A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

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“El Cielo y el Infierno” de “Tres Mujeres”

Desamor, envidia, frustración, machismo, agresión sexual, TRES MUJERES rompió de tajo con el melodrama de las candorosas y soñadoras protagonistas, que durante más de seis décadas inundaron los guiones de las numerosas producciones, lo que se revalora en EL CIELO Y EL INFIERNO (tlnovelas, hoy domingo, a la media noche, retransmisión, entre ángeles y demonios.

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El debut como productor de Roberto Hernández, con la dirección de escena de Raúl Araiza, contó con las actuaciones de Norma Herrera, Karime Lozano y Erika Buenfil, además de Alexis Ayala, Jorge Salinas, Patricio Castillo, Armando Araiza, Alejandro Camacho, Sergio Sendel, Pedro Armendáriz Jr., contempla la vida de Fátima, Bárbara y Greta, tres mujeres que se debaten entre dos amores, entre el qué dirána la sociedad y el deseo de tener a su lado al hombre amado. Cada una a sus estilo irán encontrando el cambino hacia su felicidad… Habrá quien lo logre y habrá quien se quede en el camino.

Programa de crítica periodística, EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con la opinión de experimentados periodistas de espectáculos, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Gil Barrera, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Fabián Lavalle, Dioni González, Alejandro Zúñiga, y la participación especial de la actriz Carmen Salinas.

La producción general está a cargo de Luis Luisillos, la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio, con la producción asociada de Carolina Rangel y en la dirección de contenidos, Daniel Lares Muñoz.

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¿Y tú de qué lado estás? Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Jennifer Aniston se confiesa ante Sandra Bullock: “Mi inseguridad es por venir de un hogar roto y desestabilizado”

NUEVA YORK.- “Tienes limones? Pues hagamos limonada”, expresó Jennifer Aniston, quien celebró su cumpleaños 51 concediéndole una entrevista a su amiga Sandra Bullock, en la que reveló que creció “en un hogar roto y desestabilizado” que la hacía sentir “insegura”, pero que le ayudó a crecer y ser fuerte.

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“Viendo a dos adultos ser desagradables entre sí y presenciando ciertas cosas sobre su comportamiento me hicieron pensar: ‘No quiero hacer eso. No quiero ser eso”, reveló la estrella de Friends en la entrevista para la revista Interview Magazine.

“No quiero experimentar este sentimiento que tengo en mi cuerpo en este momento. No quiero que nadie más con quien esté pueda sentir eso”, continuó Aniston, recientemente premiada con un Golden Globe por la serie The Morning Show.

En la entrevista, Bullock le consultó cómo consigue mantenerse siempre alegre y evitar “desanimarse aunque las cosas no vayan por el camino que ella desea”, en un elogio a la actitud positiva de la actriz.

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“Esto es lo más dulce que me ha dicho alguien”, respondió.

“Creo que esto viene de crecer en un hogar desestabilizado y donde me sentía insegura”, recordó con amargura.

“Así que supongo que tengo que agradecer a mis padres todo esto. Puedes estar enfadado o ser un mártir, o puedes decir: ‘Tienes limones? Pues hagamos limonada'”, destacó la ex esposa de Brad Pitt, quien el domingo ganó un premio Oscar.

Aniston recordó que sus padres tuvieron un matrimonio complicado, que se terminó cuando ella tenía solo nueve años.

Nancy Dow y John Aniston se divorciaron y desde entonces la relación entre madre e hija fue complicada. La madre de la actriz, famosa por su papel de Rachel Green en Friends, falleció en 2016 después de manifestar en numerosas ocasiones que no se llevaba nada bien con su hija.

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En cambio, John Aniston acompañó a la actriz durante todos estos años en sus éxitos y fracasos.

El domingo, tras la ceremonia de los premios Oscar, Aniston y Brad Pitt volvieron a coincidir en una fiesta que brindó el representante y empresario Guy Oseary. Testigos dijeron que la vieron saludar a su ex marido por el Oscar obtenido por Once Upon a Time… In Hollywood como Mejor Actor de Reparto.

Durante la entrega de los Golden Globe hace apenas unas semanas, las cámaras de televisión captaron al actor observando y admirando a Aniston cuando obtuvo el premio a Mejor Actriz.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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AYER Y HOY: VERÓNICA CASTRO, POR 50 AÑOS EN LA TELERA

“La casa del dolor ajeno”, la matanza de 303 chinos en Torreón, en la Revolución

Una herida que no sana, que no cierra es la que nos recuerda la historia perdida de los 303 chinos masacrados en Torreón durante la Revolución.

