“Avenida Brasil”, un clásico de O’Globo, estrena hoy por Imagen Televisión

Este día a las 18:00 horas por la telera nuestra y abierta de Imagen Televisión, se estrena la serie clásica brasileña AVENIDA BRASIL, producción de las de mayor éxito en Brasil y el mundo.

Una historia de pasión, amor y drama con inesperados giros en la trama que atrapó audiencias en todo el mundo. AVENIDA BRASIL forma parte de un ambicioso acuerdo con la televisora brasileña Globo para integrar sus producciones a Imagen Televisión. La aclamada serie estrena el próximo lunes 27 de abril a las 6PM.

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LA TRAMA:

AVENIDA BRASIL narra la dramática historia de Rita (Débora Falabella), una chica bondadosa que lucha por recuperar parte de la vida que su madrastra caza-fortunas, Carmina (Adriana Esteves), le robó cuando era una niña. Cuando el padre de Rita muere en extrañas circunstancias, Carmina y su amante, Max (Marcello Novaes), logran enviar a la niña a vivir a un basurero para que nada ni nadie evite hacerse con la fortuna que dejó su padre.

 En el basurero, la pequeña Rita conoce a Patata (Cauã Reymond), quien se convierte en su mejor amigo y la lleva a vivir con otros niños en una casa en el basurero, bajo el cuidado maternal de Lucinda (Vera Holtz). Tiempo después, Rita es adoptada por una afectuosa familia que la lleva a vivir a otro país y la rebautiza con el nombre de Nina, mientras Patata es adoptado por Carmina, pero ahora le llaman Jorgito.

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Años después, y decidida a vengarse, Nina encuentra a Carmina y logra infiltrarse en su familia para poner en marcha su plan. Eventualmente, ella tendrá que afrontar las amargas consecuencias de la búsqueda de venganza contra los que más daño le hicieron. El objetivo de Nina de castigar a los que más la perjudicaron puede convertirse en una obsesión que la lastimará.

 La única cosa que Nina y Carmina tienen en común es el amor que sienten por Jorgito, el mejor amigo de la infancia y primer amor de Nina e hijo de Carmina. Nina debe enfrentarse a su pasado y decidir hasta dónde llevará su sed de justicia, sin olvidarse de que sus planes podrían costarle el amor de su vida.

UN DATO:

Saturada de telenovelas turcas, IMAGEN TELEVISIÓN da un giro de tuerca a sus contenidos con producciones brasileñas.

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Aplica IPN medidas preventivas y una Comisión por el Coronavirus COVID- 19

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) instaló la Comisión Especial para la Prevención y Atención del COVID-19, integrada por expertos del área de la salud de sus unidades académicas, así como por autoridades de la institución, para proteger a los integrantes de la comunidad politécnica frente a la contingencia sanitaria por el Coronavirus.

Cabe señalar que de acuerdo a las recomendaciones de la Secretaría de Educación Pública, en caso de confirmarse un caso positivo de COVID-19 entre la comunidad politécnica, esta comisión sesionará para analizar la situación, determinar los pasos a seguir y emitir la alerta sanitaria a la unidad académica o administrativa donde se haya detectado.

Entre otras acciones encaminadas a salvaguardar la salud de la comunidad politécnica, el IPN pospone la salida y llegada de estudiantes y docentes del Programa de Movilidad Académica Nacional e Internacional, así como de investigadores o alumnos que por motivos laborales o académicos tengan que viajar fuera del país. Asimismo, repatriará a todos los estudiantes de movilidad en el extranjero.

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Es importante mencionar que esta casa de estudios proporciona información actualizada a los politécnicos y a la sociedad, mediante una sección completa sobre el COVID-19 en su página electrónica www.ipn.mx

Además se invita a la comunidad politécnica a conocer la información oficial de la Secretaría de Salud del Gobierno de México en el sitio web http://www.gob.mx/coronavirus, ante la sospecha de contagio del COVID-19.

Finalmente, el Politécnico exhorta a su comunidad a que permanezca atenta a las indicaciones de prevención que emita la Comisión Especial para la Prevención y Atención del Covid-19.

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Jennifer Aniston se confiesa ante Sandra Bullock: “Mi inseguridad es por venir de un hogar roto y desestabilizado”

NUEVA YORK.- “Tienes limones? Pues hagamos limonada”, expresó Jennifer Aniston, quien celebró su cumpleaños 51 concediéndole una entrevista a su amiga Sandra Bullock, en la que reveló que creció “en un hogar roto y desestabilizado” que la hacía sentir “insegura”, pero que le ayudó a crecer y ser fuerte.

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“Viendo a dos adultos ser desagradables entre sí y presenciando ciertas cosas sobre su comportamiento me hicieron pensar: ‘No quiero hacer eso. No quiero ser eso”, reveló la estrella de Friends en la entrevista para la revista Interview Magazine.

“No quiero experimentar este sentimiento que tengo en mi cuerpo en este momento. No quiero que nadie más con quien esté pueda sentir eso”, continuó Aniston, recientemente premiada con un Golden Globe por la serie The Morning Show.

En la entrevista, Bullock le consultó cómo consigue mantenerse siempre alegre y evitar “desanimarse aunque las cosas no vayan por el camino que ella desea”, en un elogio a la actitud positiva de la actriz.

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“Esto es lo más dulce que me ha dicho alguien”, respondió.

“Creo que esto viene de crecer en un hogar desestabilizado y donde me sentía insegura”, recordó con amargura.

“Así que supongo que tengo que agradecer a mis padres todo esto. Puedes estar enfadado o ser un mártir, o puedes decir: ‘Tienes limones? Pues hagamos limonada'”, destacó la ex esposa de Brad Pitt, quien el domingo ganó un premio Oscar.

Aniston recordó que sus padres tuvieron un matrimonio complicado, que se terminó cuando ella tenía solo nueve años.

Nancy Dow y John Aniston se divorciaron y desde entonces la relación entre madre e hija fue complicada. La madre de la actriz, famosa por su papel de Rachel Green en Friends, falleció en 2016 después de manifestar en numerosas ocasiones que no se llevaba nada bien con su hija.

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En cambio, John Aniston acompañó a la actriz durante todos estos años en sus éxitos y fracasos.

El domingo, tras la ceremonia de los premios Oscar, Aniston y Brad Pitt volvieron a coincidir en una fiesta que brindó el representante y empresario Guy Oseary. Testigos dijeron que la vieron saludar a su ex marido por el Oscar obtenido por Once Upon a Time… In Hollywood como Mejor Actor de Reparto.

Durante la entrega de los Golden Globe hace apenas unas semanas, las cámaras de televisión captaron al actor observando y admirando a Aniston cuando obtuvo el premio a Mejor Actriz.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Di Caprio y Greta Thunberg, activistas unidos contra el cambio climático

HOLLYWOOD.- LEONARDO DI CAPRIO y GRETA THUNBERG, la estrella de Hollywood y la niña que no cesan en su lucha y denuncia contra el cambio climático mundial.

La foto publicada por el ganador del Oscar en su perfil de Instagram, se utiliza para lanzar campañas para la protección de los animales y el planeta. El actor siempre ha sido un activista ambiental y la joven sueca Greta es la estrella de la lucha contra el cambio climático.

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“GretaThunberg se ha convertido en un líder de nuestro tiempo. La historia nos juzgará por lo que tenemos que garantizar para las generaciones futuras. Espero que el mensaje de Greta sea un llamado de atención para los líderes mundiales y deje en claro que es momento de actuar. Es gracias a Greta y a los jóvenes activistas de todo el mundo que soy optimista sobre lo lo que depara el futuro”, concluyó .

