Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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Se estrena este sábado “La Tertulia”, en Televisa Querétaro a las 11:30 hs.

Desde este sábado a las 11:30 por la telera nuestra y abierta de Televisa Querétaro, se estrena la emisión LA TERTULIA, un programa de televisión que alude a la charla compartida, la amistad, la cercanía y el intercambio de opiniones, bajo la conducción de Carlos Hernández Valdés.

Desde diferentes puntos de México y el extranjero, en LA TERTULIA se reúnen en Querétaro para conversar sobre temas culturales, sociales, ciudadanos, políticos, deportivos, salud y espectáculos, todos de interés para las familias. Un programa en el que los números musicales amenizan esta reunión de Amigos de Siempre.

LA TERTULIA es conducido por el experimentado comunicólogo Carlos Hernández Valdés, El amigo de siempre, acompañado del arquitecto Junio León y dos jóvenes talentos queretanos, una producción que ofrece treinta minutos de información amena, diversión y orientación social.

Este programa es el resultado de sinergias con otros profesionales de la Comunicación, entre quienes, -en su inicio-, figuran Roberto Rondero (diez años jefe de Prensa de Televisa en dos periodos y decano de los periodistas de Espectáculos en México); Daniel Lares Muñoz (coordinador del Canal TLNovelas de Televisa y conductor de Noticias surgido de la televisión en Campeche); Alberto Orozco (treinta años en la televisión queretana); José Luis Aguilera Rico (destacado comentarista de Radio en Multimundo).

LA TERTULIA  está conformada por un equipo de alto nivel al que poco a poco se sumarán otras reconocidas personalidades queretanas, de diversas partes del país y a nivel internacional.

Originalmente diseñado para las redes sociales, LA TERTULIA llegó al Noticiero de Adán Rentería como una sección invitada especial que, por la buena recepción del público televidente, escaló a su propio espacio en Televisa Querétaro, ahora todos los sábados a las 11:30 horas.

La bienvenida a LA TERTULIA estará a cargo de Barbi Cárdenas y el Arq. Junio León Velázquez.

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HBO Max elimina temporalmente de su catálogo a “Lo que el viento se llevó”

NUEVA YORK. – HBO Max confirmó que eliminó la galardonada película GONE WITH THE WIND (LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ) de 1939, a causa de sus representaciones racistas, aunque anunció que la película volverá pronto con más contexto, en medio de las encendidas protestas en todo Estados Unidos por la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis.

La película original, considerada uno de los grandes clásicos de Hollywood, volverá a ser puesta al aire “con una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones”, dijo un portavoz de esa plataforma en un comunicado.

La medida se produce en medio de furiosos reclamos contra el racismo y la reforma policial en Estados Unidos, que volvieron con más fuerza tras la muerte de Floyd el pasado 25 de mayo luego que un policía blanco de Minneapolis se arrodilló en su cuello durante más de ocho minutos, cortándole la respiración.

Gone With the Wind, ganadora del Oscar y protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Hattie McDaniel, y Leslie Howard, entre otros, está ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil (1861-1865), y fue muchas veces criticada por minimizar los horrores de la esclavitud.

John Ridley, guionista ganador de un Oscar por 12 Years a Slave, instó a través de un artículo en Los Angeles Times a HBO Max a eliminar temporalmente Gone With the Wind.

“Es una película que, como parte de la narrativa de la ‘Causa perdida’, exhibe a la Confederación de una manera que continúa dando legitimidad a la noción de que el movimiento secesionista era algo más, o mejor, o más noble de lo que es”, subrayó Ridley. “Fue una sangrienta insurrección para mantener el ‘derecho’ a poseer, vender y comprar seres humanos”, escribió Ridley, quien también es director.

El cineasta aclaró que no cree en la censura, y que la película no debería “ser relegada a una bóveda en Burbank”.

“Solo pediría, después de que haya transcurrido un tiempo respetuoso, que la película sea re-introducida en la plataforma HBO Max junto con otras películas que brinden una imagen más amplia y completa de lo que realmente fueron la esclavitud y la Confederación”, agregó Ridley.

