No finge que le gustan las telenovelas, es ferviente seguidora del género “gracias a mi abuelita que no se las perdía”, rememora a TV&SHOW la sinaolense, oriunda de Los Mochis, CYNTHIA URÍAS, conductora de la emisión LAS 5 MEJORES (TLNovelas, sábados, 21 horas; retransmisión, domingos, 23:35 horas), el único programa de este canal de nicho que no ha dejado de grabar durante la pandemia.
“No hemos dejado de trabajar -refiere la conductora y madre de tres hijos -de 14, 8 y 4 años-, casada con el beisbolista Jorge Cantú. Se han tomado todas las medidas de sanitización y prevención, estamos en un foro acondicionado en Santa Fe”.
-Cynthia, ¿qué factores te han ayudado a madurar como conductora?
-Saber que solo soy un hilo conductor, un vínculo entre los invitados y el público asiduo al canal. Yo misma soy un público “novelero”, crecí y me acompañé con las telenovelas, entiendo lo que al público le gusta del género. Uno avanza cuando se sale de su zona de confort, eso me ha pasado y es cuando te das cuenta que te superas.
-¿Cuáles son los invitados que más se emocionaron con escenas de las telenovelas?
-Todos recuerdan pasajes imborrables en sus carreras. Hemos tenido a Victoria Ruffo, Lety Calderón, Silvia Pinal, Ignacio López Tarso, la misma Liliana Abud, Lucía Méndez, Salvador Pineda, entre otros. Telenovelas que se han vuelto a transmitir por el canal, como Esmeralda, Teresa, Rosa Salvaje, Sortilegio, Mariana de la noche, RBD, Sortilegio, Tres Mujeres, Cuna de Lobos, entre otras, cuentan con un gran público.
-Entre las grabaciones y atender a tu familia, en especial con la tele educación y a distancia, ¿a qué te has enfrentado?
-En ese aspecto me siento bendecida por contar con el apoyo de mi esposo en casa. Una semana grabo y otra no, entonces nos combinamos. No es nada fácil atender todo, como hay tantas mujeres y madres de familia que lo viven a diario. Lo de las clases, en especial con el niño más pequeño, no ha sido sencilla la adaptación.
Por lo pronto, CYNTHIA URÍAS sabe que la conducción es una carrera de resistencia más que de velocidad, de ahí que LAS CINCO MEJORES se mantiene al frente. “A nuestro público y al que se van sumando continuamente gente de todas las edades, nuestro compromiso es cumplir sus expectativas”, concluyó la sinaloense.
HOLLYWOOD.- Un día como hoy pero hace 61 años se estrenaba en Estados Unidos la serie de televisiónBONANZA, que marcó una época y a varias generaciones, amantes de las historias de vaqueros -western.
BONANZA comenzó a emitirse el 12 de septiembre de 1959 por la cadena NBC (National Broadcasting Company), y hasta el 16 de enero de 1973, siendo la primera tira de vaqueros realizada para la TV en colores. El programa fue ideado y producido por David Dortort y se basa en las experiencias de la familia Cartwright, desarrolladas en el rancho La Ponderosa, que estaba junto al lago Tahoe, en Nevada.
Durante sus primeros diez años, BONANZAse mantuvo entre los 10 programas más vistos de la TV, y entre 1964 y 1967, fue el más visto de Estados Unidos, emitida inicialmente los sábados por la noche, para luego encontrar su verdadero “nicho” en las noches del domingo, cuando la cantidad de espectadores, literalmente explotó.
Los protagonistas eran el patriarca viudo llamado Ben Cartwright (Lorne Greene); y sus hijos Adam Cartwright (Pernell Roberts); Eric, más conocido por su apodo, Hoss (Dan Blocker); y Joseph Francis o Little Joe (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung).
Bonanza estaba lejos de contenidos explícitos de las series de acción, sin la violencia con que se conquistó el basto territorio del Oeste de Estados Unidos. Era más cercana a una novela familiar, donde se enaltecía la unión familiar y los conceptos éticos y morales de aquella sociedad que rondaba al año 1860 .
La serie, luego de 12 años, comenzó a decaer en popularidad, y el golpe de gracia fue la temprana muerte de Hoss (Dan Blocker) en 1972, quien no pudo sobrevivir a una operación realizada por un coágulo.
Quien tuvo mayor éxito luego del suceso Bonanza, fue el más joven del cuarteto de actores, Michael Landon, quien décadas después repetiría éxitos en las series La Familia Ingalls y en otra de su propia producción: Camino al cielo.
Sin producciones propias en telenovelas y series, Imagen TV vuelve, una vez más, a transmitir dos producciones turcas, se trata de OMER, SUEÑOS ROBADOS (lunes a viernes, 17 horas) y CENNET (lunes a viernes, 18 horas).
Como si fuera más barato por docena, Imagen TV mantiene su apuesta por la turcomanía. ¿Su oferta de contenidos? Esta es: ¿Se puede alcanzar el éxito y la felicidad sin importar tu origen? ¿Un pasado trágico define tu manera de amar? ¿Quién es tu verdadera familia, con quien compartes sangre o quien no te abandona sin importar las circunstancias?
OMER, SUEÑOS ROBADOSes la historia de un pequeño huérfano y su hermana adoptiva. Solo se tienen el uno al otro, pero este lazo de amor les bastará para superar cualquier reto que la vida les arroje y juntos buscar una vida mejor.
En CENNET, una joven que, a pesar de crecer con incontables carencias, logra superarse por sus propios medios y salir adelante. Pero no todo será fácil para ella, pues el destino le depara un reencuentro con su pasado que la obligará a ser más fuerte que nunca.
Sin oferta propia, la turcomanía nos recetará, como si la historia del melodrama mexicano no lo tuviera: valores familiares como la lealtad, la superación personal y la búsqueda de la felicidad.
¿Que en la telera nuestra de cada día el dinero no es la vida? La falacia por excelencia en el quehacer televisivo, es aquello de que se puede hacer menos con más…y mejor. Dígalo si no la telera pública, rebajada al máximo en calidad y presupuestos.
Canal 11 no es ni la sombra de lo que fue: más de cinco horas al día dedica su programación a la conferencias mañaneras, vespertinas y sanitizantes de la 4T.
Tanto el canal politécnico como el 22 han saturado su programación de opinólogos, teóricos y practicantes de la 4T, en lo que es la antítesis de la televisión pública, que nos debe, por derecho, pertenecer y ofrecer alternativas educativas, culturales, entretenimiento y diversión.