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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CON LETRA GRANDE: CÓMO SOBREVIVIR EN EL MUNDO DE STRANGER THINGS

Un manual muy útil, una guía que puede salvar a los lectores de CÓMO SOBREVIVIR EN EL MUNDO DE STRANGER THINGS (Editorial Océano Travesía, 96 páginas), libro escrito por MATTHEW J. GILBERT, cuya tercer temporada se estrenó por NETFLIX.

LA TRAMA:

Hawkins es un tranquilo pueblo donde nada malo podría suceder. Un lugar donde todos están seguros y felices. A menos de que te encuentres con el Demogorgon y te lleve a El mundo del revés. O que una agencia gubernamental secreta te persiga. A toda costa habrá que impedir que te posea un azotamentes y te una a su ejército de monstruos. Quizás sería mejor sentarse a comerse unos waffles.

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Con este manual, la vida en Hawkins será más tranquila. Descubre los cómo tener una vida amorosa exitosa en este pueblo tranquilo. Con sus consejos también podrás apoyar mejor a tus amigos, o conocer la mejor manera para buscarlos. ¿Sabes guardar un secreto? De todos menos de tus amigos: a ellos nunca se les miente. ¿Qué tal sobrevivir en El mundo del revés? No será fácil cuando hay amenazas a la vuelta de cada árbol. Pero si conoces a alguien que pueda estrujar vejigas con la mente, probablemente no tengas mucho de qué preocuparte.

DEL AUTOR:

mailMatthew J.  Gilbert  tiene la suerte de contar historias para vivir. Ha escrito libros de series como Stranger Things de Netflix, Las tortugas ninja mutantes de Nickelodeon, y es coautor de la serie de libros Classroom 13 –que ha sido incluida en el prestigiosa Lista Maestra del Premio Texas Bluebonnet 2018-19. Antes de enfocarse en los libros de tiempo completo, Gilbert pasó cerca de una década trabajando para Nickelodeon, escribiendo de todo, desde guiones promocionales hasta los avances de las películas y coordinar a los equipos de guionistas de un diario y un programa de televisión en vivo. http://www.mattgilbertwrites.com

LA FRASE:

“Cuando parece que es el fin, mantén a tus amigos cerca… y tus waffles más cerca”.

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CON LETRA GRANDE

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TRES LIBROS CON LETRA GRANDE PARA DELEITARSE EN EL DÍA DEL PADRE

Celebrar al padre CON LETRA GRANDE con lecturas para atesorarse, son regalos intemporales. Aquí la primera parte de recomendaciones: Voy a ser papá (Armin A. Brott y Jennifer Ash, Editorial Aguilar, La novela de mi padre (Eliseo Alberto, Editorial Alfaguara) y Ciudad de historias (Alberto Barranco, Editorial Grijalbo).

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VOY A SER PAPÁ.- Una guía mes a mes sobre los cambios emocionales, financieros y físicos que experimentan los futuros papás. La respuesta emocional de los hombres ante el embarazo no es tan distinta a la femenina; los futuros padres sienten todo, desde el alivio hasta la negación, desde el temor hasta la frustración y desde la ira hasta la felicidad. Incluso, 80 por ciento de los hombres presentan también los síntomas físicos del embarazo.

Voy a ser papá incorpora la sabiduría de los principales expertos en paternidad, desde ginecólogos y obstetras hasta psicólogos y sociólogos e incluye las investigaciones más recientes sobre diversos temas como las técnicas de reproducción asistida.

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LA NOVELA DE MI PADRE.- Este es un libro íntimo, lleno de nostalgia y de ternura. También es un libro doblemente póstumo. Eliseo Diego murió en México en 1994; varios años después, su hija Fefé encontró en su casa de La Habana las primeras páginas de lo que sería la primera novela del insigne poeta. Una obra datada cincuenta años antes de que muriera, que llegó a manos de su hijo, Eliseo Alberto, quien se propuso terminarla, pero la muerte también lo alcanzó pronto. La novela de Eliseo Diego, apenas un inicio, es la obra de un poeta: las palabras pesan más que los acontecimientos.

Y este libro, la obra de Eliseo Alberto entretejida en torno a la de su padre, es híbrido. Eliseo Alberto supo llevar su prosa al lugar justo donde el dolor por la muerte de su padre más lo necesitaba. La crónica tiene la belleza de la fatalidad. El resto, las viñetas de La Habana y la poesía, llevan al lector a vericuetos del alma donde es imposible no sonreír.

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CIUDAD DE HISTORIAS.- Crisol de encuentros entre lo majestuoso, lo insólito, lo entrañable y lo mágico. El desfile de la gran urbe: mansiones de leyenda, quintas solariegas, callejones oscuros, barrios. Lugares que se han ido para siempre; otros que perdurarán eternamente. Estas crónicas recopiladas por Alberto Barranco se pasean por sus calles y avenidas, del cuento de hadas de la Casa Requena al desfile de alhajas de los viejos teatros; de los bailes de don Porfirio a las aventuras eróticas del doctor Atl y Nahui Ollin en el Convento de la Merced; del globo de Cantolla al responso fúnebre del tranvía de mulitas. Allá el banquete del Centenario; acá las tortas.

Allá la casona encantada, inmortalizada por Luis Buñuel; acá el dolor del alma de las radionovelas, acá los cafés de chinos; por allá la huella indeleble de incontables personajes: el charrito Pemex, la Bandida, el payaso Bell, Chucho el Roto, Nicolás Zúñiga y Miranda, El Santo… Ciudad de México. Ciudad de historia.

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Foto: Alberto Barranco

CON LETRA GRANDE

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Los guardaditos de los “Acumuladores compulsivos”, en su décima temporada

Una dolorosa enfermedad, la no aceptación y las amenazas de perder el patrimonio de sus vidas, forman parte de la realidad cotidiana de ACUMULADORES COMPULSIVOS (A&E, 21:10 horas), en el estreno de su décima temporada.

La nueva temporada de ACUMULADORES COMPULSIVOS, que aglutina desde acaparadores de basura, animales y objetos insólitos de los que no se pueden desprenderse, dará a conocer más a fondo las historias de cada uno de estos acumuladores que padece una dolorosa enfermedad, el síndrome de Diógenes, y su lucha por tratar este desorden mental junto con la ayuda de especialistas.

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Cada episodio de dos horas cada uno, describe personas al borde de una crisis personal, causada por el hecho de que son incapaces de desprenderse incluso de las posesiones más pequeñas o insólitas, y cómo el efecto acumulativo se convierte en una montaña de desperdicios que superan a su hogar, su economía y hasta su salud.

Adornos navideños, periódicos, tapitas de latas de gaseosa o cerveza hasta objetos que sean perjudiciales para la sanidad, como alimentos que hace año están vencidos, basura u orina, inclusive animales, son algunos de las posesiones que estas personas acumulan y que, si no responden a la ayuda profesional, sus consecuencias podrían derivar en un desalojo, expulsión de niños del hogar e incluso un tiempo en la cárcel.

