Especial memorial 2 de octubre ¡no se olvida! por Canal 22

A 52 años de los hechos ocurridos la tarde del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, serán transmitidos programas especiales por el Canal Cultural de México: esta tarde a las 17 horas, con MEMORIA DEL 68, la versión restaurada de TLATELOLCO: LAS CLAVES DE LA MASACRE, el estreno del largometraje OLIMPIA y el documental EL PACIENTE INTERNO.

MEMORIA DEL 68 es una serie documental que consta de cuatro episodios, los cuales serán transmitidos los viernes a las 17 horas; el primer episodio con el que se iniciará este especial podrá sintonizarse el 2 de octubre. Esta serie, producida por el Canal del Congreso, pone en contexto el movimiento estudiantil de 1968 en México, sus antecedentes y cómo en el mundo, a la par, existían otros movimientos estudiantiles, como en Praga, Francia o Estados Unidos, que exigían el reconocimiento de sus derechos a sus respectivos gobiernos. También, aborda la manipulación y censura por parte del gobierno a la prensa, la represión a los medios que hablaban sobre el movimiento y la organización de las brigadas informativas que se originaron en algunas instituciones educativas.  

También se da muestra de los vínculos entre altos funcionarios del país con la Agencia Central de Inteligencia estadounidense, con el propósito de identificar y terminar con presuntas conspiraciones comunistas. Por último, se dan a conocer los testimonios de algunos sobrevivientes y miembros del Consejo Nacional de Huelga, así como el análisis de los especialistas y académicos: Óscar Menéndez, documentalista, Sergio Aguayo, analista político, Lorenzo Meyer, historiador, y Ángeles Magdaleno Cárdenas, historiadora e investigadora.  

Cinema 22  

Tlatelolco: Las claves de la masacre (México, 2002) ESTRENO. Versión restaurada.

Dirección: Carlos Mendoza  

Viernes 2 de octubre, a las 22 h.  

El segundo programa que conforma este especial, se trata del documental Tlatelolco: Las claves de la masacre, el cual será transmitido a las 22 horas. Producido por La Jornada y Canal 6 de Julio, relata los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. Los militares y el Batallón Olimpia tenían órdenes de disparar en contra de los jóvenes, por lo que a través de investigaciones de más de cuatro años, documentos y testimonios de los vecinos, así como de los mismos estudiantes, se narra el plan orquestado por el gobierno para disolver al movimiento.  

A raíz de la exposición de nuevo material fílmico en 1998, fue como comenzó la investigación para este documental.  

Cinema 22  

Olimpia (México, 2018) ESTRENO

Dirección: José Manuel Cravioto  

Viernes 2 de octubre, a las 23 h.  

Por la noche, se transmite Olimpia (2018) de José Manuel Cravioto, un largometraje realizado en conmemoración del 50 aniversario de la matanza de Tlatelolco, el cual podrá sintonizarse a las 23:00 horas. El filme, ganador en la 62 entrega del Premio Ariel por Mejor Largometraje de Animación, utiliza la técnica de rotoscopia, en la que cerca de 120 alumnos de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México dibujaron sobre el fotograma. Asimismo, la película se apoya en el material documental del filme El grito (1968) de Leobardo López Arretche. Olimpia cuenta la historia de tres estudiantes universitarios, Raquel, Rodolfo y Hernán, que formaron parte de la brigada de la UNAM e IPN. Mediante fotografías, escritos y filmaciones es como se conoce todo lo que vivieron en el año de 1968, no sólo en aquella noche de Tlatelolco, también los hechos previos que se gestaron dentro de la Universidad.  

Cravioto busca dar protagonismo a esas historias aún no contadas del Movimiento Estudiantil, de aquellos que llenaron las filas para que todo el colectivo prosperara. A través de las vidas de estos tres personajes, se muestra la lucha por el bien común, cómo su incidencia en el movimiento iba más allá de lo académico y los efectos de ésta en su dinámica familiar, ya que a pesar de que sus padres estaban en contra de sus participaciones, algunos decidieron unírseles y apoyarlos.  

Memoria viva de ciertos días:  

2 de octubre. Movimiento estudiantil. La noche de Tlatelolco  

Dirección: Eduardo Patiño Díaz  

A la medianoche  

Al terminar Olimpia, se presenta este programa bajo la dirección de Eduardo Patiño Díaz, que recopila testimonios de algunas personalidades que en ese entonces eran estudiantes, como Humberto Musacchio, Soledad Mejía, Roberto Sánchez Martínez y Pablo Gómez. La voz de los protagonistas retrata esa tarde que marcó la historia de México, quienes describen cómo vivieron aquel efímero día que los tomó por sorpresa, recuerdan cómo reaccionaron al darse cuenta de los disparos hacia sus compañeros y la manera en que buscaron salir ilesos.  

Visión periférica con Jacaranda Correa  

El paciente interno ESTRENO

Dirección: Alejandro Solar  

Lunes 5 de octubre, a las 22:30  

A través de Visión periférica 2020, conducido por la periodista Jacaranda Correa, se transmite El paciente interno, documental de Alejandro Solar, en el que se relatan los hechos ocurridos el 5 de febrero de 1970, cuando Carlos Castañeda intentó asesinar al presidente de México en turno para vengar la masacre del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco.

 TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Desfile del 20 de noviembre y programación especial por Canal 22

En el marco del 109 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana en 1910, Canal 22, el Canal Cultural de México, dedica su programación del 20 de noviembre, desde las 10:00 horas a conmemorar este hecho histórico con cortos y largometrajes, series históricas, documentales y la cobertura en vivo de la escenificación histórica y el desfile conmemorativo, que se llevarán a cabo en el Zócalo capitalino como parte del programa de actividades del Gobierno Federal y la Secretaría de Cultura.

ESPECIALES:

Revolución Mexicana, una revolución popular. A las 10:00 h.