El escritor y narrador JULIÁN HERBERT narra con gran maestría este hecho olvidado en LA CASA DEL DOLOR AJENO (Ediciones DeBolsillo, Penguin Random House). A principios del siglo XX, con el mito de modernidad y progreso en el centro del discurso porfirista, un hecho cimbró la historia de México: entre el 13 y el 15 de mayo de 1911, alrededor de 300 chinos —cerca de la mitad de la colonia cantonesa de La Laguna—fueron masacrados por tropas revolucionarias y ciudadanos de Torreón.

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Se trata de la más grande matanza de chinos en América, un exterminio cargado de falso remordimiento y xenofobia ejemplar, que hasta nuestros días avergüenza y exhibe en el plano internacional.

JULIÁN HERBERT ofrece al lector en LA CASA DEL DOLOR AJENO un potente relato que supera la sola descripción de la calamidad.

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CON LETRA GRANDE

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Esta noche en “El Cielo y el Infierno”: “Destilando amor”, “La Gaviota” y tequila

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de tlnovelas (Sky, Izzi), EL CIELO Y EL INFIERNO emitirá su veredicto sobre DESTILANDO AMOR, telenovela de 2007, de 170 capítulos, que además de ser la número uno ante el Dios Rating, atrapó las audiencias con los protagonistas Angélica Rivera “La Gaviota” y Eduardo Yáñez, bajo la producción de Nicandro Díaz.

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Con el tema musical Por amarte, de Pepe Aguilar, DESTILANDO AMOR centró su trama en el pueblo de Tequila, donde por vez primera se grabó en la tierra donde se produce y recolecta el agave y posterior destilación del producto de origen cien por ciento mexicano: el tequila.

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EL CIELO Y EL INFIERNO reúne a un grupo de experimentados periodistas de espectáculos que, como ángeles o demonios, someterán en un purgatorio lo bueno y lo malo de las telenovelas y sus estrellas, para que el público decida si alcanzaron la gloria o cayeron en desgracia.

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El panel de periodistas y especialistas que integran el purgatorio de EL CIELO Y EL INFIERNO es multigeneracional, reuniendo a grandes figuras del periodismo de espectáculos y a jóvenes comunicadores: Chucho Gallegos, Roberto Rondero, Mara Patricia Castañeda, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González, Roberto Rondero, Ingrid Leija y Alejandro Zúñiga. También se cuenta con la participación de la actriz Carmen Salinas.

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En la producción se encuentran Patricia Vela, Alfredo Zamudio, y en los contenidos, Daniel Lares.

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“La tribu Brady” vuelve a su hogar en tv

NUEVA YORK. – El elenco de LA TRIBU BRADY, una de las series más populares de la televisión estadounidense y emitida en países de América Latina en los años ’60, regresan a la televisión, aunque sea brevemente.

Los actores de The Brady Bunch (título original) se reunieron con motivo de la celebración del 50 aniversario de la comedia y para promocionar el especial de televisión A Very Brady Renovation.

Los seis actores que interpretaron a los niños de la familia mixta subieron al escenario en el Summer Press Tour de la Television Critics Association de Los Ángeles, California, para promocionar la serie en la que renovarán la casa de Studio City que apareció en gran medida en el programa.

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Barry Williams (quien interpretó a Greg Brady), Maureen McCormick (Marcia), Christopher Knight (Peter), Eve Plumb (Jan), Mike Lookinland (Bobby) y Susan Olsen (Cindy) “parecían encantados de volver a estar juntos”, cinco décadas después, destacaron hoy medios locales.

En noviembre pasado, los seis personajes de la pantalla chica se unieron al canal HGTV para restaurar la casa millonaria, haciendo una recreación exacta de cada habitación, tal como se veía en la serie.

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Si bien la casa californiana de los Brady solo se usaba para tomas en el exterior y nunca para las escenas interiores del show, el grupo de actores destruyó la estructura para convertirla en lo que habría sido la verdadera morada de la familia.

Cada actor fue responsable de recrear una o dos salas del show original con la ayuda de un equipo profesional.

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La famosa casa provocó una guerra de ofertas cuando se puso a la venta en 2018, con estrellas como Miley Cyrus y la cantante Lance Bass, hasta que fue finalmente el canal HGTV (especializado en reality shows sobre propiedades) quien se quedó con la oferta ganadora, por 1,8 millones de dólares.

