Para ir a la luna nada como la canción Brain Damage/ Eclipse, de Roger Waters

ROMA.- PINK FLOYD, con la canción Brain Damage / Eclipse , ganó la encuesta, que pidió Ansa.it a los lectores para elegir qué canción a enviar a la luna.
De los 2 mil 659 lectores de Ansa.italia que participaron en la encuesta, el 35% eligió la canción Brain Damage / Eclipse . Segundo sitio con 13%, David Bowie con Vida en Marte y tercer lugar Frank Sinatra con Fly me on the moon .

En la encuesta realizada a la vista de la llegada de astronautas al suelo lunar, programada para 2024, la NASA, desde ahora hasta el 28 de junio, solicita que se proponga su canción favorita en la “lista de reproducción lunar”.

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La última canción de un disco es tan importante como la primera (y todas las que están en el medio, claro). Ella es la que nos subraya lo que fue el álbum al tiempo que nos dice “hasta luego”, invitándonos a volver y volver. En Este es el fin exploramos las canciones que cierran grandes discos para ver si están a la altura de las circunstancias o si son simple basura de relleno.

Es incierto que existan discos en la historia de la música capaces de superar la homogeneidad y coherencia de Dark Side of the Moon de ya sabemos quién. Si bien no es exactamente lo que conocemos como un álbum conceptual, cada canción de esta obra maestra se abraza con la sus vecinas y con un todo que las supera y que es mucho más que esa suma de partes. Por eso, escuchar una sola pista de forma individual es tan extraño: nos aísla de una sensación de mayores dimensiones e incluso nos empuja a autocompletar mentalmente lo que lo rodea.

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Así, escuchar Eclipse, es un desafío monumental para quien quiera analizarlo sin echar una oída al resto del disco. Eclipse es mucho más abarcadora ya que resume el camino conceptual recorrido hasta ahí. Si el disco ya había tocado al conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y la locura, ello se da la mano y se aúna en el mensaje final del álbum, reconocido por el propio Roger Waters al hablar de la última línea cantada (“and everything under the sun is in tune, but the sun is eclipsed by the moon”):

“Es una simple afirmación que dice que todas las cosas buenas que la vida puede ofrecer están a nuestro alcance, pero que la influencia de una fuerza oscura en nuestra naturaleza nos impide tomarlas. La canción se dirige al escucha y dice que si vos, el escucha, estás afectado por esa fuerza, y si esa fuerza es de tu preocupación, bueno, yo siento exactamente lo mismo. La línea “I’ll see you on the dark side of the moon” soy yo hablándole al escucha, diciendo “sé que tienes esos malos sentimientos e impulsos porque yo también los tengo, y una de las maneras en las que puedo entrar en contacto directo con vos es compartir con vos el hecho que me siento mal algunas veces.”

Básicamente, las palabras de Waters resumen perfectamente el disco, ya que luego de todas las nociones abordadas a través de las letras, Eclipse nos invita a reconocernos en los otros y en las partes de la experiencia que nos son intrínsecas como seres humanos: la eterna dicotomía entre el bien y el mal que nos afecta independientemente de nuestro origen, raza, credo y demás. Posiblemente sea esta apelación directa lo que hace que uno se sienta tan ligado a este disco y, por supuesto, a Eclipse como clímax de toda la experiencia de escucha.

Pero, además, hay otros 3 componentes, mucho más sutiles, que subrayan esta idea. El primero de ellos es posiblemente el más obvio. Son las palabras que se escuchan entre los latidos de corazón con los que cierra Dark Side of the Moon. Si se presta atención, entre esos golpes digitales (otra referencia circular) se escucha al portero de Abbey Road, Gerry O’Driscoll, que dice “”There is no dark side in the moon, really. Matter of fact, it’s all dark. (The only thing that makes it look light is the sun.)”

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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RYAN GOSLING ES NEIL ARMSTRONG EN “EL PRIMER HOMBRE EN LA LUNA”

RYAN GOSLING encarna a NEIL ARMSTRONG en EL PRIMER HOMBRE EN LA LUNA película basada en el libro El primer hombre (2005), del historiador James R. Hansen. Llega a los cines El primer hombre en la luna, la nueva película del director Damien Chazelle protagonizada por Ryan Gosling.

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La cinta del estadounidense Damien Chazelle (Whiplash, Música y Obsesión, La Land) se sumerge en el drama biográfico con la historia de Neil Armstrong, el astronauta que dio el primer paso humano en el satélite natural de la Tierra, en julio de 1969.

A lo largo de sus casi dos horas y media de metraje, el biopic revive la vida del astronauta (encarnado por Ryan Gosling) entre 1961 y 1969, desde que es un piloto de pruebas de la NASA y enfrenta un gran drama familiar, hasta el alunizaje del módulo de la nave Apollo 11 que lo convirtió en el “primer hombre en la luna”.

A lo largo del filme existen varios momentos donde se combinan su faceta laboral, con su interacción con jefes y compañeros de trabajo, y su vida como un padre de familia un tanto ausente, con su esposa Jane (Claire Foy) como el puntal de la familia y sus dos pequeños hijos.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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LEGO, un ¡Viva! a las mujeres de la NASA

NUEVA YORK.- LEGO dio a conocer un lote de figuras para armar en homenaje a las mujeres de la NASA, informaron fuentes locales.

Según fuentes de la compañía danesa, la colección, además de entretener, buscará enseñar la historia de las mujeres en el desarrollo espacial estadounidense.

El lote de 231 piezas incluye, entre otras, a Sally Ride, la primera mujer astronauta de Estados Unidos, y Mae Jemison, la primera mujer negra que viajó al espacio. También están incluidas figuras como la astrónoma y educadora Nancy Grace Roman y la informática Margaret Hamilton.