Señal Internacional, 10:00 h. CT y 8:00 h. PT

En enlace con Canal 14, Canal 22 transmitirá el programa Revolución Mexicana, una revolución popular, una producción del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano. Este especial examina las causas económicas, políticas y sociales que dieron lugar a la rebelión de los grupos desfavorecidos en contra del régimen porfirista en 1910. Asimismo, repasa las etapas del movimiento armado y destaca a sus principales líderes: los hermanos Flores Magón, Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza y Lázaro Cárdenas, por mencionar a los más importantes. Esta semblanza histórica destaca, además, a la Revolución Mexicana como el primer levantamiento armado con demandas sociales del siglo XX.

image004.png

Escenificación histórica de la Revolución Mexicana. A las 11:00 h. (En vivo)

Señal Internacional, 11:00 h. CT y 9:00 h. PT

Representación histórica de diversas escenas y momentos de la Revolución Mexicana, que se llevará a cabo en el Zócalo capitalino. La escenificación contará con la presencia de personajes caracterizados con indumentaria, artículos y vehículos de la época. Este acto forma parte del programa de actividades que la Secretaría de la Defensa Nacional y la Secretaría de Cultura han preparado para conmemorar el inicio de la gesta revolucionaria de 1910.

image002.jpg

Desfile conmemorativo del inicio de la Revolución Mexicana. Desde el Zócalo capitalino, al mediodía (En vivo)

Señal Internacional, 12:00 h. CT y 10:00 h. PT

En continuidad con la cobertura de medios públicos, Canal 22 transmite, en vivo, el Desfile conmemorativo que saldrá al mediodía del Zócalo de la Ciudad de México, seguirá por la calle 5 de mayo hacia la avenida Paseo de la Reforma y concluirá en Campo Marte. En el desfile estarán representados los precursores de la Revolución, como los huelguistas de Cananea y Río Blanco y los Hermanos Flores Magón, así como las principales facciones que protagonizaron el movimiento: maderistas, zapatistas, villistas y constitucionalistas. Desfilarán caballos de contingentes militares y civiles de todo el país, uno de los cuales estará liderado por Carmen Serdán para destacar el papel de las mujeres en la Revolución.

Revolucionarias. Del lunes 18 al jueves 21 de noviembre, a las 13:30 h.

Serie documental que retrata en cuatro capítulos la vida y obra de cuatro mujeres que jugaron un papel clave durante la Revolución Mexicana, pero que permanecieron anónimas por mucho tiempo. Se trata de Carmen Serdán (interpretada por Isabel Aerenlund), promotora y periodista que encabezó grupos de mujeres en Puebla, en donde junto a su hermano Aquiles inició el movimiento revolucionario; Sara Pérez Romero (Paola Núñez), esposa de Francisco I. Madero, jefa de la campaña maderista a la presidencia y promotora de grupos de mujeres dentro del Partido Antireeleccionista; Elena Arizmendi (Maya Zapata), intelectual afiliada al maderismo y fundadora de la Cruz Blanca Nacional que atendió heridos sin importar su facción política, especialmente mujeres combatientes; y Hermilda Galindo (Silvia Navarro), la primera mujer congresista, adherida a la causa carrancista y constitucionalista, quien fundó la revista La mujer moderna, una de las más importantes de opinión femenina.

image010

EL AUTOMÓVIL GRIS

El automóvil gris (1919), cinta realizada por Enrique Rosas, es la primera película silente en México. En La banda del automóvil gris, Alejandra Islas y Alejandro Quesnel muestran las vicisitudes que enfrentó el rodaje del filme y su trascendencia para la cinematografía mexicana; asimismo, rescatan algunas vivencias y anécdotas de la época de la Revolución Mexicana. En este documental participan Rafael Aviña, escritor y crítico de cine, y Ángel de la Vega, historiador de cine.

image008.jpg

La banda del automóvil gris, deconstrucción de la leyenda. A las 22:30 h. (Estreno)

Estreno del documental de Alfonso Coronel que analiza la historia, orígenes y hechos de La banda del automóvil gris, grupo criminal que aterrorizó la Ciudad de México en tiempos de la Revolución, un episodio poco conocido del carrancismo.

Cinema 22 Mexicano

Revolución: La batalla de Ciudad Juárez. Jueves 21 de noviembre, 22:30 h. (Estreno)

Canal 22 estrena La batalla de Ciudad Juárez, dirigida por Miguel Rico Tavera. Este filme, protagonizado por Eric del Castillo y Guillermo Favela, narra los inicios del movimiento encabezado por Francisco I. Madero, el cual buscaba terminar con la dictadura de Porfirio Díaz e instaurar el sufragio efectivo y la no reelección.

Clic-Clac

Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución. De lunes a viernes, a partir de las 14:00 h.

Desde el pasado 4 de noviembre, los cortometrajes de la serie Suertes, humores y pequeñas historias de la Revolución forman parte de la programación especial de Clic-Clac, con motivo de la celebración del inicio de la Revolución Mexicana. El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cámara Nacional de la Industria Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información (CANIETI) presentan estas cápsulas animadas que relatan, desde el punto de vista de personajes conocidos y anónimos, algunos hechos que ocurrieron en el contexto de la Revolución Mexicana o que estuvieron relacionados directamente con ésta.

Como parte de esta programación especial por la conmemoración de la Revolución Mexicana, el miércoles 20 de noviembre a las 21:00 horas, en Debate 22 con Kimberly Armengol, se tratará el tema 20 de noviembre: mitos y verdades.

La Revolución mexicana, por Canal 22.

image006.png

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden Interesar:

“Boca Juniors Confidencial”, una mirada al interior del popular club argentino

José Luis Rodríguez “El Puma” lanzó su disco luego de su trasplante de pulmón

“Judy”, el biopic de Judy Garland que puede subir al Oscar a Renée Zellweger

El nuevo rostro italiano de “Pinocho”

ROMA.- La ingenuidad y la tristeza de Pinocho, la marioneta de madera creada por el escritor Carlo Collodi, están presentes el rostro del actor FEDERICO IELAPI, quien lo interpreta en PINOCCHIO, el nuevo filme de Matteo Garrone que se encuentra en etapa de postproducción.

Luego de la primera fotografía de Roberto Benigni en la piel de Geppetto y la difusión del trailer de la película, ahora se conoce la foto de Ielapi, caracterizado como Pinocho.

PINOCHO.jpg

El director de la película dijo a la prensa que está “muy feliz de haber tenido como colaborador a un gran artista como Mark Coulier”, comprometido en la caracterización de personajes de Harry Potter y que ganó dos premios Oscar por el maquillaje en las películas Grand Budapest Hotel (2014) y The Iron Lady (2011).

“Sabíamos que no queríamos recurrir a técnicas digitales en la creación de los personajes de Pinocho y, por este motivo, se lo confiamos a Mark, que gracias a su especial maquillaje logró devolver la magia y junto al realismo de las criaturas imaginadas por Collodi, nos sorprendió y transportó a una atmósfera de cuento”, agregó Garrone. “Esperamos que el mismo estupor se traslade al público, y especialmente a los espectadores más pequeños”, concluyó sobre el filme, una coproducción entre Italia y Francia, por Archimede, Rai Cine y Le Pacte.