El portavoz del servicio streaming dijo en un comunicado que Gone With The Wind es producto de su tiempo y describe algunos de los prejuicios étnicos y raciales que, desafortunadamente, han sido comunes en la sociedad estadounidense”.

“Estas representaciones racistas estaban mal entonces y hoy están mal, y sentimos que mantener este título sin una explicación y una denuncia de esas representaciones sería irresponsable”, agregó la declaración.

Prometió que, cuando la película regrese a la plataforma, “se presentará como se creó originalmente, porque hacer lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron”.

Con información de ANSA

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Homenaje de Canal 22 a Manuel Felguérez en “Tratos y retratos”

La Secretaría de Cultura, a través de Canal 22, rinde homenaje al artista plástico MANUEL FELGUÉREZ, referente del movimiento rupturista del arte en México, con motivo de su reciente y sensible deceso.

En el marco de la campaña Contigo en la distancia, Canal 22 transmite hoy a las 22:00 horas, el programa especial de TRATOS Y RETRATOS, con la entrevista que realizó Silvia Lemus a Manuel Felguérez, desde el Palacio de Bellas Artes, en el marco de la exposición Invención constructiva que el artista abstracto presentó en 2009. 

En esta plática, que se retransmitirá el 17 de junio, a las 22 horas en señal nacional y en la señal Internacional a las las 7:30 pm PT y 10:30 pm ET, Felguérez habla sobre su niñez en Zacatecas, su paso por las escuelas de arte del país La Esmeralda y San Carlos, así como de los estudios que realizó en París en La Académie de la Grande Chaumière, donde conoció a su maestro el escultor cubista Ossip Zadkine. 

También habla sobre la confrontación artística que protagonizaron talentos emergentes como Vicente Rojo, Lilia Carrillo y él mismo en las décadas de 1950 y 1960, que la crítica bautizó como La Ruptura y que buscaba distanciarse del muralismo y la plástica mexicana de corte nacionalista, cuya osadía les valió el demérito de figuras como Siqueiros y Rivera. 

El pintor y escultor habla también sobre su concepción del arte abstracto, que tiene su origen en 1912 con la publicación del libro de Vasili Kandinsky De lo espiritual en el arte, y del motivo de su propia obra de carácter geométrico y cibernético; así como de la madurez de sus procesos creativos y de su arte en la búsqueda de un estilo y camino propios.

La programación en honor del zacatecano inició ayer 8 de junio con la transmisión del programa Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, un documental que hace un recorrido por el museo creado por iniciativa del artista en su estado natal en 1998, junto con el gobierno de Zacatecas y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el primero en su tipo en México y Latinoamérica, cuyo acervo consta de más de 800 piezas entre pintura, escultura, grabado y objetos personales del maestro Felguérez, así como obra donada por artistas mexicanos y extranjeros. 

Es importante mencionar que esta programación especial también se podrá disfrutar en la plataforma Contigo en la distancia, de la Secretaría de Cultura, que en la sección Hasta siempre Manuel Felguérez muestra parte del trabajo del artista y además abre un muro de comentarios, para que el público deje un mensaje.

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¿Será? Brian May, considerado el mejor guitarrista en la historia del rock

LONDRES.- BRIAN MAY, integrante del grupo Queen, fue considerado el mejor guitarrista de la historia del rock, según los lectores de la revista Total Guitar, una de las publicaciones británicas más influyentes en la materia.

El músico superó en la votación a leyendas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan y Tony Iommi, entre otros.

Estoy absolutamente sin palabras. Estoy alucinando, es completamente inesperado. Obviamente, me emociona profundamente que la gente piense en mí de esta manera”, manifestó el guitarrista a esa revista, según replica la agencia DPA.

Y añadió: “No diré nunca que soy un gran guitarrista en el sentido de virtuoso. Supongo que esto me dice que lo que he hecho ha llegado a la gente. Creo que sencillamente intento tocar con mi corazón y se trata de eso”.

Esta publicación ya había consagrado años atrás a Van Halen como el mejor guitarrista, en una compulsa que despertó críticas.

Ocurre que ese listado chocó contra uno publicado por la revista Rolling Stone que proyecta en el primer lugar a Hendrix, seguido por Clapton, Page, Keith Richards, Jeff Beck, B.B. King y Chuck Berry, postergando al guitarrista de Queen al 26º lugar.

