“Watchmen”, favorita en los Emmy y Netflix de nuevo en el streaming

LOS ÁNGELES.- Para la edición 72 de los premios EMMY, esta noche a las 19:00 horas por TNT, dominan las producciones sobre distopías (término opuesto a utopía, un tipo de mundo imaginario, recreado en la literatura o el cine, que se considera indeseable) y evasión. Netflix lidera nominaciones de gran actualidad como Watchmen y The Handmaid’s Tale, que evocan las tensiones políticas de nuestros días pero también espectáculos caracterizados por la ligereza como Schitt’s Creek y Marvelous Mrs. Meisel.

Sin alfombra roja, sin teatro lleno de conocedores, quizás ni siquiera vestidos de noche realmente especiales debido al Coronavirus, la noche de los Emmy, transmitida en horario de máxima audiencia en la cadena de televisión ABC y por el canal TNT en México a las 19:00 horas, será esta noche diferente a las ediciones pasadas en el formato, pero esto no significa que las recompensas no serán menos relevantes que en el pasado.

Con el telón bajo las grandes favoritas de pasadas ediciones como Juego de Tronos, Veep y Fleabag, Netflix domina la carrera con 160 nominaciones pero Apple TV y Disney + llegan a la cita con su dosis de nominaciones respectivamente para las series Morning Show y The Mandalorian confirmando una escena televisiva cada vez más concurrida.

Para la 72a edición podrían competir las producciones realizadas entre junio de 2019 y el pasado mes de mayo, por lo que terminaron antes del estallido de la pandemia. Pero enmarcar la velada de los Oscar para la televisión no será solo el desafío de salud que ha mantenido a miles de millones de personas encerradas y frente a la pantalla chica: esta edición viene bajo el lema de los eventos Black Lives Matter: y aquí está importancia de programas como Watchmen de HBO, basado en un cómic de DC Comics ambientado en Tulsa, Oklahoma, bajo una presidencia de Robert Redford amenazada por supremacistas blancos.

La miniserie estableció el récord de la edición 2020 con 26 nominaciones, seguida de veinte para La maravillosa señora Maisel, Ozark y Succession (18 a la par) y 15 para The Mandalorian. Al arrebatarle el liderazgo a HBO, que lo había mantenido 19 veces de veinte en el pasado, y que esta vez terminó segundo con 107 nominaciones, Netflix promete hacer una barrida limpia, ganando en diez de las once categorías.

Entre los “primeros”, el irreverente programa de Hulu Ramy, protagonizado por Ramy Youssef, obtuvo su primera nominación para una comedia musulmana estadounidense. Tantas ganancias importantes, incluidas las favoritas de Eve, Olivia Coleman, de The Crown, dos rivales de Killing Eve, Sandra Oh y Jodie Comer, y Rachel Brosnahan de Mrs. Meisel de Amazon. También nominó a Cate Blanchett por el papel de la ultraconservadora Phillys Schlafly en la serie original de Hulu Mrs. America.

Entre los programas en carrera hay dos “no” miniseries: Increíble, no creíble, sobre una noticia real, y Unorthodox, poco ortodoxo, cuya protagonista Shina Haas, está nominada a mejor actriz en una serie limitada. . La historia de una chica jasídica de Brooklyn que después de un año de matrimonio arreglado decide escapar a Berlín y comenzar una nueva vida, es la segunda que Netflix recita casi en su totalidad en yiddish después de Shtisel.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La serie NOS4A2 tendrá su segunda temporada por AMC el 20 de julio

El canal AMC anunció el estreno de la segunda temporada de NOS4A2 el 20 de julio a las 22:00 horasLa serie cuenta con 10 episodios y arranca ocho años después de lo acontecido en la primera temporada

LA TRAMA:

Vic McQueen (Ashleigh Cummings) está más decidida que nunca a destruir a Charlie Manx (Zachary Quinto). Habiendo enfrentado su propia mortalidad, Charlie emerge desesperado por venganza y fija su mirada en Wayne, el hijo de ocho años y la persona más importante en la vida de Vic.

La lucha por el alma de Wayne coloca a Vic y a Charlie en un viaje vertiginoso, que los obliga a ambos a desenterrar errores del pasado para asegurar el futuro de Wayne.

UN DATO:

NOS4A2 está basada en la novela best-seller del mismo nombre escrita por Joe Hill. La producción ejecutiva de la serie de televisión está a cargo de Jami O’Brien (Fear the Walking Dead, Hell on Wheelsy el propio Hill, y es producida por AMC Studios en asociación con Tornante Televisión.

¿DÓNDE VERLO?

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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“Marquesina. Rumbo al Oscar”, programa especial esta noche por Canal 22

¿Qué filme se llevará la estatuilla dorada por Mejor Película?, ¿cuáles son los puntos a favor de cada una de las nominadas? y ¿cuáles son algunas de las cintas excluidas de la contienda pero que debieron entrar en la justa? Son los temas que aborda la emisión especial de MARQUESINA 22 dedicada a los Premios de la Academia, esta noche por la telera nuestra y abierta de canal 22 a las 19:00 horas.

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En el marco de la entrega número 92 de los Premios Oscar que se llevará a cabo el próximo domingo 9 de febrero, Canal 22 presenta el programa especial Marquesina. Rumbo al Oscar en el que, como ya es tradición, se realiza un repaso de los nominados por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz, de la mano de expertos en el séptimo arte.

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Durante la emisión, Julio López conversará con el panel de invitados, conformado por Maru Garzón, Directora Artística del Festival Internacional de Cine de los Cabos; el crítico de cine Jesús Chavarría y la periodista cinematográfica Orianna Paz, acerca de sus impresiones de los nueve filmes nominados por Mejor Película: JoJo Rabbit, Historia de un matrimonio, El Irlandés, 1917, Érase una vez en… ollywood, Joker, Mujercitas, Parásitos y Contra lo imposible.

Además, se aventuran a enlistar aquellas cintas que fueron infravaloradas y debieron participar en las nominaciones. Asimismo, tanto el conductor como sus invitados realizan un ejercicio en el que elaboran una quiniela para predecir al gran ganador de la noche del domingo 9 de febrero.

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Esta noche “El Cielo y el Infierno” de…”Cuna de Lobos”, la historia original

Esta noche a las 21:00 horas por tlnovelas, EL CIELO Y EL INFIERNO de…CUNA DE LOBOS (1986), la telenovela original que rompió récords ante el dios Rating, con la dupla de creativos Carlos Téllez y Carlos Olmos, con las actuaciones de Alejandro Camacho, Gonzalo Vega, Rebecca Jones, Diana Bracho, Rebecca Jones y María Rubio como Catalina Creel, la mejor villana hasta ahora en el melodrama.

La mirada fría, indiferente, con cero gesticulaciones, impávida, el mal absoluto, está encarnado por Catalina Creel, de quien según relató la misma María Rubio -quien fue recomendada para el personaje por su entonces marido, el escritor Luis Reyes de la Maza-, “hubo gente que se llegó a persignar cuando me veían”.

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La trascendencia de Catalina Creel apabulló por igual la carrera de María Rubio: “Me dolió este personaje, la gente me borró. Mi personaje fue tan poderoso que mató a María Rubio”.

Programa de crítica y opinión, EL CIELO Y EL INFIERNO cuenta con periodistas de experiencia en los espectáculos, como Jesús Gallegos, Roberto Rondero, Matilde Obregón, Alfredo Gudinni, Gil Barrera, Dioni González, Fabián Lavalle, Alejandro Zúñiga, Rocío Maldonado y Verónica Gallardo, bajo la producción ejecutiva de Alfredo Zamudio, la producción de Carolina Rangel y la dirección de contenidos de Daniel Lares.

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Foto: Lourdes Córdoba

EL CIELO Y EL INFIERNO de…CUNA DE LOBOS. ¿Y tú de qué lado estás?

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“Yo conocí a Jesús”, el retrato poderoso y auténtico de toda una personalidad

Por cuatro días, desde este jueves (21:50 horas) al domingo 21 de abril, por la telera nuestra de HISTORY se conocerá la historia de Jesucristo, en la mega producción YO CONOCÍ A JESÚS, una miniserie de cuatro partes y ocho horas, en el marco de Semana Santa, y que explora su vida a través de una perspectiva única: los personajes que estuvieron relacionados con él y que tuvieron un papel fundamental en su vida, como la Virgen María y Poncio Pilato, entre otros.