PINOCCHIO, distribuida por 01 Distribution, se estrenará en Italia el día de Navidad.

download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

MARIAH CAREY EN PLENO DECLIVE

DISNEY ANUNCIA SUS ESTRENOS DE 2019

EL PONCHE CON SABOR DE HOGAR

“Tentando al destino”, el bestseller de Jane Green, esta noche por Lifetime

Esta noche a las 22 horas, por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el filme TENTANDO AL DESTINO, basado en la novela homónima de la autora #1 de bestsellers, Jane Green. 

TF_06252018_DP_0112.jpg

A lo largo del mes se estrenarán varias cintas, entre ellas TENTANDO AL DESTINO, que protagoniza Alyssa Milano (Charmed), quien también es productora ejecutiva. A la actriz se suman Steve Kazee y Zane Holtz como parte del elenco.

TF_07062018_DP_0350.jpg

UN DATO:

El largometraje es también la ópera prima de la estrella del exitoso serial Grey’s Anatomy, Kim Raver, quien, para hacer el mejor trabajo posible detrás de cámaras, decidió codirigir la trama con su esposo, el afamado cineasta independiente Manu Boyer (I Trust You to Kill Me).

TF_06292018_BS_0066.jpg

LA TRAMA:

Gira en torno a Gabby (Milano) y Elliott (Kazee), quienes han estado felizmente casados por 18 años. Han construido una buena vida juntos y son padres de dos hermosas hijas adolescentes. Gabby tiene 43 años, nunca se le ocurrió tener una aventura… pero las tentaciones pueden destruir hasta la más idílica de las relaciones.

TF_06252018_DP_0089.jpg

EN REDES SOCIALES:

LATAM: @milifetime / www.facebook.com/milifetime / milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime / www.facebook.com/meulifetime / meulifetime.com

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Armando Ramírez, del barrio a la telera

Woody Allen toma la batuta en la Scala

MUTTS

Esta noche “La hija de la mafia”, biopic del universo criminal, por LifeTime

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena la película LA HIJA DE LA MAFIA, largometraje en el género del biopic, dirigido por Catherine Cyran, con lo que realmente significó crecer en el mundo del jefe del crimen organizado John Gotti con las actuaciones estelares de Chelsea Frei, Maurice Benard, Bree Woodill y, como narradora, la propia Victoria Gotti.

Este biopic es relatado directamente por su protagonista Victoria Gotti, quien es productora ejecutiva y escritora. Bajo la dirección de Catherine Cyran, la película es una adaptación de la novela de David Schneiderman, que llevará al televidente a conocer de primera mano cómo creció la hija de John Gotti en su universo criminal.

La propia Victoria Gotti funge como narradora y está acompañada de un elenco que incluye a Chelsea Frei, Maurice Benard y Bree Woodill. La película original de LIFETIME mostrará el glamour, brillo y dificultades únicas de su mundo, mientras comparte historias que nunca había revelado sobre su vida y su relación con el jefe de la mafia.

vgs_08302018_sb_0653.jpg

LA TRAMA:

Victoria (Chelsea Frei) se apreciará cómo una niña sensible que creció con un padre al que amó (Maurice Benard) y que le preocupaba constantemente. En la historia hace un repaso por la tragedia de la muerte de su hermano menor y de su romance turbulento, prohibido por Gotti, con el hombre que más tarde se convertiría en su marido.

Victoria tuvo un asiento de primera fila en una vida que fascina a cualquiera, en la que trató de reconciliar al padre que adoraba, con un hombre que el mundo exterior estaba decidido a derribar: Teflon Don, declarado culpable en 1992 de 13 asesinatos, incluido el de su predecesor Paul Castellano, a las afueras de un restaurante en Nueva York, y como el cerebro detrás de varios más.

tvgs_09062018_dp-232.jpg

UN DATO:

“La Hija de la Mafia” está basada en la novela This Family of Mine: What It Was Like Growing Up Gotti, que escribió David Schneiderman.

El filme llega luego de un año muy activo para el apellido Gotti, con el estreno de la cinta que hacía referencia al jefe de la mafia, que protagonizó John Travolta; pero en esta labor cinematográfica, Victoria quiso compartir con todo aquel dispuesto a verla, cómo fue su vida al amparo de este padre amoroso, pero que fue un criminal a los ojos del público.

tvgs_08312018_dp_0340.jpg

Victoria es conocida en todas partes, pero eso no significa que todos conozcan a profundidad su andar por la vida. Su presencia mediática se reafirmó con su debut en televisión en A&E con Growing Up Gotti, además que tiene una gran carrera como escritora con múltiples novelas, una biografía, libros de cocina y una columna en el New York Post.

En este retrato íntimo, quedará más que claro que Victoria Gotti es mucho más que su lazo sanguíneo con John Gotti, uno de los criminales más notorios de Estados Unidos, y que los mayores intereses de esta mujer están en pasar tiempo con su familia, en particular con su esposo, de quien está locamente enamorada y ayudando a criar a su nieto.

vgs_08302018_sb_0052.jpg

EN REDES:

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime /www.meulifetime.com

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Esta noche “La hija de la mafia”, biopic del universo criminal, por LifeTime

Trump lo dijo en serio: “EU tiene a su propia Jackie O y se llama Melania T”

El cine de luto por Franco Zeffirelli

Céline Dione tendrá su filme

ONTARIO, Canadá.– La cantante canadiense CÉLINE DION, famosa por haber cantado en la banda sonora de la película Titanic, tendrá su película biográfica cuyo título será The Power of Love, un largometraje que abarcará la vida de la artista y empresaria centrada en el romance con su marido, el compositor René Angélil, fallecido en 2016 a raíz de un cáncer.

CELINEDOS.jpg

Dentro de la ola de películas dedicadas a los protagonistas del mundo de la música –Bohemian Rapsody, basada en Freddie Mercury y todavía en los cines, y Rocketman, que se estrenará en mayo sobre Elton John- Dion será la próxima elegida, reveló la prensa europea.

El poder del amor -según el título que tendrá en castellano- refiere a una de las canciones más exitosas del músico fallecido, también autor de los éxitos My Heart Will Go On -de la citada Titanic, que 1998 recibió un Oscar y dos premios Grammy-, A New Day Has, además de D’eux, el álbum francés más vendido de todos los tiempos.

Dion autorizó a la productora Gaumont a hacer un filme sobre ella y a otorgarle los derechos de sus canciones para el proyecto que se estrenará en los cines franceses en diciembre de 2020 y en el que se invertirán, por el momento, 23 millones de dólares.

El poder del amor parte de una idea de la directora y actriz francesa Valérie Lemercier, quien escribirá y actuará en la película interpretando el papel del músico, pero no cantará.

