Martin e ILYA para Max Martin Productions. Un fragmento de la canción fue escuchada por primera vez en el trailer mundial oficial de la película a principios de este año con una especulación y emoción entre los medios y los fans.

DE ÁNGELES DE CHARLIE:

La directora Elizabeth Banks toma el timón mientras la nueva generación de las intrépidas Ángeles de Charlie vuela. En la audaz visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska están trabajando para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente. Con las mujeres más inteligentes, valientes y altamente capacitadas del mundo, ahora hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosley que asumen los trabajos más difíciles en todas partes. El guion es de Elizabeth Banks, basada en la historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn.

UN DATO:

Dirigida por Elizabeth Banks. Guion de Elizabeth Banks. Historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn. Producida por Doug Belgrad, Elizabeth Cantillon, Max Handelman y Elizabeth Banks. Los productores ejecutivos son Matthew Hirsch, Leonard Goldberg, Drew Barrymore y Nancy Juvonen.

La película está protagonizada por Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Djimon Hounsou, Sam Claflin, Noah Centineo y Patrick Stewart.

EN REDES:

Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels) ya está disponible en la plataforma digital favorita.

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Enjambre lanza su sencillo “Secuaz”; 30 de noviembre en Palacio de los Deportes

ENJAMBRE ha dado a conocer el estreno este día de Secuaz,el segundo sencillo de su nueva producción, donde invita a explorar las variadas contradicciones humanas, para hacerse amigos de las sombras que en cada uno de nosotros viven, a la par de regresar el próximo 30 de noviembre al Palacio de los Deportes y lanzar una convocatoria para que una banda universitaria pueda abrir el show del Palacio de los Deportes.

En el imaginario humano, las dualidades suelen chocar y desafiarse: el negro destruye al blanco, la soledad se combate con compañía, la luz niega la oscuridad y el imperio del silencio cae ante el zumbido del sonido. Pero ¿qué pasaría si en vez de rechazar nuestras dualidades, las aceptáramos como parte de lo que nos conforma?

La respuesta se encuentra en Secuaz, segundo sencillo de la nueva producción de ENJAMBRE. Lo primero que resalta de esta composición es la madurez estilística en la ejecución musical: sonoridades ambientales, contratiempos rítmicos, riffs pegajosos de teclado y guitarra, una voz atravesada por el filtro del eco. Si a esto se suma una letra confesional, que no tiene miedo de aceptar sus propias contradicciones, aparece un nuevo himno para ese revoltijo de cosas que es la humanidad.

Aquí puedes ver el vídeo de Secuaz

Esta melodía reafirma a Enjambre como una de las bandas más propositivas y ambiciosas de la escena mexicana, pues todas las cualidades citadas en Secuaz son una constante en su carrera, mismas que los han llevado a convertirse en favoritos del público no sólo de México, sino de habla hispana.

Junto a Relámpago, primer sencillo de su próximo larga duración, Secuaz nos deja ver que Enjambre se encuentra en plena exploración de nuevos mundos sonoros, los cuales harán que ganen cada vez más incondicionales en su causa sonora. Un zumbido que tiene mucho por dar todavía.

UN DATO:

Después de una gira de más de 80 shows entre el 2018 y 2019, Enjambre vuelve al legendario y monumental Palacio de los Deportes el 30 de noviembre del 2019 para deleitar a su creciente legión de seguidores con su vasto catálogo de himnos que ya son nuevos clásicos del rock hispanoamericano, más las canciones que han ido presentando desde julio 4 cuando, después de dos años sin sacar material nuevo, irrumpieron con la canción Relámpago cargados de energía, electricidad y distorsión rockera.

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CONVOCATORIA:

Lori Meyers de Granada, España, es el invitado especial para el Palacio de los Deportes, pero al mismo tiempo Enjambre está lanzando una convocatoria en universidades para invitar a una banda emergente para abrir la velada del 30 de noviembre. Bandas universitarias podrán subir su video a Instagram etiquetando: #ConEnjambreAlPalacio y las 4 con más likes participarán en un evento especial en el Pasagüero el 17 de octubre de donde saldrá la banda elegida a abrir el show en el Palacio.

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