En tal sentido, este último ranking pareciera coincidir de manera más ajustada con las preferencias de críticos, historiadores y músicos.

Precisamente, el propio May siempre tuvo a Hendrix como su máximo ídolo, a la vez que manifestó que Page, a quien conocía del colegio, siempre fue un referente.

Con información de ANSA

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“365 DNI”, un romance oscuro, desata polémica desde su estreno por Netflix

NUEVA YORK,.- Netflix estrenó la película 365 DNI y en las primeras horas ha sido muy exitosa en cuanto a visualizaciones aunque también generó una gran controversia y polémica. 

En las casi 2 horas que dura el filme polacoAnna-Maria Sieklucka, Michele Morrone y Bronisław Wrocławski se sumerguen en una historia romántica, pero muy oscura.

Bajo la dirección de Barbara Białowąs, una ejecutiva que se encuentra en una frágil relación amorosa cae en manos de un jefe de la mafia, quien la secuestra y le da un año para enamorarse de él.

Algunos espectadores la comparan con 50 sombras de Grey, por el alto contenido sexual, la relación pervertida que mantiene la pareja protagonista, y porque al igual que la saga de Universal, 365 DNI también está basada en un libro erótico homónimo, en este caso escrito por Blanka Lipińska.

Pero la rápida popularidad de la película puede ser más una maldición que una bendición para el hambriento servicio de transmisión. Los televidentes han recurrido a Twitter para expresar su descontento y molestia con la nueva película picante y sexualmente cargada debido a su controvertido tema.

Con información de ANSA

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Comprueba IPN propiedades cicatrizantes en cáscara de mango

Luego de realizar estudios in vitro e in vivo en un modelo animal, la investigadora del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Lesslie Espinosa Espinosa, comprobó que además de tener actividad antibacteriana, antioxidante y antifúngica, la cáscara de mango de la variedad Ataulfo contiene compuestos que poseen propiedades cicatrizantes, por lo que a partir de esta materia prima considerada desecho en la industria alimentaria obtuvo un extracto para sanar heridas agudas superficiales en menor tiempo que el requerido en una remodelación natural.

En el trabajo, la doctorante de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) fue asesorada por los investigadores Leticia Garduño Siciliano, de la ENCB, y Marco Aurelio Rodríguez Monroy, de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Iztacala, de la Universidad Nacional Autónoma de México, quienes ayudaron a Lesslie Espinosa a dilucidar las propiedades de los compuestos fenólicos contenidos en la cáscara del fruto.

La científica explicó que para obtener el extracto, primero retiraron la cáscara del mango y le quitaron la mayor cantidad de pulpa para ponerla a secar. “Posteriormente la sometimos a un proceso de maceración con un solvente de polaridad alta para extraerle los compuestos fenólicos y finalmente realizamos diversos procesos de filtración hasta obtener el extracto crudo”, agregó.

Precisó que una vez obtenido el extracto lo evaluaron in vitro y probaron su actividad antimicrobiana, antifúngica y antioxidante. “Estas propiedades son muy importantes, ya que al proceso de cicatrización pueden afectarlo diferentes factores, como alguna infección bacteriana, por ello a partir de corroborar que el extracto tiene efecto antimicrobiano decidimos probarlo en un modelo murino (ratones cepa CD1)”, apuntó.

Al respecto, la joven investigadora detalló que realizaron una incisión a los roedores para simular una herida quirúrgica y le aplicaron el extracto disuelto en gel al 10 por ciento durante 14 días y durante ese tiempo realizaron evaluaciones cotidianas.

“De manera natural la remodelación de una herida (la cual incluye las dos primeras capas de la piel) se realiza entre 14 y 30 días. En el modelo animal comprobamos a nivel macroscópico que a partir del día 8 o 9 la herida ya estaba cerrada, pero al realizar el estudio histológico determinamos que las dos capas estaban completamente cerradas en el día 11, por lo que concluimos que el extracto coadyuva a la cicatrización de piel en menor tiempo que el que lleva el proceso natural sin complicación de alguna infección”, advirtió.