Cada uno de los ocho capítulos estárelatado desde el punto de vista de las más importantes figuras bíblicas, que lo conocieron en primera persona y que incluyen a su madre la virgen Maria, a su padre José, Juan Bautista, Caifás, Judas, Poncio Pilato, María Magdalena y Pedro. Cada personaje lleva a los espectadores a través de una historia épica y emocional del hombre más famoso de la historia, desde su nacimiento, muerte y resurrección, representado a través de un relato ficcionado y combinado con entrevistas a importantes religiosos y expertos historiadores.

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LA TRAMA:

Utilizando los textos bíblicos y reuniendo a algunos de los a expertos en teología más prestigiosos y líderes religiosos más respetados del mundo, la serie combina los Evangelios canónicos, fuentes históricas y contexto cultural para recrear un relato completo de Jesús: el hombre y el Mesías. YO CONOCÍ A JESÚS también revela su viaje a través de un complejo mundo de reyes, políticos, reformistas y soldados en una lucha de poder turbulenta durante una época de cambio revolucionario y lleva a los espectadores a este mundo dramático para descubrir una historia jamás contada.

Además de la reveladora manera de retratar la historia de Jesús, a través de los ojos de las figuras principales en su vida, en “Yo Conocí a Jesús” los expertos religiosos e historiadores expondrán y cuestionarán sobre algunos de los tradicionales relatos e historias expuestas en los principales textos bíblicos y los Santos Evangelios, entre ellos la verdadera historia de los Reyes Magos, el lugar del nacimiento de Jesús, la auténtica relación entre Jesucristo y Juan Bautista, etcétera.

HAN DICHO:

“Con este evento de cuatro días History busca compartir una perspectiva única sobre Jesús, una historia que todo el mundo cree conocer, pero que cuando se la mira a través de los ojos de estos míticos personajes bíblicos salen a la luz ángulos únicos e historias fascinantes y poco conocidas sobre la biografía de la personalidad más influyente en nuestra historia y sobre el tiempo en el que le tocó vivir.”, asegura Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History Latin America.

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UN DATO:

Esta producción original de History obtuvo un exitoso debut en los Estados Unidos, logrando un total de 1.9 millones de espectadores en su primera noche, posicionando a YO CONOCÍ A JESÚS como el mejor lanzamiento de una miniserie de History.

Los consultores que aparecen en la serie “Yo Conocí a Jesús” integran un grupo diverso de eruditos, líderes religiosos y teólogos de todo el espectro ideológico para brindar una imagen completa de la vida y los tiempos en que Jesús vivió, e incluyen a:

  • Robert Cargill – Profesor adjunto de Judaísmo, Cristianismo y Clásicos, Universidad de Iowa.
  • Joel Osteen – Pastor principal de Lakewood Church, autor del Bestselling New York Times y productor ejecutivo.
  • Christena Cleveland – Profesora Asociada, Duke University Divinity School.
  • Obispo Michael Curry – Obispo Presidente y Primado de la Iglesia Episcopal.
  • Nicola Denzey Lewis – Profesora en el Departamento de Religión, Claremont Graduate University.
  • Joshua DuBois: Autor y Director Ejecutivo de Values ​​Partnerships y Director de la Oficina de Sociedades de Fe y Vecindarios de la Casa Blanca del presidente Obama.
  • Rabino Joshua Garroway – Profesor Asociado de Cristianismo Primitivo y la Segunda Mancomunidad, Hebrew Union College.
  • Mark Goodacre – Profesor en el Departamento de Estudios Religiosos, Duke University.
  • Nyasha Junior – Profesora Asociada de Biblia Hebrea, Temple University.
  • Mark Leuchter – Profesor y Director de Estudios Judíos, Temple University.
  • Kimberly Majeski – Profesora Asociada de Estudios Bíblicos y Ministerios Cristianos, Universidad Anderson.
  • Padre James Martin, S.J – Sacerdote y autor jesuita.
  • Ryan McAnnally-Linz – Investigador Asociado en Investigación, Centro Yale para la Fe y la Cultura.
  • Scot McKnight – Profesor de Nuevo Testamento, Seminario del Norte.
  • Padre Jonathan Morris – Sacerdote católico.
  • Candida Moss – Profesora de teología, Universidad de Birmingham (Reino Unido).
  • Rev. Dr. Otis Moss III – Pastor principal de la Iglesia de Cristo de la Trinidad Unida.
  • Michael Peppard – Profesor Asociado en Nuevo Testamento, Estudios Cristianos Tempranos, Religión y Vida Pública, Universidad de Fordham
  • Reverendo Gabriel Salguero – Pastor y Presidente de la Coalición Evangélica Nacional Latina.
  • Stephen Schneck – Profesor Asociado de política, Universidad Católica de América.
  • Simon Sebag Montefiore – Historiador y autor.
  • Reverendo Shively Smith – Profesor asistente de Nuevo Testamento, Escuela de Teología de la Universidad de Boston.
  • Pastor Susan Sparks – Predicadora, comediante y autora.
  • Miroslav Volf – Fundador / Director, Centro de Fe y Cultura de Yale y Profesor de Teología, Escuela de Divinidad de la Universidad de Yale.
  • Ben Witherington III – Profesor de Nuevo Testamento para Estudios de Doctorado, Seminario Teológico de Asbury.
  • Annette Yoshiko Reed – Profesora Asociada de Estudios Religiosos, Universidad de Nueva York.

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LA PRODUCCIÓN:

“Yo Conocí a Jesús” fue producida para HISTORY por Nutopia con Jane Root y Ben Goold como productores ejecutivos. Eli Lehrer, Mary Donahue y Evan Lerner son productores ejecutivos de HISTORY. Joel Osteen también se desempeña como productor ejecutivo. A + E Networks tiene distribución mundial exclusiva.

SINOPSIS EPISODIOS EN ESTRENO

Episodio 1 – JOSÉ

Jueves 18 de abril a las 21:50 HS.

El Imperio Romano ocupa la tierra de Judea en un momento de agitación turbulenta. Un simple artesano llamado José se enfrenta a una prueba personal de fe en la pequeña ciudad de Nazaret, cuando su novia María le dice que está esperando un hijo, que es el Hijo de Dios. José jura amar y proteger a su hijo Jesús a través de muchos peligros: su nacimiento en Belén, la visita de los Reyes Magos y la huida a Egipto para escapar de la muerte a manos del loco rey Herodes.

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EN REDES:

LATAM: @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.tuhistory.com

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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La Guzmán, en caída libre frente a “Silvia Pinal…Frente a Ti”

Aquí sí cabe aquello de qué fue primero: ¿el huevo o la gallina? Alejandra Guzmán no sólo no tiene una vida y obra como para una bioserie y menos si aún vive una auténtica diva como su progenitora Silvia Pinal.

Que Televisa haya dormido el sueño de los justos y haya decidido tardíamente salir al aire con Silvia Pinal, es cosa que a los dueños de Imagen TV les valió lo que se dice un comino para entrar al aire antes que su competencia.

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LA GUZMÁN tiene un libreto por demás inconsistente, un casting de medio pelo y por más que su protagónico, la colombiana Majida Issa, avienta el “bofe” y su resto, y pone todo su esfuerzo por hacer creíble a la rockera “sufrida” y aletargada con drogas, amores tóxicos y frustraciones hacia sus progenitores, esta producción no hace click con los telévoros.

El contraste de LA GUZMÁN, producción que va en picada, es SILVIA PINAL…FRENTE A TI, bioserie de Carla Estrada, cuyo hándicap a favor, pese a su anterior cancelación, es haber revisitado, una y otra vez, la vida y obra de la Pinal, pero junto con ella, con sus testimonios, de frente y, esperemos, sin tapujos, como ocurrirá cuando se llegue a la vida en común que sostuvo con Enrique Guzmán, quien hoy amenaza de demandar si es incluido con su nombre verdadero.