La historia comenzará a partir de Céline como una niña de los años 60, su infancia en Quebec en una familia muy numerosa -es la última de catorce hijos- para llegar a los momentos más altos de su carrera, como su famoso show en el Cesar Palace, en Las Vegas.

download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Sin miedo a la verdad”, cuando la realidad supera la ficción

“El cuento de la criada” (The HANDMAID’S TALE), está de regreso

La decadencia se ha instalado en la telera abierta

EL GENIO MUSICAL DE ENNIO MORRICONE, NUEVE DÉCADAS DE VIDA

Hay una maravillosa esquizofrenia en la vida artística de ENNIO MORRICONE (nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928) que este domingo celebra sus 90 años con el paso audaz del eterno niño del introvertido que siempre lo ha caracterizado: ha compuesto más de 500 melodías, a menudo inmortales, para cine y televisión, su toque como arreglista ha caracterizado la música pop italiana de los años 60 (entre Edoardo Vianello, Mina y muchos otros), pero su verdadera pasión es la música sinfónica, la experimentación. e innovación musical, a raíz de un maestro como Goffredo Petrassi y de las improvisaciones del grupo Nuova Consonanza, al que contribuyó a dar nueva vida desde 1964.

282867_morricone.jpg

Hijo del trompetista y graduado del Conservatorio de Santa Cecilia en el mismo tema y en la dirección de la orquesta, Morricone se ha sentado durante mucho tiempo en el confinado panteón de los mejores músicos de cine de todos los tiempos, según lo confirmó la estrella en el Paseo de la Fama en Los Ángeles, el Oscar a la carrera de 2007, la gran cantidad de premios que marcan su carrera e incluso la cabecera de un asteroide. Su música ha sido siempre un impacto transversal que infecta a las más diversas generaciones, y le aseguró la fama más allá de la sala de cine con más de 70 millones de discos vendidos.

91zN-CFE22L._SX355_.jpg

El guitarrista de U2 The Edge siempre lo ha considerado su músico, grupos como Metallica o Ramones abren sus conciertos con un homenaje a él, Quentin Tarantino ha saqueado sus melodías dos veces (Kill Bill y Inglourious Basterds ) lo convirtió en un homenaje público para convencerlo de firmar una banda sonora original para” The Hateful 8 “con la que el músico ganó su primer Oscar tras cinco nominaciones. Pero al final, Ennio celebrará mañana su “Novant’Ennio da Oscar” en casa, en el corazón de la antigua Roma, junto con su amada esposa María y los cuatro hijos: un “den”. donde nacieron sus obras maestras y las que deja de mala gana, aunque en pocos días estará en París para una velada especial en el marco de la gran retrospectiva sobre Sergio Leone organizada por la Cinemateca Francesa. Porque entonces, a pesar de los cientos de partituras que han hecho época, es siempre la asociación con Sergio Leone para ser el símbolo ideal para el cine de Morricone.
Los dos se conocen en la escuela, en la escuela primaria, y cuando el director novato se dirige a él en 1964 (Por un puñado de dólares), todavía no sabe que gran parte de su inesperado triunfo se debe a los inventos del músico, obligado a Obra sin orquesta y con poco dinero, capaz de transformar un silbato, una trompeta, un disparo en la síntesis más formidable de la epopeya occidental. En esta actuación inquietante, Morricone hace uso de todo su talento como arreglista que le había ganado una buena reputación en el mundo de la música ligera italiana. La amistad entre los dos nunca fallará y marcará una carrera de éxitos hasta la última película de Leone Érase una vez en América, que también para el músico representa uno de los desafíos compositivos más complejos e importantes.

maxresdefault.jpg

Aquí puedes ver el vídeo de Cinema Paraíso.

Este es el caso de Elio Petri para quien Morricone inventa los sonidos de “Investigación de un ciudadano” o de Gillo Pontecorvo escribiendo con él la partitura de la Batalla de Argelque lo inspira Queimada y que estará entre los amigos más queridos. hasta el final. ¿Cuál es el genio de Morricone? En primer lugar, un conocimiento perfecto de los clásicos que lo acompaña en sus incursiones estilísticas muy sugerentes y le permite utilizar la gran orquesta, el pequeño grupo, los solistas y los coros con la mayor naturalidad; luego una armonía casi física con la emoción y la épica; Finalmente, un hábito de organizar los motivos que le permiten ir de la mano con las ideas visuales de los directores sin desviarse nunca de su propio camino expresivo.
“Cada vez, dijo, trato de crear una banda sonora que atraiga tanto al director como al público, pero sobre todo debe gustarle también, porque de lo contrario no estoy contento, debo ser feliz ante el director”. música “.

images.jpg

Aquí puedes ver el bueno, el malo y el feo.

Es una fidelidad monógama que nunca la abandona y que conlleva desafíos cada vez más infranqueables, como se ha demostrado a menudo en la madurez cuando comenzó a actuar en público como director de sus composiciones. Y con su varita en la mano, frente a su orquesta, Morricone revela su ductilidad camaleónica cada vez: compositor contemporáneo, creador de épicas para el público más amplio, cantante nostálgico de emociones secretas. No es casualidad que, en 2007, en el escenario del Oscar fuera Clint Eastwood quien entregara la codiciada estatuilla: Eastwood no habría existido sin Leone y Morricone. 

Y el músico había encontrado en el actor el primer símbolo de su amada música en todo el mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE: “RÉQUIEM, LA ERA DE LOS MÍSTICOS”

JORGE LUIS BORGES, TEXTOS RECOBRADOS II

Ya se aproxima por Netflix, Marvel’s Daredevil

DC le lleva la delantera A MARVEL

HOLLYWOOD.- La Casa de las Ideas ha conseguido transformar el cine de superhéroes en un fenómeno mundial capaz de romper todos las estadísticas en tiempo récord. Por otro lado está el universo extendido de DC, que después de sufrir varias caídas comienza a remontar.

Al día de hoy, DC tiene más películas programadas que Marvel. La industria de Superman cuenta con cinco largometrajes programados en menos de dos años: Aquaman, en 2018; Joker, ¡Shazam! y Wonder Woman 1984 en 2019 y, ahora, Birds of Prey, a comienzos de 2020.

Por su parte, la industria encabezada por Iron Man tiene, tan solo, tres películas confirmadas, todas en 2019: Capitana Marvel, Vengadores 4 y Spider-man: Lejos de casa.

download.jpg

DC es consciente de que tiene mucho que remontar si quiere equipararse a su rival. El hombre de acero fue, de forma accidental, el punto de partida de un universo que no ha conseguido triunfar. Walter Hamada, consciente de estos hechos, ha cogido el timón de estas películas y podría estar preparando dos más: The Batman y The Flash, protagonizadas por personajes que el público ya conoce.

