China impone murallas al Oscar y a Zhao con poder y contra la cultura

PEKIN.– La República Popular China suspendió de manera indefinida la trasmisión de la ceremonia de los Oscar. Fue una decisión política más que cultural. En los países de partido único la cultura es manejada desde las esferas de poder. Esto no es nuevo. Pero aquí no habrá referencia directa a esta forma peculiar de trabajo cultural.

Una directora china, formada en Londres y radicada en los Estados Unidos, acaba de ganar el premio Oscar a la Mejor Película. Se llama Cloe Zhao, tiene 39 años y es reconocida como una de las cineastas más destacadas y talentosas de los últimos años.

Nacida en Pekín, su padre fue un exitoso ejecutivo del acero y su madrastra lo era la conocida actriz de comedia china Song Dandan.

Zhao abandonó su país natal a los 14 años. A mediados de 1990 se fue a vivir a Inglaterra para estudiar en Brighton, a pesar de que hablaba el idioma inglés con suma dificultad.

Pero a ella le encantaban los desafíos. Triunfó en un país diferente, en una cultura diferente por su manera de entender y hacer suyas las esferas del saber. Era brillante y muy pronto el idioma inglés no fue un obstáculo.

Después de Brighton, se fue a los Estados Unidos, país donde estudió Ciencias Políticas en Massachusetts antes de mudarse a Nueva York, en 2010. Una vez radicada en la Ciudad de los Rascacielos, se integró al posgrado de cine de la Tisch School of the Arts de Nueva York, cuyo director artístico era Spike Lee.

Aquel fue un momento crucial. Comenzó su primer largometraje Songs My Brothers Taught Me, una historia de transición a la adultez filmada en una reserva de nativos norteamericanos en Dakota del Sur, con actores no profesionales.

En medio de la filmación conoció a un jinete de rodeo llamado Brady Jandreau y decidió armar su próxima película en torno a él.

The Rider, estrenada en 2017 (y donde el padre de Zhao figura como Productor Ejecutivo), cuenta la historia de un joven llamado Brady que trata de vivir con las secuelas de un grave accidente de rodeo.

El filme fue elegido como mejor película del año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE. UU. y del programa de cine de BBC Radio 4.

The Rider refinó su sello distintivo, su “art poética” en el cine de estilo neorrealista: elegir personas que no son actores para contar un drama personal emotivo y conmovedor en una forma de realidad ficticia, filmada por lo general en espacios abiertos bañados por la luz dorada del sol y con un entramado social de trasfondo.

Siempre se ha sentido como una extraña. Por eso la atraen personas de la periferia con estilos no convencionales, como los que viven en camionetas y cuyas vidas transitorias, impredecibles pero a menudo libres se documentaron en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, de Jessica Bruder adaptado al cine y piedra angular de su filme.

Ese detalle la llevó a conocer la vida de muchos personajes y eligió a algunos para que interpretaran versiones de sí mismos, junto a la protagonista principal Fern, un papel ficticio interpretado por la actriz Frances McDormand.

Nomadland sonó como la gran ganadora del Oscar desde septiembre pasado, cuando se convirtió en la primera cinta en obtener los principales premios en los festivales de cine de Toronto y Venecia. La directora se convirtió en una de los cineastas más famosas de Hollywood.

Su próximo film anunciado se titula Eternals, donde usará voces distintivas para recrear una de las famosas historietas de Marvel, sobre superhéroes inmortales con actuaciones de Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Kumail Nanjiani.

Zhao no oculta su admiración por el Universo Cinematográfico de Marvel desde hace una década. Eternals aunque parte de los personajes que integran la historieta, tendrá su propia visión. Su estrenará en noviembre. Después de eso, trabajará en una versión de Drácula.

Antecedentes en el cine chino

El cine chino es una industria. En el pasado siglo XX unos pocos maestros asiáticos cruzaron las fronteras nacionales. Eran otros tiempos. Todavía el país no era la segunda potencia económica mundial y se permitían ciertas veleidades en busca de celebridades que contribuyeran a romper el aislamiento comercial de la Gran Muralla. La pequeña isla de Taiwán, como nación independiente, ya se estaba posicionando con nombres como Ang Lee, Hou Hsiao-Hsien, Tsai Ming-Lian y Chung Mong-hong, entre muchos otros.

Frente a ellos, China contó también con un equipo cinematográfico de grandes estrellas. Y dos de ellas también lograron la aclamación mundial: Won Kar-Wai (Hong Kong) y Zhang Yimou.

SEPA MÁS

Won Kar Wai saltó a la fama en 1997 con Happy Together, un drama sobre una relación sentimental en Buenos Aires entre dos jóvenes emigrantes que sobreviven en un ambiente hostil.

Dos grandes actores chinos, Leslie Cheung y Tony Leung son los protagonistas de esta historia de 98 minutos, llena de poesía de pasión. Wong Kar Wai también estuvo al frente de otros filmes inolvidables como Chungking Express, In the mood of love y 2046.

En todas ellas, a diferencia de Cloe Zhao, crecen historias con temas chinos protagonizados por actores chinos. Igual virtud corresponde a ese otro gran maestro oriental que responde al nombre de Zhang Yimou, quien posee una de las más valiosas filmografías del mundo con obras como Sorgo Rojo (1987), Happy Times (1994), Ju Dou ( 1990), La linterna roja (1991), Ni uno menos (1999), El camino a casa (1999) y Flores de la guerra (2011).

Ninguno de estos grandes maestros pudo acariciar la dorada estatuilla que otorga la academia norteamericana. Quien más se acercó fue Zhang Yimou al ser nominado en 1992 por su cinta La linterna roja como Mejor Película de Habla No Inglesa.

Pero no pasó de una simple nominación. Tampoco esa gran actriz llamada Gong Li integró las listas como Mejor Actriz a pesar de su extraordinario trabajo en cintas como Camino a casa.

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Operación Mamut, estreno del Once

El humor político se hace presente en OPERACIÓN MAMUT, por la telera nuestra y abierta de Canal Once, este domingo a las 22:00 horas, bajo la conducción de Fernando Rivera Calderón, Nora Huerta y Jairo Calixto.

OPERACIÓN MAMUT incluirá las noticias del día a día, la materia prima de una puesta en escena crítica y divertida sobre el acontecer nacional e internacional de los principales temas de la coyuntura actual del país.

En esta primera entrega de 13 episodios, la tercia de conductores abordarán temas de la agenda nacional, personajes de la sociedad mexicana y se adentrarán en temas que ayuden a entender las problemáticas más apremiantes de la clase política.

Desde Fake News hasta los sucesos más importantes de la esfera política, son los temas que se mostrarán para entender la actualidad cultural, social y política.

Acompañados del Tiranoclaudio X, la serpiente emplumada y una gran cabeza olmeca que habla como maya, este proyecto promete exponer de forma clara los temas que nos afectan a todas y a todos como mexicanos.

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China no transmitirá por censura oficial los premios Oscar este año

PEKIN.- China no transmitirá la ceremonia de los premios Oscar 2021. Un cortometraje y las declaraciones de la directora Chloé Zhao, nominada al Oscar por Nomadland, son los motivos que han llevado al Gobierno del gigante asiático a tomar la decisión de censurar la fiesta del cine estadounidense en China y la no tan autónoma Hong Kong.

La cadena de televisión abierta más grande de la ciudad, TVB, ha optado por no emitir los premios de la Academia por primera vez en más de 50 años, a pesar de que una película de Hong Kong está nominada por primera vez desde 1993.

El drama juvenil de Derek Tsang Better Days, nominado este año al Oscar como Mejor Película Internacional, le ha dado a Hong Kong su primera oportunidad de gloria en los premios de la Academia desde que Farewell My Concubine obtuviera el premio en 1993. Pero en un acto ruin contra el posible impacto del éxito de los Premios Oscar de Chloé Zao y Do Not Split, el Gobierno chino ha censurado la ceremonia que no se emitirá en Hong Kong por primera vez en más de 50 años.

TVB, que ha realizado la retransmisión de los Oscar desde 1969, ha optado por no renovar los derechos del evento aparentemente obligada por China. En un comunicado a los medios de comunicación, un portavoz de TVB dijo que “fue una decisión puramente comercial”. Ninguna otra emisora o canal de televisión de pago de Hong Kong ha anunciado planes para hacerse con los derechos en lugar de TVB.

