Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

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Otra demanda por plagio a “Stranger Things”, de los creadores de “Tótem”

NUEVA YORK.- La plataforma Netflix y los creadores de STRANGER THINGS, Matt y Ross Duffer, fueron demandados por una compañía que asegura que la idea de la exitosa serie fue robada de un guion titulado Tótem, consignó la prensa norteamericana especializada.

La demanda, según la prensa especializada en base a información del sitio The Wrap, fue presentada el miércoles último ante la Corte Federal de California por Irish Rover Entertainment.

En la denuncia, se señala que la serie Stranger Things habría copiado varios elementos de Tótem, un guión escrito por Jeffrey Kennedy que incluye “trama, secuencias, personajes, temática, diálogos, tono y ambientación, así como arte conceptual, protegidos por derechos de autor”.

La demanda también plantea que los dos proyectos están conectados por un hombre llamado Aaron Sims, quien trabajó estrechamente con Kennedy durante su desarrollo y que, posteriormente, fue contratado para crear el arte conceptual para las dos primeras temporadas de Stranger Things.

Al respecto, Kennedy contó que tuvo la idea de Tótem después de la muerte de un amigo de la infancia, Clint Osthimer, que sufría de epilepsia.

“Durante su infancia juntos en una zona rural de Indiana, Osthimer y Kennedy lidiaron con la amenaza constante de la epilepsia”, una enfermedad que según el documento fue el “demonio personal” del joven y que dio pie a una trama en la que el niño sufre “lluvias de rayos en su cerebro, tormentas eléctricas o ataques que lo envían a un plano sobrenatural alternativo donde reside el demonio”.

Esa queja intenta señala las similitudes entre esa historia y la ficción de Netflix. En Tótem, uno de los personajes es una niña llamada Kimimela que tiene poderes sobrenaturales y ayuda a sus amigos a encontrar un portal a un plano sobrenatural alternativo y les ayuda a luchar contra los habitantes de ese plano; un espíritu oscuro llamado Azrael y su ejército”, relató intentando demostrar que recuerda al papel de Eleven (Millie Bobby Brown) en la serie.

Por todo eso, Irish Rover Entertainment acusó a los creadores y a la plataforma de infracción de derechos de autor.

Al respecto, desde Netflix consideraron que “Kennedy estuvo vendiendo estas teorías conspiratorias exageradas durante años, a pesar de que Netflix le explicó repetidamente que los hermanos Duffer nunca habían oído hablar de él o de su guión inédito hasta que comenzó a amenazar con demandarlos”.

“Tras negarnos a ceder ante sus peticiones de pago, presentó esta demanda sin fundamento”, agregó Netflix.

Esta no es la primera vez que los Duffer son acusados de plagio. Ya en 2018 el cineasta Charlie Kessler había dicho que habían copiado uno de sus cortometrajes, titulado Montauk y un guion llamado The Montauk Project, ambos ambientados en la ciudad del mismo nombre y hogar de “varias leyendas urbanas, paranormales y teorías conspiratorias”.

Los creadores también se defendieron en aquella ocasión, alegando que esos proyectos “no tenían conexión con la creación o desarrollo de Stranger Things y que la demanda no era más que “un intento de sacar beneficio de la creatividad y el trabajo duro de otros”.

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Kathy Perry y su disquera, a pagar 2.8 mdd por plagio del tema “Dark Horse”

NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

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Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

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Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

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No prosperó la demanda por plagio contra la dupla Shakira-Carlos Vives

MADRID.– La demanda del cubano Liván Castellano Valdés contra los cantantes colombianos Shakira y Carlos Vives, a quienes acusaba de plagiarles la canción LA BICICLETA, fue desestimada hoy por un juzgado de Madrid, informaron fuentes judiciales.

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Contra la sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid no cabe recurso.

 

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LA MUJER INEXISTENTE & escandalosa de Jaime Mesa

Si algo tiene el novelista poblano de 40 años JAIME MESA, es su obstinada franqueza: “El medio literario no perdona, tiene condiciones muy estrictas, con más de perder que de ganar, y de dar paso al que sigue”, sustancia elemental de su más reciente novela LA MUJER INEXISTENTE (Editorial Alfaguara, Narrativa Hispánica, 201 páginas), un compendio de los males (concretos y metafísicos) que aquejan a quien se propone escribir, de y sobre la escritura y los escritores.

Puedes ver aquí el video de Jaime Mesa & su libro “La Mujer Inexistente”

Entrevistado CON LETRA GRANDE para TV&SHOW, JAIME MESA (Rabia, 2008), Los predilectos, 2013), y Las bestias negras (2015), resalta en LA MUJER INEXISTENTE que responde al nombre real de Beatriz Mella pero que firma su diario como Milena Betancurt, aquella máxima que no suele gustar a muchos intelectuales y escritores: “Hay algo que le gusta al ambiente literario más que los buenos libros: los buenos escándalos”.

PALABRA INNOMBRABLE: EL FRACASO

-Jaime, ¿cómo salió a la luz LA MUJER INEXISTENTE?

-Creo que del fracaso. Entre los novelistas lo traemos de nacimiento, forma parte de nuestra genética, porque suele ser terrible que la novela no puede ser nunca como la tienes en la mente, te educas como novelista con el fracaso cantado de tu coordinador, de tus compañeros de taller, con tus alumnos, sea el caso, e incluso cantado por ti mismo, y se puede fracasar una y otra vez, porque la escritura y el fracaso son casi simbióticos. Más que temerle al fracaso comercial, mediático o de fama, está el fracaso de la escritura que está en tus manos.