Poco queda de aquellos rebrotes de iniciativa, talento propio y evolución que eran una sana y necesaria opción contra el mercantilismo y los viejos vicios de la televisión privada. La telera nuestra de cada día requiere de dinero, de presupuestos que avalen el trabajo colectivo, no individual.
La pandemia, cobra así, otra de sus víctimas preferidas. Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!
LOS ÁNGELES.- SIMON COWELL, productor y jurado en el programa America’s Got Talent, fue operado de urgencia después de lesionarse la espalda en un accidente de bicicleta en su casa de Malibú, California.
Según la revista Variety, la cirugía duró cinco horas y se llevó a cabo durante la noche del sábado, y Cowell se recupera satisfactoriamente. al productor le fue insertada una varilla de metal en la espalda.
“Simon se cayó el sábado por la tarde mientras probaba su nueva bicicleta eléctrica en el patio de su casa en Malibú con su familia. Se lastimó la espalda y lo llevaron al hospital”, contó su manager.
Cowell, de 60 años,sufrió el accidente mientras probaba su nueva bicicleta eléctrica, y debieron hospitalizarlo de urgencia.
A la salida del quirófano, se dio a conocer que “fue una operación grande”, agregando sobre el hecho que: “cuando cayó de su bicicleta, aterrizó sobre su espalda”, y en consecuencia”sufrió varias roturas en diferentes partes”.
Aun se desconoce si sufrirá secuelas y qué tipo de rehabilitación deberá llevar adelante.
Desde hace un tiempo que Cowell decidió cambiar el perfil. Primero (aunque por necesidad) atendió la cuestión de la alimentación: un infarto lo llevó a dejar el alcohol y la comida rápida.
Y ahora, su intención era la de deshacerse de un hogar que le recordaba las fiestas de las que participó. Este accidente le puso una traba. ¿Podrá realizarlo de todas formas?
En tanto, el famoso jurado escribió en su cuenta de Twitter: “Un buen consejo. Si compra una bicicleta eléctrica, lea el manual antes de montarla por primera vez”.
“Me he roto parte de la espalda. Gracias a todos por sus amables mensajes”, agregó el jurado del conocido programa “caza talentos”.
Las alarmas se encendieron en distintas ciudades del mundo, luego que un canal de TV sudamericano comunicara que las series El Chavo del 8, El Chapulín Colorado y Chespirito saldrían del aire a partir del 1 de agosto y también quedaron bloqueadas en distintos portales. De acuerdo a la televisora, esto corresponde a “un problema pendiente a ser resuelto con el titular de los derechos de las historias“.
Roberto Gómez Fernández, hijo del afamado creador, lo confirmóen su cuenta de Twitter.Tras más de 50 años de transmisión de sus programas, ya no saldrán más al aire en todo el mundo, luego de que Grupo Televisa y Grupo Chespirito no pudieron llegar a un acuerdo lo que provocó la cancelación mundial de los programas.
Por ello muchos canales de televisión debieron cambiar la programación en el horarios que emitíanEl Chavo del 8, El Chapulín Colorado o Chespirito, este sábado, y debieron optar por otras series, ante las sorpresa de los fanáticos de las historias de Roberto Gómez Bolaños, quien falleció en 2014.
Sin dar mayor detalle, el hijo de Chespirito, Roberto Gómez Fernández escribió en su cuenta de twitter: “Aunque tristes por la decisión, mi familia y yo esperamos que pronto esté Chespirito en las pantallas del mundo“, se lee en el mensaje.
A él, se sumó su hermana, Graciela Gómez Fernández, quien comentó que “es una pena que quien más se benefició de los programas de Chespirito hoy afirmen que ya no valen nada (…) Los intereses económicos no están en la familia”.
Una vez conocida la determinación, Florinda Meza, actriz y ex pareja de Roberto Gómez Bolaños, lamentó la decisión, además de que mandó un dardo a Televisa, a la cual señaló que le ayudó a ganar millones de dólares y hoy le da la espalda.
Lo que tiene que ver más con dinero que con rating y aceptación, Televisa ha comenzado una reestructuración financiera en contenidos, contrataciones y cancelaciones derivadas de esta pandemia.
NUEVA YORK. – Era un secreto a voces en Hollywood que ELLEN DEGENERES trata a las personas “horriblemente”, y sus jefes en Warner Bros. ahora enfrentan una difícil decisión sobre cómo manejar a la comediante y a su lucrativo acuerdo televisivo.
Lo informaron fuentes cercanas a la compañía al sitio de espectáculos Page Six, según las cuales después de que varias personas describieron la “cultura tóxica” que se vivía en el show de Ellen, la presentadora culpó a sus productores ejecutivos a quienes acusó de estar hablando en su nombre y tergiversando quien realmente es.
El jueves pasado se supo que la comediante de 62 años envió una carta a sus trabajadores, en la que se disculpó porque el ambiente de trabajo había cambiado de “uno feliz” a “uno hostil”.
En la misiva conseguida por el portal de entretenimiento E! News, DeGeneres aseguró que la actitud de sus productores no representa cómo ella es en lo personal, pero tomó “total responsabilidad” ya que el show lleva su nombre. No obstante, no todos creyeron la disculpa de la comediante. Uno de ellos fue el actor Brad Garrett, quien tuiteó acerca de la situación y la acusó de saber todo lo que pasaba a su alrededor.
El actor de Everybody Loves Raymond, invitado en seis ocasiones al programa, tuiteó sobre el maltrato que “viene de la parte superior”. “Lo siento, pero todo viene desde arriba en @TheEllenShow. Conozco a más de uno que fue tratado horriblemente por ella”, dijo el comediante, el primero en referirse al tema. “Es de conocimiento común”.
La actriz Lea Thompson se sumó al tema y declaró que “la historia es verdadera”.
Muchos usuarios en las redes sociales acusaron a DeGeneres deofrecer una disculpa falsa, en la que en realidad no pide perdón, sino que señala a sus trabajadores para quitarse la culpa.
“No toma responsabilidad en su disculpa. Ella creó ese ambiente tóxico. La gente que hablaba era específica sobre su propio comportamiento vil hacia ellos. No solo su personal o las personas que la rodean”, escribió un usuario.
“Dijiste que asumiste la responsabilidad porque tu nombre está en el programa, pero luego arrojaste a tus productores debajo del autobús”, acusó otro.