 Por su parte, los “pocos” proyectos de Marvel confirmados no significan que la casa se haya quedado sin ideas. El chasquido de Thanos en Vengadores: Infinity War ha acabado, teóricamente, con muchos de los héroes que conocemos, por lo que Marvel Studios ha intentado ocultar cualquier futuro proyecto relacionado con alguna de estas personalidades fallecidas. Estos intentos no han salido del todo bien. Además del proyecto confirmado de Spider-man, es prácticamente un hecho que habrá Doctor Strange 2 y la película en solitario de Viuda Negra.

El siguiente capítulo de esta titánica -nunca mejor dicho- confrontación comienza con el estreno de Aquaman.

NEm3R3wIkX77pp_1_b.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

PALTROW Y FALCHUK, BODA DEL AÑO

BARBRA STREISAND LE DEDICA A TRUMP LA LETRA DE “DON’T LIE TO ME”

FOX CELEBRA A “LOS SIMPSONS” POR SU RÉCORD DE 30 TEMPORADAS

FOX celebra a “Los Simpsons” por su récord de 30 Temporadas

LOS ÁNGELES.– Todo inició cuando se plantaron las semillas de una revolución para las series animadas mientras The Tracey Ullman Show transmitía un corto animado del dibujante Matt Groening sobre la familia Simpson.

Cuarenta y siete cortometrajes más se emitirían durante los próximos dos años, y en diciembre de 1989, se transmitiría el primer episodio completo de LOS SIMPSONS.

Desde entonces, la serie animada se ha convertido en una fuerza cultural omnipresente: un parque temático, figuras de acción, videojuegos, un largometraje, cómics y, por supuesto, 29 temporadas, y contando, en la televisión.

La serie ganadora de los premios Emmy, Annie Award y Peabody, ya es la serie guionada más larga de la historia de la televisión, ha dejado una huella indeleble en la cultura pop.

Por su parte, los miembros de la familia – Homero (Dan Castellaneta), Marge (Julie Kavner), Bart (Nancy Cartwright), Lisa (Yeardley Smith) y Maggie – se han convertido en verdaderos íconos de la historia de la televisión.

Con su delicioso ingenio y humor subversivo, LOS SIMPSONS continúan sorprendiendo a los espectadores por burlarse irreverentemente de básicamente cualquier cosa y la temporada N° 30 no será la excepción.

Este domingo, más de 30 años después de su debut, LOS SIMPSONS estrenan su temporada récord, la trigésima en los EE.UU. – la cual marcará el episodio N° 640 en pantalla – y FOX en América Latina festeja ese acontecimiento a lo grande.

Preparándose para el estreno de la trigésima temporada en América Latina en mayo de 2019, durante los próximos meses, FOX traerá eventos especiales para los fanáticos de LOS SIMPSONS con una temática diferente cada uno.

Desde el miércoles 31 de octubre al sábado 3 de noviembre, llega el primero de los eventos con el ESPECIAL SIMPSON HALLOWEEN. Las brujas, demonios y fantasmas de Springfield, se apoderan de FOX en un especial terrorífico compuesto por las 28 “Casitas del Terror de Los Simpson”.

NTT_322243_13973ecdbfc741d4b8ee8e2b3eee94e2_cine_television_asi_es_el_inicio_de_la_temporada_29_de_los_simpson_thumb_fb.jpg

Desde el miércoles 31 de octubre al viernes 2 de noviembre desde las 19.00 hs., FOX presenta 6 episodios diarios. El sábado 3 de noviembre desde las 17.00 horas, los fanáticos disfrutarán de los episodios icónicos de las Casitas del Terror y de un evento especial en vivo para demostrar cuánto conocen a la familia Simpson.

El público deberá responder correctamente las preguntas que aparecerán en pantalla desde el miércoles durante los episodios con el hashtag #SimpsonHalloween. Los ganadores, aparecerán en los créditos de Los Simpsons durante la programación del sábado.

El domingo 30 de septiembre, llega la temporada 30 de LOS SIMPSONS a los EE.UU. y FOX en América Latina, lo festeja con los mejores especiales de la comedia animada con más fanáticos en el mundo. La trigésima temporada llegará a América Latina en mayo de 2019.

LOS SIMPSONS es una producción de Gracie Films en asociación con 20th Century Fox Television. James L. Brooks, Matt Groening y Al Jean son los productores ejecutivos. Film Roman, una compañía Starz, es la casa de animación.

wabf17_promo_7-e1506859689688.png

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

“El Angel”, candidata al Oscar y el Goya

El “Álbum Blanco” de los Beatles cumple 50 años

A cuatro años de la desaparición de 43 estudiantes Penguin Random House, recomienda los siguientes libros

Taylor Swift al cine con “Cats”

BROADWAY.- La estrella del pop Taylor Swift llegará a la gran pantalla junto a Jennifer Hudson en una adaptación cinematográfica del popular musical teatral CATS.

La película es el último proyecto del cineasta británico Tom Hooper, que ya llevó la novela “Los Miserables” -luego convertida en musical- a la pantalla grande y ganó un Óscar por dirigir “El discurso del rey”.

download.jpg

CATS, escrita por Andrew Lloyd Webber, se estrenó en Londres en 1981 y se representó en Broadway desde 1982 hasta 2000, convirtiéndose en la cuarta obra que más tiempo ha permanecido en cartel de la historia.

Basada en poemas de T.S. Eliot, CATS cuenta la reunión de la tribu felina Jélicos, que adopta forma humana en el escenario, la noche en que decide cuál de ellos renacerá en una nueva vida.

El sitio de noticias de la industria del cine Variety dijo que Hudson, quien ganó un Oscar por el musical de cine “Dreamgirls” (“Soñadoras”, 2006), interpretaría a Grizabella, un gato con un pasado glamoroso que anhela la aceptación.

Variety y otros portales de cine dijeron que CATS también estaría protagonizada, en papeles aún por definir, por Swift, el actor y comediante James Corden y el veterano actor británico Ian McKellen.

swift.jpg

Los estudios Universal no respondieron a una solicitud de comentarios. No se ha anunciado la fecha de lanzamiento del filme.

Swift, de 28 años, que se encuentra de gira hasta fines de noviembre, es una de las cantantes más taquilleras de su generación, pero también ha incursionado en el cine en papeles secundarios.

Interpretó en 2010 a una novia casta en la comedia romántica “Día de San Valentín” y apareció en la película de ciencia ficción “The Giver” en 2014.