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“Lo guardo por las dudas. Así funciona su cabeza”, explica la Dra. Robin Zasio, doctora en psicología y trabajadora social clínica; que junto a un equipo de profesionales trabajan en cada caso de esta serie junto a un organizador que ayudará a acomodar. En cada episodio, el experto en organización -que también puede ser psiquiatra, psicólogo o un organizador profesional especializado en algún aspecto relacionado con el tratamiento de trastornos obsesivos-compulsivos, trastornos de ansiedad y/o acaparamiento- trabajará con cada persona para abordar la situación para cambiar comportamientos de acumulador.

Acumuladores compulsivos fue el primer programa de la televisión que visibilizó el problema y trató esta condición. Esta serie realmente ha cambiado vidas y salvado vidas.” concluye Zasio.

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EPISODIOS DE ESTRENO

Lunes, 10 de junio

ANDY & BECKY OTTER

Andy y Becky sienten que tienen derecho a vivir adonde quieran, sin importar que su hogar esté rodeado de 250 toneladas de basura acumulada a lo largo de los años. Pero ahora deben enfrentarse al gobierno de la ciudad en una batalla que podría hacerlos perder su casa y terminar en prisión.

Lunes, 17 de junio

DALE CALHOUN

Dale ha acumulado basura en su propiedad de Alaska durante 3 décadas, desde tablas del Puente del Río Yukón, hasta más de 100 vehículos. Pero ya no tiene espacio libre para vivir y deberá deshacerse de las pruebas de su acumulamiento compulsivo o pasar el frío invierno de Alaska a la intemperie.

Lunes, 24 de junio

LINDA CUSKADEN

Durante años, Linda le negó la entrada a su hogar a toda su familia. Pero una emergencia médica expuso su terrible secreto y sus niveles de acumulación compulsiva no solo espantaron a su hija sino que la hicieron cuestionar la salud mental de su madre. ¿Podrá demostrar que está cuerda?

Lunes, 1° de julio

PATRICIA

Desde que se jubiló como enfermera de urgencias, Patricia gana dinero extra vendiendo cosas que otras personas han descartado. Ahora la multan con miles de dólares a la semana porque sus tres casas de Florida están desbordadas con su inventario.

EN REDES:

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino / www.canalaetv.com

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CON LETRA GRANDE:EL LIBRO EN SU DÍA

¿Qué sería de la humanidad sin los libros? Cuántas veces se ha vaticinado su desaparición, en especial con el advenimiento del mundo digital. Por ello este día Con Letra Grande felicita al libro, auténtico Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Celebrar al libro y al Derecho de Autor por todo lo alto este día se remonta a principios del siglo XX. Su origen parte de 1926.

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ANTECEDENTES:

El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron o fallecieron otros célebres escritores como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

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LA IDEA ORIGINAL:

Nació en Cataluña, de la mente del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII de España en 1926.

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UN DATO:

El 7 de Octubre de 1926 fue el primer Día del Libro, poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi – San Jorge, patrón de Alemania, Aragón, Bulgaria, Cataluña, Etiopía, Georgia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Lituania, Países Bajos, Portugal, Eslovenia y México.

DETALLE:

Es tradicional regalar una rosa al concluir una lectura, evento o pregón y que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

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¡FELIZ DÍA DEL LIBRO Y DEL DERECHO DE AUTOR!

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Todo sobre las abejas en expo del Museo Tezozómoc del IPN

La exposición interactiva ABEJAS: HISTORIAS DE MIEL, FLORES, PIQUETES Y ALGO MÁS, tiene lugar en el Museo Tezozómoc del Instituto Politécnico Nacional, una gran oportunidad para que el público conozca su importancia para los ecosistemas, que cuenta con diversos equipos interactivos, con diez Drones Bees, con los cuales se explica cómo se comunican entre sí estos insectos cuando encuentran alimento.

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Las abejas no hablan, incluso no tienen oídos, pero usan una sustancia química denominada feromona para comunicarse junto con la catástrofe que significaría para la humanidad la desaparición de estos insectos.

El Centro de Difusión de Ciencia y Tecnología (Cedicyt) Museo Tezozómoc, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), extiende la invitación al público para conocer más de estos polinizadores en la Exposición Interactiva Abejas: Historias de Miel, Flores, Piquetes y Algo Más.

“Las abejas melíferas se comunican entre sí cuando encuentran una fuente de alimento bailando y dando vueltas a la derecha e izquierda en forma de ocho, para indicar a otras abejas la dirección, distancia y cantidad de alimento encontrado; este fenómeno se explica mediante un enjambre de Drones Bees programados”, informó la Coordinadora General de la Exhibición, Mónica Carolina Benítez Cárdenas.

Explicó que con la tecnología de diez Drones Bees se pretende que el público en general conozca de manera didáctica la importancia de las abejas, entiendan su rol en los ecosistemas y comprendan más sobre estos insectos.

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“Esta exposición permanente, compuesta por 10 secciones o temas principales, pretende llegar a niños, jóvenes y adultos con diferentes niveles de escolaridad; intentamos que el mensaje alcance a más personas y, con ello, se cumpla el objetivo del proyecto”, comentó Benítez Cárdenas.

También se cuenta con un Holocubo en el que se proyecta un holograma sobre las características de las abejas. Hay un modelo a gran escala de su interior, una pantalla interactiva y un sistema de activación táctil, que incluye los factores que afectan a las abejas, así como las diferentes especies que existen y la miel que se produce de acuerdo al fruto que comen.

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Para la muestra se elaboró un discurso museográfico, el cual permite que los visitantes se interesen en la preservación de las abejas, al recibir información sobre su biología y comportamiento. Aborda también las consecuencias que se tendrían por la desaparición de esta especie para los ecosistemas y la humanidad.

Para el desarrollo de esta exposición se contó con el apoyo económico del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) y la colaboración de científicos de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) del IPN, del Colegio de la Frontera Sur, del Instituto de Biología de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), de la Universidad de Aguascalientes y del Planetario Sayab, en Playa del Carmen.

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“ROMA” ARDE A NIVEL INTERNACIONAL E ILUMINA AL PROFESOR ZOVEK

Comienza en el suelo y termina en el cielo. La ROMA de ALFONSO CUARÓN en verdad conmueve. Para quienes vivimos aquel 1971 – particularmente en la capital mexicana-, apreciamos este viaje en el tiempo que sólo el séptimo arte puede lograr de manera casi tangible…por ahora.

Quienes conocimos y tratamos al Profesor ZOVEK estamos muy complacidos ante su inclusión simbólica en este filme repleto de simbolismos.

¡Vaya hazaña la recreación de la Avenida Insurgentes y el edificio que albergaba al cine Las Américas! ¡Vaya proeza la película toda que mueve las fibras más sensibles de quienes la ven!…Y me quedo corto.

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El guión cinematográfico sitúa a ZOVEK en una casi justa dimensión pero, con mucha tristeza, comprobamos que el trabajo del esforzado deportista regio es una mala interpretación. ¡Así no hablaba ZOVEK!

El monólogo que le escribieron a Víctor Resendiz contiene apenas un esbozo de la filosofía del Profesor. Él no se expresaba así, ni se dirigía a sus alumnos como un mesiánico sacado de los cuentos de “Kaliman”.

La breve escena en la que realiza un acto de fuerza dental, no es ni sombra de lo que hacía y de cómo lo hacía. De ninguna manera se tomen mis palabras como crítica negativa. En el contexto del guion fílmico están excelentemente justificadas las dos apariciones de quien fuera el héroe de millones de niños y jóvenes de ambos sexos que lo admiraron por sus hazañas y enseñanzas.

Las opiniones especializadas se las dejo a los críticos de cine, espectáculos, política y cultura.