Con el set pueden armarse versiones de Lego del trasbordador espacial Challenger y el telescopio Hubble, así como una versión en miniatura del espacio de trabajo de Hamilton en el Massachusetts Institute of Techonology (MIT) cuando programaba el software para el alunizaje.

La caja es una idea de Maia Weinstock, empleada del MIT y que propuso una colección de mujeres de la NASA a través del programa Lego Ideas, explicaron fuentes de la marca de juguetes danesa, reconocida por sus bloques de plástico que se conectan.

El lote saldrá a la venta el primero de noviembre próximo a 24,99 dólares en Estados Unidos.

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Fundada en 1932 por Ole Kirk Christiansen, hasta 1949 LEGO (que significa leg godt -cuyo significado es “Jugar Bien”-) se dedicó casi exclusivamente a producir juguetes de madera.

Entre sus marcas y líneas de juguetes, se encuentran: Bionicle, Exo-Force, LEGO Mindstorms, LEGO Hero Factory además de numerosos acuerdos con las marcas comerciales de las franquicias de Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones y Speed Racer, entre otras. Existen también motores, engranajes, luces, cajas de sonido y cámaras disponibles para ser usados con otros componentes LEGO.

Por otra parte, el Grupo Lego gestiona parques temáticos bajo su marca Legoland en Dinamarca (Legoland Billund, inaugurada en 1968), el Reino Unido (Legoland Windsor), Alemania (Legoland Deutschland) y en Estados Unidos (Legoland California y Legoland Florida).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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EL LADO OCULTO DE LA LUNA

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En EL LADO OCULTO DE LA LUNA (Editorial Océano, 408 páginas), escrito por Raymond Chandler, cuyos derechos fueron adquiridos por 20th Twenty Century Fox, existe una colonia llamada Purgatorio donde están recluidos asesinos, criminales, depravados sexuales y otros seres humanos con un sombrío perfil. La colonia está dominada por un millonario excéntrico que maneja además toda la clase de negocios que ahí existen: drogas, juego, apuestas, trata y hasta cirugías plásticas de bajo costo.

A esa colonia, la más oscura de la luna, llegará desde su exilio un detective que intentará poner un poco de orden y desentrañar el origen de varias muertes en serie y al asesino que anda suelto. Investigación que lo llevará a conectar con un androide amnésico y psicótico que está dispuesto a  todo con total de conquistar el Purgatorio.

A partir de estos hechos O’Neill construye una novela de suspenso, futurista, con los elementos de  la ciencia ficción y con buenas dosis de humor. A través de sus personajes, también hay una remembranza de la psique humana y sus debilidades.

HA DICHO:

“Es lo que pasaría si Raymond Chandler conociera a Arthur C. Clarke, mientras que Isaac Asimov acecha en las sombras. Es una historia que tiene todo lo que he amado en un libro”: Peter Clines, autor de The Fold.

HA DICHO:

“Es una historia tan oscura como el espacio entre las estrellas. Extraña e irresistiblemente divertida”: John Birmingham, autor de la serie El eje del Tiempo.

DEL AUTOR:

Anthony O’Neill escritor origen australiano. Ha publicado las novelas The Lamplighter, The Empire of Eternity, The Unscratchables. Su obra ha sido traducida a 13 idiomas. En octubre de 2014, 20th Century Fox compró los derechos de la película de El lado oculto de la luna.

CON LETRA GRANDE

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Sesenta y Ocho Voces, lenguas vivas

Cuando todos colaboran para un mismo fin y un bien común en la telera nuestra de Canal Once, el resultado es “Sesenta y ocho voces”, 13 cápsulas animadas, de un minuto de duración, que dan cuenta de la maravillosa cosmogonía indígena, que van del origen de la vida en la tierra, el fuego, el nacimiento del sol y la luna, la creación del arcoíris y hasta el origen de los celos, relatadas en lengua originaria y rematadas con un bien logrado subtitulaje al español.

Con una idea original y la dirección a cargo de Gabriela Badillo (Directora de la productora COMBO) y la cuidada producción ejecutiva de Daniela Paasch, por el canal politécnico, “Sesenta y ocho voces” es un llamado de alerta debido a la extinción gradual y sistemática de las diversas lenguas indígenas (30 en grave peligro) que nos dan “pertinencia cultural y artística, que nos hacen percibir olores y sabores de un México profundo y de revalorar que ninguna lengua es mejor o peor que otra, y ninguna menos valiosa que el español”.

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Durante la presentación de las cápsulas en el Museo Tamayo, se contó con la presencia de diversos hablantes de diferentes etnias y también de los ilustradores de esta producción que nació de la necesidad de presentar en formatos creativos e innovadores el multilingüismo de nuestro país, que detone en la sociedad el respeto, reconocimiento y valoración del patrimonio lingüístico que debe enorgullecernos.

La directora de Canal Once, Jimena Saldaña, dio la bienvenida a todos los hablantes que siguieron el evento en vivo por 21 estaciones radiofónicas indigenistas.

Las cápsulas, que se transmiten a lo largo de la programación de Canal Once, reúne lenguas nacionales de los pueblos: Tzeltal,  Ch’ol, Seri, Papái, Apayaneco y Matlatzinca, entre otras.

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Este proyecto contó con la colaboración de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) y COMBO.

Que los corazones estén siempre muy grandiosos, “Sesenta y ocho voces” revalora el México incluyente, multicultural, el “sentipensao” de la cultura maya, y las diversas lenguas en que millones de personas aprendieron a nombrar el mundo…

Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

Rondero’s Medios: Por Roberto Rondero / Fotos: Saelim Fernando