También es conocida por su amor a los gatos en la vida real.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

ANDREW LINCOLN DICE ADIÓS A ‘RICK’ EN NOVENA DE “THE WALKING DEAD”

La fiebre por Luis Miguel

#ELLOS HABLAN

Canana adquiere los derechos para realizar una serie basada en Una novela criminal de Jorge Volpi (Premio Alfaguara 2018)

“Me siento muy emocionado con la idea de que este libro pase al mundo audiovisual de la mano de un director tan talentoso como Gerardo Naranjo, con el respaldo de Pablo Cruz y Canana.”

Jorge Volpi

Canana anunció esta semana que adquirió los derechos para producir la serie basada en Una novela criminal de Jorge Volpi, obra ganadora del Premio Alfaguara 2018. La serie será dirigida por el reconocido director de cine Gerardo Naranjo, quien ha realizado películas como Miss Bala (2011) entre otras, y series de televisión como The Bridge (2013), Fear The Walking Dead (2016) o Narcos (2016).

Una novela criminal se ha posicionado en el gusto de los lectores mexicanos y es uno de los libros más vendidos del país en este año. Los derechos de traducción de la novela ya fueron vendidos al italiano y francés.

Pablo Cruz y Arturo Sampson opinan:

“La novela de Volpi es una pieza esencial para entender el enredo de país que es México. Es una historia de humanos sumergidos en una lucha de poder de naciones. Llevarlo a la pantalla será un honor y una responsabilidad que agradecemos Jorge haya confiado en nosotros una vez más.”

“Esta obra monumental de Jorge es un camino único para entender este tan complejo momento de la historia de México y Francia y de los humanos perdidos en esa lucha de poder.”

Al respecto de la novela Gerardo Naranjo comenta:

Una novela criminal es un libro potente. Entre lágrimas y risas Jorge nos deja una autopsia de un México descompuesto, listo para renacer.”

“Espero llevar esta historia y su impacto al siguiente nivel, de la mano de Pablo y de Canana estamos apuntando hacia un documento único en la historia de los medios mexicanos.”

Sobre Una novela criminal: En palabras de su autor, este libro es «una novela sin ficción, un género ambiguo, entre la literatura y el periodismo, entre la realidad y los recursos de la literatura»; y también «es una novela muy ambiciosa, política, de mucha violencia, ferozmente crítica de nuestro sistema de justicia, de la sociedad mexicana; una caja de Pandora que va a destapar una cloaca». Se basa en un caso judicial muy polémico, que dio lugar a la confrontación entre los presidentes Felipe Calderón, de México, y Nicolas Sarkozy, de Francia. Su desacuerdo, en buena parte público y escandaloso, dio lugar a presiones diplomáticas que contribuyeron a la liberación de Florence Cassez tras ocho años de prisión; su presunto cómplice, Israel Vallarta, a quien se le ha prestado mucho menos atención que a Cassez, continúa en la cárcel. Y aún no ha recibido sentencia.

 imagen.jpgSobre Jorge Volpi
Jorge Volpi (México, 1968) es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólicoEl jardín devastadoOscuro bosque oscuro y Las elegidas; de la «Trilogía del Siglo XX» formada por En busca de Klingsor (Premio Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane Cavour), El fin de la locura y No será la Tierra, y de las novelas breves reunidas bajo el título de Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie. También ha escrito los ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción Examen de mi padre. Diez lecciones de anatomía comparada. Con Mentiras contagiosas obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura al mejor libro del año en 2008. En 2009 le fueron concedidos el II Premio de Ensayo Debate-Casamérica por su libro El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo xxi, y el Premio Iberoamericano José Donoso, de Chile, por el conjunto de su obra. Ha sido becario de la Fundación J. S. Guggenheim, fue nombrado Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y en 2011 recibió la Orden de Isabel La Católica en grado de Cruz Oficial. Sus libros han sido traducidos a treinta lenguas.

 download.pngSobre Canana
Es una productora de televisión y cine con base en la Ciudad de México, Tijuana y Los Ángeles, fundada en 2005. Canana ha producido más de veinte películas incluyendo Drama/MexVoy a explotar y Miss Bala de Gerardo Naranjo, Cesar Chávez y Abel de Diego Luna, Salt & Fire de Werner Herzog, Las elegidas de David Pablos, ganadora de cinco premios Ariel, incluyendo Mejor Película, Sin Nombre de Cary Fukunaga y el remake en inglés de Miss Bala, producida con Columbia Pictures. Desde el 2010, Canana ha producido varias series de televisión, entre las que destacan Soy tu fanAlguien más y Niño Santo, y la segunda y tercera temporadas de Fear The Walking Dead, en coproducción para AMC. En 2015 Canana lanzó su filial de branded content en EUA bajo el nombre de Gloria. En 2018, Arturo Sampson y Pablo Cruz producen la serie Luis Miguel, La Serie. con Gato Grande y MGM, para Telemundo y Netflix.

 6440_51059.jpgSobre Gerardo Naranjo
Gerardo es originario de la Ciudad de México. Cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana y realizó algunos cursos en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

Comenzó su carrera escribiendo crítica de cine por un breve periodo de tiempo, para  posteriormente escribir y dirigir su primer cortometraje, Perro Negro, en el año 1997. Gerardo fue admitido en el American Film Institute, en Los Ángeles, California, para hacer una maestría en cine, obteniendo su tesis con el cortometraje The Last Attack of the Beast, mismo que recibió diversos reconocimientos, incluyendo el Premio del Gremio de Directores de los Estados Unidos de América, para la categoría de estudiantes, en 2002 (DGA Student Award).

En 2005, co-escribió con Azazel Jacobs, el largometraje independiente The Good Times Kid, mismo que también protagonizó.

En 2006, su primer largometraje, Drama/Mex, se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Drama/Mex participó en más de 50 festivales de cine alrededor del mundo y fue distribuido por IFC Films en los Estados Unidos de América.

En 2008, Gerardo dirigió su segundo largometraje, Voy a explotar, cuyo guión había sido seleccionado en 2005 para “L’Atelier du Festival” —como parte del Festival de Cine de Cannes, una organización dedicada al apoyo a nuevos creadores de cine.

Después de estrenarse en el 65º Festival de Cine de Venecia, Voy a Explotar fue seleccionada para proyectarse en el 46º Festival de Cine de Nueva York y en el Festival de

Cine de Toronto. Voy a Explotar también fue distribuido por IFC Films. En el año 2011, Gerardo escribió y dirigió Miss Bala, una coproducción entre Canana Films y Fox International Productions. Miss Bala se presentó por primera vez en la selección oficial del Festival de Cannes y fue seleccionada para representar a México en los Premios de la Academia. En el mismo año 2012, Gerardo dirigió el episodio piloto de The Bridge, para FX/Shine, protagonizado por Diane Kruger y Demián Bichir.