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En esta bioserie hay recreación de época, inclusión de imágenes y secuencias originales, fondos musicales con canciones representativas de la época y de la Pinal, trabajo de maquillaje, peinados y vestuario, pero sobre todo aquellos momentos que marcan la vida de una mujer y actriz que no oculta, como debe ser en una bioserie, pasajes clave a lo largo de su vida, como fue el rechazo de su padre biológico, que le cambió para siempre el rumbo de su existencia.

De casting a casting, de libreto a libreto y de producción a producción, LA GUZMAN sucumbe ante SILVIA PINAL, asunto de bioseries, de castings, de producciones, pero de vidas, de legados…he ahí la gran diferencia.

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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DESDE BANGKOK, MISS UNIVERSO 2018

Este Dominguito Sagrado en vivo, a partir de las 18:00 horas, la telera abierta de Azteca Uno, transmitirá el certamen MISS UNIVERSO desde Bangkok, Tailandia, con la participación de la mexicana ANDREA TOSCANO, bajo la conducción de Kristal Silva y Brandon Peniche.

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Con algunas novedades en las eliminatorias y las pruebas a superar, Miss Universo dará a conocer algunos de los mágicos destinos turísticos que ofrece la ciudad sede de Bangkok, su cultura, tradiciones milenarias y religiosas.

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A lo largo de tres horas de transmisión, se podrá conocer si las expectativas, una vez más generadas por la representante mexicana, dará buenos frutos, primero alcanzando la final y poder convertirse así en la nueva reina de la belleza mundial.

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Andrea Isabel Toscano Ramírez es originaria de Manzanillo, Colima, tiene 20 años, 1.73 metros de estatura, ganó el concurso de belleza Mexicana Universal 2018 el 3 de junio de 2018.

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“ALTERED CARBON”, SU SEGUNDA TEMPORADA VÍA NETFLIX

La segunda temporada de ALTERED CARBON cuenta con el visto bueno de NETFLIX, serie basada en las novelas clásicas de ciencia ficción de Richard K. Morgan, con las actuaciones estelar de Anthony Mackie (Capitán América), quien protagonizará a Takeshi Kovacs.

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TRAMA:

Luego de pasar 250 años dormido, despertó en otro cuerpo. Entre la libertad y él, se interpone un rompecabezas letal. En el año 2384 la identidad humana puede almacenarse en un soporte digital y transferirse de un cuerpo a otro, lo que permite a los seres humanos sobrevivir a la muerte física al asegurarse que sus recuerdos y su conciencia sean «insertados» en nuevos cuerpos.

Takeshi Kovacs, un ex miembro de las unidades militares especiales, es asesinado e insertado, 250 años después, en el cuerpo que antes era propiedad de Elias Ryker, un oficial de policía de Bay City, a instancias de Laurens Bancroft, un rico y poderoso aristócrata de 365 años de edad que aparentemente se suicidó, perdiendo todos los recuerdos de los eventos previos a la muerte

ENLACE www.netflix.com/alteredcarbon Laeta Kalogridis regresará como co-showrunner y productora ejecutiva.

PRODUCCIÓN:

  • Alison Schapker se une a la serie como co-showrunner y también fungirá como productora ejecutiva.

  • David Ellison, Dana Goldberg y Marcy Ross serán productores ejecutivos de Skydance.

  • James Middleton (Terminator 3: Rise of the Machines, Terminator: The Sarah Connor Chronicles), colaborará como productor ejecutivo.

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 BIOGRAFÍA DE ANTHONY MACKIE

Se formó en la Juilliard School of Drama, es un gran y talentoso joven actor que es capaz de capturar una variedad de personajes. Mackie fue descubierto después de recibir excelentes críticas mientras interpretaba a Tupac Shakur en la obra de Broadway “Up Against the Wind”. Inmediatamente después, Mackie hizo un debut auspicioso en la película como el némesis de Eminem, Papa Doc, en 8 Mile de Curtis Hanson.

En 2009 Mackie fue visto como el Sargento JT Sanborn en The Hurt Locker de Kathryn Bigelow y como Tupac Shakur en Notorious, película biográfica de Notorious BIG. Mackie también participó en la adaptación a la pantalla grande de All The Way, obra ganadora del premio Tony, dirigida por Jay Roach. Él interpretó al personaje de Martin Luther King Jr. al lado de Bryan Cranston, quien dio vida a Lyndon B. Johnson.

Mackie es miembro de la familia de Marvel Comics, interpretando el papel de Sam Wilson/The Falcon en Captain America: The Winter SoldierAvengers: Age of UltronAnt-Man, Captain America: Civil War y más recientemente en Avengers: Infinity War.

Los otros créditos de Mackie incluyen papeles en películas como Million Dollar Baby, Brother to Brother, Shelter, Pain & Gain, The Adjustment Bureau y The Night Before.

Así mismo, Mackie pronto podrá verse en los cines en The Hate U Give, basada en la novela más vendida de Angie Thomas, que se estrenará el 19 de octubre de 2018. También se le puede ver en la nueva versión de Miss Bala junto a Gina Rodríguez, que estrenará el 25 de enero de 2019.

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El miedo no pasa por Antonio Carlos Santos, ahora en el Canal del Mundial

Ex futbolista, uno de los zurdos más prolíficos y de mayor talento que pasara por las filas del Club América, el brasileño ANTONIO CARLOS SANTOS, tendrá una buen oportunidad de demostrar su estilo y su verdad ahora como comentarista en el Mundial de Rusia todas las tardes en DEPORTV, junto con Antonio Rosique, Inés Sainz, Marco Antonio Rodríguez “Chiquimarco”, Gerardo Velázquez de León, Rodolfo Vargas y Renata Ibarrán, en el Canal del Mundial, Azteca 7.

Aquí puedes ver los comentarios de Antonio Carlos Santos en el Canal del Mundial / Azteca 7

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En entrevista con TV&SHOW, ANTONIO CARLOS SANTOS defiende a carta cabal su estilo de decir la verdad a toda costa en el futbol, “pésele a quien le pese”, además de mencionar a sus favoritos en la justa mundialista, incluyendo su análisis sobre la Selección Mexicana y las rotaciones del técnico colombiano Juan Carlos Osorio.

Por Roberto Rondero / Fotos y video: Lourdes Córdoba

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¿Conoce la tv mexicana a las audiencias de hoy? (I)

 Apartémonos del confeti y el ruido publicitario. Frente a la crisis actual, algunas voces dentro de la industria mexicana consideran perdidas a las nuevas audiencias en la televisión abierta, confesión de parte de persistentes omisiones. Las televisiones de otras latitudes también han sufrido bajones en rating y reacomodos ante el arribo de las nuevas tecnologías y la sobre-oferta. Sin embargo, los fenómenos de audiencia siguen presentándose, sobre todo en la ficción, ¿por qué no en México

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Mega TV, un canal chileno habitualmente en la cuarta o tercera posición (que alguna vez emitió telenovelas mexicanas), hoy lidera el prime time con un original de Pablo Illanes Perdona nuestros pecados con 32 de share y 27 promedio de rating. Sí, con un original que en México tanto subestiman. Este canal fue el puerto de desembarque en 2014 para el boom de la telenovela turca en Latinoamérica. Han habido producciones turcas, por cierto, que en su mercado local han registrado 70 de share durante la presente década.

Es cierto que es más difícil, pero sostengo que tampoco imposible. No es un asunto de pareceres sino de números y análisis de contexto. Lo que sucede es que el rezago de la producción nacional es tal que la nueva meta se está mirando desde el punto de estancamiento y no desde el panorama de quien lleva la vanguardia. Este autor ha dedicado artículos a temas fundamentales como el valor creativo, el anacronismo del modelo y la crisis de credibilidad institucional. Ahora propongo el de las audiencias.

Reventar la burbuja

Por amar sin ley, el remake colombiano de Mónica Agudelo por el que Las Estrellas prometió inaugurar sus “súper-dramas”, no supera el tercer puesto del canal llevándole la delantera la telenovela juvenil #tecnoligHijas de la Luna y el longevo unitario La Rosa de Guadalupe. A puerta cerrada, eso no debe simpatizar a los directivos de Televisa si tan sólo se considera la rentabilidad del costo por episodio de la primera frente a las últimas.