A principios de este mes, los reguladores de medios de Beijing instruyeron a los medios de prensa de la China continental que no transmitieran la cobertura en directo de la ceremonia de los Oscar y que minimizaran sus informes sobre el evento en general. Se cree quela Academia de Hollywood despertó la ira del gobierno chino con la nominación del documental corto ‘Do Not Split’, que explora las protestas a favor de la democracia en Hong Kong ocurridas en 2019.

Por eso han decidido censurar la ceremonia de los Oscar, con muchos seguidores entre los cinéfilos chinos. Al malestar oficial se suman las declaraciones, en una entrevista del 2013, realizadas por la cineasta china Chloé Zhao, nominada en la categoría de Mejor Directora por Nomadland, donde supuestamente criticaba al régimen de su país. La animosidad contra la realizadora ha hecho que la película Nomadland no se estrene en el país asiático e incluso ha complicado las relaciones cinematográficas de China y Estados Unidos llegando al extremo que la película ‘Los eternos’, también de Disney, puede ver cancelado su estreno en Oriente.

De las dos declaraciones de Zhao que ofendieron a las autoridades chinas, una parece más fácil de suavizar que la otra. En una entrevista de diciembre de 2020 con el medio australiano news.com.au se citó a Zhao diciendo: “Estados Unidos es ahora mi país”, lo que algunos lectores en China interpretaron como si ella dijera le hubiera dado la espalda a su país. La publicista de Zhao corrigió lo que pareció ser un error de comprensión, ya que la cineasta sigue considerándose china. 

Pero la segunda cita que le causó problemas a Zhao podría afectar más la situación, a pesar de que apareció hace casi una década. En ella hablaba de lo que la atrajo a su primer largometraje, sobre un adolescente nativo americano que lucha por encontrar su camino en una reserva. “Se remonta a cuando yo era adolescente en China, un lugar donde hay mentiras por todas partes”, dijo, retratando en esas mentiras un estado autoritario empeñado en moldear y controlar todas las narrativas nacionales.

China ha codiciado durante mucho tiempo el reconocimiento artístico que representan los Premios Oscar y su popularidad internacional, pero el Partido Comunista Chino también sigue empeñado en controlar con mano de hierro su narrativa. Extraña que en China no quieran disfrutar la gloria de una directora como Zhao, con un padre con vínculos estrechos a una empresa estatal, presentando una película crítica con el sistema social estadounidense. Está claro que la censura no ve más allá de su propio egosistema.

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Judas y el Mesías negro: “puedes matar a un revolucionario, no a la revolución”

LOS ÁNGELES.-Además de ser una película intensa durante las dos horas que abarca, lo que más impacta en JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es cómo Estados Unidos no ha podido cerrar la herida del racismo, desde el reciente caso Floyd hasta el recuerdo del trabajo “sucio” del FBI contra los Panteras Negras en la década de los sesenta.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, actualmente en cartelera, posee un guion creíble, nunca retórico, además de una sólida actuación del reparto, en especial de Lakeith Stanfield.

La película destaca la verdadera historia de Fred Hampton, un activista socialista revolucionario, presidente de la rama de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago y vicepresidente del BPP nacional, una estrella afrodescendiente asesinada a los 21 años en un bombardeo policial.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, accesible de manera digital a partir del 9 de abril para Warner Bros, tiene todo para ganar el Oscar, justo en la era de la inclusión y por ser una obra totalmente producida, dirigida, escrita e interpretada por afroamericanos.

La cinta está nominada a seis estatuillas: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out) y Lakeith Stanfield (Selma, Snowden), Guión Original, Fotografía y Canción, JUDAS AND THE BLACK MESSIAH. Sin duda hace honor a la frase que se marca a lo largo de la película: “La Revolución es la única solución”.

Chicago, 1968. William O’Neal (Stanfield) es un joven ladrón muy inteligente que ama los coches. Después de un robo que terminó mal, para evitar la cárcel, se convierte en un informante del FBI con una misión específica: infiltrarse en el Partido de las Panteras Negras de Illinois, encargado de vigilar a su carismático líder, el joven presidente Fred Hampton (Kaluuya).

LA TRAMA:

El agente especial Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal se regodea en controlar la situación y ganarse la confianza del carismático Hampton, un gran orador y muy buen político capaz de hacer alianzas con los diversos grupos criminales negros, y no sólo para ampliar su consenso y poder. Se alió, entre otros, con Las Coronas, los Jóvenes Patriotas, los Jóvenes Lores y los extremistas blancos, los llamados rednecks.

De hecho, O’Neal seguirá, paso a paso, el ascenso político de Hampton, su arresto y encarcelamiento, su enamoramiento de su compañera de revolución Deborah Johnson (Dominique Fishback), y nunca decepcionará, con dinero de por medio, al poderoso director del FBI J. Edgar Hoover (Martin Sheen), profundamente motivado para reprimir el fenómeno de las Panteras Negras que aterrorizaba a los estadounidenses.

La película se estrena y se cierra con imágenes de un documental de PBS de 1989 sobre derechos civiles llamado Eyes on the Prize II: American at the Racial Crossroads 1965-198‘. Es el testimonio del verdadero William O’Neal que defiende sus elecciones de espías, diciendo que todavía se ensució las manos, no siendo un intelectual de la sala de estar y contextualizando con la escena del tiempo.

Esta posición se rompe por el hecho de que después de que el documental de O’Neal fue visto, murió atropellado por un coche. Para muchos, pero no para su esposa, un suicidio como el de Judas. Algo nunca aclarado.

La frase de culto de esta obra, es: “Puedes matar a un revolucionario, pero no a la revolución”.

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La actriz israelí Shira Haas, será la ministra Golda Meir en “Lioness”

TEL AVIV.– La actriz israelí SHIRA HAAS, intérprete de la serie de Netflix Unorthodox y candidata en los más recientes Globos de Oro, personificará a Golda Meir, única primera ministra que tuvo Israel, en LIONESS.

El sitio Deadline así lo reveló, cuando este proyecto -por ahora no vendido a ningún canal o emisora- se llamará LIONESS (LEONA), basado en el libro homónimo de Francine Klagsbrun.

Según la misma fuente, Barbra Streisand será una de las productoras de la serie: su primera incursión en el mundo televisivo con el guion.

LIONESS contará en varios episodios la historia de Golda Meir desde su nacimiento en Kiev al crecimiento en Milwaukee, Estados Unidos, su papel en la formación del Estado de Israel y su ascenso a premier.

“Golda Meir -subrayó la otra productora, Denise Di Novi, tras comprar los derechos del libro en 2018- es una de las mayores exponentes de la historia mundial y toda su vida de esposa, madre, docente y fundadora de una nación debía ser contada”.

Klagsbrun es conocida, además de historiadora, por ser una de las exponentes del movimiento reformador judío “Mujeres del muro” en Jerusalén.

La serie será escrita por Eric Tuchman y dirigida por Mimi Leder, que ya realizó una biopic sobre Ruth Bader Ginsburg, presidenta de la Corte Suprema estadounidenses.

Shira Haas es una de las actrices israelíes más consolidadas: tiene solo 25 años y ya fue nominada cinco veces a los Ophir AWards, premios que se consideran como el Oscar israelí.

Su reconocimiento internacional le llegó con Unorthodox, que la convirtió en la primera israelí en recibir una nominación al Globo de Oro y al Emmy.

Además, el año pasado ganó el Tribeca Film Festival Award a la Mejor Actriz Internacional por su papel en el film israelí Asia.

Klagsbrun, por su parte, fue una de las activistas al frente de la lucha para que hubiera mujeres consagradas como raibinas en el movimiento conservador, y fue la primera mujer en llevar la Torá al Muro de los Lamentos en Jerusalén.

 “Golda Meir es una de las más grandes y prominentes figuras en la historia mundial y toda su vida como esposa, madre, maestra y creadora de un país debería ser contada”, dijo Di Novi.

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Hillary Clinton será co autora del thriller político “State of Terror”

WASHINGTON.HILLARY CLINTON incursiona como escritora y co autora en el thriller político STATE OF TERROR, original de la canadiense Louise Penny.