La estudiante de doctorado indicó que posiblemente el siguiente paso será establecer pruebas para determinar la toxicidad del extracto y continuar con estudios a niveles preclínicos con el propósito de conocer su seguridad. “Después de obtener esta información se realizarán pruebas clínicas (en pacientes) para un posible tratamiento”, indicó.

Finalmente, Lesslie Espinosa mencionó fque el extracto no mostró ningún efecto adverso en la prueba de toxicidad aguda implementada en el modelo animal (Ratas Wistar), por lo cual el grupo de investigación tiene la posibilidad de seguir realizando estudios que repercutan en el cuidado de la salud de la población.

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Bugs Bunny ya es un feliz octogenario

LOS ÁNGELES.- No deja de ser hablador astuto, sagaz, curioso y hábil, muy aficionado a las zanahorias y capaz de momentos inesperados de ingenuidad y ternura: BUGS BUNNY, el conejo estrella de la banda de dibujos animados de Looney Toones, de la serie de cortometrajes animados de Warner, celebra su onomástico 80,

Con acta de nacimiento creativa que data de 1930 para el cine, el conejo más famoso del mundo aterrizó desde los años 60 en la televisión. El roedor gris y blanco se unió oficialmente al peculiar grupo integrado por Daffy Duck, Titti, Silvestre, Willy the Coyote, Beep Beep, y Speedy Gonzales.

A Bugs le celebrará su cumpleaños Boomerang + 1 (Sky channel 610) hasta el 14 de junio en toda la banda de Warner, por el canal Looney Tunes. Se programarán los episodios más exitosos de la serie histórica y los más recientes, pero también las películas y muchos maratones dedicados a cada uno de los protagonistas. 

Bugs Bunny volverá a la pantalla grande en el verano de 2021 en Space Jam de Malcolm D. Lee: un nuevo legado, una nueva mezcla de animación y acción en vivo, que combina comedia, acción y fantasía.

Después de alternar con Michael Jordan en Space Jam (1996), que recaudó más de 230 millones de dólares en taquilla, el famoso conejo tendrá esta vez a Lebron James como su principal compañero de aventuras. En Warner llegó el debut de Bugs Bunny después de las primeras salidas en algunos dibujos animados de 1938 a 1940 de un ‘prototipo’ blanco con una apariencia gráfica bastante diferente, sin un nombre oficial (el ‘no oficial’ era Happy Rabbit), creado por Ben Hardaway, Cal Dalton y Charles Thorson. 

Bunny toma una forma y un carácter diferentes al combinar sus ideas con el trabajo fundamental primero de Tex Avery y Bob Givens y luego de Chuck Jones y Robert McKimson. Entre las fuentes de inspiración para la personalidad de Bugs Bunny, están el personaje de Clark Gable en Accadde una notte (para la charla rápida) y los gestos de Charlie Chaplin y Groucho Marx, Cal Dalton y Charles Thorson. 

¡BUGS BUNNY, FELICES 80!

Con información de ANSA

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La sanitización de la ropa, consejos prácticos de la especialista en virología del IPN, Dra Paola Castillo Juárez

Ante el inicio de la Nueva Normalidad es indispensable no bajar la guardia y mantener las medidas sanitarias recomendadas por las autoridades de salud, tanto las personas que se incorporaron a las actividades esenciales autorizadas, como la población que permanece en confinamiento en sus casas, ya que es fundamental cuidarnos como sociedad, subrayó la especialista en virología del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Paola Castillo Juárez.

En tanto, la doctora Castillo Juárez hizo hincapié en que aun cuando una parte de la población se reintegró a sus actividades laborales, no se debe olvidar que estamos en un pico importante de la pandemia por el coronavirus SARS-CoV-2 y se tiene que comprender la importancia de adaptarnos a la nueva realidad. Para mantenernos a salvo es imprescindible continuar con las medidas básicas de higiene: lavado constante de manos, estornudo de etiqueta, uso de cubrebocas en lugares públicos y con gran afluencia de personas, incluido el transporte público en donde se debe aplicar continuamente gel antibacterial en las manos.

La investigadora del Laboratorio de Virología de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) resaltó la importancia de contar con un espacio sanitizante a la entrada de casa, en el que se coloque un tapete o jerga impregnada de cloro diluido al 1 por ciento o agua jabonosa para limpiar los zapatos y de ser posible rociarlos con la sustancia desinfectante elegida.