Una fuente de Hollywood afirmó que DeGeneres era conocida por enviar a su abogado Marty Singer sobre las personas que ella sentía que la habían cruzado por algún tema.
Otra fuente de Hollywood le dijo a Page Six: “Todos saben que Ellen es mala e increíblemente difícil. Ahora que Warner ha iniciado una investigación, hay muchos empleados que presentan cuentas que no pueden ser ignoradas”.
“Esto pone a Warner en una posición difícil contractualmente con Ellen”, agregó la fuente. Hay “cientos de millones de dólares en su contrato con ella. Si deciden que la quieren afuera, lo que parece cada vez más probable, este será un gran problema legal. Además, ella nunca se iría sin su reputación intacta”.
Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de HISTORY se transmite a las 22:35 horas, la producción original DESPUÉS DE LA PANDEMIA, un documental que expone los cambios sociales y de innovación a los que la humanidad se enfrentó a lo largo de pandemias, guerras y catástrofes en otros siglos para dejar al descubierto el gran interrogante: ¿Cómo será el mundo después de esta pandemia tras el COVID-19?
(AP Photo/Marco Ugarte)
DESPUÉS DE LA PANDEMIA es una co-producción de History y Mobius Lab de Cisneros Media. Este contenido original de una hora expone otras enfermedades, eventos y miserias que han azotado a la existencia humana en diferentes siglos, causando devastación, pero además impulsando grandes saltos de innovación, y que a su vez presenta los cambios sociales y tecnológicos que ha propulsado la actual pandemia durante este 2020.
El especial documenta cómo comenzó el coronavirus a fines de 2019 en China, cómo se reportó a la OMS (Organización Mundial de la Salud) y cuáles fueron las principales medidas que se comenzaron a tomar en todo el mundo a raíz del aumento de casos con coronavirus, que en el mes de marzo se oficializó como una pandemia luego de esparcirse en menos de tres meses por todo el planeta.
Además, el documental refleja cómo la tecnología impactó en la nueva vida: drones que entregan correspondencia, robots autónomos que transmiten visitas a los zoológicos, nuevas aplicaciones en los principales distritos tecnológicos para el comercio electrónico y teleconferencias; cómo las industrias de acrílico trabajan sin descanso para abastecer a los comercios en base a la sugerencia de las autoridades sanitarias para que puedan atender sus negocios; la industria aeronáutica que trabaja en nuevos prototipos de seguridad en las cabinas de vuelos comerciales; y, entre otros, cómo las fábricas textiles tuvieron que enfocarse en producir un artículo indispensable para le existencia humana: los tapabocas.
HAN DICHO:
“Esta pandemia nos impuso trabajar la tecnología en función de resguardarnos. Pero también es cierto que en un futuro no tan lejano no es muy osado pensar que situaciones como estas nos pueden pasar con cierta frecuencia, y eso hace que muchos hábitos culturales, urbanos, deportivos, artísticos tal vez tengan que cambiar para siempre como de prevención”, asegura Miguel Brailovsky, VP Senior de Contenido de History y History 2 Latin America.
“Después de la pandemia’ propone una mirada científica, sociológica y cultural de cómo creemos y como creen los especialistas más destacados del momento que va a cambiar nuestra vida y va a cambiar el mundo una vez que esto pase. Es un ejercicio de imaginarnos el futuro y tratar de entender en qué cosas exactamente van a cambiar nuestros hábitos una vez que esta crisis pase, qué nos va a dejar la pandemia como cambios en nuestra vida cotidiana. Hay muchas implicancias y es un ejercicio fascinante”, agrega.
DESPUÉS DE LA PANDEMIA también hace hincapié en distintas pandemias, guerras y catástrofes por las que ha atravesado la humanidad en su historia, en donde se vio expuesta no solo a muerte y devastación, sino también a nuevos aprendizajes que impulsaron grandes saltos de innovación. Una de estas enfermedades fue la peste negra o bubónica durante el siglo XIV, una plaga que no discriminaba entre ricos y pobres y que se estima que provocó a muerte de ¼ de la población existente o más; y cómo, a pesar de la miseria, influyó en la invención de la Imprenta y en la nueva era de descubrimientos que sentaron las bases de la civilización moderna. Otras enfermedades fueron la viruela, el sarampión, la gripe y el tifus que diezmaron la población nativa de América y que fueron un factor decisivo durante la conquista de Cristóbal Colón en 1942.
¿Qué escenas podemos rescatar del pasado? ¿Qué cambios sociales se pueden generar? ¿Seremos capaces de innovar y adelantar lo que hace unos meses parecía el futuro? A través de ejemplos de otra pandemias, guerras y catástrofes que marcaron a la humanidad con muerte y destrucción pero que paradójicamente dejaron lecciones que ayudaron a cambiar y moldear nuestra actual civilización, y de los cambios sociales y tecnológicos que día a día vive nuestro mundo con la pandemia por el COVID-19, se aborda este gran interrogante: ¿Cómo será la vida después de la pandemia?
La serie sobrenatural basada en el libro de Joe Hill, NOS4A2, regresa para una segunda temporada esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de AMC, protagonizada por el actor y productor nominado al Emmy® Zachary Quinto, como Charlie Manx, un despiadado villano que cree que cada día es Navidad y la infelicidad es ilegal en una historia diferente de vampiros.
La nueva entrega cuenta con 10 episodios y es protagonizada por Zachary Quinto y Ashleigh Cummings, junto a Jahkara Smith, Ólafur Darri Ólafsson, Ebon Moss-Bachrach, Virginia Kull, Jonathan Langdon, Ashley Romans, Jason David y Mattea Conforti.
LA TRAMA:
En esta nueva temporada, han pasado ocho años de los terribles acontecimientos. Vic McQueen (Ashleigh Cummings) ha sido incapaz de superar los traumas tras el encuentro con Charlie Manx (Zachary Quinto) y está más decidida que nunca a destruirlo. Pero Charlie, habiendo enfrentado su propia mortalidad y la potencial destrucción de su adorada Christmasland, regresa desesperado con una terrible sed de venganza y fija su mirada en Wayne (Jason David), el hijo de ocho años y la persona más importante en la vida de Vic. La lucha por el alma de Wayne coloca a Vic y a Charlie en un viaje vertiginoso, que los obliga a ambos a desenterrar errores del pasado para asegurar el futuro de Wayne.