En STATE OF TERROR, un recién nombrado secretario de Estado, está encargado de reconstruir el liderazgo estadounidense después de años de menor influencia en el extranjero e inmediatamente puesto a prueba por una ola de ataques terroristas que corren el riesgo de desestabilizar el orden mundial.

En un inusual ejemplo de colaboración, la novela a cuatro manos será publicada el 12 de octubre por Simon y Schuster y St. Martin’s Press, las respectivas editoriales de Clinton y Penny.

Ambas mujeres han sido amigas durante mucho tiempo y nunca han ocultado su admiración la una por la otra. En sus memorias, What Happened, Hillary recurrió a Louise para encontrar consuelo después de perder ante Donald Trump en 2016. “Cuando me sugirieron que escribiéramos un thriller político juntas, no dudé en decir que sí”, dijo la escritora canadiense, que tiene 16 novelas, todas ambientadas en Three Pines, un idílico pueblo en la frontera entre Quebec y Vermont donde el encantamiento de la campaña se rompe por un asesinato.

Hillary aprovechará décadas de experiencia personal en política para dar toques de realismo a la narrativa: entre los ecos de su pasado reciente transferido a la trama está el personaje de la protagonista que “se unió a la administración de su rival”, al igual que cuando Clinton se convirtió en la secretaria de Estado de Barack Obama que la venció en las primarias. Al igual que su esposo Bill, Hillary también es una ávida lectora y como él está representada por Robert B. Barnett, el abogado de Washington que también incluye a los Obama y los arbustos en su carnet de escritores vip.

Como antecedentes de Hillary su esposo Bill Clinton en terrenos editoriales, no se tiene que ir demasiado lejos de la casa de Chappaqua donde la ex Primera Dama se retiró después de la despedida de la política. Bill Clinton se asoció con su amigo escritor James Patterson en 2018 para escribir un misterio, The President is Missing, publicado tanto por Knopf como por Little, Brown (en Italia por Longanesi) y que ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo y dos millones solo en América del Norte.

Un éxito no insignificante que llevó a los dos a realizar el encore La hija del presidente, en la que se ve a un expresidente secuestrando a su hija, que será liberado a principios del verano con una tirada inicial de un millón de ejemplares.

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“Narcos México 2” por A&E; Diego Luna en la piel de Félix Gallardo

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de A&E inicia la segunda temporada de la serie NARCOS: MÉXICO, producción de acción basada en hechos reales que relata la historia y consolidación del narcotráfico en México bajo el liderazgo de Miguel Ángel Félix Gallardo.

NARCOS MEXICO

Durante el 2020, A&E emitió las tres temporadas completas de NARCOS y la primera de NARCOS: MÉXICO y comienza este año con el estreno de la última y quinta temporada de la exitosa producción, que emitirá de lunes a viernes, y que tendrá un catch up disponible en VOD y A&E Play de las anteriores temporadas para ponerse al día antes de este gran estreno.

Protagonizada por Diego Luna en la piel del narcotraficante Miguel Ángel Félix Gallardo, también conocido como El Jefe de los Jefes, NARCOS: MÉXICO relata el ascenso de la federación del narco bajo el mando de Gallardo y cómo se acaba dividendo en los diferentes cárteles, además de la participación del gobierno y su alianza con el narco en las elecciones para lograr sus objetivos en México.

La historia se sitúa en México durante la década de 1980 y relata cómo el Cártel de Guadalajara, también conocido como Cártel de Jalisco, logró ascender para construir las bases de lo que ahora es este ilícito negocio y su división en los diferentes cárteles. La serie sigue la organización del comercio de drogas mexicano moderno, centrándose en la historia real del narcotraficante Félix Gallardo, un ex oficial de policía de Sinaloa convertido en este líder delincuente, y Enrique Kiki Camarena, interpretado por Michael Peña, un agente mexicano-estadounidense de la DEA (Administración de Control de Drogas) encargado de derribar a Gallardo.

NARCOS MEXICO

UN DATO:

Las series NARCOS y NARCOS: MÉXICO, producidas por Eric Newman, reconstruyen una época, tanto de Colombia con Pablo Escobar como México con Félix Gallardo, y se meten de lleno en la vida y contexto de violencia de estos narcotraficantes y sus familias. “Creo que una de las metas de la serie, y que pienso que logramos esta meta, es humanizar a estas personas. No se trata de disculparlos de lo que han hecho, pero explicar las razones detrás de ello”, explica Eric. Y agrega: “Para comprender el nivel actual de violencia relacionado con las drogas en México hay que entender cómo empezó todo y comprender realmente el papel integral de Estados Unidos en él. Es imposible construir un imperio de la droga sin la demanda que representa los Estados Unidos. Y, como saben, la relación entre los Estados Unidos y Latinoamérica es muy complicada. Hay un legado de malos comportamientos e inhabilidad para accionar detrás de la guerra por las drogas que es el apetito de América por la cocaína y otras drogas. Pero, principalmente cocaína. Lo que encontré en mi investigación, viendo a todos estos cárteles de droga, es que lo que tenían en común es que, en el fondo, eran simplemente personas que vieron una oportunidad y que estaban viviendo en condiciones políticas de su propio país que lo hicieron posible. Estamos hablando de dos sociedades de clase. Y creo que estas personas tienen mucho en común. Obviamente México tuvo tanto sufrimiento y beneficio por su cercana proximidad a los Estados Unidos, pero detrás de eso, estos hombres y mujeres son lo mismo, todos oportunistas que vieron no solo una manera para ellos de ganar poder y generar ese tipo de ruido”.

La primera temporada de NARCOS: MÉXICO siguió el juego del gato y el ratón de estos dos hombres, y terminó con el secuestro, la tortura y el asesinato de Kiki, cuya muerte finalmente sirvió como catalizador en la guerra contra las drogas. El final también reveló la identidad del misterioso narrador de la primera temporada: Scoot McNairy como el agente Walt Breslin, un agente de la DEA a cargo de lo que en la segunda temporada de NARCOS: MÉXICO se conocerá como la Operación Leyenda, una misión encargada de llevar ante la justicia a los responsables de la muerte de Kiki.

LA TRAMA:

Ahora, en esta nueva temporada de 10 episodios, Félix lucha por mantener el control del tráfico de cocaína, hacer crecer su imperio y reconciliar traiciones y sacrificios que tuvo que hacer para convertirse en El Padrino del primer cártel mexicano, el Cártel de Guadalajara. Pero la sed de venganza de la DEA y las disputas dentro de su organización amenazan sus ambiciones. Este centro de atención vendrá en la forma de Walt Breslin, un endurecido agente de la DEA que dirige el equipo encargado de acabar con los responsables de la muerte de Enrique Kiki Camarena. A mediados de los 80, cuando el cártel de Félix Gallardo se fragmenta y los cambios sociales y políticos dentro de México impulsan la corrupción, se activa la Operación Leyenda, con que Estados Unidos busca vengar la ejecución del agente Kiki. El ciclo de violencia se reactiva en el país tras los enfrentamientos de ambos bandos.

A través de tratos clandestinos con políticos, negociando entre plazas en guerra y traiciones de aliados que alguna vez fueron de confianza, veremos a un Félix cada vez más desesperado que no se detiene ante nada para mantener el control del tráfico de drogas en México. A medida que la investigación de Walt lo lleve a aventurarse cada vez más en lo desconocido, borrará la línea entre la justicia y la venganza, poniendo a su equipo en un peligro cada vez mayor. Esta temporada, los espectadores también serán testigos del inicio de la guerra entre el Chapo Guzmán y los hermanos Arellano Félix, un romance inesperado entre un jefe de plaza y la hija de un senador de Texas y la manipulación de una elección presidencial.