Según la HGTV, la casa estilo rancho de la serie es la segunda más fotografiada de todo Estados Unidos después de la Casa Blanca. El año pasado también ganó el título como una de las casas más costosas de las comedias de situación, superando al famoso apartamento de Mary Tyler Moore en Minnesota, que se vendió en 2017 por 1.5 millones de dólares.

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La serie de los Brady se emitió originariamente desde el 26 de septiembre de 1969 hasta el 8 de marzo de 1974 a través de la señal de ABC National Educational Television (actualmente denominada PBS) y posteriormente fue exportada al resto del mundo.

La serie gira en torno a la convivencia de un matrimonio recién casado formado por Mike y Carol, cada uno de ellos con tres hijos; varones en el caso del padre (Greg, Peter y Bobby) y niñas en el caso de la madre (Marcia, Jan y Cindy). Con todos ellos convive, además, la mucama, Alice.

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Se soltó de la lengua Gene Simmons: “Kiss es más importante que el Papa”

LEIPZIG.- “Kiss es más importante que el Papa“. Al menos así lo consideró el propio bajista de la banda de rock estadounidense, Gene Simmons, durante una entrevista.

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Lo que nosotros hacemos es mucho más importante que cuando el Papa da un discurso el Domingo de Pascuas”, declaró el músico de 69 años, antes de iniciar su gira por Europa, en la ciudad alemana de Leipzig.

El comentario de Simmons es muy similar al del músico John Lennon en el año 1966, cuando ocasionó polémica al decir que los Beatles eran “más grandes” que Jesucristo.

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Cuando habla del Papa, sólo lo escucha gente de su religión. En cambio, nosotros hacemos música para todos”, añadió el bajista, reconocido arriba del escenario por su lengua larga.

El comentario de Simmons hace un poco de ruido en medio de la gira de despedida de los escenarios que la banda comenzó el 31 de enero y, por ahora, tiene fechas agendadas hasta diciembre de este año.

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SYDNEY.- El realizador Baz Luhrmann, conocido por películas como Romeo y Julieta, El gran Gatsby y Moulin Rouge, rodará en la Gold Coast de Queensland, en Australia, su película sobre la vida de ELVIS PRESLEY.

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La producción estará basada en los estudios de Village Roadshow y comenzará antes de fin de año, refirió la radio nacional australiana ABC.

Vídeo de Elvis – Baz Luhhrmann

El ganador de dos Premios Oscar Tom Hanks ya firmó para encarnar al manager de Elvis, “Coronel” Tom Parker, que tuvo una complicada relación con el cantante, mientras hay en curso un casting global para el actor que debe interpretar al músico.

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Luhrmann se dijo entusiasmado de volver a filmar en Queensland, quien describió como “un ambiente creativo propicio para realizar este filme”, mientras Annastacia Palaszcuk dijo en el parlamento que la producción podrá crear 900 puestos de trabajo locales entre producción de los estudios, diseño de vestuario y aprovisionamiento.

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“Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el diablo”, por la telera de Canal 22

En el marco de los 500 años de la Fundación de la Ciudad de Veracruz, se presenta el documental HERNÁN CORTÉS, UN HOMBRE ENTRE DIOS Y EL DIABLO (esta noche a las 22 horas), que muestra la llegada del soldado español a dicho sitio emblemático, así como su importancia en la conquista e historia de México y desmitifica su heroísmo o villanía para revelar la versión más humana.

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Canal 22 transmite HERNÁN CORTÉS, UN HOMBRE ENTRE DIOS Y EL DIABLO, largometraje dirigido por Fernando González Sitges, que expone cronológicamente el papel de Cortés en la historia nacional, desde su llegada a Cozumel hasta su legado después de su muerte.

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En el documental se presentan recreaciones de hechos históricos emblemáticos, tales como la llegada del español, el encuentro con la Malinche y la fundación de la Villa Rica de la Vera Cruz.

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Además, cuenta con la participación del catedrático Bernard Grunberg, el arqueólogo Eduardo MatosMoctezuma y el investigador Miguel León Portilla, entre otros historiadores y especialistas, tanto mexicanos como europeos, que exponen las ideologías, acciones y alianzas que fueron determinantes para vencer a los mexicas.

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Cabe destacar que el filme de 2016, protagonizado por Fernando de RetesHarold TorresPriscila Lepe y Stefan Steinmann, es una coproducción del SPRFundación Miguel AlemánTV UNAMFundación UNAM y Canal 44.