Además, señaló que antes de ingresar a su casa, la persona se debe rociar la ropa con alcohol al 70 por ciento o con cloro al 1 por ciento; posteriormente se debe desprender de ella y remojarla en un recipiente con jabón o con cloro al 1 por ciento durante un día. “Al ingresar es muy importante no tocar nada y lavarse las manos de acuerdo con el protocolo establecido, la cara y las partes descubiertas del cuerpo”, indicó.

La doctora Paola Castillo refirió que es importante procurar el uso de camisas o blusas de manga largo, pantalones y no utilizar corbata, ni accesorios como aretes, collares y anillos, ya que son fuente de contagio, además advirtió la importancia de que los varones se rasuren la barba y el bigote y las mujeres se recojan el cabello.

Finalmente reiteró que la nueva normalidad no significa que se pueda salir libremente a las calles sin protección. “Como lo han indicado las autoridades, la reinserción a las actividades laborales y escolares debe ser escalonada y con todas las precauciones que se requieran. Las personas vulnerables deben estar resguardadas (diabéticos, hipertensos, con obesidad o enfermedades crónicas) y quienes no tengan que salir a trabajar de acuerdo como lo estableció la autoridad, quédense en casa, cuidémonos y luchemos juntos contra el coronavirus”.

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Falleció Héctor Ortega, actor de larga trayectoria en cine, teatro y televisión

El actor HÉCTOR ORTEGA, con una larga trayectoria en los escenarios tanto en teatro, cine y televisión, falleció a los 81 años de edad.

Nacido en la Ciudad de México, HÉCTOR ORTEGA GÓMEZ, nació un 12 de enero de 1939, además de la actuación también se desempeñó como director y guionista a lo largo de su carrera.

Con un emotivo mensaje, el también actor Mauricio Herrera, externó su dolor por la muerte de quien definió como “su hermano desde hace 67 años”, sin dar más detalles sobre su deceso.

“Con todo el dolor de mi corazón lloro el fallecimiento de mi hermano de hace 67 años, mi querido Héctor Ortega. Tantas vivencias juntos, risas y una hermosa amistad, te quiero hermano, QEPD”, escribió Mauricio Herrera en su cuenta de Twitter.

23 telenovelas y 43 películas, una decena de programas y series de televisión, así como puestas en escena, dan cuenta de la trayectoria de HÉCTOR ORTEGA.

Entre las telenovelas en las que actuó, figuran Colorina, Cicatrices del alma, Cenizas y diamantes, La sombra del otro, El privilegio de amar, Querida enemiga e Hijas de la luna, la última que realizó hace dos años.

Su carrera en el teatro ha sido igualmente extensa, tanto como director y actor. Actuó en obras como ¡Ay Cuauhtémoc no te rajes!, El huevo de Colón, obras que también dirigió; y 1822: El año que fuimos imperio por la que recibió el Premio a Mejor Actor otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales, y en 1983 monta una de las obras más importantes de su carrera: La muerte accidental de un anarquista obra que también protagonizó.

Descanse en paz el primer actor HÉCTOR ORTEGA

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Reparte ayuda en Edomex con despensas el vidente Farath Coronel

CIUDAD DE MÉXICO.-La historia comenzó la segunda semana de marzo, cuando inició en México la cuarentena del Covid19, fue entonces cuando FARATH CORONEL, el vidente del matutino HOY, decidió ayudar a los adultos mayores en situación de pobreza, en Villa del Carbón, Estado de México. Ahí entregó más de 200 despensas y un desconocido subió un video a las redes, que llegó a compartirse más de 200 mil veces, algo inesperado.