Actualmente, Gerardo vive entre la Ciudad de México y Los Ángeles, California.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

Hallan muerto al actor de “Los Goldberg” y “Modern Family” Jackson Odell

“The Band’s Visit” arrasó con 10 Premios Tony

Todos A Bordo, de Canal Once hoy a las 11:30 hrs.

“Deadpool 2”, a punto de alcanzar los U$D 600 millones de recaudación

NUEVA YORK.- Desde su estreno el 18 de mayo, Deadpool 2 lleva recaudados casi 600 millones de dólares a nivel mundial.

Este nuevo fin de semana ha vuelto a portarse mal con el ‘spin-off’ Han Solo: Una historia de Star Wars que, después de una semana en lo más alto, ha cedido el primer puesto de la taquilla internacional al filme protagonizado por Ryan Reynolds. El título de calificación “R” ha amasado 41,6 millones más en 79 mercados, con 254 millones en EE.UU y 344 internacionales.

La película antológica de La Guerra de las Galaxias dirigida por Ron Howard anota de momento U$D 148,8 milones en el mercado doméstico y U$D 115,3 millones en el resto del mundo -con un total de 264 millones y 30,3 millones esta semana en 54 territorios fuera de EE.UU.

El largometraje está aguantando mejor que sus predecesoras “Star Wars: Los últimos Jedi” y “Rogue One: Una historia de Star Wars” -Solo ha caído un 54% en su segunda semana en comparación con los declives del “Episodio VIII” (67%) y “Rogue One” (65%)- aunque una y otra, como recuerda Variety, empezaron bastante más fuerte en el extranjero.

Por su parte, “Vengadores: Infinity War” sigue viento en popa y, con U$D 24,3 millones recaudados en 54 mercados y U$D 10,4 millones en territorio doméstico -U$D 34,7 millones en total- alcanza la cifra global de U$D 1.964 millones. Con los U$D 2.000 millones más cerca que nunca, sigue siendo el cuarto estreno más taquillero de la historia y el mejor de Marvel Studios.

INFORMACIÓN ANSA

 TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesa:

The Walking Dead tendrá saltos temporales en su novena temporada

¿Qué le ocurre a Johnny Deep?

Recuerdan al protagonista de “Il Postino”

“DEADPOOL 2” RECAUDA 519 MDD

HOLLYWOOD.Deadpool 2 se estrenó el 18 de mayo y a la fecha ha recaudado más de 519 millones de dólares en todo el mundo, cifra que explica el éxito que ha tenido la secuela de la franquicia del héroe bocón de Marvel entre el público.

Sin embargo, surgieron rumores en los que se acusaba a Ryan Reynolds de sentarse sobre un bebé en una escena, algo que ha tenido que desmentir el propio actor canadiense en su cuenta de Twitter. “Quiero cerrar este desagradable rumor antes de comenzarlo”, tuiteó Reynolds. “Sí, hay una escena en #Deadpool2 en la que aparezco con  unas pequeñas y adorables piernas de bebé. Para lograr esta ilusión, NO me senté sobre un bebé real … durante más de un minuto. Una hora, como máximo”, dijo en tono sarcástico.

deadpool2movieposterupcomingmovieslatestfilmshorrorhollywood696x696-6c8fe4be4660362c9a0cf095053b6c76.jpg

El actor canadiense no se aleja del humor para desmentir un rumor bastante macabro, algo que, como era de esperar, no ocurrió.

Reynolds también respondió en la misma red social a James Gunn, pidiéndole un crossover entre Guardianes y Deadpool.

Deadpool 2 está dirigida por David Leitch y el reparto está formado por Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J Miller y Julian Dennison, entre otros.

 download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

“LA FIACA”, PUESTA EN ESCENA PARA TODA LA FAMILIA, EN LA QUE TE REÍRAS DE PRINCIPIO A FIN.

FESTIVAL DE LA CERVEZA MX- SALÓN RIOJA EN REAL CLUB ESPAÑA.

LETRA GRANDE: “LA TRASTIENDA DE TRUMP”

“Black Panther” desbanca a “Titanic” de la taquilla

NUEVA YORK.- La saga de James Cameron en el trasatlántico maldito Titanic, que había reinado durante 12 años a la cabeza de la taquilla de Estados Unidos antes de ser superado en 2009 por Avatar, y cayó al cuarto después de que Marvel y Disney han depuesto la’ taquilla épica con 659.5 millones de dólares que data de 1997.

Chadwick Boseman
This image released by Disney and Marvel Studios’ shows Chadwick Boseman in a scene from “Black Panther.” (Marvel Studios/Disney via AP)

Ahora BLACK PANTHER tiene sólo dos rivales, según Box Office Mojo: Además de Avatar (760 millones), y El despertar de la fuerza con 936 millones. Queda por ver qué pasará después del 27 de abril con el lanzamiento de Avengers: Guerra Infinity, que a juzgar por el trailer, tendrá una gran cantidad de Wakanda en ella, y una reunión entre el Capitán América y Bucky. Se esperaba ampliamente el ascenso de Black Panther al tercer lugar en las películas más vendidas de todos los tiempos.
La saga dirigida por Ryan Coogler estableció en África un nuevo récord al haber cerrado la taquilla el viernes por la noche con 659.3 millones de entradas vendidas.
images
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios
Otras notas que te pueden interesar :

Y sigue la mata dando…James Franco, acusado de acoso sexual

NUEVA YORK. – Pocas horas le duró la alegría a James Franco tras haber obtenido el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia por The Disaster Artist, película que él mismo dirigió, hasta que tres actrices lo acusaron de acoso sexual.

    Las actrices que lo acusaron apelaron a las redes sociales para lamentar la presencia y el premio entregado al actor y director en la ceremonia del domingo último de los Globos de Oro en Los Ángeles.

    La ceremonia de los 85 Golden Globe estuvo caracterizada por la protesta de las mujeres de Hollywood ante los numerosos casos de abusos sexuales cometidos durante décadas por hombres de la industria del cine.

    “Por qué un hombre es el maestro de ceremonias? Por qué se permite a James Franco entrar? Dije demasiado. Buenas noches, os quiero”, escribió en Twitter la actriz Ally Sheedy. “Vale espera. Adiós. Christian Slater y James Franco en una mesa en los Globos de Oro, #YoTambién”, continuó Sheedy, que utilizó el hashtag #MeToo, que forma parte de la campaña iniciada en Hollywood para denunciar los casos de abusos.