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INÉS ARREDONDO ENGALANA MARZO

Para este mes la escritora de cuentos, novelas y ensayos INÉS ARREDONDO (1928-1989), engalana el calendario de mujeres sobresalientes de los 25 años de Canal 22, una autora que destacó por abordar temas sociales pocos explorados en su época, como el abuso sexual, el machismo y el cuestionamiento de roles.

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Otro de los temas que se encuentran en sus relatos, la mayoría protagonizados por mujeres, son las relaciones humanas, a las que describió sin tapujos y resaltó la locura, el amor, ka pasión y el deseo de las personas, a través de una mezcla de realidad con la ficción que da como resultado una literatura compleja, densa y llena de significados.

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Arredondo convivió con Rosario Castellanos y Jaime Sabines, y perteneció al grupo de escritores de la Casa del Lago, reconocidos por su labor crítica y puntual frente a diversas temáticas.

INÉS AMELIA CAMELO ARREDONDO, originaria de Culiacán, Sinaloa,  ganó en 1979 el premio Xavier Villaurrutia por su obra Río Subterráneo. 

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Falleció el actor suizo Bruno Ganz, el mejor Hitler en “La Caída”

ZURICH, Suiza.- El actor suizo BRUNO GANZ murió en Zurich a la edad de 77 años. Considerado por la crítica especializada un gran actor de cine y teatro, muy querido por el público internacional y reconocido por su inolvidable  interpretación del dictador Adolf Hitler en La caduta (LA CAÍDA, 2004).

Bajo la dirección de Wim Wenders a GANZ se le recuerda en las cintas  The American Friend, 1977 y The Sky over Berlin, 1987.

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Descanse en paz BRUNO GANZ.

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BOLONIA, Italia.– En una versión restaurada, el filme símbolo del neorrealismo italiano, LADRONES DE BICICLETAS, se estrena en las salas cinematográficas este día, presentado por la Cinemateca de la ciudad de Bolonia como parte del proyecto “Il Cinema Ritrovato” (El cine restaurado).

 

La restauración realizada por el laboratorio “L’Immagine Ritrovata” había sido presentada el año pasado en el Festival de Cine de Cannes para celebrar el 70 aniversario de su creación.

Aquí puedes ver el video:

El filme de Vittorio De Sica, que obtuvo el premio Oscar como mejor filme extranjero en 1950, se hizo con un elenco de actores no profesionales y se inspiró en la homónima novela de Luigi Bartolini.

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Fue adaptado para la pantalla por el guionista Cesare Zavattini, junto con el propio De Sica.Para recordar a Zavattini, nacido en Luzzara en 1902 y fallecido el 13 de octubre de 1989 en Roma, la Fundación Palazzo Magnani y la Biblioteca Panizzi de Reggio Emilia están trabajando en una serie de iniciativas programadas para diciembre. Entre ellas, habrá una conferencia y una exposición que reunirá material documental e iconográfico.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Febrero en el calendario del 22

El estilo fotográfico de LOLA ÁLVAREZ BRAVO (1903-1993) va lo cultural a lo abstracto y a la experimentación con fotomontajes, mujer a quien Canal 22 dedica el mes de febrero en su calendario dedicado a sobresalientes mexicanas.

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DOLORES MARTÍNEZ DE ANDA, su nombre real, originaria de Lagos de Moreno, Jalisco, es reconocida como una de las primeras fotógrafas profesionales cuyos temas inspiradores se enfocaron en la cultura indígena, la lucha social, la vida en la ciudad y la imagen de importantes artistas de su época.

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LOLA, como se le llamaba, publicó fotografías en algunas revistas como Mexicans Folkways y El maestro rural, siendo una artista prolífica que incursionó en una gran variedad de géneros.

Trabajó en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y montó un estudio fotográfico que a la postre se convirtió en la Galería de Arte Contemporáneo, lugar en el que presentó diversas exposiciones.

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UN DATO:

Lola ÁLvarez Bravo también incursionó en el fotomontaje y el fotomuralismo. También es considerada artista plástica.

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UNA FRASE:

“A veces quería decir algo y la fotografía no me lo permitía. Entonces tomaba una cartulina, hacía un boceto, escogía unos negativos y los imprimía al tamaño necesario, cortaba y pegaba”.

Febrero 2019 dedicado a:

LOLA ALVÁREZ BRAVO.

