En un Festival de Venecia inédito, Michel Franco ganó el León de Plata

VENECIA. – El director mexicano MICHEL FRANCO se quedó con el León de Plata del jurado por su filme Nuevo orden en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia, mientras que Nomadland, de la directora chino-estadounidense Chloe Zhao, ganó el León de Oro a Mejor Película.

Franco ganó este fin de semana el León de Plata, también conocido como el Premio del Jurado por su nueva película Nuevo orden, protagonizada por Diego Boneta, acompañado por Dario Yazbek y Patricia Bernal.

El filme protagonizado por Frances McDormand narra el viaje de una mujer sexagenaria por el oeste norteamericano en la época de la Gran Depresión.

Zhao y McDormand participaron por videoconferencia, ya que no pudieron viajar debido a las restricciones del coronavirus.

La primera gran muestra internacional de cine de la era Covid-19, finalizó entre las aclamaciones de críticos, cineastas y actores a los organizadores por atreverse a realizar la muestra en medio de la pandemia y demostrar cómo se puede regresar al cine con seguridad.

El final de la ceremonia de cierre de la Muestra, en Sala Grande, con el anuncio de las fechas futuras dieron un sentido a la esperanza, aquella de que siente un poco un sobreviviente al observar el mañana.

Se sabía de antemano que el Covid-19, con las angustias por la pandemia que constriñen desde hace meses a no imaginar un futuro, sería una presencia difícil de manejar, protagonista, en toda la cita y ahora que finalizó un sentido de liberación, de satisfacción, de orgullo por haberlo logrado, más allá del veredicto que distinguió a “Normadland” de la directora china Chloe con el León de Oro y dejó un saber amargo en la boca del cine italiano, caracterizó la ceremonia de cierre.

El reciente presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, lo dijo abiertamente luego de haber agradecido a todos, desde el director Alberto Barbera a los jurados, de los periodistas a los trabajadores del protocolo anti-Covid. “Fue una muestra realizada en condiciones esperamos irrepetibles”, manifestó Cicutto anunciando la apertura desde el lunes de la Bienal teatro y luego música y danza.

La gala estuvo perfectamente en línea con todo aquello que fue la Muestra del cine 2020: una emoción particular -una película inicial en blanco y negro con el Palacio del cine, actores, público, policías todos con barbijos algo que quedará en la historia- para un período que está cambiando nuestra existencia, una serie de videomensajes con los tantos vencedores presentes como en conexión Zoom de todo el mundo, se desarrollaron las conferencias de prensa, las declaraciones de amor al cine en sala al tiempo mismo de retóricas y sinceras (de la madrina Anna Foglietta, por ejemplo. “Aquí se hizo historia”, los agradecimientos y las proclamas confusas(la portuguesa Ana Rocha de Susa incontenible) sobre la estela de la conmoción como en cada ceremonia final.

Fue un León de Oro a distancia, de hecho desde la calle, porque desde Rose Bowl de Pasadena al van de Normadland se conectó una irónica Frances McDormand junto a la directora Chloe Zhao (podría ser la primera mujer asiática en conseguir la candidatura al Oscar por la dirección) agradeciendo por el premio y dedicándolo a los nómades de América narrados en el filme, “cada respiro de alguno de ellos es parte de la película”. Michel Franco, el director mexicano del distópico Nuevo Orden, vencedor del “segundo” premio, el Gran premio del jurado, entrado en el Palacio del cines con toda la numerosa y festiva delegación, pareció acoger con frialdad la noticia (acaso esperaba el León de Oro), pero luego en el escenario habló de la actualidad del filme que terminó por hablar del futuro en absoluto del presente.

“Lo empecé a preparar seis años atrás, luego estuve en Francia, los chalecos amarillos y las revueltas en Chile, Colombia, aquellas en Estados Unidos de Black Lives Matter y después la pandemia que cambió aún más las cosas y Nuevo Orden estaba ya cercano a la realidad”, dijo.

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Expo-homenaje “Fellini 100 Genio inmortal” en el centenario de su natalicio

ROMA.Fellini 100 Genio inmortal. La muestra, será la exposición de homenaje al gran soñador del cine, que sabía contar historias y anticipar con su herencia el futuro, un artista capaz de representar en sus visiones las ilusiones, las caídas y las victorias de todo un país, se presentó en Roma.