PRODUCCIÓN:
NOS4A2 está basada en la novela best-seller del mismo nombre escrita por Joe Hill. La producción ejecutiva de la serie de televisión está a cargo de Jami O’Brien (Fear the Walking Dead, Hell on Wheels) y el propio Hill, y es producida por AMC Studios en asociación con Tornante Televisión.
¿DÓNDE VERLO?
El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).
Este Dominguito Sagrado a las 20:30 horas concluye la producción TE DOY LA VIDA (Las Estrellas, 20:30 horas), producción de Lucero Suárez que dejó buenos números y un alto rating a lo largo de su trama en la que se combinaron el destino, la suerte de un mecánico que no sabe es padre de un niño con leucemia y cuyo trasplante de médula le salvará la vida, con las actuaciones estelares de José Ron, Eva Cedeño y Jorge Salinas.
Con los tintes del melodrama clásico, TE DOY LA VIDA combinó elementos que gustan en este género, como las villanías de Miguel Hernández (Jorge Salinas), quien ha suplantado desde joven la verdadera identidad de Ernesto Rioja, haciéndose pasar por un empresario cuyo dinero fue ilegalmente adquirido del hoy occiso y administrado medicamentos a la verdadera madre interpretada por Luz María Aguilar.
Las dos villanas en TE DOY LA VIDA, son Camila Selzer como Irene Villaseñor y Danny Perea comoGina López.
Destacaron las actuaciones de Óscar Bonfiglio y Nuria Bages en sus roles de Domingo Garrido y Esther Salazar de Garrido, padres del mecánico Pedro Garrido (José Ron).
De los mensajes necesarios en esta producción resalta el tema de la diabetes en México, una de las enfermedades que se ha visto incrementada en los últimos años y por la que muere Domingo Garrido, padre de la familia.
En el gran final se conocerá el auto de formal prisión de Ernesto Contreras y su destino, así como el regreso del pequeño Nicolás Rioja Villaseñor (Leonardo Herrera) con sus padres, el biológico Pedro Garrido y su madre Elena (Eva Cedeño) que lo adoptó , y el de Irene y Gina.
También figuraron Erika Buenfil, César Évora, Ricardo Margaleff y Omar Fierro.
TE DOY LA VIDA contó con el tema musical original de compuesto por J. Eduardo Murguía, Mauricio L. Arriaga y Leonel García, interpretado por él mismo.
Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de HISTORY a las 22:35 horas, se estrena la producción PANDEMIA EN TIEMPO REAL, un relato documental de una hora logrado con más de 100 videos caseros que grabó la diversas personas alrededor del mundo y que registra cómo se vive la mayor crisis de este siglo, provocada por los contagios masivos y muertes por COVID-19 en todo el planeta.
Esta producción original de HISTORY, disponible en History Play y History On Demand, en coproducción con Cisneros, refleja las vivencias y experiencias compartidas por latinoamericanos alrededor del mundo a través de videos realizados con sus propias cámaras, que muestran testimonios de personas que fueron contagiadas por la enfermedad o que evidencian cómo en cada país se vivió el aislamiento social, las dificultades socioeconómicas en cada territorio y cómo esta problemática agitó al planeta en su integridad.
El centenar de videos, registrados día a día por individuos latinoamericanos alrededor del mundo y en sus propios países de origen, muestran las vivencias, reacciones, emociones, capacidad de adaptación, creatividad y solidaridad que provocó este hecho histórico e indeleble. Las experiencias compartidas mediante Internet y redes sociales o almacenadas en teléfonos y computadoras permiten reconstruir esta historia y revivir las emociones y situaciones a las que fue sometida el planeta ante esta pandemia.
En diciembre de 2019 en Wuhan, China, comenzaron a conocerse casos de una extraña enfermedad que se transmite entre humanos, poniendo en alerta máxima a todo el país. En pleno Año Nuevo Lunar, el mundo se entera del coronavirus y a fines de enero de 2020 el virus comienza a expandirse más, reportando casos en Corea del Sur, Tailandia, Estados Unidos, Francia y Alemania.
En tan solo semanas, el COVID-19 ingresó en 185 países y para mediados de marzo, el 89% de los países latinoamericanos reportaron al menos un caso positivo de la enfermedad. PANDEMIA EN TIEMPO REAL comparte las experiencias e historias de latinoamericanos en los primeros países que fueron afectados por la pandemia, como China, España, Inglaterra, entre otros, así como también las experiencias y testimonios de residentes en ciudades principales de América Latina como Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y México.
El especial hace un relato cronológico desde que se conocieron los primeros casos de coronavirus en China profundizando no solo en historias personales de los latinoamericanos alrededor del planeta que dieron positivos de COVID-19 o familiares de contagiados, sino en la problemática mundial que el coronavirus generó a nivel social y económica: el desabastecimiento de farmacias, supermercados y otros comercios, escasez de recursos médicos y sanitarios en muchos países subdesarrollados, así como la pérdida de empleos y la desesperación e incertidumbre que fue generando a millones de individuos en el plante, a medida que aumentaban los casos de infectados y la cantidad de muertes en todo el mundo.
PANDEMIA EN TIEMPO REAL evidencia cómo la pandemia cambió el rumbo de la historia y refleja, en tiempo real, cómo esta problemática representa, hasta ahora, la mayor crisis social y económica que ha enfrentado esta generación.
Cabe destacar además que el próximo sábado 25 de julio HISTORY estrenará el documental DESPUÉS DE LA PANDEMIA, especial que expone cómo las pandemias, guerras y catástrofes han azotado siempre a la humanidad -causando devastación, pero además impulsando a grandes saltos de innovación, tecnología y organización social- dejando al descubierto el gran interrogante: ¿Qué dejará al mundo después de esta pandemia?
PUEBLA.- El parque zoológico Africam Safari está de luto al confirmarse la muerte de su directora general, AMY CAMACHO, quien por años encabezó este proyecto de conservación animal, el más importante de Puebla y de los más sobresalientes en México, recordándola como una de las conductoras centrales del programa FANTÁSTICO ANIMAL, que se transmitió durante los ochenta en el Canal de las Estrellas, al lado de Virginia Lemaitre y Félix Cortés Camarillo.
Madre, empresaria, ex funcionaria pública, amante de los animales y del medio ambiente, así era Amy Louise Camacho Wardle, directora general de Africam Safari, quien falleció tras un derrame cerebral.
Amy Camacho nació en Estados Unidos, en Los Ángeles, California, pero siempre se consideró poblana de corazón. Su padre fue Carlos Camacho Espíritu, un empresario poblano que impulsó la conservación de la vida silvestre para posteriormente fundar Africam Safari en 1972.