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Memorial del 68, sin pausa y sin tregua, el IPN al servicio de México

La mejor forma de honrar la memoria, valorar el sacrificio y la lucha de quienes en 1968 demostraron que hay más de un futuro posible, es ratificar el compromiso del Instituto Politécnico Nacional (IPN) por continuar, sin pausa ni tregua, el servicio a México mediante un proyecto educativo a la altura de sus necesidades, aseguró su Director General, Mario Alberto Rodríguez Casas.

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Al participar con la representación de la comunidad politécnica en la sesión solemne con motivo del 50 aniversario del Movimiento Estudiantil de 1968, Rodríguez Casas sentenció que el IPN “tenemos un rumbo claro y sabemos cómo hacerlo. Somos una comunidad madura, con capacidad crítica y apertura al diálogo, responsable e interesada en la vida pública, y en los destinos de nuestro país”.

Ante el Presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Porfirio Muñoz Ledo, y del Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue Wiechers, el Director General del IPN destacó que a las instituciones educativas públicas corresponde trabajar con mayor ahínco para brindar a nuestros jóvenes espacios educativos, de investigación y vinculación de alta calidad y excelencia académica.

En la conmemoración en la que se develó en el Muro de Honor la inscripción en letras de oro “Al Movimiento Estudiantil de 1968”, señaló que a ellos, les debemos toda una vida de trabajo y lucha, porque con su sacrificio mostraron también el orgullo de ser politécnicos.

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En el Pleno del Salón de Sesiones y en presencia de los exdirectores generales del IPN, Raúl Talán Ramírez, Oscar Joffre Velázquez, José Gerstl Valenzuela y Héctor Mayagoitia Domínguez, Rodríguez Casas enfatizó que el Politécnico se actualiza y trabaja en un modelo educativo acorde a los desafíos científicos y tecnológicos de la sociedad del conocimiento y de la Cuarta Revolución Industrial, e irá de la mano con el Estado mexicano para mantener su liderazgo en la educación e investigación tecnológica que México requiere.

Una formación para la vida, agregó, sobre la sólida base del conocimiento científico y tecnológico, el deporte, el arte y la cultura, en escenarios turbulentos y poco predecibles, es la mejor forma de potenciar el desarrollo nacional.

Para el Instituto el reto de la Cuarta Revolución Industrial, o Industria 4.0, requiere de estrategias que nos permitan formar Talento 4.0, a través de una educación acorde a los requerimientos, planificada, administrada y reproducible, es decir, una estrategia que garantice resultados en el corto plazo con una visión de largo aliento, argumentó.

Subrayó que la habilidad para crear, adaptar y adoptar nuevas tecnologías, es hoy por hoy un elemento estratégico para incidir en los mercados, incrementar la competitividad, fomentar la innovación y asegurar el crecimiento económico junto con nuestra inserción en la economía mundial.

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Al destacar la relevancia del Movimiento Estudiantil de 1968, manifestó que la lección que le dejó a México, continúa haciendo eco en la memoria y en la conciencia de todos nosotros. Mucho ha cambiado el país, y también mucho hemos cambiado nosotros desde entonces.

Mencionó que cincuenta años después somos testigos de la evolución de la vida política de nuestra nación. Tenemos diversidad política, alternancia, instituciones ciudadanas, libertades que no soñábamos, tolerancia y respeto por los que piensan diferente.

En este recinto tan significativo, dijo, estamos honrando un movimiento estudiantil que se reprimió, y del que hoy, con total apertura, queremos rescatar su herencia.

El Director General del IPN arengó: ¡Para los caídos y participantes en el movimiento estudiantil de 1968, gratitud, honor y gloria!

Para las generaciones actuales y futuras, nuestro absoluto compromiso, solidaridad y amor por México poniendo siempre, pero siempre “La Técnica al Servicio de la Patria”, concluyó.

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Charles Aznavour, el último gigante de la canción francesa, muere a los 94 años

Charles Aznavour  el último gigante de la canción francesa del siglo XX, falleció  en la madrugada del lunes a los 94 años en el sur de Francia, anunciaron a la AFP sus portavoces. El cantante francés más conocido en el extranjero vendió más de 100 millones de discos a lo largo de ocho décadas de una carrera excepcional a la que no había puesto fin. Su trayectoria artística se compone de más de 1.200 canciones y casi 300 discos, aunque no se conformaba y seguía en activo y componiendo todos los días. De hecho, tenía previsto actuar el 26 de octubre en Bruselas.