FELLINI, el realizador que supo mantener el precioso don de jugar y asombrarse, será celebrado con varias iniciativas durante todo 2020, y hasta 2021, por el centenario de su nacimiento, ocurrido en Rimini el 20 de enero de 1920.

Las iniciativas, como la muestra presentada, se reúnen bajo la etiqueta Fellini 100, con un logo firmado por Paolo Virzí. Fueron realizadas en conjunto por el Ministerio de Bienes Culturales, la Región Emilia Romagna, el Ministerio de Exteriores, el municipio de Rimini, el Centro Experimental de Cinematografía, la Cineteca de Bolonia, el Instituto Luce y el Museo del Cine de Turín.

Las celebraciones comenzarán el 14 de diciembre con la apertura de la muestra, que estará abierta hasta el 15 de marzo en Castel Sismondo.

Luego seguirán meses de eventos, clases magistrales, encuentros -en Italia y en Institutos de Cultura Italianos en el exterior- hasta la gran cita de diciembre de 2020 con la apertura del Museo Internacional Federico Fellini, siempre en Rimini, un proyecto ambicioso que quiere reflejar toda la complejidad de la figura felliniana.

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Ambas iniciativas, curadas por Marco Bertozzi y Anna Villari, y proyectadas por Studio Azzurro, conjugan la poesía felliniana con la tecnología más moderna, apuntando a un involucramiento total -físico y mental- del visitante.

Partiendo de la frase felliniana “Todo se imagina”, la muestra (que será itinerante, porque en abril está programada en el Palazzo Venezia de Roma, para ir luego a Los Angeles, Moscú y Berlín) reconstruye el universo del gran maestro rotando en torno a tres núcleos temáticos.

Se trata de la historia de Italia, desde los años 20 hasta los 80, contada a través de películas; los compañeros de viaje de Fellini, reales e imaginarios (incluyendo a Tonino Delli Colli, Giuseppe Rotunno, Tonino Guerra, Nino Rota); y el proyecto el museo, que tendrá en Castel Sismondo una de sus sedes.

Entre los materiales presentes en el recorrido, junto a películas, diseños, trajes, partituras, objetos de escena, cartas y fotos, habrá asimismo documentos inéditos, como el primer guion de Amarcord, llamado inicialmente Il borgo, y el guion de Ocho y medio propiedad de Lina Wertmuller, que en esa película fue asistente de dirección de Fellini.

El montaje de la muestra permitirá al espectador “entrar en muchos sets diferentes, para vivir diferentes experiencias empezando precisamente por la taquilla del cine. Luego se sigue cruzando los umbrales de luz que marcan el ingreso al mundo imaginario cinematográfico”, dijo Leonardo Sangiorgi, de Studio Azzurro.

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Entre los puntos salientes a lo largo del recorrido, también el mar y la niebla de Rimini, así como su amado cine Fulgor, donde Fellini vio sus primeras películas, y la línea del tiempo con los 100 años del realizador en 30 fotos emblemáticas.

El museo será también un triunfo para la tecnología, con una experiencia totalmente inmersiva entre pantallas “líquidas” y la sala de la niebla, evocando las escenas más famosas de las películas.

Además de Castel Sismondo, la estructura se extenderá a Palazzo Valloni y la Piazza dei Sogni, una gran área urbana con un recorrido de instalaciones y escenografías fellinianas.

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Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro en la próxima Bienal de Venecia

VENECIA.- El cineasta español PEDRO ALMODÓVAR recibirá el León de Oro a la Carrera para un realizador en la 76a. Muestra Internacional del de Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia (28 agosto-7 de septiembre).

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“Estoy muy emocionado y honrado por el regalo de este León de Oro -dijo Almodóvar-. Tengo bellísimos recuerdos de la Muestra de Venecia. Este León será mi mascota, junto con los dos gatos con que vivo. Gracias por este premio desde lo profundo del corazón”.

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Primera Palma de Oro para Corea; Antonio Banderas es el Mejor Actor

CANNES. – Los aplausos a Bong Joon-ho son convincentes, de la platea de la Lumiere sobresale una ovación hacia el director coreano de Parasite. La Palma de Oro del Festival de Cannes que no se comparte.

Y lástima que Italia retorne a casa con las manos vacías sin reconocimientos por ‘Il traditore’, de Marco Bellocchio, con Pierfrancesco Favino interpretando al arrepentido Tommaso Buscetta: la esperanza existía, pero conscientes de la competencia, queda ahora la satisfacción de las decenas de países que compraron el filme, entre ellos, Sony para la distribución en América.