Un servidor, amigo de siempre, alumno y colaborador cercano del Profesor, se alegra profusamente ante este dignísimo trabajo de un gran cineasta mexicano de quien, por cierto, tuve la oportunidad de conocer a su tío, el excelso criminólogo Alfonso Quiroz Cuarón. (A propósito de casualidades y casualidades, hago particular señalamiento del apellido Quiroz, que para Francisco Javier Chapa del Bosque mucho significó).

La dignificación y reivindicación del Increíble Profesor ZOVEK hoy, como nunca antes, se encuentra a la puerta.

De no hacerse, la leyenda negra crecerá…Ha llegado la hora de dignificar al maestro, al padre, al amigo, al hombre increíble sin superar, al Increíble Profesor ZOVEK.

POR CARLOS HERNÁNDEZ VALDÉS “El Amigo de Siempre” 

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IPN: uso de la guanábana para combatir varios tipos de cáncer

Dos moléculas extraídas de la cáscara de guanábana (Anona muricata) por científicos del Instituto Politécnico Nacional (IPNabren nuevas expectativas para tratar en un futuro distintos tipos de cáncer. Una de ellas la han probado en líneas celulares de cáncer de mama triple negativo e hígado y la otra en células malignas de pulmón con resultados muy alentadores, pues han mostrado ser tan eficaces como el fármaco Taxol, pero sin dañar las células sanas.

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El equipo multidisciplinario lo conforman los catedráticos e investigadores de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) Rafael Silva Torres, Eva Ramón Gallegos y Francisco Díaz Cedillo, así como Ana Laura Luna Torres, del Centro Interdisciplinario de Ciencias de la Salud (CICS), Unidad Santo Tomás, quienes señalaron que por la importancia del hallazgo y al no haber reportes en la literatura científica al respecto, ya iniciaron los trámites para obtener el registro de la patente de ambas moléculas.

Recalcaron que el hallazgo de los compuestos representa una doble innovación, ya que por un lado son más inocuos que los tratamientos que actualmente se utilizan y, por otro, poseen propiedades que ayudarían a tratar distintos tipos de cáncer, lo cual es una ventaja sobre otros que sólo tienen efecto sobre una neoplasia.

El doctor Rafael Silva explicó que para obtener un gramo de los compuestos se requieren dos kilos de cáscara del fruto y aunque la materia prima es relativamente económica, la extracción y purificación es cara y complicada, primero se obtiene el extracto crudo, posteriormente se realizan diversos procesos de cromatografía en los que se utilizan diferentes disolventes orgánicos como fase móvil y distintas fases estacionarias.

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Indicó que obtener las moléculas les llevó un poco más de un año. Al extracto crudo le practicaron pruebas preliminares para identificar los componentes, entre ellos: alcaloides, quinonas, azúcares y flavonoides. “Algunos investigadores prueban todo el extracto crudo, nosotros aislamos únicamente las moléculas con la actividad anticancerígena”, advirtió.

Una vez aislados y purificados los compuestos, el doctor Francisco Díaz elucidó las estructuras químicas mediante un análisis espectroscópico que permitió caracterizar las moléculas, es decir, determinó su constitución y forma. “Aunque la cáscara de guanábana sólo contiene dos por ciento de los compuestos, su actividad es muy potente y esa concentración es suficiente para eliminar a las células malignas”, informó.

La doctora Eva Ramón señaló que usaron la línea celular HaCaT (queratinocitos humanos no cancerosos) para probar diferentes concentraciones de los compuestos y encontrar la dosis perfecta que fuera inocua con éstos, pero que eliminara a la línea celular MDA-MB-231 de cáncer de mama triple negativo y a las células tumorales de hígado.

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Refirió que de los distintos tipos de cáncer, el de mama causa el mayor número de muertes en mujeres mexicanas, pero lo más preocupante es que el triple negativo agudiza el problema, ya que esas células no tienen receptores a nivel de la membrana y, por ello, es muy difícil controlar su crecimiento; “las estadísticas indican que esta neoplasia se está incrementando en mujeres menores de 30 años, por eso fue sorprendente comprobar que el flavonoide de la cáscara de guanábana mata en 24 horas con una sola dosis hasta 95 por ciento de estas células”, apuntó.

Con el apoyo de la maestra en ciencias Xelha Araujo Padilla, la doctora Eva Ramón también probó el compuesto en la línea celular HepG2 de hepatocarcinoma y constató que una sola exposición al compuesto eliminó el 50 por ciento de las células tumorales. Igualmente se evaluó en células HeLa de cáncer cervicouterino, pero sin ningún efecto.

La doctora Ana Laura Luna experimentó el segundo metabolito en la línea A549 de cáncer de pulmón. Al evaluar el efecto del compuesto mediante técnicas como la MTT (actividad mitocondrial), LDH (toxicidad) y citometría de flujo (conteo de células vivas y muertas) corroboró que tiene una actividad antitumoral similar al fármaco Taxol. Además observó poca toxicidad del compuesto en la línea celular VERO (de riñón de mono verde) que es muy parecida a las células sanas del organismo humano.

La investigadora del IPN resaltó que este descubrimiento abre nuevas expectativas para el tratamiento del cáncer pulmonar, el cual es uno de los cinco tipos de cáncer más frecuentes en adultos de 30 a 50 años, con alrededor de 10 mil casos nuevos cada año en México.

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EL CEREBRO AFIRMATIVO DEL NIÑO

De los autores del bestseller El cerebro del niño -más de 350 mil lectores-, el profesor clínico Daniel J. Siegel y y la pediatra y psicoterapetura de adolescentes Tina Payne Bryson, EL CEREBRO AFIRMATIVO DEL NIÑO (Editorial Vergara, 249 páginas), es una guía indispensable para desbloquear las capacidades innatas de nuestros hijos.

EL CEREBRO AFIRMATIVO DEL NIÑO ayudará a los niños, a los hijos nuestros, a ser más resilientes, autónomos y creativos, a desarrollar un cerebro afirmativo con cuatro características básicas:

1.- Equilibrio: la capacidad de dominar las emociones y el comportamiento, para que los niños tiendan menos a perder los estribos y a descontrolarse.

2.- Resiliencia: la capacidad de recuperarse de los problemas y las luchas que inevitablemente surgen en la vida.

3.- Perspicacia: la capacidad de estudiarse, entenderse y de emplear luego lo aprendido para decidir mejor y tener más control sobre la propia vida.

4.- Empatía: la capacidad de ponerte en el lugar de los demás y que te importe lo suficiente para mejorar las cosas si hace falta.

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FRAGMENTO:

El cerebro afirmativo se debe a la actividad neuronal de una región del cerebro llamada corteza prefrontal, un área que vincula muchas regiones entre sí, que maneja el pensamiento de orden superior y que se ocupa de la curiosidad, la capacidad de recuperación, la compasión, la perspicacia, la apertura de miras, la resolución de problemas e incluso la moralidad. Los niños aprenden a acceder y prestar progresiva atención a las funciones de esta parte del cerebro a medida que crecen y se desarrollan.

En otras palabras, puedes enseñar a tus hijos a cultivar esta importante área neuronal que respalda la fortaleza mental. Como resultado, se controlarán mejor física y emocionalmente, prestarán más atención a sus sensaciones internas y serán más “ellos mismos”.

FRASES:

*La perspicacia les aporta no solo más comprensión de su mundo interno y sus emociones, sino también más control de sus sentimientos y conductas.