Apodado el Frank Sinatra de Francia, logró una fama mundial pese a una voz y un físico atípicos. La BohèmeLa Mamma y Emmenez-moi figuran entre sus canciones más destacadas de un repertorio de marcado tono nostálgico. Compuso además por artistas como Edith Piaf y como actor, participó en unos 80 filmes.

Puro motor de besos y lágrimas, de alegrías y penas, el responsable de La bohèmeIl faut savoir o Que c’est triste Venise contradijo durante años el orden natural de las cosas y se mantuvo en la brecha hasta el final. De hecho, poco antes de morir había vuelto de una gira por Japón acababa de volver de una gira por Japón, tras haberse visto obligado a anular varios conciertos este verano (boreal) debido a una fractura del brazo, provocada por una caída.

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Aquí puedes ver la videogalería: 10 canciones inmortales de Charles Aznavour

Esa efervescencia formaba parte de su naturaleza, según declaraba en una entrevista en EL PAÍS. “Me inspira todo: la televisión, la radio, los libros… Como no tengo imaginación, cojo lo que veo. Hay gente que la tiene y, sin embargo, no es capaz de escribir una canción”. A un artista, considera, lo inspiran por igual las penas que las alegrías. “Aunque es verdad que no hay tantas canciones felices como tristes”, aseguraba el embajador de la canción francesa.

“No se ve nada. No se ve al público. O sea, el público es una persona. Yo no canto para 100 o mil personas, canto para una. Así, cada espectador piensa que canto sólo para él. Esa es la verdad absoluta. Esa, y que sigo buscando temas”, comentaba en otra ocasión a este diario cuando se le preguntaba qué se veía desde el escenario 80 años después del inicio de su carrera.

El cantante creció arraigado a los orígenes de sus padres, armenios, que tuvieron que huir del genocidio. A la historia de sus progenitores y a la de tantos millones de personas va dedicada la canción con la que habitualmente suele empezar sus recitales desde hace dos décadas, Les émigrants.

CON INFORMACIÓN DE EL PAÍS

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EL PROFESOR ZOVEK, RECORDADO EN LA CINTA “ROMA”, DE ALFONSO CUARÓN

Quienes -hacia finales de los 1960 y principios de los 1970- presenciaron sus asombrosos actos y escucharon sus enseñanzas, deberán tener hoy más de cuarenta años de edad; muchos incluso estarán entre los sesenta y hasta cien años.

Ese, su “respetable público presente y televidente” -como él le decía-, al igual que su familia y quienes tuvimos el privilegio de ser sus más cercanos alumnos, nos congratulamos por su inclusión en la película ROMA, del cineasta ALFONSO CUARÓN, ganador del Premio Oscar”.

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Su familia y este su amigo de siempre, de buena fuente nos hemos enterado que su memoria ha sido respetada en el filme. Si bien es cierto que el intérprete pudo haber sido mejor seleccionado, reconocemos el esfuerzo desplegado por Víctor Manuel Reséndez Nuncio​ “Latín Lover”.

Nos queda claro también que “Latín Lover” -en sus declaraciones publicadas por Arturo Perea Zuleta en el sitio Web “Las Estrellas”-, simplemente “habla de oídas”, pues obviamente no lo recuerda, ya que él tenía cuatro años de edad -en 1972-, cuando el Increíble Profesor ZOVEK falleció.

Reséndez Nuncio​, el ex bailarín, ex luchador y popular ex conductor de programas de TV, sólo repite versiones distorsionadas acerca del Increíble Profesor ZOVEK, ignorando la magnitud del personaje y su trascendental influencia para la generación que lo conoció.

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Es precisamente por eso que me permito aclarar algunos puntos de las declaraciones hechas por “Latin Lover”:

*El Profesor ZOVEK nunca hizo actos de magia ni desaparición. Respetaba a los Magos pero no práctico su arte.

*Nunca tuvo mucha suerte con las mujeres. Él fue carismático, con fuerte personalidad y físico desarrollado con ejercicio (sin anabólicos).

*ZOVEK no “pisó mal al tratar de descender de una cuerda”, su final sucedió por una otra serie de circunstancias, pero en ninguna manera por que “pisó mal”.

*El Profesor ZOVEK jamás realizó un acto de escapismo arriba de un helicóptero.

Queden estas acotaciones como una respetuosa aportación a los comunicadores profesionales; a “Latin Lover”. invitándole a asesorarse mejor pues seguramente le harán más entrevistas sobre el tema; y al propio Alfonso Cuarón, quien con gran visión ha tenido el tino de incluir al Increíble Profesor ZOVEK en su película ROMA.