Si en TV Azteca e Imagen estuvieran haciendo la tarea en sus dramáticos, el rating real de la estelar de Las Estrellas debería registrar entre los 8-6 puntos y por primera vez atestiguaríamos una tunda histórica que arrinconaría al legendario canal a la segunda o incluso tercera posición. En Televisa por lo tanto, deberían ser más considerados con sus contrapartes, y enviar atentos agradecimientos por la graciosa concesión. Si lideran la franja no es gracias a su fortaleza, sino a las debilidades de su competencia.

Verbigracia en Estados Unidos, sucumbe ante Enemigo Íntimo de Telemundo en el target clave 18-44, según la medición de Nielsen, tal y como lo pronosticamos en TV & Show tras su estreno en México. Lo curioso es que en la editorial de esta revista lo podamos anticipar y no en los pisos ejecutivos correspondientes. Caer en tentación, su “rara” antecesora, registró en su estrenó 19 de share sobre los 18 de esta producción en cuya puesta en escena se exhiben las hondas resistencias de San Ángel a la renovación.

hijas-de-la-luna.jpgHijas de la Luna: ¿El “éxito”… de la nostalgia?

Leído lo anterior, es comprensible que 22 de share cause mareos a la Televisa del 2018. Hacen su trabajo y lo difunden como el hit esperado, pero hay que hacer análisis. Apenas diez años atrás por 27 de share, una producción era candidata a salir del aire.

El mérito de Hijas de la Luna, segundo remake mexicano de la colombiana Las Juanas de Bernardo Romero, representa una paradoja demoledora para la firma de Emilio Azcárraga: la confirmación de la errática decisión de sacar del aire las telenovelas infantiles y juveniles de una barra que les formó nuevas audiencias.

Para un fragmento de éstas (hoy adultos jóvenes o “chavorrucos”), ese “regreso” es un aire de nostalgia que el productor Nicandro Díaz está aprovechando. Ellos son los puntos adicionales, ese desatendido nicho de los demográficos C- y D+. Precisamente por eso, su share no sólo no subirá más, resultará efímero por sus nuevos hábitos, se fastidiarán pronto. A los C y C+ y menores de 20 ni los contamos, no están en la televisión abierta.

Por ello el problema no será para la producción de Díaz que de entre sus méritos podemos añadir el reparto femenil protagónico y unos libretos con relativa coherencia y estructura (una rareza hoy). El paquete será para lo que viene porque si analizamos a cabalidad el estilo visual de Hijas de la Luna, inevitablemente destila anacronismo. Salvo por el Alta Definición, no hay una evolución manifiesta en lo narrativo o visual entre Soñadoras (1998), Locura de Amor (2002), Rebelde (2006) y la producción en cuestión. Y ahí está el desafío. Si es que de verdad, apuestan por recuperar a audiencias jóvenes.

Los nuevos océanos de las audiencias

Si hacemos a un lado la novedad de una plataforma OTT como Netflix y el alto presupuesto que están invirtiendo en producción original, podemos advertir que éstas no sólo poseen información privilegiada de alto valor sobre sus usuarios, las traducen en su oferta de contenidos con otro valor clave: libertad creativa, un valor que la televisión tradicional no se decide a adoptar. Está en su contenido no sólo en su soporte.

download.png¿Dónde hayamos lo anterior en la ficción de la TV Azteca pos 2015 que presume de llevar a cabo sendas investigaciones? Lo que está en pantalla, es más un intento por tropicalizar un estilo Telemundo que no cuaja, que la búsqueda de una producción con identidad propia y ambición creativa (ojalá revisaran su propia historia). A ver si Dopamine los saca de la piscina y los introduce al mar abierto.

download.jpgEn Televisa han modificado sus esquemas de comercialización al de costo por punto de rating, arguyendo que los planes tradicionales no le hacen justicia a los “recientes incrementos” de sintonía. Habrá que ver a cuáles se refieren. Lo que han hecho, es desmantelar un viejo escudo para vulnerar a su otrora imbatible canal, dadas las actuales circunstancias. Qué pasaría si: a) Se despabilan en Azteca e Imagen y van en serio a la conquista por las audiencias y logran incrementarlas si Televisa no mejora (en fondo y forma) la calidad y el rendimiento de su oferta; o b) se acelera la erosión de sus ratings con el envejecimiento de sus targets tradicionales y la fragmentación cada vez mayor de la oferta general.

Las imponderables pueden conducir a una situación como la del mercado hispano de EU en donde si bien la firma de NBC-Universal ha logrado reducir drásticamente la brecha frente a Univisión, tampoco ambos han robustecido el pastel de audiencias y es por ello que se disputan el prime time por unos cuantos miles, a diferencia de en México donde todavía podemos hablar de unos cuantos millones. Cierto es que en el primero se ha incrementado el valor del mercado a diferencia de en el segundo, pero convendría poner las barbas a remojar si se advierte el decrecimiento en ratings de los últimos quince años.

download.pngDe Imagen TV ya he expuesto en el artículo del mes anterior. Camina como niño en feria: mirando hacer a los adultos, en lugar de asumirse en joven emprendedor de apps que apuesta por influir en el mercado. Nada que añadir.

Por Daniel Lares (@dan_lares)

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“Last Man Standing”: lo posdramático y la posverdad

“Educando a Nina”, dos mujeres con vidas gemelas

La integración de dos clases sociales, de culturas diferentes en una historia dos hermanas gemelas separadas al nacer que llevan vidas opuestas desconociendo la existencia de la otra. EDUCANDO A NINA (Azteca Uno, lunes a viernes, 20:30 horas), tiene una máxima: cómo el amor vence todo tipo de distancias.

La historia de estas gemelas cambiará radicalmente cuando se vean obligadas a vivir la vida de su hermana.

LA TRAMA:

Treinta años atrás, Manuel, dueño de una prestigiosa editorial, es un hombre casado pero tiene una historia clandestina con Luisa, una bella bailarina. Luisa que queda embarazada y para no complicar el matrimonio de Manuel desaparece y se refugia en lo de su hermano José.

Luisa da a luz gemelas y muere en el parto. José se rehúsa a entregar a las niñas a su padre porque responsabiliza a Manuel por la muerte de su hermana. Sin embargo, no puede mantenerlas a las dos.

José le avisa a Manuel que fue padre, pero solo le entrega una niña y le oculta la existencia de su gemela, de quien José se apropia y la anota como Nina, su hija biológica. Nina, junto a su mejor amiga Susy, son coristas del “Daddy Papi”, el rey del reggetón, con quien tiene una relación de amor muy pasional. Junto a ellos los músicos y su padre José, viven en la pensión de Meche, la madre del Daddy Papi.

Mara vive con Manuel y su nueva pareja, Andrea, una mujer bastante más joven. Está en la dirección de una revista femenina de la editorial de su padre, aunque no trabaja. Quien se hace cargo es Patricio, su mejor amigo y mano derecha de Manuel.

UN DATO:

Mara nació en cuna de oro y vive un mundo de lujos. Superficial, caprichosa, atorrante, impune. Nunca tuvo que preocuparse por trabajar, desoye todo tipo de mandato y sólo la mueve el pasarla bien

Nina, bailarina y corista de reguetón, simpática, sexy, bella. Sueña con un futuro de estrella de reguetón. Acostumbrada a trabajar desde chica para ayudar a sus “padres”. Educada en la filosofía del esfuerzo y el trabajo. Es mal hablada, impulsiva, pasional pero también sensible y amorosa.

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PRODUCCIÓN:

Mónica Skorlich y Emilia Lamonthe. Es la adaptación de la telenovela argentina homónima escrita por Sebastián Ortega. Es dirigida por Claudio Callao y Raúl Caballero.

PROTAGONISTAS:

 Cynthia RodríguezAlex Sirvent y Antonio Gaona.

OTROS MIGRANTES DE TELEVISA:

Darío Riopoll, Wendy de los Cobos, Mariana Ávila y Alejandro Ibarra.