*Nuestro objetivo es contribuir a que el cableado del cerebro de nuestros hijos sirva para orientarlos profundamente hacia los demás y lo que los demás sienten. Queremos que los circuitos neruronales de nuestros niños los alienten a pensar y sentir preocupación por las personas que los rodean, y a hacer lo correcto. Queremos nutrir un cerebro conectado para preocuparse por los demás, por lo que está bien y lo que está mal.

*Tenemos que ayudar a nuestros hijos a descubrir quiénes son, para que puedan no solo triunfar, sino hacerlo de manera acorde con sus talentos y sus deseos.

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Manzanero reniega de la bioserie de Luis Miguel: “Puras mentiras”

CIUDAD DE MÉXICO.– Desde sus inicios, Luis Miguel, la serie” llevó a la pantalla a diversos personajes de la vida real, tales como Andrés García, Lucero, Verónica Castro, Stephaniel Salas, entre otros.

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El más reciente en esta amplia lista es el cantautor y presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) Armando Manzanero, quien por medio de YouTube tuvo algo que decir sobre el cómo fue representado.

Como se aprecia en el canal YouTube del matutino de Imagen TV, “Sale el sol”, Armando Manzanero comentó el diálogo de “Luis Miguel, la serie” donde su equivalente en la ficción dice que al público del intérprete de “La incondicional” no le gustan los boleros.

“¿Cómo voy a decir: ‘no le va a gustar a tu gente’?, si es todo lo contrario… Fue Hugo López (el representante argentino de Luis Miguel) el que dijo: ‘el niño quiere grabar canciones románticas y te encargo a ti el proyecto'”, indicó el cantautor en el video YouTube.

Tras ello, la crítica de Manzanero a la serie se intensificó. “Yo empecé a crear el proyecto (el disco de boleros) dos años antes que se realizara, pero jamás le dije: ‘¡Ay, Micky por Dios, nadie va a querer oír esas canciones!’. Esas son unas pendejadas que ponen en las series, no sé si es para vender más o para lo que sea”, añadió.

Más adelante, Manzanero dio a entender que con el disco de boleros que le produjo a Luis Miguel, “Romance”, el Sol pasó a ser una estrella internacional. También contó que no fue invitado a tener alguna participación en la serie y que de habérselo pedido, no habría aceptado, pues no le gustan los chismes.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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EL FIN DEL ALZHEIMER

En el caso de esta enfermedad, es como si la naturaleza nos hubiera dado una lista de reglas escrita con tinta invisible y editada por criaturas malignas que reescriben capítulos completos a nuestras espaldas, refiere el doctor DALE E. BREDESEN en su libro EL FIN DEL ALZHEIMER (Editorial Grijalbo, 262 páginas), el primer programa para prevenir y revertir el deterioro cognitivo.

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“Es imposible -agrega Bredesen– escapar de la gris marea de noticias sobre el Alzheimer: que es incurable y casi del todo intratable, que no hay forma confiable de prevenirlo y que lleva décadas derrotando a los mejores neurocientíficos del mundo”.

En EL FIN DEL ALZHEIMER, los lectores descubrirán que el Alzheimer no es una sola enfermedad, como se considera desde el punto de vista terapéutico, sino la suma de varios trastornos altamente influenciados por desequilibrios en 36 factores metabólicos capaces de detonar “encogimiento cerebral”.

Este libro también explica el protocolo científico diseñado para reequlibrar esos mecanismos por medio de ajustes al estilo de vida, incluyendo micronutrientes, niveles hormonales, estrés y calidad del sueño.

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UN DATO:

Bredesen explorar en este libro el papel central que desempeña la alimentacion en el deterioro cognitivo, así como la importancia de la autofagia, la cual implica un estricto ayuno nocturno.

Los resultados son sorprendentes: de los diez primeros pacientes atendidos con el protocolo aquí descrito, nueve mostraron una reversión significativa durante los primeros meses del tratamiento, y desde entonces son cientos los pacientes y especialistas médicos que han atestiguado la insólita mejoría.

HAN DICHO:

“EL FIN DEL AZHEIMER es una obra monumental. El doctor Bredesen recontextualiza por completo esta afección devastadora, no como un proceso misterioso e irresoluble, sino como algo prevenible y, sí, también reversible: Dr. David Perlmetuter, autor de Cerebro de pan.

“Una lectura obligada para cualquiera que se pregunte qué puede hacer para enfrentar esta temible enfermedad, ya sea por sí mismo, por un ser amado o un paciente”: Dr. Nathan Price, profesor y director asociado de The Institute for Systems Biology.

“Todos los ciudadanos y profesionales de la salud interesado en el cerebro y su bienestar deben leer esta obra esencial. Les dará muchas de las bases para una auténtica revolución en medicina neurológica”: Dr. Michael Merzenich, ganador del Premio Kavit de neurociencias 2016.

CAPÍTULOS:

Dividido en cuatro partes: La solución al Alzheimer, Deconstruyamos el Alzheimer, Evaluación y terapias personalizadas, Maximicemos el éxito.

UNA FRASE:

“Este libro contiene las primeras buenas noticias en relación con el Alzheimer. Es una crónica de alegría, de la bendición que implica recuperar la vida. Unos de los pacientes sobre los que leerás dijo que volvió a permitirse pensar en el futuro cuando hablaba con sus nietos. Otra dijo que su memoria estaba en mejor condición que treinta años atrás. La esposa de un músico contó que su marido ha vuelto a tocar la guitarra; la hija de otra paciente contó que su madre, quien desaparecía poco a poco cada vez que la hija volvía a casa de la universidad, volvió a ser parte de la familia. Lo que leerás aquí es el comienzo de un mundo nuevo, el comienzo del fin del Alzheimer.

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EN REDES: /megustaleermexico ,  @megustaleermex

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ME QUIERO INDEPENDIZAR

 

¿Quien no han pensado independizarse? De la ganadora del Premio Gran Angular 2015 por El año terrible, Tamar Cohen, un libro más que útil y oportuno con personajes entrañables, auténticos, llenos de energía y humor, en pocas palabras los pros y contras de salirte de tu casa, todo en ME QUIERO INDEPENDIZAR (Editorial Penguin Random House).  

LA TRAMA:

Octavio Caudillo, mejor conocido por los amantes del rocanrol como Tavo, no se entiende con su papá, que nada que ver con él en gustos y siempre trae una nube negra encima, ni con su mamá yogui, que se la pasa en la nube del optimismo.

Un buen día pone por escrito su lista de motivos para emanciparse y hacer exactamente lo que le plazca, como oír su música a todo volumen y comer en la cama cuanto pan con mantequilla se le antoje, tirando migajas, sin que las obsesiones de limpieza y alimentación orgánica de su casa se interpongan en su camino a la libertad.

Su mejor amigo, el Tuerzo, es súper jalador y juntos viven divertidas peripecias para conseguirse un trabajo y pagar la renta de su primer departamento, lo cual no es cosa fácil, pues se topan con obstáculos como el mastodonte de su hermano Daniel, las trastadas de su archienemigo Antonio, las costumbres exóticas de su maestra de Español y la extraña enfermedad de un tío que podría darle una herencia no prometida para convertir su sueño en realidad. En esa faena aprenderá inesperadas lecciones de vida junto a su banda favorita y una pandilla de pintorescos personajes.

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DE LA AUTORA:

Tamar Cohen nació en la Ciudad de México en agosto de 1972. Estudió la licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana y la maestría en Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm.