Antes de cumplir Amy 20 años, su padre falleció tras un accidente con unos leones de Africam Safari y posteriormente su madre también murió de cáncer. Al ser la mayor de siete hermanos, tuvo que asumir el cargo como directora del Parque de Conservación de Vida Silvestre Africam Safari.
En 2011 se desempeñó como titular de la Secretaría de Sustentabilidad Ambiental y Ordenamiento Territorial, sin embargo, en el 2012 renunció al cargo por proyectos personales. A ella se le atribuyó la consolidación del Ecoparque Metropolitano, el Museo Interactivo del Río Atoyac e inició con los procesos para mejorar la calidad del aire en la entidad. Hay que mencionar que fue de las principales defensoras del Río Atoyac, pues argumentó que de niña vivió cerca de la presa de Valsequillo y le tenía mucho cariño.
Al estar al frente de Africam Safari, recibió varios premios, incluso es parte del Instituto de Estudios Superiores en Dirección de Empresas, A.C. Hoy en día, es considerada una de las mujeres empresarias de medio ambiente más respetadas y exitosas, esto se reafirmó en 2012 cuando en conjunto con sus familiares rescataron a nueve elefantes que iban a ser sacrificados.
Fue el pasado 19 de junio que a través de sus redes sociales, Africam Safari compartió que urgían donadores de sangre tipo A+, para ayudar Amy Camacho, sin embargo, no dieron detalles de su estado médico. Para el 20 de junio nuevamente informaron que ya habían completado las donaciones de sangre y plaquetas necesarias para su recuperación; en este último comunicado, informaron que se encontraba estable y en recuperación.
Africam Safari es el primer zoológico en México y Latinoamérica, acredigicos y Acuarios (AZA). Actualmente alberga, a lo largo de 300 héctareas, en espacios abiertos de Valsequillo, Puebla (México), más de 5,000 animales de 450 especies, de todos los continen- tes de la tierra, que se desarrollan libremente.
La actriz MAYRIN VILLANUEVA comparte en entrevista con TV&SHOW su sentir al formar parte del elenco central de RUBÍ, la producción que en solo 25 capítulos condensa una larga trama en la nueva versión que enmarca la Fábrica de Sueños de Televisa, además de grabar la novena temporada del programa de comedia VECINOS, con su personaje de Silvia.
Luego de figurar en numerosas telenovelas, MAYRIN VILLANUEVA encarna a Refugio, la madre de la protagonista de RUBÍ, Camila Sodi, personaje que interpretara en su versión original Ana Martin…”Así es la carrera de las actrices y actores, de momento te toca hacer otros personajes. RUBÍ es una nueva forma de ver las telenovelas, en tan solo 25 capítulos se da a conocer toda la historia. Apenas te acomodas cuanto ya te despides”, dice la también compañera de vida de Eduardo Santamaría, quien participó en la primera versión de esta producción.
A lo largo de la entrevista con TV&SHOW, Mayrin hace referencia de Camila Sodi y de las grabaciones de VECINOS en su novena temporada, dedicándose varios capítulos al confinamiento de todos los inquilinos por la pandemia.
Este viernes 19 de junio a las 21:00 horas, llega a FOX PremiumGODFATHER OF HARLEM, la serie inspirada en hechos reales y protagonizada por el destacado actor Forest Whitaker, que no solo re-imagina la historia del infame Bumpy Johnson, uno de los jefes mafiosos más notorios de los Estados Unidos, sino que, además, refleja el movimiento por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos en tiempos de Martin Luther King y Malcolm X, durante uno de los momentos más tumultuosos en la historia del país.
GODFATHER OF HARLEM combina eventos históricos y políticos que, retratan por un lado el movimiento liderado por Martin Luther King en la década de 1960 en Estados Unidos por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos y por el otro, la criminalidad de la época, efecto del negocio de las drogas y el tráfico de armas en manos de diversas y peligrosas mafias enfrentadas.
Si bien esta historia está inspirada en hechos reales, ciertos personajes, caracterizaciones, incidentes, ubicaciones y diálogos, son creaciones ficcionales con fines de dramatización.
La Academia de Cine Hollywood anunció que a partir de su edición 94, que se celebrará en 2022 y que galardonará a lo mejor de la producción 2021, serán diez las cintas nominadas al premio a Mejor Película del Año.
El sitio web de los Oscars explicó que el cambio forma parte de la siguiente fase de su iniciativa “A2020”, que se lanzó hace cinco años durante la controversia por la escasez de nominados negros en las principales categorías actorales, recordado con el lema #OscarsSoWhite.
Rebautizada ahora como Academy Aperture 2025, lo anunciado asegura que el plan de la Academia es seguir avanzando en aumentar la diversidad, igualdad e inclusión de todos los colectivos presentes en la comunidad cinematográfica.
“Aunque la Academia ha dado grandes pasos, sabemos que hay mucho más trabajo por hacer (…). La necesidad de abordar este asunto es urgente. Para ello, cambiaremos y seguiremos examinando nuestras reglas y procedimientospara asegurar que todas las voces sean escuchadas y celebradas”, dijo este sábado la consejera delegada de la Institución, Dawn Hudson.
Para ello se creará junto al Sindicato de Productores (PGA) un grupo de trabajo para desarrollar e implementar nuevos estándares de representación e inclusión de cara a los Oscar.
Los prestigiosos galardones no han conseguido librarse de la polémica en los últimos años, no sólo por la falta de representación de artistas de color en las principales categorías actorales, sino, por ejemplo, por laescasez de mujeres nominadas en rubros relevantes como los de dirección y edición.
La próxima gala, a celebrarse en febrero de 2021, será la última en tener un número indefinido de nominadas a mejor película.
Hasta 2009 eran tradicionalmente cinco las candidatas pero en los últimos diez años el número aumentó y oscila cada año entre ocho y diez nominadas.
Además, por primera y única vez podrán aspirar a los premios filmes que no hayan sido exhibidos en salas de cine.
Esto se debió a un cambio de reglas circunstancial para adaptarse al extraordinario contexto de la pandemia de coronavirus, que obligó a cerrar miles de cines en todo el mundo.
“Hasta nuevo aviso, y solo para la 93 edición, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital -streaming-, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, se detalló en abril.
LOS ÁNGELES.- JAS WATERS, guionista de la serieTHIS IS US, falleció en Los Ángeles. La policía de esa ciudad confirmó que se quitó la vida.