Fotos & video: Lu Córdoba / Saelim Fernando

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Los Premios Grammy, rodeados de rosas blancas en protesta por el acoso sexual

LOS ÁNGELES.– Si para la alfombra roja de los Golden Globe las grandes estrellas del cine usaron el color negro, este día, en ocasión de los PREMIOS GRAMMY, serán las rosas blancas las que representen el símbolo de la batalla contra los abusos sexuales que sufren y han padecido las mujeres en la historia.

La 60ª edición de los premios a la música prevista en el Madison Square Garden de Nueva York se presentará como otra ocasión para respaldar los movimientos Time’s Up y #Metoo. La prueba de ese respaldo, sin embargo, esta vez no estará representada por vestidos negros sino por rosas blancas que adornarán los atuendos de los protagonistas de la noche, habitualmente mucho más audaces que los de las sobrias ceremonias de premios para el cine y la televisión.

Son muchos los que aún recuerdan el vestido de carne de Lady Gaga y el escote vertiginoso de Jennifer Lopez, con un vestido de Versace, en 2000. Será una combinación, pero casi para demostrar que los tiempos cambian, ninguno de los candidatos para el premio más importante, el mejor álbum, es hombre y tiene la piel blanca. El álbum del año será disputado entre Jay-Z’s con “4:44”; Childish Gambino con “Awaken, My Love!”, Kendrick Lamar con “DAMN” y Bruno Mars por 24K Magic.

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Tres de ellos, JayZ, Gambino y Lamar, hacen música hip hop, lo que confirma que este año la Recording Academy reconoció el talento de los raperos y artistas hip hop. Jay-Z encabeza la competencia, con ocho nominaciones, y otro rapero, Lamar obtuvo siete, mientras Bruno Mars cuenta con seis y Childish Gambino -que en el mundo de la televisión es conocido por ser el creador, director e intérprete de la serie Atlanta- logró cinco.

Una victoria segura es la de “Despacito”, la canción de moda los últimos tiempos en versión remix de Luis Fonsi y Daddy Yankee, con la colaboración de Justin Bieber.

“Despacito”, efectivamente, es el primer tema que no pertenece a la lengua inglesa que obtuvo una doble candidatura en la categoría de canción, además de ser récord del año.

Si gana, lo celebrará sin uno de sus defensores favoritos: Justin Bieber, quien no asistirá a la ceremonia.

Bieber y Taylor Swift serán los grandes ausentes de la edición 2018 de los Grammy.

Ambos rechazaron la invitación; Swift lo hizo después de que su álbum, “Reputation”, fuera menospreciado por los votantes de la Academia.

La lista de quienes pueden exhibirse este año en los Grammy es larga: U2, Sting, P!nk, Bruno Mars, Lady Gaga, Kendrick Lamar, Kesha, Elton John, Miley Cyrus, los hermanos Osborne, Rihanna, además de un número impreciso de invitados sorpresa cuyos nombres serán revelados en el momento en el que aparezcan en el palco. Quien dará los nombres será, por segundo año consecutivo, James Corden, quien con su Carpool Karaoke se hizo conocido ante la gran audiencia y ahora conduce el programa Late Late Show en CBS.

“Trataré de no arruinar todo”, prometió el artista inglés, mientras explicó que quiere aportar un poco de humor durante la ceremonia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Ellen Pompeo cobra lo que merece: 20mdd por “Grey’s Anatomy”

LOS ÁNGELES.-En tiempos en que las mujeres de Hollywood han alzado su voz para anunciar que el tiempo de los abusos y las desigualdades se ha terminado, ELLEN POMPEO consiguió dar una muestra de empoderamiento femenino al convertirse en la actriz mejor paga en una serie de horario estelar.

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La protagonista de GREY’S ANATOMY hizo valer su peso para que le paguen “lo que merecía” dentro del drama hospitalario que lleva 14 temporadas al aire y que tendrá dos más, ya confirmadas. Así, Pompeo consiguió que su cuenta bancaria reciba 20 millones de dólares por las próximas dos temporadas de la serie, más un bono de entre 6 y 7 millones más. Fue la creadora de la serie, Shonda Rhimes, quien la impulsó a ponerle precio a su labor y luchar por ese objetivo.

“Como mujer, lo que sé es que no se puede conseguir nada desde el punto de vista de ‘No me lo merezco’ o ‘No voy a pedir nada porque no quiero que otras personas se enojen”’, le dijo Rhimes a Hollywood Reporter. “Y sé, de hecho, que cuando los hombres entran en estas negociaciones, entran y piden el mundo”, remató.

Junto a Justin Chambers y Chandra Wilson, Pompeo ha participado de cada uno de los 304 episodios de Grey’s Anatomy emitidos hasta la fecha. Y tenía otros muy buenos argumentos para hacerse valer: desde su estreno, en 2005, ella es la protagonista y de hecho le da nombre a la serie: ella es Meredith Grey y la tira es la más vista de la cadena ABC.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Zague en la delantera de TV Azteca

En las instalaciones de TV Azteca se dio la bienvenida al ex futbolista Luis Roberto Alves “Zague”, quien fuera jugador emblemático de las Aguilas del América y de la Selección mexicana, quien se integra como analista y especialista a LOS PROTAGONISTAS, en la alineación integrada por Luis García, Cristian Martinoli, Jorge Campos, y Carlos Guerrero, entre otros más, rumbo al Mundial de Futbol de Rusia 2018.

“Me siento muy honrado, muy feliz de ser parte de un gran equipo, un equipo de triunfadores, de profesionales que han demostrado con su calidad, con su experiencia, con su profesionalismo el por qué hoy día son el número uno en deportes”, comentó “Zague” al ser presentado en Los Protagonistas, y luego de su intempestiva salida de las filas de ESPN, junto a José Ramón Fernández.

El ex futbolista también señaló, “me siento muy conmovido por la recepción tan cálida que todos mis compañeros me han manifestado, vengo a aportar mi granito de arena para cooperar y trabajar para que este equipo sea más triunfador y más ganador”.

Por su parte, Alberto Ciurana, Director General de Contenido y Distribución de TV Azteca,  se congratuló con la llegada de Luis Roberto, “estoy muy contento de que un integrante tan importante del futbol como lo es “Zague” se integre a Los Protagonistas, reconozco su gran trayectoria y el gran esfuerzo de todo Azteca Deportes y de Azteca 7″. 

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Monie se casa en “Pequeñas Grandes Mujeres Atlanta”, por LIFETIME

Esta noche a las 22 horas, por la telera de LIFETIME, se estrena en exclusiva en México el especial MONIE SE CASA, en el que se muestra el viaje en el que se embarcarán Monie y Morlin, quienes son parte fundamental de la franquicia PEQUEÑAS GRANDES MUJERES: ATLANTA, para recibir la bendición matrimonial: finalmente, la pareja enamorada inicia los preparativos para sus nupcias, pero no todo será color de rosa.

LA TRAMA:

Monie por fin recibió la propuesta del hombre de sus sueños, juntos se embarcan en la aventura para conseguir la tan anhelada dicha conyugal. Sin embargo, el sueño de una boda de fantasía se descarrila rápidamente al enseñarle sus planes a las pequeñas grandes mujeres para la fiesta, a eso se suma un conflicto familiar que podría impedir que su padrastro la entregue en el altar.

Todo se complicará cuando Monie reciba una llamada de emergencia del planificador de bodas y Morlin de MIA de su despedida de soltero, ¿se salvará la boda de Monie?

TIFFANY “MONIE” CASHETTE

Con su boda con Morlin aún en planeación, el estrés es la constante en la vida de Monie. Ahora que el trabajo de Morlin lo mantiene alejado de la ciudad, el futuro de su relación se pone a prueba. Monie hace todo el esfuerzo por reunir las piezas de su rompecabezas familiar, mientras lucha por llevar a su hijo Derrick a Atlanta, pero las cosas se complicarán rápido.

La vida será un obstáculo tras otro, mientras Monie intenta recuperar su ritmo y formar la familia que siempre ha deseado.