HAN DICHO:

“Nos regresamos en el tiempo para contar una historia desde otro ángulo donde la corrupción reina y donde se refleja el lado oscuro de una sociedad, que es siempre muy atractivo”, cuenta el protagonista, Diego Luna, quien estará acompañado en el elenco de esta segunda temporada por Scoot McNairy, como el agente de la DEA Walt Breslin, contratado tras la muerte de ‘Kiki’ Camarena; Matt Letscher como James Kykendall, el jefe de ‘Kiki’; Tenoch Huerta como Rafael Cara Quintero; Teresa Ruiz como la novia de Félix, Isabella Bautista, una de las mujeres clave en el negocio de la droga en México; José María Yazpik en la piel de Amado Carrillo Fuentes, un narco contrabandista experto y el eventual líder del cartel de Juárez, confidente cercano de Félix; Fernanda Urrejola como María Elvira, la segunda esposa de Félix Gallardo; los narco jefes de la plaza de Tijuana Ramón Arellano Félix y Benjamín Arellano Félix interpretados por Manuel Masalva y Alfonso Dosal; Alejandro Edda como Joaquín “El Chapo” Guzmán, un protegido de Félix que lo haría pasar a convertirse en el jefe del Cartel de Sinaloa; y Francisco Barreiro como Francisco Arellano Félix; Julio Cesar Cedillo en la piel del Policía Federal de alto rango que juega para ambos lados de la ley Guillermo González Calderoni.  “Soy un fanático del cine mexicano y tener la posibilidad de trabajar con algunos de sus actores y de tener a Alonso (Ruizpalacios) en la dirección o tener a las personas que trabajaron en esto no les puedo explicar lo que fue para mí. Ha sido la mejor experiencia profesional de mi vida, entre los años de Colombia y de México, y no puedo explicar lo afortunado que soy”, agrega Newman.

Además, esta segunda entrega contará con la incorporación de las actrices mexicanas Mayra Hermosillo, quien se pone en la piel de Enedina Arellano Félix, jefa del cártel de Tijuana; y Mariana Treviño, encarnando a Cecilia Rosado.

EPISODIOS NARCOS: MÉXICO S2

Lunes, 15 de febrero

#501 SALVA TIGRE

Mientras Félix celebra su cumpleaños número 40, las repercusiones de sus decisiones duran y la temporada comienza a tomar forma a medida que se avecinan tiempos difíciles. Conocemos al agente de la DEA, Walt Breslin y a tripulación en las primeras etapas de la Operación Leyenda; destinada a tomar a los responsables de la muerte de Kiki Camarena.

Martes, 16 de febrero

#502 ALEA IACTA EST

Félix viaja al Golfo para tratar de asegurar una asociación con un verdadero Padrino, Juan Guerra, y también se entera de la operación liderada por Estados Unidos destinada a derribarlo. Durante una operación, Walt y su equipo llegan a una encrucijada moral creando los primeros signos de división entre ellos. Y la guerra de décadas entre la Organización Arellano Félix y el Cártel de Sinaloa comienza.

Miércoles, 17 de febrero

#503 RUBEN ZUNO ARCE

Walt y su equipo obtienen una gran victoria, derrotando a Rubén Zuno Arce, un jugador clave en el secuestro de Kiki. Félix intenta mantener la paz entre Sinaloa y Tijuana. En Ojinga, Amado Carillo Fuentes ayuda a Pablo Acosta a ajustar cuentas con un viejo rival.

Jueves, 18 de febrero

#504 THE BIG DIG

Una mirada al pasado de Walt nos dice más sobre lo que lo impulsa como agente. Félix, buscando una salida de la mira de la DEA, llega a un acuerdo con la CIA y traiciona a un socio de confianza. Una asociación poco probable entre Enedina Arrellano Félix e Isabella se forma.

Viernes, 19 de febrero

#505 AFO

Buscando aumentar su control del mercado, Félix se reúne con Pacho Herrera para comprar más producto, pero se entera de que Juan Guerra está un paso por delante de él… Walt entra en una sociedad incómoda con Calderoni. Y mientras el ajetreo de lado de Enedina e Isabella florece la disputa entre el Chapo y los hermanos Arellano Félix toma un oscuro giro.

Lunes, 22 de febrero

#506 EL DEDAZO

Walt se entera de los planes de Amado para crear su propia aerolínea narco y lo sigue Belice. En un intento de superar a Juan Guerra, Félix se encuentra con uno de los hombres más poderosos en México. Sinaloa sufre una gran pérdida.

Martes, 23 de febrero

#507 TRUTH AND RECONCILIATION

Mientras Félix hace una gran jugada para solidificar su futuro, sus hombres conspiran contra él en el despertar de la muerte. Walt se encuentra con una fuente poco convincente que ofrece información sobre Félix.

Miércoles, 24 de febrero

#508 SE CAYÓ EL SISTEMA

Walt intenta proteger a Pablo Acosta tras dar entrevista a un reportero norteamericano. Félix se apoya en los jefes de plaza para ayudar a cambiar el rumbo de México para siempre, mientras Amado descubre nueva información …

Jueves, 25 de febrero

#509 GROWTH, PROSPERITY AND LIBERATION

Walt se prepara para acabar con el envío de cocaína más grande de la historia de México. Félix disfruta del brillo de su gran victoria.

Viernes, 26 de febrero

#510 FREE TRADE

En medio de las consecuencias de la mayor redada en la historia de Estados Unidos, Félix busca explotar el la posición debilitada del Cártel de Cali, pero ¿estará el resto de la Federación con él? Walt regresa a México para una última reunión …

CAST & CREW

Showrunner: Eric Newman

Productora Ejecutiva: Jesse Moore

Escrita por: Carlo Bernard, Chris Brqancato, Doug Miro, Eva Aridjis, Johnny Newman, Terrence E. Poppa, Clayton Tussell, Eric Newman y Alec Ziff

Dirigida por: Andrés Baiz, Amat Escalante y Marcela Said

CAST

Scoot McNairy (Walt Breslin)

Diego Luna (Miguel Ángel Félix Gallardo)

José María Yazpik (Amado Carrillo Fuentes)

Fermín Martínez (El Azul)

Alejandro Edda (Joaquín ‘El Chapo’ Guzmán)

Alfonso Dosal (Benjamín Arellano Félix)

Fernanda Urrejola (María Elvira)

Teresa Ruiz (Isabella Bautista)

Manuel Masalva (Ramón Arellano Félix)

Clark Freeman (Ed Heath)

Tenoch Huerta (Rafael Caro Quintero)

Gerardo Taracena (Pablo Acosta)

Julio Cesar Cedillo (Guillermo González Calderoni)

Gorka Lasaosa (Héctor Palma)

Andrés Almedida (Cochiloco)

Mayra Hermosillo (Enedina Arellano Felix)

Jesse García (Sal Orosco)

Alberto Zeni (Amat Palacios)

Matt Biedel (Daryl Petsky)

Francisco Barreiro (Francisco Arellano Félix)

Ivana Plantier (Abril)

Miguel Rodarte (Danilo Garza)

Jero Medina (Ossie Mejía)

Andrés Londono (Enrique Clavel)

Alex Knight (Kenny)

Alberto Ammann (Pancho Herrera)

Noé Hernández (Rafael Aguilar)

Érick Israel Consuelo (Manny)

Jonathan Ochoa (Miguel Jr.)

Milton Cortés (Rubén Zuno Arce)

Jesús Ochoa (Juan Nepomuceno Guerra)

Viviana Serna (Guadalupe)

Mauro Isaac (The Brother)

Vladimir Cruz (Juan Matta Ballesteros)

Alejandra Guilmant (Daniela)

Flavio Medina (Juan García Abrego)

Sosie Bacon (Mimi Webb Miller)

Juan Sebastián Calero (Navegante)

Alfonso Borbolla (Marco de Haro)

Pedro Giunti (Sergio Verdín)

José Julián (Javier Arellano Félix)

Mariana Treviño (Cecilia Rosado)

Sebastián Buitrón (Eduardo Arellano Félix)

Adolfo Madera (President Elect)

Luna Beltran (Isabel Arellano Félix)

Marilyn Uribe (Alicia María Arellano Félix)

Ricardo Velderrain (Sergio)

Sinaí Segovia (Moreño)

Fernanda Andrade (Alejandra)

Mark Pinter (John Bell)

Nat Faxon (Ted Kaye)

Julián Arango (Orlando henao)

Bobby Soto (David Barron)

Eric Lange (Bill Stechner)

Pedro Hernández (Paco)

Christopher Stanley (Jack Lawn)

Emilio Guerrero (Doctor Delgado)

Matt Letscher (James Kuykendall)

Michael Peña (Enrique ‘Kiki’ Camarena)

Joaquín Cosio (Ernesto ‘Don Neto’ Carrillo)

EN REDES:

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino   / aeplay.tv

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Chamuco TV y los hijos del averno, estrena temporada 3 en Canal Once

Esta noche a las 20:00 horas, se estrena la tercera temporada de CHAMUCO TV Y LOS HIJOS DEL AVERNO por la telera nuestra y pública de Canal Once, revista de crítica política y humor gráfico,, la única emisión hecha por moneros, bajo la conducción de Cintia Bolio, José Hernández Hernández, Antonio Helguera, Rafael Pineda Rapé y Rafael Barajas El Fisgón.