En 2015 ganó el premio Gran Angular México por la novela juvenil El año terrible. Ha publicado varios libros para niños: Orfanato Lachina, Papás bajo la lupa Cinco modos para deshacerme de mi hermanito. Es adicta a las series de televisión y al descubrimiento semanal de Spotify. Odia los domingos en la noche y ama el humor negro.

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Debut musical de Teen Idols en la CDMX

CIUDAD DE MEXICO.-La naciente agrupación juvenil TEEN IDOLS, integrada por famosos “influencers”, hizo su debut en concierto en el Foro 1869 de la Ciudad de México, ubicado en Avenida Insurgentes Sur, donde sonaron temas conocidos de exitosas bandas de pop.

Teen Idols está integrado por Emanuel Lattanzio, Gabriel Santoyo, Iker García, Dreyken Lawes, Nikolas Caballero, Emilio Conteras y Rodolfo Calderón, demostrando su poder convocatoria en redes sociales.

La velada dio inicio en punto de las 20:00 horas, cuando los siete integrantes aparecieron con atuendos negros a interpretar “Im a freak”, de Enrique Iglesias y “Glad you came”, de The Wanted.

Los “influencers” externaron a los presentes que “estamos muy contentos, porque es nuestra primera presentación como Teen Idols; también queremos agradecerle a todas las familias que nos apoyaron. Gracias”.

“Debemos admitir que hemos ensayado horas y horas para sacarles una sonrisa con esta oportunidad, queremos agradecerle a nuestros fans que gracias a ustedes estamos logrando esto, sin ustedes no somos nada”, dijeron.

El grupo de adolescentes ofreció también un popurrí de Kabah y 0V7, con temas como Al pasar, Enloquéceme, La calle de las sirenas y Shabadaba.

De igual manera, rindieron un pequeño tributo a Menudo al interpretar el éxito de Claridad, el cual marcó su carrera.

Además se presentó la canción inédita, escrita por dos de los Teen Idols, titulada Yo te quiero besar, momento en que todas la chicas se levantaro a bailar.

En la recta final, Timbiriche también se hizo presente con sus sencillos Con todos menos conmigo, Soy un desastre, Hoy tengo que decirte papá y México.

Concluyó el concierto con los temas Hey DJ y Reggaetón lento de CNCO.

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Por Óscar Velázquez / ANSA.

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“Caer en tentación”: ¿Quién dijo yo?

¡Que caigan en tentación!, eso es lo que más anhela la dinámica productora Giselle González (Yo no creo en los hombres, La Candidata) acerca de su telenovela CAER EN TENTACIÓN (Canal de las Estrellas, lunes a viernes, 21:30 horas), que si algo debemos agradecer los telévoros es que parte de la realidad, de un revoltijo de emociones, sensaciones y vivencias que, humanos al fin, nos topamos en algún momento de nuestra existencia.
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La misma Giselle González confesó a este telévoro que su estilo no es contarnos una más de Cenicienta: “A mí me gusta una historia vivencial, en la que si abres la puerta y dejas entrar a alguien, si lo permites, puede crecer y ya no poder detenerlo”.
CAER EN TENTACIÓN es más que una simple aventura, de un “a ver qué pasa” si le soy infiel a mi pareja. Aquí la traición suele tener un precio muy elevado: la muerte, la desolación y los daños colaterales.
Y pese a que lo fallido se encuentra en la continuidad y la edición, con el maniqueo “antes y después”…”tres años antes, tres años después”, que tanto cansa y desgasta la trama, CAER EN TENTACIÓN inquieta a los telévoros cuando nos preguntamos: ¿Hasta dónde llegará la tentación?
Sin ser nada exclusivo de los “tiempos modernos”, de swingers, y “open minds”, de la picata minuta a la mexicana de “qué tanto es tantito”, estas dos historias de amor, que no cuarteto, encierra una moraleja que ya las abuelas y sus antecesoras, remitían como consejo sagrado para los noveles matrimonios: “no metas a tu casa la tentación”.
Claro que a esta versión adaptada de la argentina de Telefe, Amar después de amar, Silvia Navarro como Raquel Cohen Nasser de Becker, y su maridito hormonal Gabriel Soto como Damián Becker Franco, la tentación se la presenta su misma mujer en la figura de la socia de ésta, Carolina Rivas Trejo de Alvarado (Adriana Louvier).
“Nadie sabe para quién trabaja”, cuando los ahora “cornudos” Raquel y Santiago Alvarado Flores (Carlos Ferro), comprueben la cabañita en la que sus cónyuges pasaron largas horas calentando su nidito de amor.
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La productora Giselle González no quiere desaprovechar el horario estelar y la confianza de sus altos mandos en lo que pretender ser una vuelta de tuerca dentro de los nuevos formatos en la telera nuestra.
A trompicones con un guión intrascendente, enredado en saltos y continuidad dispar, entre “armar” historietas de los hijitos, sus calenturas y peligros por malas compañias,  y por momentos escrito como se hacía dos décadas atrás, CAER EN TENTACIÓN cumple con su cometido y con dos parejas de actores que se pusieron de acuerdo en dar lo mejor de sí: Silvia Navarro y Adriana Louvier, ex protagonistas de TV Azteca, se les nota comprometidas como actrices, con un Gabriel Soto en su papel, y con la sorpresa de un Carlos Ferro –como Santiago Alvarado Flores- que logra una acertada actuación.
Ante la evidente infidelidad y traición, el salto al tiempo actual, hacen que los “infieles” primarios, Carolina y Damián, paguen, la primera con la vida, y el segundo con un coma prolongado, lo que su traición ha desencadenado en sus respectivas familias.
¿Cuál sería para Giselle González su mayor satisfacción en esta telenovela? “Que los televidentes sientan y compartan una historia, que digan yo he estado en esa situación, que griten como yo, que se enojen y hasta pataleen al lado de su pareja y le digan: “Pobre de ti si te atreves a engañarme”.
En esta teleserie figura Julieta Egurrola como la malvada y desconsiderada suegra de Raquel (Silvia Navarro), mientras que Arath de la Torre es un remedo de “maloso”, en lo que pareciera un sketch de antiguo programa cómico. También destacan Ela Velden, José Manuel Rincón, Julia Urbini, Germán Bracco, Beatriz Moreno. Enoc Leaño, perdido entre otros.
Como la mayoría de sus producciones, y con Emilio Azcárraga Jean fuera del timón a partir del próximo 1 de enero, el tiempo se ha comido los intentos de avanzada de Televisa, que a ritmo de tortuga desovando saca la cabeza para saber qué hay de nuevo. Es, ni más ni menos, el túnel del tiempo.
Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Disney, con “Andy Mack”, primera historia gay en un programa seriado

LOS ÁNGELES.-La segunda temporada del show ANDI MACK, por el canal Disney, que se estrena este día en Estados Unidos, muestra a los mejores amigos Andi (Peyton Elizabeth Lee) y Cyrus (Joshua Rush) admitiendo su atracción uno por el otro.

El programa –del mismo creador de la exitosa serie Sex and the City, Terri Minsky- se pasea por la vida de Andi, una niña de 13 años que está tratando de descubrir dónde encaja.

“Es una historia sobre preadolescentes tratando de descubrir quiénes son”, dijo un portavoz del Disney Channel. “Minsky, el elenco y todo el mundo involucrado en el show toman intenso cuidado para asegurar que sea apropiado para todas las audiencias y que envíe un poderoso mensaje de inclusión y respeto por la humanidad”.