¿El premio por Dolor y Gloria como Mejor Actor a Antonio Banderas recompensará a Pedro Almodóvar que desde hace tiempo persigue en vano el máximo galardón de Cannes?

“No es un misterio que mi personaje, Salvador Mallo, es Almodóvar”, dice el aplaudido protagonista aceptando el premio y dedicándolo a él: “Lo respeto, lo admiro, lo amo, es mi mentor”.

Como sugiere el título de su película existe el sacrificio, el dolor del artista y la gloria como esta noche. Pero pienso que lo mejor está por venir”.

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Por vez primera es coreana la Palma de Oro de Cannes, con una película, PARASITE (en Italia se exhibirá como Academy Two), que fulminó al jurado presidido por el mexicano Alejandro González Iñarritu y con Alice Rohrwacher.

“Fueron jornadas intensas, juntos discutimos el filme, compartimos la pasión por el cine. Con esta selección increíble era imposible decidir entre directores íconos, nuevos talentos, géneros diferentes, fue una experiencia inolvidable. La buena noticia es que las recompensas de hoy reflejan la opinión solo nuestra, pero los filmes irán por todo el mundo para darse a conocer”, explicó Iñarritu antes de anunciar al vencedor 2019.

Bong Joon-ho recuerda que “el cine francés de Chabrol y Clouzot me inspiró” y luego con generosidad e informalidad da la palabra a su actor fetiche Song Kang-Ho y saluda a la familia en las galerías.

La grandeza de Cannes es también tener en la sala a Quentin Tarantino y no premiarlo: sí participó en la ceremonia de cierre consciente de que ésto o no quedará en un misterio.

Y cuando apareció en la ‘red carpet’ todos los rumores hasta ese momento, y que excluían del Palmarés Había una vez en Hollywood, parecían fuera del lugar. Vuelve a casa con un premio sobre el que había ironizado: la Palm dog al can Brandy de Brad Pitt, mejor perro del festival.

La más emocionada, y no podía ser de otra manera, fue Mati Diop, la directora franco-senegalesa de “Atlantique”, su ‘opera prima’ premiada con el prestigioso Grand Prix o sea el segundo premio en importancia. A dárselo, ironías suceden en las premiaciones, una persona lo más lejana, el musculoso Sylvester Stallone.

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Y es la única mujer del Palmarés (según versiones la Palma sería femenina pero el “techo de cristal” está todavía allí): a más de Diop también Celine Sciamma, mejor guión, por Portrait of a lady on fire.

Los hermanos belgas Dardenne no vuelven con las manos vacías -y esta no es una noticia para los ganadores de dos Palmas de Oro- con Young Ahmed obtuvieron el tercer premio, el de la dirección. De su filme dicen que “es una oda a la vida, a la libertad de pensamiento, a la apertura”. Un tema del cual entiende Michael Moore, el director estadounidense anti-Trump llegado a Cannes para entregar el premio del jurado a dos películas muy merecedoras (Les Miserables, opera prima de Ladj Ly, y Bacurau de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles): “El arte puede iluminar estos tiempos oscuros”.

La ovación más grande de la sala fue para Ladj Ly, el joven autor francés de origen malayo que puso en escena un potente drama ambientado en la ‘banlieue’: “Es la miseria que liga a los habitantes y la policía. Dedico este galardón a todos los miserables del mundo”.

Viggo Mortensen, el actor políglota, en francés recordó a Agnes Varda antes de entregar el premio a Dardenne. Para Emily Beecham, la protagonista de Little Joe, de Jessica Hausner, premiada como actriz, es la consagración internacional: la intérprete anglo-norteamericana lanzada por Ave Cesare! de los Coen y popular con la serie Into the Badlands está en pleno ascenso.

El telón de Cannes se cierra, la ‘red carpet’ de la ceremonia de clausura queda en segundo orden respecto al Palmarés.

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Se estrena en Cannes el tràiler del documental “Schumacher”, de F1

CANNES.- El documental SCHUMACHER, la estrella de la Fórmula 1 cuya carrera fue interrumpida hace cinco años y medio por un grave accidente de esquí y que desde entonces ha sido sometido a un intenso tratamiento, se exhibirà el próximo 5 de enero en Alemania y Suiza.