 En esta nueva entrega los caricaturistas Cintia Bolio, Antonio Helguera Helguera, José Hernández Hernández, Rafael Pineda Rapé y Rafael Barajas El Fisgón, muestran el espíritu de la icónica revista de crítica política y humor gráfico, fundada por Rius en 1996.

A lo largo de 15 episodios de esta coproducción de Canal 22 y TV UNAM, habrá secciones como Universos Paralelos, de Rafael Barajas El FisgónDon Chepino de PatricioEncabezados de Cabeza; de Helguera y Moneras del mundo, de Cintia Bolio, entre otras, para abordar sin censura temas polémicos de la clase política.

Además, para discutir temas de la agenda nacional, o bien, para recrear conversaciones con personajes históricos y de ficción, cuya pertinencia responde a la coyuntura noticiosa, los moneros darán la bienvenida a diversos invitados de la actualidad cultural, social y política como Tenoch Huerta, actor; Blanche Petrich, periodista experta en Centroamérica; Heinz Dieterich, geoestratega; Ana Lilia Pérez, periodista; Carlos Fazio, periodista; Horacio Franco, flautista; Armando Bartra, escritor; Dr. Elio Masferrer, antropólogo experto en religiones; Karla Quintana, titular de la Comisión Nacional de Búsqueda de Personas; Carlos Mendoza, fundador y director del Canal 6 de julio; Dr. Javier Esteinou, especialista en medios públicos; Jesús Esquivel, periodista y escritor; Nora Huerta y Marisol Gasé, para hablar sobre violencia de género; Damián Alcazar, actor y Manuel Gil Antón, investigador del Colegio de México especializado en educación. 

¿DÓNDE VERLO?

Chamuco TV, por la señal 11.1 del Once a las 20:00 horasy en su plataforma https://canalonce.mx/ .

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Wuhan, la ciudad en la que nace el coronavirus, inspiración fílmica

WUHAN, China.– La realidad siempre supera a la ficción, máxime en la pandemia, el cine no es la excepción. ¿Cuál será el mejor documental del año? Se perfila IN THE SAME BREATH, de la cineasta Nanfu Wang, quien comenzó a conocer más sobre el virus que apareció en Wuhan en diciembre de 2019 y por tal razón contrató a varios camarógrafos para que documentaran todo lo que veían en los hospitales.

Sin embargo, según Nanfu Wang, los trabajadores de la salud fueron capacitados para que no revelaran información sobre el tema.

La cineasta aumentó su interés tras ver unas imágenes de un hombre que aseguró que se había infectado un mes antes de que las autoridades chinas reconocieran la existencia de este virus.

Otras imágenes que capturó la cineasta son de adultos mayores siendo rechazados en los hospitales ante la saturación de la capacidad. “No podemos mantenerla en su ambulancia para siempre”dijo uno de los pacientes.

Nanfu Wang se basó en los testimonios de varias personas que aseguraban vieron morir a sus familiares y no pudieron abrazarlos.

Wuhan, la ciudad china de 11 millones de personas que se volvió mundialmente conocida por ser donde la pandemia comenzó.

El 1 de enero de 2020, tras las celebraciones del año nuevo en China, una noticia pasó inadvertida. Ocho doctores fueron “castigados por esparcir rumores sobre una neumonía falsa”.

La realizadora de este controversial documental tomó esta noticia como base para explorar la manera en cómo el gobierno encubrió la letal propagación del virus y cómo, más tarde, Estados Unidos cometió errores similares, derivando en una ola de muertes. Una de las acusaciones más fuertes (y convincentes) del documental es que las cifras del gobierno chino fueron una mentira; la cantidad real de víctimas es diez veces más grande que las reportadas por autoridades. Y claro, esto es acompañado por datos y testimonios concisos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los famosos de Hollywood hacen de todo para conseguir la vacuna

HOLLYWOOD.- Diversas celebridades y famosos de Hollywood van en busca de la vacuna para el coronavirus como si fuera una filmación de los Juegos del Hambre, según reporta Variety.

Harrison Ford, de 78 años, hizo fila en su automóvil dos horas seguidas en una escuela en Torrence, California, mientras que Arnold Schwarzenegger, de 73 años, tuvo una experiencia similar en Los Ángeles. Frank Marshall, de 74 años, un productor nominado al Oscar por Seabiscuit y Color Viola, fue vacunado en un supermercado del este de L.A., mientras que Steve Martin documentó en Twitter su espera en el centro de convenciones Javitz Center en Nueva York.

Pero mientras que pocas, estrellas han estado sujetas a las expectativas de los mortales ordinarios para las vacunas Covid, parte del establishment de Hollywood está recurriendo a atajos.

“Se siente como estar dentro de los Juegos del Hambre”, dijo un ejecutivo de entretenimiento a Variety. “Significa que no necesariamente violan la ley”, señala la revista, pero plantean cuestiones de buen gusto y ética, especialmente a la luz de las dificultades encontradas por la gente común en California, uno de los estados de Estados Unidos más afectados por la pandemia.

Acomodar a los médicos, vías rápidas. Por supuesto, la discreción y la obligación y las fuentes están protegidas del anonimato, pero algunos pesos pesados de Hollywood habrían explorado, a veces con éxito, todas las opciones disponibles en una carrera contra el tiempo para salvarse del virus.

Variety cita al empresario de la música Irving Azoff, un sobreviviente de cáncer de 73 años, quien, junto con su séquito, habría recurrido a un cirujano de Newport Beach que también fue recomendado por Robert Goldstein, el CEO interino del imperio de casinos de Sheldon Adelson.

Una vez más nada ilegal: el cirujano reservó la parte avanzada de las dosis semanales recibidas por el estado a los clientes a su discreción.

Mientras tanto, otro médico de Beverly Hills, Robert Huizenga, le dijo a Variety que recibió ofertas de más de 10,000 dólares cada una de los VIP desesperados por una vacuna. “Nos ofrecieron dinero. Hemos visto gente tomar aviones. Otros que entraron temporalmente en la profesión médica para calificar”. Dice que el médico no tiene ganas de condenar porque el sistema público es horrendo”.

Entre los que se embarcaron en otras sitios donde la vacunación parecía más fácil, Variety citó a Allen Shapiro, un ex CEO de 73 años de la compañía que emite los Globos de Oro. Su destino fue Miami, Florida, donde inicialmente no se requería una prueba de residencia para recibir la inyección.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Estrellas de Hollywood impulsan a Biden para ser Presidente del clima

LOS ÁNGELES.– Estrellas de Hollywood, altos funcionarios de la ONU, directores ejecutivos y otros líderes mundiales han escrito una carta abierta a Joe Biden animándole a pasar a la historia como el “presidente climático”.

“Puede ser recordado como el ‘presidente climático’ que salvó a la humanidad del precipicio. Puede transformar los sistemas energéticos del mundo, desde los combustibles fósiles hasta las energías limpias, creando puestos de trabajo, reduciendo la contaminación y abordando la desigualdad económica, racial y de salud en el proceso”, le dice el mensaje al nuevo jefe de la Casa Blanca.

La revista The Economist ilustró su última tapa con un Joe Biden convertido en un trabajador de la limpieza que tiene que asear una Casa Blanca muy sucia. Los desperdicios políticos que dejó Donald Trump son colosales y, aun haciendo las cosas bien, le llevará mucho tiempo al nuevo presidente estadounidense terminar de barrer todos los pasillos. Sus mayores desafíos son el control de la pandemia, la recuperación económica y unir al país profundamente dividido. Y sobrevolando por encima de ellos está el del cambio climático. Trump es un negacionista e impulsó tantas medidas contra el medio ambiente como pudo. Biden tendrá, ahora, una dura tarea para desmantelarlas.