Waters escribió en 2019 la películaWhat Men Want, Showtime’s Kidding y Comedy Central’s Hood Ad, y la serie que aún sigue siendo furor, THIS IS US, en 2017 y 2018.
Anteriormente había trabajado en Kidding, una serie de 2018 protagonizada por Jim Carrey; en The Breaks, una historia sobre hip hop de 2017 y en el reality show The Gossip Game.
En la cuenta de Twitter de THIS IS USse lamentaron la muerte de la guionista, de apenas 39 años.
“Toda la familia #ThisIsUs quedó devastada al enterarse del fallecimiento de Jas Waters. En nuestro tiempo juntos, Jas dejó su huella en nosotros y en TODO el espectáculo”, se indicó con dolor.
“Ella era una brillante narradora de historias y una fuerza de la naturaleza. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos. Ella fue una de nosotros. RIP @JasFly”, finalizó el mensaje.
LOS ÁNGELES.- Ya pasaron más de 25 años de su estreno y casi 16 de su final. Sin embargo, el elenco de FRIENDS y todo lo que ocurrió durante las grabaciones de la exitosa comedia que se emitió entre 1994 y 2004 y se convirtió en un fenómeno global, no dejan de ser noticia.
En los últimos días, las declaraciones de Lisa Kudrow, la recordada y delirante Phoebe del programa, volvieron a traer al ruedo una de las polémicas más comentadas sobre la serie.
En declaraciones a The Sunday Times, la actriz se refirió a las críticas por la falta de diversidad en el elenco deFRIENDS, algo que muchas personas comentaron en su momento y que hoy señalan como una decisión de la producción que hizo “envejecer mal” a la ficción y a otras polémicas.
“Ahí está ese tipo cuya esposa descubre que es gay, está embarazada y los tres se ocupan juntos de la crianza. También tuvimos la temática de la maternidad subrogada”, apuntó, en referencia a dos momentos muy recordados de la tira: cuando el personaje de Ross es padre y cuando el personaje que encarnó la propia Kudrow decide prestarle su vientre al hermano para llevar adelante la gestación de sus sobrinos.
En las últimas semanas también circularon algunos datos sobre la posible reunión del elenco, que por estos días tenía pensado estrenar un especial que debió ser postergado por la pandemia, como ocurrió con cientos de producciones audiovisuales.
ERRORES Y POLÉMICAS DE FRIENDS
· El embarazo de Phoebe. Con el paso del tiempo, se reveló que los guionistas debieron sumar esa circunstancia a la historia porque Lisa Kudrow estaba embarazada de su hijo Julian. Así, en lugar de disimular la situación con planos cortos o escenas donde no se viera la panza de la actriz, prefirieron modificar la historia y cambiar de alguna manera el rumbo que iba a tomar el personaje. De ese modo surgió la idea de que ella se sometiera a un tratamiento para la subrogación de vientre.
· El embarazo de Rachel. Los fanáticos más meticulosos detectaron un “error” en el guión. Es que, según se pudo ver en uno de los episodios más emblemáticos, el personaje interpretado por Aniston descubrió que estaba embarazada durante el casamiento de Monica y Chandler que transcurrió en mayo. Tiempo después, a finales de la octava temporada, dio a luz a Emma también en mayo, por lo que habría tenido un embarazo que duró un año.
· Polémica. Algunos críticos de la sitcom apuntaron al cumplirse 25 años de su estreno que uno de los temas más controversiales sobre el que la ficción hizo bromas fue el sobrepeso que tenía el personaje de Monica durante su infancia y adolescencia. Hubo escenas en las que los padres de la joven la obligaban a comer sobras “que no entraban en la heladera” o era víctima de bullying y esto se mostró de manera humorística.
· Barry. El año pasado, varios de los actores secundarios de la tira hicieron revelaciones muy sorprendentes que impactaron al público. Uno de ellos fue Mitchell Whitfield, el intérprete de Barry en la ficción, aquel dentista a quien Rachel deja “plantado” en el altar. Whitfield contó en una entrevista con The Guardian que estuvo a punto de quedar elegido para interpretar a Ross en la sitcom. “Llegué hasta el final, pero a último momento me dijeron: ‘Vamos a traer a otro tipo más para la audición’. Esa persona resultó ser David Schwimmer. “A mi esposa todavía le molesta que no haya obtenido el papel de Ross. Podría haber ganado millones de dólares”, señaló en la entrevista.
· El cumpleaños de Rachel. Una incongruencia del guión hizo comentar a varios fanáticos un pequeño desliz: en una escena el personaje interpretado por Jennifer Aniston le asegura a Gunther, el hosco mesero del Central Perk, que su cumpleaños es el 5 de mayo. Pero más adelante, en un capítulo en el que Rachel es detenida y debe mostrar su carnet de conducir ella menciona que es del signo de acuario, por lo que, según el zodíaco, debería haber nacido entre el 20 de enero y el 18 de febrero.
· Identidad y controversia. Uno de los personajes que llamó la atención a lo largo de las diez temporadas de la sitcom fue el padre de Chandler, de quien él se avergonzaba porque era transgénero. En un momento de la trama se reveló que decidió cambiar su identidad para llamarse Helena Handbasket. Martha Kauffman, una de las creadoras del programa afirmó en 2019 que el tema no estuvo tratado con respeto. “Creo que no teníamos el conocimiento necesario sobre las personas transgénero en esa época”, afirmó en una entrevista con USA Today.
· Números. Los recordados departamentos de los amigos donde transcurre mayoritariamente la serie cambian repentinamente su numeración. Al comienzo se vio que eran “4” y “5” y en las últimas temporadas pasaron a ser “19” y “20”.
· Paolo. Fue uno de los personajes secundarios más controversiales y algunos fanáticos de la pareja de Rachel y Ross llegaron a detestarlo. El novio italiano de Rachel, que en la ficción se llamó Paolo, fue interpretado por el actor Cosimo Fusco, quien el año pasado reveló que durante el rodaje improvisó casi todas las líneas en italiano de su personaje. Esto incluyó, claro, una escena memorable en la que él está junto a Rachel frente al ventanal mirando las estrellas.
· Enojo. Otro de los personajes que generó repudio entre el público fue el de Julie, una novia científica que tuvo Ross, interpretada por Lauren Tom. Según le contó al diario The Guardian, cada vez que grababan una escena, el público que asistía a los rodajes la abucheaba. De alguna manera, la creían responsable de la ruptura entre los personajes Ross y Rachel, sin dudas la pareja más emblemática del programa.