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En la primera temporada, Andi descubre que su hermana mayor, Bex, es realmente su madre. Todo esto mientras desarrolla sentimientos por un compañero de clases, Jonah.

Pero su mejor amigo Cyrus, igualmente de 13 años, se da cuenta que también le gusta Jonah, iniciando una etapa de auto- descubrimiento y aceptación como un adolescente homosexual.

“Comenzar conversaciones sobre confianza, amor, relaciones y dinámicas familiares es más fácil cuando tienes un show con el que te sientes identificado”, dijo Rush a sus 244 mil seguidores en Instagram.

No será la primera vez que un personaje LGBTQ aparece en el canal Disney.

Un episodio de Good Luck Charlie de 2014 mostró una pareja lesbiana y en la serie animada Star vs. the Forces of Evil Disney, una pareja del mismo sexo apareció besándose.

Es la primera vez, no obstante, que la cadena hace de la homosexualidad la trama central de uno de sus programas.

El primer personaje gay de Disney fue LeFou en una versión de La bella y la bestia, interpretado por Josh Gad.

ANDI MACK refleja las vidas y experiencias de tantos niños LGBTQ en el país”, dijo Sarah Kate Ellis, presidenta del grupo de lobby GLAAD, conocida antes como la Alianza de gays y lesbianas contra la difamación.

“La televisión refleja la vida del mundo real y hoy eso incluye a los jóvenes LGBTQ, que merecen que sus vidas reflejadas en sus programas favoritos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Papá a toda madre” y “Muy padres”: ¿La cumbre de la crisis?

Si se pensaba que lo más bajo de la crisis de la televisión mexicana ya se había visto, era porque faltaba atestiguar lo que a partir de esta semana presenta la franja estelar de las ocho de la noche en la frecuencia abierta.

El colmo absoluto del agotamiento creativo: dos producciones en el mismo horario que son refritos de la misma historia, un original de Marcela Guerty y Pamela Rementería de emisión reciente de Televisión Federal (Telefe) de Argentina titulado Señores Papis.

Preguntas: si una empresa ya se había enterado de la adquisición de la otra, por qué no rectificar. ¿No había otra historia para autorizar su compra, producción y salida al aire? Lo que es peor para la imagen de las televisoras, que ya nadie cree que en todo el país no exista un solo proyecto original que no pueda rivalizar (o superar) en calidad con éste. Lo verificable en pantalla desalienta. ¿Cuál es el criterio de selección entonces?

Bien por los argentinos, terrible para los mexicanos, la industria más grande del mundo en español. ¿Y qué? La decisión genera más incertidumbre para la televisión nacional, su posición en el mercado internacional y los miles de empleos que dependen de ella.

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 “PAPÁ A TODA MADRE”: CAMBIAR PARA NO CAMBIAR

Si algo tenemos que anotar en favor de esta producción es una realización más esmerada que la de sus contemporáneas. El problema reside en lo esencial: un producto televisivo que carece de identidad y resulta un sándwich del Oxxo, de los que por más presentación atractiva que se le añada, siempre sabrán a lo mismo y a nada.

Sería injusto generalizar en cuanto al desacierto del reparto, pero ver a su protagonista masculino mascullando su personaje, es como toparse con uno de esos grupos callejeros que piden limosna a cambio de tamborazos que aspiran a ser música.  Ahí se requieren actores que amplíen el rango dramático de un relato que exige intimar para conectar.

En el tono hay un corto circuito entre buscar naturalidad y la inercia de los clichés de siempre. Mucho lugar común y no emociona. Una comedia familiar como esta podría trascender en otras manos pero persisten en minimizar el alcance de la audiencia y por ello, seguirán obteniendo los mismos resultados. No es augurio, sino anticipación.

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Un argumento como este pudiera germinar en una historia que reivindique la figura masculina y la responsabilidad de la paternidad frente al tótem de idealización maternal al que la telenovela ha recurrido hasta el cansancio. Es un tema actual, en eso aciertan; fallan en el discurso y en un desarrollo que no se compromete con la audiencia actual.

Las trastienda de Televisa

El productor del refrito en cuestión es Eduardo Meza, quien al momento de la asunción de Rosy Ocampo como vicepresidenta corporativa de contenido (antes vicepresidencia de producción), ascendió al comando de su equipo de trabajo. Atención a este detalle.

                                                                                                                       Foto: Lourdes Córdoba

Es verdad que en el historial de telenovelas de Ocampo suman más las historias originales que los refritos. Es cierto también que al frente del área de innovación de la empresa tuvo aciertos y éxitos relativos como Las tontas no van al cielo (2008) o La fuerza del destino (2011). Es en parte gracias a ese historial y a su sobria relación con el anterior establishment de San Ángel, que hoy ocupa aquella silla.

Hablando claro, se tratan de innovaciones importantes pero soft. Hoy la productora de Aventuras en el tiempo y los ejecutivos de la televisión por el bien de la industria (y de su propia autoridad) requieren comprender que se demanda de ellos algo más trascendente que innovaciones soft o gatopardismo. No es ni el México ni la televisión de Las tontas…, apenas de eso hace casi diez años.

Más allá de llenar una necesidad programática del momento, ¿cuál es el mensaje que se envía al interior de un área vital para Televisa con Papá a toda madre? realizado, como se ha señalado, por el otrora equipo de Ocampo del que pudiera suponerse dispondría de las mayores simpatías de la alta jerarquía de San Ángel para nuevos emprendimientos.

Lo que resulta en pantalla debe despertar más muecas de ironía que reverencia entre las guardias fundamentalistas de los otrora Estudios San Ángel Inn; en las medianas, una sentencia desalentadora, “cambiar para no cambiar”, y ante los ojos externos, el de una empresa que al resistirse al cambio, parece claudicar de inanición creativa ante lo ineludible. No son buenas nuevas para un liderazgo como el de Rosy Ocampo.

Si no se deciden a renovar desde su joya de la corona, la telenovela, difícilmente lograrán ganar credibilidad para presentarse con otros formatos de ficción dramática. Al tiempo.

El trasatlántico encallado

¿Qué se debiera esperar de la oficina principal del “CIR” en cuanto a telenovelas? Un camino pudiera conducir a fundamentar una transición que propulse historias originales retomando las lecciones aportadas por Cuna de lobos por un lado y, por otro, en visiones refrescantes dotadas de AUTENTICIDAD de clásicos como la Corazón Salvaje de 1993.

Lo que para los requerimientos de hoy, tendrían que ser mucho más audaces y rigurosas (desde la escritura) de lo que fue esa versión de Zarattini-Rendón del original de Bravo Adams y decidirse a tirar por la borda el catálogo de vicios acumulados con ejemplar ufanidad, antes de naufragar con éste, en un remake como el producido en 2009. En lo que se reforma a cabalidad la estructura y su know how. Nadie dice que sea fácil.

Es indispensable la ponderación del valor creativo de la dramaturgia y de toda la cadena de producción, para que un equipo como Papá a toda madre, pueda advertir (en beneficio de su repercusión) que desde hace años es posible abordar la telecomedia de maneras diferentes y más eficaces que la farsa escolar, anacrónica desde La fea más bella (2010).

Disney: un faro mainstream

Revisemos qué ha hecho Disney con el tratamiento de sus historias y personajes clásicos como Maléfica (2014) o la próxima versión de Mary Poppins (2018) de la que ya podemos ver adelantos. No puede tratarlas igual ni con simulaciones de adaptación: las historias tienen que tener verdad. En una referencia como ésta, podemos explicar el éxito de la estadounidense y el fracaso de la mexicana. Cada cual en su debido contexto y mercado.