Comenzó el primer día en el Salón Oval firmando el reingreso al Acuerdo de París, el más ambicioso plan global para detener el cambio climático del que se había excluido Trump. Y lo acompañó con una serie de iniciativas para invertir casi dos billones de dólares en mitigar los efectos de la emisión de gases contaminantes.

Claro que todo tendrá que pasar por un Senado donde los republicanos se van a oponer y en el camino es probable que se encuentren con varias voluntades demócratas. Y por el otro lado, tendrá la presión del ala más progresista de su partido que presentó ya un muy ambicioso plan denominado Green New Deal (Nuevo Pacto Verde) para lograr la eliminación de las emisiones del sector energético para 2035 y cero emisiones netas en toda la economía para 2050.

La carta apareció como un anuncio de página completa en el New York Times. Entre los firmantes se encuentra el actor Leonardo DiCaprio, embajador de la ONU contra el cambio climático, Jane Fonda, que ha sido arrestada varias veces en las escalinatas del Capitolio durante las protestas de emergencia contra el clima, Mark Ruffalo y Natalie Portman. La ex Secretaria Ejecutiva de la CMNUCC, Christiana Figueres, la Presidenta Ejecutiva de Ford Bill Ford, el Enviado Especial de las Naciones Unidas para las Finanzas Innovadoras y la Inversión Sostenible, Hiromichi Mizuno y, para Italia, el europutado Sandro Gozi, firmaron el mensaje.

El mensaje se produce a raíz de una serie de acciones de la nueva Casa Blanca, la más significativa de las cuales fue el reingreso en el Acuerdo de París el día de su toma de posesión.

“Usted ha movido los Estados Unidos en la dirección correcta. Pero, como usted ha dicho, simplemente no es suficiente y debemos hacer todo lo que podamos”, escriben los firmantes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Con Letra Grande: El Informe Hitler

Hitler sabía usar con mucha habilidad los esquemas mentales del pueblo alemán y movilizaba grandes masas aludiendo a problemas políticos reales o de su supuesta candente actualidad. Como orador poseía capacidad de sugestión, tanto en conversaciones privadas como en reuniones de masas, todo ello contiene EL INFORME HITLER (Tusquets Editores, 622 páginas), traducido por Henrik Heberle y Matthias Uhl para un único lector: Josif V. Stalin.

En mayo de 1945, recién conquistado Berlín, unos agentes de los servicios secretos soviéticos -el temido NKVD- merodeaban entre las ruinas de la cancillería del Reich para cumplir una orden de Stalin: averiguar si realmente Adolf Hitler había muerto. Pero el dictador soviético también sentía curiosidad por los métodos empleados por Hitler para mantener un feroz control sobre la población alemana.

Pronto descubrieron entre los millares de prisioneros alemanes a dos importantes cautivos, Otto Günsche y Heiz Linge, ayudantes personales del Führer que gozaron de su confianza y que cumplieron la orden final de quemar el cadáver del dictador alemán tras su suicidio.

Desde su captura hasta 1949, Günsche y Heinz Linge, desgranaron, para el llamado INFORME HITLER, los rasgos de la vida privada de este que más podría interesar a Stalin: su relación con las mujeres, la dependencia de medicamentos, sus vulgares gustos musicales o sus bromas acerca de Chamberlain o Franco.

En la introducción de EL INFORME HITLER, Richard Obery señala: “El expediente es importante no tanto por la posibilidad de que Stalin lo leyese, sino por lo que podía decirle sobre la personalidad y el comportamiento político de Hitler. Había algunas similitudes entre los dos personajes y Stalin debía de haber reconocido por lo menos algunas de ellas mucho antes de leer aquellas páginas. Ambos eran políticos populistas cuya suerte se vio transformada por una profunda crisis social y política que les ayudó a gravitar desde los márgenes hasta el centro de la político.

UN DATO:

El informe Hitler ofrece una perspectiva inesperada y original del Tercer Reich y de su líder. Como documento histórico debe usarse con prudencia. Es mucho lo que en él se ha omitido adrede y mucho lo que sus dos autores soviéticos desconocían. El relato es una aproximación y no una réplica exacta de la realidad histórica. Pero, en lo referente a la verdad histórica general, no resulta ni más ni menos apropiado que las numerosas crónicas occidentales sobre Hitler y la guerra que pretenden que la Unión Soviética fue un complemento del esfuerzo bélico en vez de un elemento fundamental.

EL INFORME HITLER es un recordatorio oportuno de que el centro de la terrible transformación que la crisis europea obró en el siglo XX fue la pugna entre dos tiranos extraordinarios y entre los dos sistemas que encabezaban.

CON LETRA GRANDE

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“Celebrando EU” en la investidura de Biden, contará con: Lady Gaga, J.Lo, Lovato, Bon Jovi y Timberlake

WASHINGTON.- Todo un performance especial se ha preparado para la investidura del presidente electo de Estados Unidos, Joe Biden, el próximo 20 de enero, evento que será presentado por el actor Tom Hanks y que contará durante 90 minutos con las actuaciones de artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Demi Lovato, Jon Bon Jovi y Justin Timberlake , mientras que Lady Gaga será la encargada de cantar el himno del país.

CELEBRANDO ESTADOS UNIDOS ha sido denominado el programa que será trasmitido a las 20.30 horas el próximo miércoles 20 de enero (01.30 GMT del jueves) por las principales cadenas de televisión estadounidense, destacó en un comunicado el denominado Comité de Investidura Presidencial, una organización sin fines de lucro independiente del equipo de transición oficial. Entre los artistas invitados destaca también Ant Clemons, según la información.

El segmento, de 90 minutos que contará con intervenciones de JOE BIDEN y la vicepresidenta electa, KAMALA HARRIS, “celebrará a los héroes estadounidenses que están ayudando a sus conciudadanos a superar esta crisis”, agregó la nota, resaltando además la resistencia, el heroísmo y el compromiso del pueblo de unirse para “sanar y reconstruir”.

“Esta inauguración presenta una oportunidad única para destacar la resistencia y el espíritu de Estados Unidos unido”, afirmó el presidente del comité de investidura, Tony Allen.

El programa se transmitirá en las cadenas de televisión CBS, ABC, CNN, NBC y MSNBC, y se también por YouTube, Facebook, Twitter, entre otras plataformas en línea.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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80 años de la cantautora Joan Báez, activista e inspiradora

LOS ÁNGELES.- Este sábado la cantautora y activista JOAN BÁEZ celebrará 80 años de una vida, que comprende desde la música hasta la pintura. La reina de la canción popular y de protesta será la protagonista virtual de una recepción en honor a la exposición “Mischief Makers 2”, en una galería de un valle de molino en California.

Baladas populares y espíritu popular, derechos civiles y condenas por todas las formas de discriminación, comprende buena parte de la vida y trayectoria en más de medio siglo de música y militancia de JOAN BÁEZ, una de las fundadoras de la sección estadounidense de Amnistía Internacional. BÁEZ se convirtió no sólo en la voz femenina más famosa y comprometida de los años 60, sino también en el símbolo de un momento histórico.

Fue la primera en grabar canciones de Bob Dylan, a quien había tomado bajo su protección y con quien tuvo una relación romántica problemática. BÁEZ prestó su voz a canciones icónicas que acompañaron las protestas contra el racismo y la guerra de Vietnam. Más recientemente apoyó las protestas contra la invasión de Irak, subió al escenario con Nelson Mandela en el Hyde Park de Londres mientras el mundo celebraba su 90 cumpleaños.

Hace dos años apareció con su último álbum, Whistle Down the Wind y una gira internacional titulada Fare thee Well. La última gira “formal”, con una parada en Roma en agosto de 2018, había dejado abierta la posibilidad de apariciones ocasionales y, de hecho, en medio de una pandemia, Joan había dedicado a Italia su versión de Un Mondo d’Amore de Gianni Morandi identificando en el país golpeado por la furia de Covid “una fuente de inspiración para todo el mundo”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se estrena “El baile de los 41”, pasaje vergonzoso del México real

Uno de los pasajes más vergonzosos del México real, es reflejado en EL BAILE DE LOS 41, película dirigida por David Pablos, que se estrena este día e inspirada en uno de los escándalos políticos más conocidos durante el porfiriato.