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EPISODIOS DE ESTRENO

ESTA NOCHE

NOVIO FUGITIVO (RUNAWAY GROOM – PART 2 OF 4)

Tanto Monie como Morlin tienen sus despedidas de solteros en Las Vegas. Juicy organiza una noche inolvidable para Monie, pero Morlin no vuelve a casa después de la fiesta ¿El novio se ha escapado de la boda?

MARTES 16

LA TRAICIÓN DEL PADRINO (BEST MAN BETRAYAL – PART 3 OF 4)

Solo falta una semana para la boda, y cuando Monie y Morlin llegan a Houston descubren que el lugar elegido para le ceremonia no va a funcionar; y para colmo las fricciones entre Morlin y su padrino de bodas están a punto de explotar.

MARTES 24

CAMPANAS DE BODA Y DESPEDIDAS (WEDDING BELLS AND FAREWELLS – PART 4 OF 4)

Llegó el día de la boda y Monie está lista para dar el “sí, acepto”, pero la paz se convierte en histeria cuando el pastel de bodas desaparece. Sam le pide a Minnie que no se robe la atención en el día de Monie, pero Minnie tiene sus propios planes.

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TV&SHOW / Rondero’s Medios

El antimanual de la telenovela mexicana

El año que recién concluyó (2017) sin duda no ha sido el mejor para las telenovelas de producción nacional. No lo fue en ratings, ni en publicidad o exportaciones, tampoco a nivel creativo y mucho menos en credibilidad. No obstante que la severa crisis de audiencia de la televisión abierta data del 2015 (con orígenes más remotos), aún no logra remontar. ¿Por qué? ¿Cuáles son las causas? Aquí en TV&SHOW aportamos algunas respuestas: Ratings HR Media

LOS NÚMEROS HABLAN: LOS RATINGS MÁS BAJOS DE LA HISTORIA DE LA TVMX.

La actual situación obliga a la industria de la televisión en el país a replantear (una vez más) los paradigmas de su modelo desde lo medular porque a juzgar por los resultados en antena de los proyectos a los que se les autorizó luz verde durante el año, se evidencia que se apuesta más por un continuismo gatopardista dirigido a una audiencia que si bien antes fue “masiva” ahora, cada vez con mayor notoriedad, sólo está representando uno (o algunos) de los segmentos del universo total.

Lo anterior va contracorriente de la tendencia de las televisiones en abierto de éxito a nivel mundial que, frente a la multiplicación de ofertas y plataformas, se consolidan como los primeros referentes del espectáculo aglutinador multitudinario, pero para ello han tenido que elevar la calidad. En México no se advierte en la ficción medidas que con contundencia atajen la crisis buscando recuperar audiencia perdida o atrayendo a nueva.

Los números, casos de la vida real

Aún no publica su Informe Anual del 2017 pero sabemos que para el 2016, Televisa había producido más de 90 mil horas de programación original para televisión abierta y de paga, una buena parte de ello telenovelas. En la venta neta de los segmentos, el 37 por ciento fue para contenido de los cuales 24 por ciento correspondió a publicidad y sólo el 9 para venta de programas y licencias. En el tercer trimestre del 2017 el contenido ingresó 8 mil 24 millones de pesos, 7.5 por ciento menos que el mismo período del año anterior.

Es decir, la empresa que desde 1930 con la XEW basó su poderío en la producción y distribución de contenido propio, hoy ello sólo le representa en números efectivos lo mismo que negocios periféricos como editorial, juegos y sorteos, futbol y radio, que en teoría debieran ser catalizados por la propia fuerza del contenido original de la empresa, principalmente la telenovela, el tradicional producto “estrella”.

Para 2010 la contribución de la televisión abierta representaba el 39 por ciento de las ventas del grupo; para el 2016, del 23.4 por ciento. Recuérdese que la telenovela corona su prime-time. Del Informe del 2010 se destaca: “Televisa produjo y transmitió las 10 telenovelas más vistas en México, incluyendo el episodio final de Hasta que el dinero nos separe, que alcanzó 28.4 puntos de rating”. Si bien son cifras de Ibope y los sistemas de medición se están modificando, vuélvase a ver las cifras de las telenovelas que actualmente están al aire (cuadro de arriba). Si las ficciones de San Angel continúan “liderando”, es gracias a la caballada flaca de TV Azteca e Imagen TV, no a su fortaleza.

Y si las exportaciones no se han desplomado se debe en buena parte al incremento gradual pactado por derechos de uso de programación (PLA) en 2010 con Univisión, la cadena hispana aliada en los Estados Unidos, la cual ha visto mermadas sus cuotas de audiencia, otrora imbatibles, gracias al nuevo contexto mediático.

Para no entrar en más detalle, revísese las parrillas programáticas de bastiones tradicionales de la telenovela mexicana en la exportación como América TV (Perú) o RCN (Colombia): de las producciones que están al aire, qué horarios tienen en pantalla actualmente y, siendo más escrupulosos, qué horarios ya NO están siendo ocupados por los títulos mexicanos y porqué. Ahí el detalle.

No tocamos las cifras de TV Azteca ya que además de no contar con ellas, luego del paro total en 2015 de su producción de ficción, es bien sabido que aún no remontan significativamente sus niveles de exportación bajo la nueva era iniciada a partir del referido año; en el caso de Imagen TV, es todavía muy temprano para saberlo, después de haber entrado al aire a finales del 2016 y, dado que sus resultados en pantalla tampoco han atraído a multitudes, no se hace necesario.

Reporte Trimestral del Instituto Federal de Telecomunicaciones:

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 EL VALOR CREATIVO: EL ORIGEN DE LA CRISIS

Siendo entusiastas, lo más promisorio que se vio en las pantallas durante 2017 fueron intentos timoratos de cambio como el de Caer en Tentación (Televisa). Con las limitantes de estar capados de origen para llegar a más debido a la recurrencia toral y sistemática de toda la industria de subestimar el valor creativo, partiendo de la dramaturgia.

Misma fórmula, mismos resultados

Los mexicanos no hemos comprendido que la ponderación por el valor creativo es más que una ocurrencia ideológica: es una estrategia práctica para obligar al modelo a empezar a oxigenarse desde el principio del eslabón de la cadena, la dramaturgia, para después permear en toda la cadena de producción. De lo contrario no habrá forma de que la ficción mexicana tenga posibilidad de remontar y abreviar el rezago.

Seguiremos viendo, en general, historias que no emocionan apuntaladas con conflictos enclenques, estructuras frágiles, maniqueísmo ramplón, diálogos intrascendentes, personajes predecibles, actuaciones baladís, producciones con escenografías de cartón que no alcanzan a distinguir entre disfraz y caracterización, pretensiones infumables (como pasar telenovelas por series) además de una revolución tecnológica que debido a lo anterior en lugar de enaltecer, sobreexpone las deficiencias, muchas veces con lamentable crudeza.

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La telenovela mexicana sin credibilidad

Hoy somos testigos de edificios dramatúrgicos, y por ende de producción, que al llegar a pantalla ya no resisten, digamos, un primer sismo, ni siquiera el primer ventarrón del exigente contexto actual de un televidente/usuario con múltiples opciones y referentes.

Producciones tristemente célebres como En tierras salvajes (Televisa) o La hija pródiga (TV Azteca) se aúpan como monumentos a lo cutre y referentes de aquello que los haters en internet aficionan conceptualizar como “parece como de telenovela”. ¿Dónde está el trabajo corporativo-ejecutivo para reconstruir la credibilidad del género y de la industria? Ello impacta también en la incursión de la serie. Sí, pagan justos por pecadores.

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Este contexto explica por qué producciones que se venden como promesa de “novedosas” como Caer en Tentación o Las Malcriadas, la primera un remake picante de Las Estrellas y la segunda, un “original” incoloro del otrora Azteca 13, no tenían desde el visionado del primer capítulo posibilidad de éxito contundente.

Y no es un asunto de “opinión” de este autor, verifíquese los datos duros de los ratings. La de Televisa ha estado al borde de caer en la tentación pero del sólo dígito y la de Azteca no ha aparecido en el top 5 de HR-Media ni por casualidad, ¡y hablamos de las estelares! Según el reporte del IFT, el horario de éstas representa el punto máximo de personas con el televisor encendido (29.7%), aunque es cierto que es también el más competido, lo evidente es que nada más no prenden las ficciones en ese horario desde hace mucho.