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Será el primer documento de video del siete veces campeón del mundo de F1 para quien la familia, que ha estado rodeada por el secreto más cercano desde el accidente, ha hecho una contribución y apoyo. La misma esposa Corinna, informa Bild, hablará por vez primera de su esposo y de su vida a su lado en la película.

También habrá entrevistas con su hijo Mick (que actualmente conduce en Fórmula 2), su hija Gina, el padre de Michael, Rolf, y otros compañeros y rivales de la escena deportiva.

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Para este documental, que se exhibe en el año en que el piloto cumplió 50 años y 25 de su primera victoria en la F1, la familia puso a disposición videos no publicados del archivo privado.

El tráiler del documental se presentará en el próximo Festival de Cine de Cannes.

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Migración, islamismo y pobreza, entre la temática política y social en Cannes

CANNES.- – La política y los problemas sociales estarán más que presentes en la 72 edición del Festival de Cannes, entre el martes y el 25 de mayo, con cierre justamente un día antes de la celebración de las controvertidas elecciones europeas.

La crisis migratoria, el islamismo, la pobreza y los desencuentros políticos estarán presentes en las temáticas de muchos de los filmes que se exhibirán en la mega muestra.

Young Ahmed, de los hermanos Dardenne; A hidden life, de Terrence Malick; Il traditore, de Marco Bellocchio; It must be heaven, de Elia Suleiman; Sorry we missed you, de Ken Loach y Atlantique, de Mati Diop, son los platos fuertes de una competencia que invita a la reflexión sobre cuestiones globales. Atlantique, de Diop, la primera realizadora africana en concurso en Cannes, detalla el relato de la inmigración: de la miseria previa, el maltrato, la decisión de irse, la angustia del desarraigo y la aventura de lanzarse al mar.

Por su parte, el británico Loach, cineasta abiertamente comunista, lleva Sorry we missed you, la historia de Ricky y de su familia, que viven para luchar contra las deudas tras el crack económico de 2008.

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Una oportunidad para reconquistar su independencia le llega a Ricky bajo la forma de un furgón nuevo, que puede comprar con el sistema de franchising para trabajar como chofer. Es un trabajo duro pero el de su esposa como cuidadora ciertamente no es muy fácil. Su familia, en tanto, será empujada hacia un punto de ruptura. Terrence Malick, en cambio, con A hidden life sumerge en un drama de la Segunda Guerra Mundial, a través de una historia real: la de Franz Jägerstätter, un campesino austriaco y ferviente católico que en 1938, con la llegada del nazismo, fue el único de su país que votó contra la Anschluss, es decir, la anexión de Austria a la Alemania de Hitler.

Cuando se desató el conflicto, en 1943, se negó a enrolarse en la armada del Eje y fue ejecutado. De extrema actualidad es el film Young Ahmed, de los Dardenne, en la que un adolescente belga planea asesinar a su profesora tras haber adherido a una interpretación extremista de algunos tramos del Corán (libro sagrado del Islam).

El espinoso conflicto en Medio Oriente no está ausente. En It must be heaven, de Suleiman, un hombre huye de Palestina en busca de un nuevo hogar. Viaja por distintas ciudades pero donde quiera que vaya ve su tierra natal. Se trata de un relato irónico que explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia, sobre la que el director impone una pregunta fundamental: Existe realmente un lugar en el que uno se puede sentir realmente “en casa”?

Por último, Il Traditore, de Marco Bellocchio, única película italiana entre las 21 en concurso, relata la historia del arrepentido de la mafia Tommaso Buscetta, cuya familia fue asesinada por los Corleonesi, sus rivales.

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Las declaraciones de este arrepentido permitieron a los jueces italianos Giovanni Falcone y Paolo Borsellino descubrir el modus operandi de la estructura mafiosa de la Cosa Nostra, desenmascarar a sus “capos”, encarcelarlos y revelar, claro está, sus estrechos vínculos con la política.

El Festival es una gran vitrina: no solo para estrellas y cineastas sino para visibilizar y poner en debate cuestiones que la política pospone o soslaya. Casualmente, al día siguiente del cierre de la muestra, se realizarán las elecciones para renovar el Parlamento Europeo. En ellas, los ciudadanos de los Estados miembro están representados y tienen opinión sobre la dirección que tomará la Unión Europea en los próximos cinco años en materia de comercio internacional, seguridad, cambio climático, crecimiento económico, salud, cultura, justicia e inmigración.

CON INFORMARA DE ANSA

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