· El pizarrón de Joey y Chandler. Recientemente se reveló un dato que intrigaba a los más fanáticos de la serie. Para muchos, era un verdadero misterio por qué el departamento que compartían Chandler y Joey tenía una suerte de pizarra en la que en cada emisión se veían distintos dibujos y mensajes. Paul Swain, uno de los empleados de Warner de ese momento del equipo de iluminación, reveló en 2018 cuál fue su curioso rol en una entrevista: “La pizarra era responsabilidad del departamento de arte. Sin embargo, a veces nos dábamos cuenta de que no había nada. Entonces me dijeron: ‘Te debes encargar de que cada vez que grabemos haya algo dibujado’, y yo quedé encantado”. A partir de entonces, se encargó de dibujar sobre la pizarra o de dejar mensajes escritos con algunos chistes y hasta referencias a capítulos anteriores de la tira.
· ¿Se conocían? En los comienzos de Friends Rachel aparece ante su amiga Monica luego de huir de un casamiento fallido. Según se puede observar en aquellas escenas iniciales, las jóvenes y Ross se conocen desde que son pequeños. Así, la “novia fugitiva” debe presentarse ante los demás protagonistas. Sin embargo, en capítulos sucesivos, cuando se ven flashbacks de la adolescencia de los personajes, se revela que Rachel conocía también a Chandler de cuando eran chicos.
· Las paredes del Central Perk. Mucho se comentó sobre la célebre cafetería donde los amigos se juntaban a diario a conversar. Pero hace poco tiempo un productor reveló un dato poco conocido: las paredes de aquel bar exhibían cuadros que debían ser cambiados cada tres episodios. La producción de esta manera tuvo como intención decorar aquel espacio con obras de artistas en ascenso que, en algunos casos, llegaron a ofrecer piezas originales de su trabajo para la serie.
LOS ÁNGELES.- JENNIFER ANISTON, de 51 años, permanece como una de las actrices de Hollywood más amadas en el mundo. A millones de sus fans les sigue cautivando su belleza, sus ojos y su delicadeza, cuyo símbolo de éxito con Friends, hacen que sus fans la consideren especial.
Hoy, después de muchos años sin tener una relación estrecha con su padre, Jennifer lo perdonó y retomaron la relación. Su padre, John Aniston, tiene hoy 86 años y también fue actor en series como su hija.
“Jennifer no habló con él durante mucho tiempo”, se comentó en The Mail on Sunday. Sus padres se divorciaron cuando ella solo tenía 10 años y su papá se fue por un año.
Pero al parecer, la pandemia por coronavirus que la tiene tan preocupada hizo que le hable por teléfono todos los días a su padre. “Es como si se hubiera dado cuenta de que la vida es muy corta y quisiera que su relación fuera la mejor posible”, declara una fuente al periódico. “Mi padre no estaba allí. Y se marchó durante un tiempo, cerca de un año”, contó la actriz en alguna oportunidad.
La relación con su madre Nancy Down tampoco fue sencilla y estuvieron alejadas durante unos 15 años, a partir de que ella publicara un libro sobre la vida familiar de los Aniston en 1999, en pleno auge de Friends. De hecho, el libro se llamó From mother and daughter to Friends: A memoir hardcover, y Jennifer estalló. Tan grande fue la pelea que ni siquiera estuvo invitada a la boda entre Jennifer Aniston y Brad Pitt. Con el tiempo se reconciliaron y en 2016, Nancy murió.
Este miércoles por la telera nuestra de LIFETIME a las 22 horas, se estrena el filme Alex Cooper: Atrapada en el clóset, producción original basada en las memorias Saving Alex: When I Was Fifteen I Told My Mormon Parents I was Gay, and That’s When My Nightmare Began, escritas por la propia Alex Cooper y Joanna Brooks.
La película relata la pesadilla que vivió el adolescente mormón estadounidense después de asumir su sexualidad. Después de que Alex (Addison Holley) descubre que es gay, a los 15 años, sus padres (Kate Drummond y Steve Cumyn) la envían a un riguroso y abusivo campamento de conversión en Utah. Atrapada durante ocho meses con extraños, Alex se enfrenta a castigos horribles y golpizas para “curar” su homosexualidad.
LA TRAMA:
Al darse cuenta de que tendría que someterse a las reglas existentes para sobrevivir, la joven logró que le autorizara ir a la escuela, donde se hace amiga de Jason (Stephen Joffe), quien es presidente de la alianza gay – hetero. Su amigo la pone en contacto con un abogado, que ayuda a Alex a orquestar su escape y transformarse en la activista lesbiana contra la terapia de transformación que es hoy.
UN DATO:
La película de LIFETIMEMOVIES fue nominada para la 31ª edición de los GLAAD Media Award, que otorga la distinción a producciones con un enfoque inclusivo de la comunidad LGTTTB en la categoría de mejor película de televisión, que llena de orgullo al canal de la mujer del siglo XXI y lo muestra como una señal incluyente y socialmente responsable con su contenido en la pantalla.
HA DICHO:
“A los 15 años me enamoré y salí del clóset con mis padres y lo siguiente que supe es que fui enviada a una terapia de conversión. Crecí en el sur de California, con una familia muy religiosa, pero con una niñez inmensamente feliz. Cuando mis padres me llevaron a la terapia de conversión, me recogieron en la casa de una amiga, con todas mis cosas empacadas y me llevaron a Utah”, aseguró Alex Cooper.
A partir de ese momento Cooper vivió un horror con una persona que recibió la custodia de parte de sus padres: “Realizaban terapia de conversión en su casa, pero ninguno tenía un título o habían terminado la preparatoria, pero les dijeron a mis padres que tenían lo necesario para convertirme en heterosexual. Me mantuvieron alejada de la escuela y aprendí a cómo cuidar una casa y de sus hijos”.
Una de las experiencias más traumáticas para Alex involucró una mochila: “La llenaron de piedras y me dijeron que supuestamente me ayudaría a entender de forma física lo que significa ser gay, la empecé a usar durante un tiempo al día, pero cuando no acepté lo que decían, llegué a cargarla durante 18 horas diarias.