La historia se repitió con gente de la Ciudad de México, Sinaloa, Baja California, Michoacán y Nuevo León, entre otros estados, que también se han visto beneficiados con el esfuerzo de Farath, su equipo y por supuesto, su grupo de seguidores. “Llevo más de 15 años tratando de ayudar a quien más lo necesita. Gracias a la motivación de mi madrina Jenni Rivera (con quien me unió una gran amistad) pudimos crear en Tijuana la Fundación Farath Coronel, para apoyar el tratamiento de jóvenes portadores del VIH. Ahora, con mis propios medios y recursos, quise ayudar a la gente que no tiene ni para comer, víctimas del desempleo por la pandemia”

-Pero esto ha tomado dimensiones inesperadas, incluso para ti…
-Sí y yo no puedo creer la bondad y el amor que nos rodea. De pronto mis redes sociales empezaron a ser seguidas por miles de personas, ¡miles! Algunas pedían ayuda y otros, la mayoría, querían ayudar. Con alimentos, con depósitos, con lo que fuera, pero nos convertimos en un ejército. Los integrantes de mi equipo y yo viajamos a distintos lugares, había gente que nos regalaba el hospedaje o nos trasladaba a los sitios más necesitados. Un trabajo de equipo, de verdad.

-Siendo parte de Televisa, sabemos que televisoras como Univisión, Telemundo y Azteca hablaron de ti porque regalaste ¡un auto!…
-Es que cuando se trata de ayudar, no importa en dónde trabajas. Un día vi el video de un enfermero al que no dejaban subir a un autobús por temor a que los ‘contagiara’. Me dio mucho coraje e indignación y busqué la forma de proporcionarle un vehículo, usado, sencillo, pero le serviría para llegar a su trabajo. Obviamente yo no avisé a los medios, pero en las redes no hay secretos y por eso se enteraron.

-¿Te sientes contento, satisfecho?
-Satisfecho no, porque hay mucha gente que necesita ayuda pero contento sí, porque mi equipo, mi público y yo estamos haciendo todo lo que podemos, a veces sin descanso. Pero estoy pleno, con un trabajo que me hace feliz, una pareja que me ama y me apoya, y un grupo de gente maravillosa a mi alrededor”.

Y la historia continúa y las necesidades cada vez son mayores. A la fecha, Farath ha repartido más de 3 mil despensas y han tomado a su cargo, algunos casos de enfermos crónicos o graves que necesitan medicamentos…”Vamos a trabajar muy duro, a ver qué hacemos, pero sus medicinas llegarán a tiempo… Sé que mis seguidores no me dejarán solo y lo lograremos juntos. Dios y el Universo nos ayudarán”, concluyó.

Farah Coronel, se convirtió en un fenómeno de las redes sociales y para mucha gente, en un verdadero ‘ángel de la guarda’.

“Vamos a trabajar muy duro, a ver qué hacemos, pero sus medicinas llegarán a tiempo… Sé que mis seguidores no me dejarán solo y lo lograremos juntos. Dios y el Universo nos ayudarán”, concluyó.

Por Óscar Velázquez

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El ex de Megan Fox revela la confesión de la actriz que acabó con su relación

Fox y Austin Green compartieron 10 años como pareja. El actor americano relató el último diálogo que mantuvo con ella antes de la separación. Luego de su viaje a Corea para filmar La batalla de Jangsari, en 2019, Fox le confesó a Brian su necesidad de estar más tiempo sola. En palabras más simples, le dijo a su marido que era más feliz sola. El actor reveló esto en su último podcast sobre lo que provocó la ruptura de la pareja luego de 10 años de matrimonio.

Luego detalló: “Ella me dijo: ‘Sabes, me di cuenta, mientras estaba fuera del país trabajando, que me sentía más yo. Me gustaba la experiencia de estar sola, y creo que puede ser algo que valga la pena probar. Me siento mejor sin tí'”.

El actor manifestó haberse sorprendido y molestado por eso, pero admitió que no puede enojarse con ella. “Así se sentía. No fue una elección, fue honesta con lo que le pasaba. Fue honesta conmigo”, dijo.

Green y Fox se separaron en medio de rumores que sugieren que la actriz tenía un romance con el rapero Machine Gun Kelly.

Sin embargo, la ex estrella de Beverly Hills, 90210, dijo: “Nunca lo conocí… Megan y yo hemos hablado de él. Solo son amigos en este momento… No quiero que la gente piense que ella o él son los villanos o que yo fui víctima”.

También dejó en claro: “ella ha sido mi mejor amiga durante 15 años y no quiero perder eso”.

Cno información de ANSA

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