Ahora que, también dicho con mucho respeto: ZOVEK merece no sólo siete minutos como un referente de la época en que se desarrolla la historia de Cuarón.

La vida del Increíble Profesor ZOVEK es una riquísima y asombrosa fuente de inspiración para algo digno de su memoria y del legado didáctico que dejó y que pronto, muy pronto, cosechará el frutó sembrado a través de sus descendientes, en particular uno de ellos en Europa.

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Recuerden: “Al que cree, todo le es posible”.

Tu amigo de siempre
Carlos Hernández Valdés

INFORMACIÓN ANSA

“Tributo a Selena, la reina del Tex-Mex”, por la telera de Azteca Uno

Por la telera  nuestra y abierta de Azteca Uno, se transmite el programa especial con motivo del aniversario luctuoso número 23 de la REINA DEL TEX-MEX: SELENA en donde su música y espíritu están más vivos que nunca.

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En esta entrega se realizará el homenaje a Selena en el programa CORAZÓN GRUPERO, que incluye la presencia de Ivonne Montero, la sinaloense Paola Preciado y la voz de Natalia Sosa, quienes rendirán  tributo a esta reconocida intérprete, cuya muerte conmovió a la opinión pública al ser asesinada por Yolanda Saldívar.

 Más tarde, a las 21 y 23:30 horas, respectivamente se revivirán sus más grandes éxitos con el último concierto que realizó: Por Siempre Selena, y para cerrar con broche de oro, la Historia detrás del Mito, con una serie de entrevistas en torno a esta inolvidable cantante.

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TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Zovek, el increíble hombre de lo increíble

Se cumplen 46 años de la fatídica muerte de uno de los más singulares y enigmáticos personajes de la cultura popular que han emergido de la televisión mexicana. Uno cuya biografía desde sus inicios abonó el campo fértil para la construcción de su propia leyenda: el Increíble Profesor Zovek, recordado como escapista pero que también extendería su influencia como preparador físico, mentalista e hipnólogo. En resumidas cuentas, un hombre extemporáneo y fuera de serie.

Los primeros desafíos del héroe

El también llamado “Houdini mexicano” nació en el año de 1940 en Torreón, Coahuila bajo el nombre de Francisco Javier Chapa del Bosque. Enfrentaría a temprana edad las cadenas y grilletes de su primer gran desafío del escapismo de su vida: la poliomielitis, antes de que las vacunas que la erradicarían llegaran al país y en un contexto en que quien la padecía, pocos podían escapar de ella con pronósticos alentadores.

El niño Francisco Javier, ayudado por un tío médico, pudo superar aquella hazaña. En el tránsito de la convalecencia se devoró toda clase de libros e historietas que llegaron a sus manos, especialmente de héroes mitológicos, pero el enfermo y procurado niño Zovek derivaría en un regordete, objeto del escarnio de sus contemporáneos inmediatos. Otra caja egipcia bañada en fuego de la que podría escapar al convertirse en un entregado muchacho fisicoculturista para los cánones de la época.

Fue columnista de un diario regional donde compartía consejos de cultura física y fundador de su propio gimnasio, en donde desarrolló métodos inéditos para acondicionamiento deportivo. Uno de ellos vería la luz en los sesenta: “El vuelo sin escalas” que aplicó tanto en jóvenes como en entrenamientos especializados para el Ejército Mexicano del que formó parte y que tras el hito del 2 de octubre en la plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco en 1968 le seguiría como un sospechoso fantasma en medio de un país que lo empezó desde entonces  sospechar todo y tras la polémica que envolvió a su muerte, de la que, de esa sí, no escaparía.

La construcción del héroe

En aquellas lecturas históricas sobre mitología y en la Biblia misma, Francisco Javier encontraría un singular nombre inspirado en “Sobec”, un personaje del Antiguo Testamento que firmó un pacto para guardar y cumplir todos los mandamientos, juicios y estatutos de Dios, cuya divina Providencia se manifestaba a favor del pueblo escogido. Pero aparecieron más referencias: una era la divinidad cocodrilo que adoraban en Egipto, lugar donde supuestamente se formó la nacionalidad judía, y otra, el sánscrito, lengua muerta en la que “soobech” significa “el que se concentra”.