El personaje principal es Ignacio de la Torre y Mier (Alfonso Herrera), mientras que Amada Díaz es interpretada por Mabel Cadena, y la pareja ficticia de Ignacio es Emiliano Zurita.

EL BAILE DE LOS 41 se estrena este día en 600 salas de la República Mexicana.

El episodio conocido a nivel popular como “El baile de los 41 maricones” sucedió el 18 de noviembre de 1901, cuando elementos de la policía realizaron una redada en una casa de la colonia Tabacalera. En la fiesta se encontraban hombres travestidos, los cuales portaban los vestidos más finos de la época, así como joyas y pelucas. Como saldo oficial, se detuvieron a 41 individuos.

La redada no concluyó como un suceso inadvertido, ya que el presidente Porfirio Díaz,  hizo todo lo posible por acallar el escándalo debido a los rumores de un participante número 42: Ignacio de la Torre y Mier, su yerno. La madrugada del 18 de noviembre de 1901, en la capital mexicana se producía una redada en una fiesta con repercusiones inesperadas.

A principios de siglo, México era presidido con mano dura por Porfirio Díaz y eran comunes las razias nocturnas en locales bailables, sin embargo la madrugada del 18 de noviembre de 1901 la policía irrumpió en un domicilio particular donde se llevaba a cabo un ruidoso baile. Cuando los agentes ingresaron en la casa de la calle De la Paz (hoy calle Ezequiel Montes, colonia Tabacalera) se encontraron con 42 personas bailando, entre hombres y mujeres, aunque a minutos de iniciado el operativo se percataron que todos eran hombres, pese a que la homosexualidad no era delito desde hacía casi 30 años todos fueron detenidos.

A los que estaban vestidos como mujeres antes de arrestarlos fueron llevados a barrer las calles hasta el amanecer, pero como se trataba de personas de la aristocracia mexicana pronto se acercaron familiares a resolver su situación. Los detenidos registrados fueron 41, la leyenda dice que el “42” fue dejado en libertad sin ser fichado ya que se trataba de Ignacio Mier, yerno del propio Porfirio Díaz.

Los que se “arreglaron” con las autoridades fueron liberados, sin embargo la mayoría fue reclutado obligatoriamente en el ejército o confinado a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. Pese a que la lista completa de los 41 detenidos nunca fue develada, la noticia fue un impacto para la conservadora sociedad aristocrática de la capital mexicana. El número “41” fue rápidamente asociado con la homosexualidad y pronto pasó a ser tabú o de mala suerte.

UN DATO:

Hoy en día el número 41 es considerado ofensivo para parte de la sociedad mexicana, no existen ejércitos, divisiones o batallones con ese número, casi no existen habitaciones 41 en hoteles u hospitales, se evita expedir matrículas vehiculares que terminen en 41, es común ver domicilios con el N°40 Bis y hasta hay personas que no festejan su cumpleaños 41.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Cambiar para tener un futuro, el clamor de Greta Thunberg en el estreno de su documental

ROMA.- La vida de GRETA THUNBERG, la famosa y joven activista ambiental, es relatada en I AM GRETA, un documental que se estrena a través de Hulu y distintas plataformas.

Los primeros días de protesta solitaria ante el Parlamento de Suecia en 2018, su perseverancia en sus reclamos y hasta el nacimiento de un movimiento global ambientalista son solo parte de la historia de una ignota jovencita tímida, que terminó reuniéndose con los más importantes líderes del planeta.

Recientemente la joven activista de 17 años pidió votar por Joe Biden y cuando fue elegido con ironía le escribió a Donald Trump que la había criticado duramente: “Donald relájate”, fueron sus palabras, las mismas que usó despectivamente el magnate para dirigirse a la nominada al premio Nobel de la paz, que volvió a impulsar una huelga climática global en primera persona como lo había hecho hace dos años de una manera completamente solitaria.

Gracias a esa perseverancia la joven activista logró llevar la agenda climática, los problemas del calentamiento global, la explotación de los recursos del planeta nuevamente a la cima de las prioridades, especialmente antes de que la pandemia ocupara ese lugar.

Y se convirtió en un ícono absoluto entre los jóvenes de su generación y no solo en Suecia donde nació sino en toda Europa y después en el mundo entero.

Una persona que, ya sea apreciada o criticada, es excepcional y cuya vida se narra en esta cinta de Nathan Grossman, presentada en el Festival de Cine de Venecia, en la cual retrata el meteórico ascenso de adolescente a activista internacional y que se estrenará este día en Sky Primafila, Google Play, Infinity, Timvision, Chili, Rakuten TV, así como MioCinema e IoRestoInSala.

El documental es un retrato íntimo de una figura singular y en el que se destaca su increíble terquedad que está a la altura de las dificultades encontradas hasta ahora. “No soy la niña enojada que grita frente a los líderes mundiales, no soy como me representan algunos medios, soy una chica tímida, estudiosa, una nerd que se preocupa por el presente y el futuro del planeta y por lo tanto el mío también”, dijo Greta volviendo al gimnasio después del año sabático, 2019, en el que hizo cosas realmente increíbles.

Todo empezó en una acera frente al parlamento de Estocolmo: todos los viernes sentada con el cartel de “Huelga escolar por el clima” en la mano, Greta, haciendo preocupar mucho a la familia, mostraba cómo desde una acción solitaria se puede hacer mucho, convirtiéndose semana tras semana en un catalizador para miles y miles de niños.

La cámara la sigue como una sombra y documenta miedos, noches de insomnio, ayunos, ansiedades, soledad de una niña pequeña que lucha con algo mucho más grande que ella pero que por terquedad logró hacer, embotada en la creencia de que era necesario seguir adelante a toda costa.

Aquí está Greta entrando en las salas del poder global, desde Estrasburgo hasta la Comisión Europea, desde el Elíseo francés hasta la ONU y Nueva York, y caminando por las calles junto con el movimiento inspirado en en ella, Fridays for Future.

“La crisis del Covid afectó a todos, derrotar al virus es una prioridad, no se pueden manejar dos crisis juntas: por eso los temas ambientales, la lucha por el Cambio Climático se detuvo, en cambio debemos entender que es urgente y no podemos darnos por vencidos si queremos tener un futuro”, dijo reiterando su compromiso, deliberadamente ya no en primera línea.

En el documental de Grossman, poderoso e instructivo, la vida de la niña con trenzas que navegó a través del océano desde Plymouth a Nueva York para llevar la lucha climática a la Asamblea General de la ONU, sufriendo de miedo al mar embravecido, a la soledad (son imágenes excepcionales y también muy privadas), es llevada a aquello que es: una experiencia extraordinaria.

“Es una responsabilidad enorme aquello que tengo, es demasiado grande para mí” dice la pequeña que supo decirle a los líderes del mundo “¿cómo te atreves? Nos robaste los sueños con esa historia de crecimiento eterno, pero no hay más tiempo para darnos un futuro” y lamentablemente consciente de que cinco años después los acuerdos climáticos de París sobre los avances son mínimos.

“Me reconozco en la película -admitió- inicialmente estaba preocupada, Nathan siempre estuvo conmigo, filmó todo en silencio durante más de un año, ni siquiera lo recordaba, en un momento incluso dudé que el suyo fuera un trabajo profesional” (no había tripulación de ningún tipo, solo Grossman con su cámara de video por todas partes, NDR).

I’M GRETA es por lo tanto un retrato completo, no solo la niña con trenzas y síndrome de Asperger amenazada incluso de muerte, burlada por Trump y el presidente brasileño, Jair Bolsonaro, adorada por los jóvenes de todo el mundo que con ella y en su nombre hicieron marchas históricas, pero también Greta abraza a su caballo y su perro Roxy, que escribe sus discursos por la noche tratando de mejorar tenazmente palabra por palabra, la niña cansada que se salta las comidas y que hace preocupar a sus padres.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Ya existe teoría conspirativa para el final de “Los Simpson”

LOS ÁNGELES.- Ante las clásicas especulaciones de fans y seguidores de LOS SIMPSON, con 33 años de existencia, una vez más surgen las teorías de quienes han visto su serie favorita desde el inicio, y han vaticinado cuál sería el posible final: la muerte de un personaje en específico.