“Fue el periodo más oscuro de mi vida, tuve pensamientos de suicidio e incluso intenté hacerlo. Han pasado muchos años desde que estuve en tapia de conversión, pero se siente como algo que llevo cargando, algo en lo que pienso cuando voy a hacer las compras o cuando cargo una mochila. Ahora me doy cuenta que no soy sólo yo, hay miles que han pasado por esto”, contó Cooper a LIFETIME.
Con esas otras personas en mente que vivieron esa experiencia horrible, de acuerdo con los expertos una de cada tres personas homosexuales, Alex agradeció habrá salido adelante: “Poder salir con chicas abiertamente y hacer cosas normales fue increíble. Sin todo lo que pasó, no lo hubiera sabido”. Cooper se mudó de St. George, Utah, a Portland dónde vivió con su novia y su mejor amiga, dónde es activista.
La terapia de reorientación sexual consiste en una serie de métodos pseudocientíficos enfocados al cambio de la orientación sexual de personas homosexuales y bisexuales para convertirlos en heterosexuales o eliminar o disminuir sus deseos y comportamientos homosexuales. Incluye modificación del comportamiento, terapia de aversión, psicoanálisis, oración y consejo religioso.
Esta práctica está estrechamente relacionada con el movimiento exgay, que es más explícitamente religioso. Los grupos de exhomosexuales tienden a concentrarse en evitar actividades homosexuales y secundariamente en cambiar la tendencia subyacente.
La Asociación Estadounidense de Psicología condena estas terapias que intentan cambiar la orientación sexual de los pacientes, indicando que hay grandes probabilidades de que los pacientes sufran depresión y tendencias suicidas.
Declaró que los psicólogos y demás terapeutas no deben decirles a sus clientes homosexuales que pueden convertirse en heterosexuales a través de terapia u otros tratamientos ya que no existe evidencia sólida de que esto sea posible. Estas declaraciones fueron realizadas luego de una investigación que duró dos años y en las que participaron sus 150 mil miembros.
Este día a las 18:00 horas por la telera nuestra y abierta de Imagen Televisión, se estrena la serie clásica brasileña AVENIDA BRASIL, producción de las de mayor éxito en Brasil y el mundo.
Una historia de pasión, amor y drama con inesperados giros en la trama que atrapó audiencias en todo el mundo. AVENIDA BRASIL forma parte de un ambicioso acuerdo con la televisora brasileña Globo para integrar sus producciones a Imagen Televisión. La aclamada serie estrena el próximo lunes 27 de abril a las 6PM.
LA TRAMA:
AVENIDA BRASIL narra la dramática historia de Rita (Débora Falabella), una chica bondadosa que lucha por recuperar parte de la vida que su madrastra caza-fortunas, Carmina (Adriana Esteves), le robó cuando era una niña. Cuando el padre de Rita muere en extrañas circunstancias, Carmina y su amante, Max (Marcello Novaes), logran enviar a la niña a vivir a un basurero para que nada ni nadie evite hacerse con la fortuna que dejó su padre.
En el basurero, la pequeña Rita conoce a Patata (Cauã Reymond), quien se convierte en su mejor amigo y la lleva a vivir con otros niños en una casa en el basurero, bajo el cuidado maternal de Lucinda (Vera Holtz). Tiempo después, Rita es adoptada por una afectuosa familia que la lleva a vivir a otro país y la rebautiza con el nombre de Nina, mientras Patata es adoptado por Carmina, pero ahora le llaman Jorgito.
Años después, y decidida a vengarse, Nina encuentra a Carmina y logra infiltrarse en su familia para poner en marcha su plan. Eventualmente, ella tendrá que afrontar las amargas consecuencias de la búsqueda de venganza contra los que más daño le hicieron. El objetivo de Nina de castigar a los que más la perjudicaron puede convertirse en una obsesión que la lastimará.
La única cosa que Nina y Carmina tienen en común es el amor que sienten por Jorgito, el mejor amigo de la infancia y primer amor de Nina e hijo de Carmina. Nina debe enfrentarse a su pasado y decidir hasta dónde llevará su sed de justicia, sin olvidarse de que sus planes podrían costarle el amor de su vida.
UN DATO:
Saturada de telenovelas turcas, IMAGEN TELEVISIÓN da un giro de tuerca a sus contenidos con producciones brasileñas.
Para combatir de manera efectiva algunos efectos del envejecimiento en articulaciones, tendones, ligamento, cartílagos, huesos, encías, dientes, piel y músculos, así como obtener un cabello y uñas más saludables, especialistas del Instituto Politécnico Nacional (IPN) colaboran en la producción de un hidrolizado de colágeno que puede ser consumido de manera inmediata, sin disolverlo previamente en agua ya que su presentación es líquida.
Colagenart es el nombre del colágeno hidrolizado que en conjunto con la empresa LEMAR S.A. de C.V., desarrolla un grupo de especialistas altamente calificados en el descubrimiento, desarrollo, producción y caracterización de productos farmacéuticos y suplementos alimenticios, de la Unidad de Desarrollo e Investigación en Bioprocesos (Udibi), órgano de alta especialidad de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas del IPN, indicó el Director Técnico Científico, Emilio Medina Rivero.
El doctor en Biología Molecular explicó que para producir colágeno en estado líquido se debe determinar el grado de hidrólisis, es decir, de fragmentación de esta molécula, de tal manera que permita obtener pequeñas porciones del colágeno en una solución, en fragmentos de 30 o incluso 100 veces menores a su tamaño real.
“La gelatina también es un hidrolizado, pero el tamaño de los fragmentos del colágeno, conocidos como péptidos, no permiten que esta proteína permanezca líquida al momento de enfriarse. En cambio, el tren de producción de Colagenart utiliza un método que incluye cortes con la enzima bromelina y posteriormente un método de hidrólisis”, apuntó Medina Rivero.
Añadió que luego de la fragmentación de la enzima se aíslan los péptidos de menor peso molecular a través de membranas de ultrafiltración, sistema sofisticado que sólo permite el paso de los fragmentos más pequeños de los cortes que se hicieron a las enzimas del colágeno, a fin de que puedan llegar fácilmente al torrente sanguíneo por su tamaño microscópico.
El también maestro en Biotecnología reconoció que en el mercado hay una gran variedad de fórmulas de colágeno en polvo, que sin una hidrólisis adecuada impiden mantener los péptidos altamente solubles, lo que demerita la calidad como suplementos alimenticios, ahí radica la innovación de los bioprocesos que se realizan en la Udibi para producir Colagenart, mismo que se dieron a conocer a través de la revista Analytical Chemistry de la American Chemical Society.