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Mismo caso con las pretensiones “modernizadoras” como Papá a toda madre o ¡Muy padres!, además de ser el colmo: mismo argumento en los mismos horarios de dos pantallas diferentes, son la demostración de que si el contexto no es propicio, cualquier buen argumento terminará por diluirse en nada, y en México nos exhibimos con estas producciones por partida doble: una no logra rebasar los 14 puntos y la otra ni sus luces.

Incluso dentro de las producciones más rescatables del año como Mi marido tiene familia, tampoco registraron niveles de audiencia como para sonar campanas de júbilo. Sin embargo, a éstas se les autoriza segunda temporada, verbigracia Rosario Tijeras. El contexto sí afecta el comportamiento en pantalla de las ficciones en lo particular.

Mucha tradición… ¿y la experiencia?

Lo curioso es que en los pisos ejecutivos de ninguna televisora no parece advertirse nada de ello. La de México, ante el nuevo panorama, pareciera más una industria incipiente como la de Ecuador que el de una anglosajona (vanguardia referencial) o acaso turca, sudcoreana e incluso una con el acabado de la brasileña.

El nuevo televidente, difícilmente advierte (notorio en blogs y redes) que la nuestra es una industria con una tradición de más de medio siglo produciendo ficción dramática audiovisual, sin considerar nuestro longevo antecedente cinematográfico. Este 2018 se cumplirán sesenta años de Senda Prohibida, la telenovela que inauguró formalmente el género en México, tal y como se le conoció y reprodujo alrededor del mundo.

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EL ANTIMANUAL DE LA TELENOVELA MEXICANA

Debido a todo lo anterior es que propongo esta serie de consideraciones que apuestan por condensar no como un canon en piedra pero sí como un referente, todo lo que no hace y debiera hacer la producción actual de la ficción dramática en México. Ojo, no sólo la telenovela. Está basado en el decálogo propuesto por este autor en la serie ¿Por qué la crisis de la telenovela mexicana?

Advierto que muchos de estos puntos, podrían parecer ante los ojos de algunos lectores una obviedad. Lo cierto es que en la práctica (pantalla) no se aplican realmente y son medidas que están funcionando en el panorama internacional, otras son producto de reflexiones de este autor como guionista y periodista.

1.- Respeta a la audiencia.

Los realizadores de las telenovelas de hoy tienden, consciente o inconscientemente, a tratar de discapacitada a su audiencia, algunos en realidad la menosprecian. Lo que además de anacrónico resulta en un probado grave error. Ya no se le habla a la “masa” sino a audiencias (en plural). La condición sociocultural no es pretexto. Una cosa es hacer diálogos sencillos (sin carecer de significado) frente a la complejidad que demanda el consumo de una historia para una OTT o canal Premium y otra, es un discurso degradante. Hagamos historias con diferentes niveles de lectura, porque la multiplataforma exige la relectura y la reescritura para una audiencia activa

2.- Sin historia, no hay historia.

La dramaturgia es el principio del eslabón de la cadena y su calidad es un valor que persiguen las audiencias de hoy. Es asimismo un catalizador creativo: representa el mapa y los planos de los que depende la construcción del futuro edificio, ¿qué tipo de edificaciones está dispuesta a levantar la industria mexicana? Del perfil, el talento y la capacidad de los escritores dependerá el nivel de las historias y será el punto de origen para reconstruir la credibilidad de la ficción dramática nacional. ¿Qué queremos ser: maquiladores o generadores de contenidos de valor?

3.- No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.

La mexicana fue una industria que encapsulada en una burbuja enmarcada dentro de un sistema monopólico, en la que se originó, dogmatizó su fórmula como imperecedera e inamovible. Gracias a Kodak y a Blockbuster, sabemos en qué deriva eso. A ello añádasele la incursión generacional de una tecnocracia que puso énfasis en lo administrativo y minimizó lo creativo, tratando a la telenovela como un negocio de baratilleros de plástico y no en uno inserto en una industria creativa. Hoy el mainstream mundial invierte más en las ficciones originales, porque también cuestan más. La clave conduce a CÓMO se invierte y que ello se refleje en la pantalla. Error sacrificar la calidad a costa de elevar la utilidad, lo estamos pagando muy caro.

4.- Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.

La ficción televisiva del concierto internacional de hoy ha escalado a alcances cinematográficos, el llamado séptimo arte. No sólo eso, establece parámetros paralelos cada vez más exigentes con trabajos sorprendentes. La telenovela, guste o no, tiene que responder a esos referentes, lo que implica no sólo confeccionar dramaturgias más audaces y complejas que demandan actores-intérpretes con amplio rango, preparación y talento.

Por ende, ya no aplica más aquellos productores que con toda soberbia (y desconocimiento) pretendieron que un apuntador y un sistema industrial (en apariencia infalible) podría hacer pasar a un modelo por actor sin preparación ni talento de por medio. Ante un viewer actual, éstos no trascienden de un primer episodio. En ello reside otra columna para reconstruir la credibilidad de la industria.

5.- Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.

Hoy vemos con crudeza cómo la falta de rigor en los diferentes departamentos de una producción, se hizo estándar dentro de la industria. Desde la dramaturgia y el talento artístico hasta cada una de las áreas que intervienen, requieren de privilegiar una exigencia creativa que haga de su proyecto (aún en un contexto industrial de producción) una experiencia única, irrepetible y con un sello distintivo no sólo para el mercado nacional sino para que pueda tener repercusión en el internacional frente a referentes de diversas facturas.

El know how de hoy más que saber operar una cámara (a la que ya todo mundo tiene acceso), implica qué se hace con ella.

6.- Evitar los lugares comunes.

La creación escénica audiovisual si bien tiene sus reglas en cada género, es también resultado de una evolución comunicativa de ida y vuelta. Los géneros no son piezas de museo. Tienen que influenciarse de todo y de todos y al mismo tiempo aportar una identidad. Ahí juegan un papel fundamental la libertad creativo-artística. La telenovela tiene un serio problema de credibilidad por la reiteración anacrónica y, a veces, absurda de sus propios cánones que en algún momento fueron inventiva de alguien en un contexto determinado. Atrevámonos a captar nuevas audiencias y reconciliar a las que se han ido. Si parece “como de telenovela”, hay que hacerlo diferente.

7.- “Describe tu aldea y serás universal”.

Un apotegma acuñado por el novelista ruso León Tolstoi. So pretexto de la exportación, a la telenovela no sólo se le edulcoró sino se le desmanteló de su mayor tesoro: su identidad latinoamericana y, particularmente, mexicana. Incluso una historia para el mercado hispano en Estados Unidos, tiene que tener rasgos de identidad.

Ha tenido que venir en 2017 Disney-Pixar para que a través de una bofetada tronada como Coco no sólo se nos recuerde todo lo que en México no estamos contando sobre nosotros mismos sino de la fuente vasta (y virgen) que tenemos alrededor para inspirar la nueva creación. Nuestros riquísimos microcosmos socio-culturales pueden tocar con éxito la inteligencia emocional de la audiencia nacional y empatizar con el macrocosmos de las audiencias del mundo. Adiós al paradigma snob.

8.- Representar con autenticidad a la audiencia del presente.

La telenovela es ante todo una experiencia emocional. El productor Miguel Sabido, uno de los impulsores del “entertainment education”, argüía que “es el mayor educador emocional de Latinoamérica”. Aunado a ello el melodrama, como género narrativo base (aunque ya no único), requiere de cercanía contextual para conectar.

Agreguemos además que sus conflictos parten de situaciones domésticas, y su formato de emisión le otorga una familiaridad inigualable. Por lo tanto, la telenovela tiene y debe abordar con autenticidad los avatares de la sociedad a la que sirve. Y no olvidemos otro factor, por su repercusión es una válvula de escape del sentir colectivo y de la interlocución de unos sectores con otros.

9.- Ser responsable de lo que se propone en pantalla.