La figura de Zovek, que no era cantante, bailarín ni acróbata de circo, cobraría relevancia y popularidad en el mundo del espectáculo tras sus apariciones en Domingos Espectaculares del viejo canal 8 (hoy la red Galavisión) de Televisión Independiente de México (TIM), la férrea y breve competencia de Telesistema Mexicano que al fusionarse en 1973 crearían Televisión Vía Satélite (Televisa). Zovek fue uno de esos personajes, como El Chavo del 8 de Roberto Gómez Bolaños o la mancuerna Cuenca-Manzano que creó Los Polivoces, que surgirían en la bisagra de esa coyuntura.

Domingos Espectaculares sería la antesala del longevo programa Siempre en Domingo que durante más de dos décadas se convertiría en la máxima plataforma de artistas de la música pop en tiempos en que la televisión monopólica le hablaba a la masa, que la TV por cable era un lujo y en que la segmentación de audiencias era acaso elucubraciones de comunicólogos ociosos. Esa televisión tenía de avidez y disposición a recibir y promover héroes sui géneris como él, lo que la actual tiene de recursos tecnológicos pero no de vehemencia ni contexto para crearlos. Zovek como showman fue revolucionario y de vivir más tiempo seguro habría logrado el estrellato internacional.

Desde los viejos estudios de San Ángel Inn, convertidos en la sede de TIM y que transcurrido el siglo XX serían el mayor centro de producción de la televisión de habla hispana (Televisa San Ángel), Zovek asombraba a los televidentes que en su mayoría, no obstante a emitirse en color, lo conocerían a través de televisores en blanco y negro realizado miles de abdominales o cargando elefantes. Cada vez con uno nuevo acto, cada vez con otro récord, cada vez más sorprendente, cada vez más audaz, aglomerando a millones frente a una televisión que se sabía el centro del espectáculo y de su tiempo.

Francisco Javier Chapa-Zovek, en uno mismo, no era un formato para el rating efímero ni un olvidable concursante de reality show: aspiraba a construir estrella en una carrera con base tridimensional, de esas que no pueden ser desechables.

Los ecos de un héroe

El 10 de marzo de 1972, el Increíble Profesor Zovek fallecería en un trágico accidente suscitado en Cuautitlán Izcalli en medio de uno de sus espectaculares actos que, desde un helicóptero, aspiraba a superar su marca propia. Ayudaba a un amigo cirquero que había perdido su carpa. Fue un hecho sin precedentes que lejos de manifestar su mortalidad, le confirió de un aura de leyenda tan mítica como polémica con remanentes años después.

Filmaría dos películas. Su testimonio audiovisual más cercano es El increíble profesor Zovek de René Cardona Jr., realizado en el cenit de su carrera pública poco antes de su muerte en 1971 y en los albores de una prometedora carrera fílmica para un personaje que habría inspirado hasta el popular cómic de Kalimán.

Para la televisión de la actualidad que continúa extraviándose en el reciclamiento de sus mismos argumentos y la decadencia de fórmulas de las que, como camisas de fuerza, no acierta a escapar, bien le vendría voltear a lo mejor de su pasado. Quizá en éste encuentre las increíbles historias de increíbles personajes que le recuerden la energía de sus viejas hazañas e inspiren a emprender nuevas e increíbles historias. Las suyas y las que le marca su propia era.

Réquiem por el increíble profesor Zovek.

UN DATO: Con información del libro inédito Los increíbles secretos del Increíble Profesor Zovek, autoría de Carlos Hernández Valdes.

 

 

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

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Ataque al pentágono

15 años y las heridas aun no cierran desde aquel 11-S que cambió el mundo para siempre. El terrorismo pasaba lista de presente y se desplomaban las Torres Gemelas, en Nueva York. En este Dominguito Sagrado, a 15 años del mayor atentado terrorista en Estados Unidos, la telera de NAT GEO da a conocer ATAQUE AL PENTÁGONO, a las 22 horas, especial de estreno.

El 11 de septiembre de 2001, bajo el mandato de George Bush, 184 personas perdieron la vida en el Pentágono. Hoy muchos no recuerdan que fue uno de los blancos de los terroristas, y menos aún que hubo un gran número de víctimas. De algún modo, es un hecho que se ha ido desvaneciendo en la memoria colectiva, pero del que se hace un recuento minuto a minuto de un hecho que mantuvo en vilo al mundo.

A 15 años del fatídico atentado, Nat Geo conmemora los actos individuales de coraje y heroísmo que tuvieron lugar allí. En una emisión especial de una hora, mediante testimonios de los sobrevivientes, ATAQUE AL PENTÁGONO relata los sucesos y detalles desconocidos 

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Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

TV&SHOW/ Rondero’s Medios