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¡MUY PADRES!: LA “NUEVA TELEVISIÓN” QUE TEME SER NUEVA

Lo confieso, al ver la versión de Imagen TV de la historia en cuestión, he sentido un extraño deja vú de mi niñez viendo Papá soltero cuando no había nada más que ver en aquella televisión de 1991. Es como si el inolvidable Capulina hubiera querido ponerse la gorra de Adal Ramones y en su estilo llegarle a los jóvenes de Otro Rollo de principios de los dos mil. O lo que pensé cuando vi por primera vez en el canal Clásico Nosotros los Gómez (1987), la serie familiar de Humberto Navarro con Chachita: ¿de esto se reían?

¿A qué audiencia le habla ¡Muy padres!? Más allá de las respuestas de lugar común para la prensa del corazón. La historia parece adaptada como para esa audiencia de 1991 y no para una con necesidades contextuales diferentes, que tiene opciones de todo tipo (no sólo en la TV) y enmarcada en una cadena que incursiona en un mercado con dos colosos afianzados aún con crisis, y cuya plataforma base (TV abierta) sufre de agudos problemas de credibilidad, particularmente en la ficción.

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    ¿Y la “nueva televisión”?

Imagen TV tendría que ser contundente, audaz y aportar notables derroches de creatividad (incluso antes que de recursos) que incitaran al trenddy de las redes sociales y recuperaran audiencias que huyeron de la televisión abierta. Ello es posible aún mediante una comedia ligera y familiar como ésta pero, como sostuvimos en TV & Show en la crítica a Las Malcriadas, tal parece que estos padres tampoco quieren ganar.

Vemos en cambio una pantalla de cartón: desde sus guiones, interiores de foro, pasando por sus actuaciones y una puesta en escena asombrosamente primitiva que no necesariamente tiene que ver con presupuesto. Uno ve Señores papis y entiende el porqué de su éxito; uno ve ¡Muy padres! y advierte el por qué no pasará nada con ella.

Mucha prudencia… hasta en el rating

La cabeza aquí es el colombiano Aurelio Valcárcel.  Grupo Imagen lo fichó tras su extendida experiencia como productor con la alianza Telemundo-RTI en títulos como El cuerpo del deseo. Ostenta un crédito en La Reina del Sur, el parteaguas del brazo latino de NBC-Universal. Cosas de la vida, en épocas de Joshua Mintz (su ahora contraparte en TV Azteca) donde les tocó levantar la sede en Miami de Telemundo Studios.

A un año al aire y otros más de preparación para ello, parece que Valcárcel cuida mucho su perfil de extranjero, pero ello y la excesiva moderación de Imagen TV no conducen la energía necesaria para llevar con fuerza el concreto que requieren los “otros” cimientos de “Ciudad Imagen” que tiene en la producción de ficción, uno de sus pilares fundamentales para alcanzar sino el liderazgo, una posición de consideración ante los volubles presupuestos de comercialización y no digamos los mercados de exportación.

El cisma de Televisa y TV Azteca pudiera ser la oportunidad ideal para él y la televisora de Copilco. Si bien es otro contexto, recordemos el caso del productor estrella de la edad de oro de Televisa, Valentín Pimstein: chileno y de origen judío en un México nacionalista, monopólico y católico-guadalupano. No por nada en el libro de Fernández-Paxman lo señalan como “el verdadero señor telenovela” sobre el mexicano Ernesto Alonso al que, en cambio, le terminaron adjudicando el sobre nombre.

Alguien debió asesorar a Valcárcel de que el desarrollo de ¡Muy padres! apunta (si acaso) al target duro de Las Estrellas (inútil por lo tanto) y anticipar que a Papá a toda madre no le iban a hacer ni cosquillas. A barril sin fondo la inversión de Imagen TV.

No veo a legiones de fans luchando por ver en una OTT alguna de las dos versiones, ni siendo EL tema de conversación por su tratamiento y notoriedad, aunque unos incurran en la candidez de creer que con insertar una pareja gay, pueden pasar por modernos.

Brasil, sólo un espejo

A través de Prensario, el gigante brasileño Globo (símil de Televisa) reportó los mejores ratings de los últimos cinco años durante el primer semestre de 2017 en TV abierta (¿y la crisis?). Sobre la telenovela afirman: “Creemos en la vitalidad de este formato e invertimos mucho en su evolución. Invito al lector interesado a consultar la nota:

Aún con reservas por el carácter de publirreportaje, podemos notar señales del origen del festín. “apuesta fuerte en infraestructura y talento (…) mientras que las series, de gran valor creativo, impulsaron a la compañía a crear la recientemente inaugurada Casa de los Guionistas, un nuevo polo creativo para la producción de proyectos dirigidos a los mercados nacionales e internacionales”.

“TV Globo ofrece una diversificada oferta de producciones (…), que generan una ‘fuerte identificación’ con la audiencia y reflejan el deseo de evolucionar en el modo de contar las historias”. Ojo, no en el discurso ejecutivo, en la pantalla.

¿Qué televisora en México puede hoy salir a anunciar resultados parecidos?

Ante la aridez de las pantallas televisivas, están resultando mucho más atractivos los conflictos y desafíos que enfrentan los personajes ejecutivos detrás de estas decisiones, que la narrativa de sus producciones. Justo al cumplirse el primer año de la esperada apertura tras el arribo de la tercera cadena nacional.

La nueva televisión aún no se decide a entrar al aire, por ningún lado.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

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Un encuentro mágico entre “México y Walt Disney”, y “El arte de Coco”

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibe desde este día una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.
A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: MÉXICO Y WALT DISNEY: UN ENCUENTRO MÁGICO y EL ARTE DE COCO, que podrán ser visitadas por el público a partir de hoy y hasta el 7 de
enero.
Este encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esajornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente
artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.
Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017), que estrena el próximo 27 de octubre en México, tendrá su propia exhibición: “El Arte de Coco”, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las
influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.
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El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel,
aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las
tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.
En “El Arte de Coco” se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.
“México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El Arte de Coco” podrán ser visitadas en La Galería de la Cineteca Nacional de martes a domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas. El último acceso se realizará a las 20:00 horas.
La compra de boletos podrá realizarse directamente en las taquillas de la Cineteca Nacional, con un costo de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Se venderán 200 boletos por hora para agilizar el acceso a las exposiciones.
Asimismo, se podrán organizar visitas guiadas para grupos especiales. Para obtener mayores informes, consulta el micrositio oficial de las exposiciones en: mexicoywaltdisney.cinetecanacional.net
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DATOS CLAVE:
Materiales para medios: Acerca de la Cineteca Nacional Fundada el 17 de enero de 1974, la Cineteca Nacional es un espacio dedicado al rescate, preservación, incremento y catalogación de la memoria fílmica mexicana e internacional, así como a la promoción y el desarrollo de la cultura cinematográfica en nuestro país a través de la exhibición de obras destacadas de todo el mundo y la realización de actividades de orden académico.
Además de pertenecer a la Secretaría de Cultura, ha sido miembro activo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos desde 1977, institución que dicta los controles de seguridad para el resguardo de su acervo fílmico, iconográfico,
videográfico y documental.
LA TRAMA:
A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como
resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de
storybard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre.
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