Siendo un estudiante de preparatoria, este autor tuvo oportunidad de acudir a uno de los eventos organizados por Televisa denominados “Espacio”. Ahí pregunté en una sesión abierta a un célebre productor de telenovelas respecto a qué pensaba de las constantes opiniones que aseguraban que “sus telenovelas eran basura”. El personaje se acomodó ufano en su saco y sólo alcanzó a responder, “yo hago lo que el público pida y si no les gusta, que le cambien”.

Ahí hablaba en realidad la televisión monopólica que se sabía única e inamovible. En el contexto actual una postura así no sólo no aplica sino que resulta un despropósito. Un productor de una narco-novela que durante 80 episodios pondera como héroes a criminales, es, sin más, responsable de lo que pone en pantalla como referente social. ¿Qué televisión queremos? “¿Tienen el valor o les vale?

10.- Investigar y documentar con rigor el universo de la ficción.

Parece una obviedad pero es sorprendente cómo en telenovelas y ahora en bioseries hay una impresionante falta de verdad escénica, verosimilitud, plagada de pifias básicas respecto de los universos dramáticos que se presentan. Ello tiene que ver con el punto 5 aquí planteado, pero también con una constante falta de rigor que se evidencia en una deficiente ambientación, escenografía, vestuario, caló o jerga de lenguaje en el diálogo y de situaciones que sacan de la convención a la audiencia: no hay manera de producir ESPECTÁCULO. Sin más, escritores y producción, hay que hacer la tarea: investigar. De lo contrario, jamás sorprenderán, es seguro.

11.- Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.

“Costureros”, es un término empleado en la industria mexicana para referir a aquellos escritores que parchan, empatan, adicionan retazos a una tela (historia) antes empleada para otra cosa y reutilizarla para hacerla pasar por algo novedoso. A esto se debe en parte, los lamentables remedos de historias que vemos en pantalla como el refrito del refrito o de  nuevas versiones de éxitos probados en el extranjero pero sin ninguna identidad y capadas de creación auténtica.

No estigmaticemos la adaptación, en todo caso, debiera generarse un contexto propicio (otra vez punto 5) que permita que cuando se recurra a ello, pueda crearse un título por lo menos interesante, propio y no las cosas fatuas e inconsistentes que vemos en pantalla.

12.- Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Sí, guionistas, está en los manuales de Syd Field y Robert McKee. Resulta de una candidez asombrosa ver cómo en una producción como Papá a toda madre creen pasar por modernos al insertar una pareja “abiertamente” gay, cometiendo el error de darle el mismo tratamiento maniqueo de siempre con sólo invertir los roles. Si antes los vilipendiados y el objeto de escarnio eran minorías como los homosexuales, ahora éstos adoptan el rol de víctimas de folletín lacrimógeno y quienes se oponen a ellos, el papel de villanos, ¿así o más predecible?

El mundo actual exige una dramaturgia diferente, presentar matices, no blancos ni negro absolutos. Revísese tan sólo un melodrama eficaz como “Extraordinario” (Stephen Chbosky, 2017). Exponer las diferentes tonalidades no sólo enriquece el relato sino que aumenta el interés de la audiencia y por tanto, su atención, en un contexto mediático que la fragmenta.

13.- INNOVAR

Otro perogrullo que no apareció en ninguna producción del 2017 y por ende hay que evidenciarlo. Es curioso que no se permita ni gestione la inventiva creativa en una industria creativa. Confrontarnos con es dura realidad pudiera llevarnos a una conciencia activa para actuar en consecuencia.

La innovación no debe ser una palabra adicionada en un discurso políticamente correcto dentro de la industria. Debe ser una práctica común, oxígeno vital para la superación y certidumbre comercial de la misma. Hoy se atiende en lo tecnológico, que es un activo que se compra, ¿se puede decir lo mismo del valor y talento creativo? Hoy la innovación debe empezar por lo creativo para que todo lo demás, lo administrativo e incluso lo tecnológico, pueda responder y armonizar con ello.

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EN RESUMEN:

  1. Respetar a la audiencia por sobre todas las cosas.
  1. Sin historia, no hay historia.
  1. No abaratar, conciliar el valor creativo con los criterios de rentabilidad.
  1. Apostar por la capacidad de los actores sobre su aspecto físico.
  1. Ponderar el valor creativo en todas las áreas de la producción.
  1. Evitar los lugares comunes.
  1. “Describe tu aldea y serás universal”.
  1. Representar con autenticidad a la audiencia del presente.
  1. Ser responsable de lo que se propone en pantalla.
  1. Investigar y documentar con rigor el universo de tu ficción.
  1. Si vas a hacer un remake, no calques, aprópiatelo.
  1. Que la tesis tenga el mismo peso que la antítesis.

Rescato una declaración reciente a Radio Times de la célebre actriz Jodie Foster, que ha incursionado en la dirección, donde denuncia a los blockbusters chatarra: “Los Estudios que producen mal contenido para contentar a las masas y a los accionistas, son como el fracking: obtienes el mejor rendimiento ahora, pero en el proceso arruinas la tierra”. Hoy en México ya padecemos los estragos de un fracking que ha dejado tierras muy áridas y, en algunos casos, radioactivas.

La buena noticia es que en el caso en cuestión, es reversible si se deciden a emprender cambios de fondo y no sólo atienden a la forma. Es posible remontar. Este trabajo es sólo una muestra que pretende animar a ello pero tenemos que procurar, abonar y arar mucho la tierra. El asunto es que el tiempo corre y el mundo sigue avanzando.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

 

Helena Bonham Carter a “The Crown”

La actriz HELENA BONHAM CARTER se encuentra en adelantadas negociaciones con Netflix para interpretar a una adulta princesa Margaret en la exitosa serie THE CROWN, en su versión más adulta, continuando el trabajo de la joven actriz Vanessa Kirby.
La artista asumiría el papel que hasta ahora ha desempeñado la actriz Vanessa Kirby en las dos primeras temporadas, quedándose con el personaje para los ciclos tres y cuatro, aseguró Entertainment Weekly.
De esta forma, la musa de Tim Burton – y ex pareja del cineasta – sería una de las nuevas incorporaciones al elenco, que tendrá un recambio de actores para seguir con la historia de la reina Isabel II después de 1963.
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Según el mismo medio, Bonham Carter fue pensada en primera instancia para personificar a la reina Elizabeth, pero el papel quedó finalmente en manos de Olivia Colman, quien sucederá a la premiada actriz Claire Foy.
La segunda temporada de la serie se estrenó el 8 de diciembre pasado, con las actuaciones de Foy como la joven Isabel II, Matt Smith (príncipe Philip), Victoria Hamilton (la reina madre), Jeremy Northam (el ministro Anthony Eden), Matthew Goode como Antony Armstrong-Jones (fotógrafo que se casó con la princesa Margaret) y Michael C. Hall (como John F. Kennedy).
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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Azteca uno vive la transición, con su nueva campaña “Hechos de ti”

Desde el inicio de este año se dio por concluido el proceso de migración de “Azteca trece” a AZTECA UNO, que inició hace poco más de un año y en la cual la señal comenzó a verse en el canal 1 de la barra de programación de televisión abierta y sistemas de televisión de paga.

AZTECA UNO será el canal más cercano a la audiencia, hecho por y para las familias mexicanas y que se convertirá en la opción número uno de entretenimiento e información, cuyo propósito es reunir a los mexicanos a través de sus contenidos: programación en vivo, noticieros, espectáculos, series, novelas y formatos tipo reality, por mencionar algunos.

 

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La programación de AZTECA UNO mantendrá los contenidos favoritos del público y también traerá grandes sorpresas, diseñadas para mantener la preferencia de la audiencia convirtiéndose en el canal nacional de entretenimiento con más horas de programación en vivo en México.

TV Azteca presenta a AZTECA UNO junto con una nueva campaña de comunicación basada en el origen del canal, que es considerado por la audiencia como un canal cercano. Tomando en cuenta esto, el nuevo eslogan es: HECHOS DE TI.

A través de esta campaña se reconoce que la gente es la fuente de inspiración. “Así nacimos hace 25 años y así continuaremos haciéndolo”.

¿DÓNDE VERLO?

Canal 1 en TV abierta; Total Play: 001 y 113; Izzy 701;  Sky 101 y 1101; Dish: 101 y 601.

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