-¿Te tomas muy en serio las críticas?

-Daniel Sada me decía que la novela cuando se publica se vuelve cultura y puedes moverte para promocionarla con todo y no pase nada o no hacer nada y pase todo. El libro como objeto se vuelve cultura y deja de ser del escritor. Muchos se toman muy en serio las críticas, reseñas y entrevistas, el famoso top diez. Hay escritores que se lamentan de su “fracaso” porque sólo lo leyeron cinco mil gentes. El gran juego del escritor es fracasar en la escritura. Es el gran pecado pecar.

-Pero Milena, tu personaje central, busca y hace de todo para no fracasar…

-Beatriz Mella quiere absorver el talento de otra persona, de un escritor famoso. Ya como Milena se considera maestra de noveles escritores, y ya llegarán la fama, el poder y la gloria. Pero no llegan. Así va conociendo distintos fracasos hasta que cobija al ex premio Cervantes, quien padece Alzheimer, pero ella cree que sosteniendo una relación con él conseguirá, por fin, por única vez en la vida, un estatus real y decoroso. Pero no hay nada más paradójico que un autor que no recuerda absolutamente nada de su obra ni de su carrera literaria.

-Milena, para acabarla, es obsesiva…

-No se puede derrotar al arte, al talento por encima de la enfermedad. Pero Milena sí lo cree. Piensa que el arte puede revivir a un muerto, sanar la enfermedad. Uno escribe cuando quiere escribir, la vida es mucho más rica que la escritura. Yo por lo menos prefiero estar vivo. Milena no entiende eso, su gran alumno Jaime Abril piensa que la traicionó, que su éxito es suyo. “Yo soy tan cabrona que voy a revivirte”, cree ella. Milena peca de creer que la literatura sana pero hay pecados que no.

-Tu novela es para todo tipo de lectores…

-Es una novela que tiene que ver con todos, con nuestro mundo actual. Todos queremos el éxito, se nos ha dicho que hay que competir, y ganar. En esta historia hay un diario de Milena, que por cierto nadie ha leído. Es el gran mito de la gran obra literaria desconocida, de que todo es una mafia, eso permite justificar que tu bodrio siga en el cajón. Para qué le intento, siempre es más fácil fracasar. Cuando escribí mi primera novela Rabia me rechazaron diez editoriales.

-Pero Milena, para acabarla, es obsesiva…

-Esa lectura nunca la tuve, quizá porque soy obsesivo y paranoico. Es una novela sobre la angustia, me lo dijo un amigo escritor, Gastón García Marinovsky. Los novelistas somos muy obsesivos y ansiosos de por sí, la ansiedad como respuesta a la obsesión. Agradezco a los lectores todas sus opiniones.

-¿Qué te han dicho?

-Los lectores me agradecen este ticket para meterse en el cerebro de los escritores, a ese cuarto oscuro de la mente, eso es una gran revelación para mí.

–Y qué sigue para Jaime Mesa?

-Resucitar literariamente. Si no estoy escribiendo, hablo de un animal muerto, dos años disecado, pero al lector sí le interesa, es como una contradicción. Sólo queda volver a la escritura, porque es lo único que nos conecta.

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UN FRAGMENTO:

…”Milena tuvo una idea. La cuestión era simple pero , considerándola bien, profunda. Con todos sus años de maestra a cuestas, se había percatado de las diferencias entre los escritores. Los muy malos que siempre serían malos. Los mediocres. Los brillantes que nunca terminaban un proyecto. Los que sí, aunque eran torpes; los débiles de espíritu pero fuertes en cuanto a constitución física. Etcétera. Sin embargo, la constante era que, salvo raras excepciones, no había un cambio de timón de último momento. Esas cosas se notaban, casi, desde el principio. Aunque era raro, uno de vez en cuando se encontraba con gente que estaba destinada”.

CON LETRA GRANDE

Por Roberto Rondero / TV&SHOW

 

 

Demandan a Disney & Pixar por inside out (“INTENSAMENTE”)

LOS ÁNGELES.-En 2015 Pixar y Disney presentaron INTENSAMENTE (Inside Out), una historia que indaga en las emociones de las personas (concretamente el personaje de Riley) a través de unos personajes que representan diferentes sentimientos. Estos a su vez están representados por un color característico de esa emoción: Alegría (amarillo), Tristeza (azul), Miedo (violeta), Ira (rojo) y Asco (verde).
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Denise Daniels, una experta en desarrollo social y emocional especializada en niños, ha demandado a Disney y a Pixar por robar, presuntamente, su idea original. Daniels afirma que el éxito de animación de Disney se basa en el programa que creó, llamado The Moodsters, el cual nació para ayudar a que los niños manejen mejor sus emociones.
Su abogado Michael Geibelson explica el programa de esta manera: “Los Moodsters viven en el interior de cada niño y cuenta con cinco personajes principales. Cada personaje es una figura animada, de apariencia humana y que asocia un color con una emoción. En concreto la felicidad es amarilla, la ira, roja, tristeza, azul, miedo, verde y el amor, rosa.”
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