Las versiones se inclinan hacia la única manera en que podría terminar la serie, esto es con la muerte de Homero Simpson, pues a lo largo de todas las temporadas, la mayoría de los episodios y los eventos ocurren gracias a las acciones de Homero y giran a su alrededor.

Dicha teoría trata de explicar la repentina y drástica disminución en la calidad de los guiones de LOS SIMPSON.

Pero, ¿realmente este final con la muerte de Homero sería viable para poder ser llevado a la serie? Homero Simpson por sí solo es una personaje que vende millones de productos, siendo una imagen multimillonaria que, de morir a cuadro, podría alejar a todos quienes amaron alguna vez a la serie, mucho más de lo que ya se han alejado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Mulan”, el filme de Disney, se politiza por las represiones chinas

LOS ÁNGELES.– La eterna polémica entre Estados Unidos y China también se traslada al cine. La controversia esta vez para Estados Unidos es Disney y su producción cinematográfica del momento: MULAN. 

El agradecimiento es de Disney por rodar la película en territorio chino. En particular, en los créditos se agradece a seis agencias gubernamentales chinas que operan en Xinjiang, una región donde el gobierno ha creado campos de internamiento, aunque oficialmente se denominen ‘Centros de educación y formación profesional’, con el objetivo de ‘reeducar’ por la fuerza a la población de Uigures, un grupo étnico de religión islámica de habla turca. 

Pekín está acusado de llevar a cabo una campaña de violaciones de derechos humanos mediante detenciones masivas, desapariciones, trabajos forzados, esterilización forzada, así como la destrucción de la herencia uigur. 

MULAN fue lanzada el fin de semana pasado en la plataforma de transmisión Disney +.

Por tanto, las críticas a la película fueron mucho más allá del aspecto cinematográfico. Se estima que China ha encerrado a más de un millón de uigures en campos de internamiento.  

“Solo puede empeorar – se lee en Twitter -. Ahora, cuando miras a Mulan, no solo cierras los ojos a la brutalidad policial y la injusticia racial (refiriéndose a las posiciones pro-China de algunos actores), pero también es potencialmente cómplice del encarcelamiento masivo de los uigures. #boycottMulan”.

Esta película – explicó Tahir Imin, activista uigur afincado en Washington – fue realizada con la asistencia de la policía china mientras que al mismo tiempo esta policía cometía crímenes contra la población uigur en Turpan.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los millones de fans de Beyoncé y Jay Z les piden hagan un filme real

NUEVA YORK.- BEYONCÉ y JAY Z lanzaron en internet el avance de una película falsa, pero ahora los fanáticos quieren que la filmen de verdad.

Los millones de seguidores de la famosa pareja lanzaron una petición en Change.org para apoyar que se filme una versión real de Run.

El avance, que debutó el domingo, los presenta como un par de delincuentes armados y cuenta con presentaciones de Sean Penn, Don Cheadle y Blake Lively, entre otros.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyoncé y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

La pareja generó titulares la semana pasada por un video muy diferente. El portal TMZ publicó imágenes que muestran un altercado físico entre Jay Z y la hermana de Beyonce, Solange Knowles.

Los tres expresaron en un comunicado que habían “dejado atrás” ese incidente.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyonce y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Telévoro: ¿Que el dinero no es la vida?

¿Que en la telera nuestra de cada día el dinero no es la vida? La falacia por excelencia en el quehacer televisivo, es aquello de que se puede hacer menos con más…y mejor. Dígalo si no la telera pública, rebajada al máximo en calidad y presupuestos.

Canal 11 no es ni la sombra de lo que fue: más de cinco horas al día dedica su programación a la conferencias mañaneras, vespertinas y sanitizantes de la 4T.

Tanto el canal politécnico como el 22 han saturado su programación de opinólogos, teóricos y practicantes de la 4T, en lo que es la antítesis de la televisión pública, que nos debe, por derecho, pertenecer y ofrecer alternativas educativas, culturales, entretenimiento y diversión.

Poco queda de aquellos rebrotes de iniciativa, talento propio y evolución que eran una sana y necesaria opción contra el mercantilismo y los viejos vicios de la televisión privada. La telera nuestra de cada día requiere de dinero, de presupuestos que avalen el trabajo colectivo, no individual.

La pandemia, cobra así, otra de sus víctimas preferidas. Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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La política, el contenido favorito del 77° Festival Internacional de Cine de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Es un récord: de las dieciocho películas en competición en este 77º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), más de la mitad, no menos de diez, tienen contenidos políticos e ideológicos. Hay de todo, desde la hija de Marx hasta las luchas de clases en un México distópico, desde la tragedia del desmembramiento de Yugoslavia hasta los efectos de un ataque terrorista en Italia en la década de 1980. 

Cari compagni di Andrei Konchalovksy

Aquí las diez películas.

MISS MARX de Susanna Nicchiarelli narra la vida al borde de una de las hijas del filósofo y economista Eleanor. Brillante y apasionada, luchó por los derechos de la mujer y la abolición del trabajo infantil, amaba la literatura, especialmente Shakespeare, y el teatro. Su gran amor, Edward Alling, activista con quien compartió política y teatro, la llevó al suicidio con tan solo 42 años.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa. Japón, 1940. Un comerciante de Kobe viaja a la Manchuria ocupada por los japoneses. Por casualidad es testigo de un hecho que lo convence de que ha descubierto una conspiración. Su esposa, sin embargo, no quiere que él revele el descubrimiento, por su propio bien y para defender su amor.

PADRENOSTRO de Claudio Noce protagonizada por Valerio, diez años. Su vida de niño da un vuelco cuando, junto a su madre, presencia el atentado a su padre Alfonso por parte de un grupo de terroristas. La película está inspirada en la infancia del director y el bombardeo que afectó a su padre, subjefe de policía en diciembre de 1976.

Y MAÑANA EL MUNDO ENTERO por Julis Von Heinz. Alemania se ve afectada por una serie de ataques terroristas neofascistas. Luisa, de veinte años, se une al movimiento Antifa que quiere reaccionar con valentía a todo esto. Pero la niña también intenta impresionar a Alfa, una activista de la que se enamora.

NUEVO ORDEN de Michel Franco. Lucha de clases en México. Mientras se realiza una fiesta de cumpleaños en una gran villa repleta de importantes exponentes de la aristocracia mexicana, estalla una violenta revuelta del pueblo contra la policía en la ciudad. Los alborotadores llegan para atacar la propia villa.

QUO VADIS, AIDA? por Jasmila Zbanic En 1995, durante las guerras que llevaron a la disolución de Yugoslavia, el ejército serbio toma la ciudad bosnia de Srebrenica, donde Aida, traductora de la ONU, vive con su esposo e hijos. Aida cree que está a salvo en el campo base de la ONU donde trabaja, pero la suya es solo una falsa certeza.

SUN CHILDREN de Majid Majidi cuenta la historia de Ali, de 12 años, y sus tres amigos que trabajan duro para sobrevivir y mantener a sus familias, incluso cometiendo delitos menores para ganar dinero rápidamente. Todo cambia cuando Ali tiene la tarea de encontrar un tesoro escondido, pero primero debe inscribirse en la Sun School, una organización benéfica que busca educar a los niños de la calle.

NOCHE de Gianfranco Rosi. Filmado a lo largo de tres años en Siria, Irak, Kurdistán, Líbano, el docu-film da voz a esos dramas que trascienden las divisiones geográficas y el tiempo. Esa es la tragedia de las guerras civiles, las dictaduras y el apocalipsis de Isis. La guerra y el dolor están en el fondo de todas estas historias, detrás de estos teatros dramáticos.

LAILA IN HAIFA de Amos Gitai es filmada en una discoteca de Haifa frecuentada por israelíes y palestinos, un lugar donde se encuentran las personas más dispares: judíos, musulmanes, gays, heterosexuales, travestis y tres mujeres, que en ese microcosmos, un lugar de encuentro y paz, encuentran refugio de cualquier acoso.

¡QUERIDOS COMPAÑEROS! por Andrei Konchalovsky. URSS, Novocherkassk, 1962. Lyudmila, miembro del partido comunista local, es un militante fundamentalista. Durante una manifestación, la mujer es testigo de un tiroteo contra manifestantes ordenado por el gobierno a reprimir la huelga: un hecho que cambiará su mundo para siempre.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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