    “James Franco acaba de ganar. Por favor nunca me pregunten por qué dejé la industria del cine y la televisión”, continuó Sheedy, quien trabajó con Franco en 2014, en la obra de teatro “The Long Shrift”, que supuso el debut del intérprete como director en el circuito off de Broadway, el teatro de corte independiente.

    April Wolfe, periodista del diario LA Weekly, confesó que el escándalo de Franco lleva un tiempo siendo investigado por los medios de comunicación. “Después de que se publicara mi perfil de Franco, algunas personas se contactaron conmigo para contarme sus encuentros con él. Sabía que algunos reporteros estaban trabajando en esta historia”, dijo.

51707767.jpg

    “Es duro ver cómo alguien que te ha herido recibe alabanzas”, continuó Wolfe.

    La actriz Violet Paley, por su parte, también acusó a Franco a través de la misma red social, donde aseguró que el actor trató de abusar de una menor de edad. “Bonito pin #Timesup James Franco. Te acuerdas de la vez que me bajaste la cabeza hacia tu pene en un coche? O la otra vez que le dijiste a mi amiga que fuera a tu hotel cuando tenía 17 años, después de que te hubieran encontrado haciendo lo mismo con otra chica de la misma edad?”, afirmó.

    Paley aclaró que ella era mayor de edad, cuando ocurrió una relación que fue consensuada con el actor.

También la actriz Sarah Tither-Kaplan criticó que Franco luciera en la solapa de su chaqueta un pin con el logo “Time’s Up”, creado por las actrices de Hollywood para luchar contra el acoso sexual. “Hey James Franco, bonito pin #timesup en los Globos de Oro, te acuerdas de hace unas semanas cuando me dijiste que mi desnudo completo en dos de tus películas por 100 dólares al día no era explotación porque firmé un contrato? ¡Se acabó el tiempo de eso!”, subrayó en Twitter.

FRANCO.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Aquí puedes ver otras notas que te pueden interesar:

Mujeres y hombres de negro, rechazo al abuso sexual y Del Toro, en Globos de Oro

Harvey Weinstein, toda una fichita

Ian McKellen revela del acoso: “si me das trabajo, puedes acostarte conmigo”

En México varias actrices han sufrido acoso sexual pero no dan los nombres

Dominguito Sagrado de Globos de Oro

En este Dominguito Sagrado por la telera en vivo de TNT a las 19 horas, se transmitirá la 75 edición de los Globos de Oro, con el previo de la alfombra roja por E! a las 17 horas, en el que la película LA FORMA DEL AGUA, drama de fantasía romántica, del cineasta mexicano GUILLERMO DEL TORO, encabeza las nominaciones.

download

 

LA FORMA DEL AGUA, ganadora del León de Oro del último Festival de Venecia y que parte con 7 nominaciones, es el principal candidato a los premios Globo de Oro que entregar la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

La ceremonia se realizará -como desde 1961- en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, celebra lo más destacado del cine del 2017 y que finalizará el 4 de marzo con la entrega de los Oscar.

Si bien los Globo de Oro se desarrollan desde 1944, no fue sino hasta el 2010 que comenzaron a crecer en importancia, cuando pasaron a tener un maestro de ceremonias y a subir el nivel de producción con el objetivo de erigirse como un verdadero show televisivo.

AGUA.jpg

 

La 75 edición de los Globos de Oro estará conducida por el ex Saturday Night Live y actual anfitrión del Late Night de la NBC, Seth Meyers.

Mejor Película en la categoría de Drama, Mejor Director, Mejor Guión, Actriz principal para Sally Hawkins, Actor y Actriz de Reparto para Richard Jenkins y Octavia Spencer y Mejor Banda Sonora, son las estatuillas que la cinta de Del Toro aspira a ganar y así igualar el récord de galardones obtenido el año pasado por el musical La La Land, de Damien Chazelle.

images.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

La atracción fatal de Woody Allen

WASHINGTON. – Obsesionado por las menores de edad, tal como muchos personajes de sus películas, así se muestra el cineasta estadounidense WOODY ALLEN en los contenidos de 56 cajas de notas y guiones actualmente archivados en la Universidad de Princeton, así lo afirmó el periodista Richard Morgan, que estudió a fondo todo el material, y publicó parte de sus conclusiones y del contenido en el Washington Post, que le encargó la investigación.

 

    “Leí décadas de anotaciones privadas de Woody Allen, guiones y bocetos, y puedo decir que está obsesionado con las menores”, afirmó Morgan.

    Para ser exactos se trata de trabajos que se remontan hasta 57 años atrás, muchos jamás llevados a la pantalla, y de cartas conservadas en la sección de libros raros de la Biblioteca Firestone de Princeton.

download

    Ejemplos sobran para un realizador que le “robó” en el set de “Manhattan” un beso a la adolescente Mariel Hemingway, entonces de 16 años, como una constante atracción fatal en su vida.

    “Woody fue finalmente desenmascarado”, comentó en Twitter la actriz Rose McGowan, actualmente en primera línea del movimiento #MeToo, contra los abusos en el mundo del espectáculo, espacio potenciado tras el escándalo del productor y acosador serial de Hollywood, Harvey Weinstein.

    Morgan no esconde su desprecio por el cineasta: “Allen, que fue 24 veces candidato al Oscar, no tuvo jamás necesidad de ideas que fuesen más allá del concepto del hombre licencioso y su bella conquista: una idea única que explotó mucho en su larga carrera”.

    Los guiones, en verdad freudianos, se ciñen casi religiosamente a una misma fórmula: una relación al borde del fracaso que se ve arrojada al caos con la llegada de una mujer joven, explicó el periodista.

    El objeto del deseo de un hombre adulto se repite en guiones y preliminares con una edad de jovencitas que oscila entre los 16 y los 18 años, como en el relato “Consider Kaplan”, en el que un hombre de 53 años se enamora de su vecina de 17, mientras comparten un viaje en ascensor.

WOODY.jpg

    En un boceto para el New Yorker de 1977, el protagonista de 45 años queda fascinado por una estudiante adolescente del City College de New York. En un margen, Allen escribió y luego borró, las palabras “c’est moi” (“Soy yo”).

    Es la primera vez, desde que estalló el escándalo Weinstein, que los medios de Estados Unidos apuntaron sus reflectores sobre el realizador de “Bananas”, pese a que el cineasta luego de las acusaciones generalizadas contra el dueño de Miramax, instó a evitar “una caza de brujas”.

    Allen, que en los años noventa fue acusado por su hijastra Dylan por molestias sexuales y que luego se casó con otra hijastra, Soon-Yi, es el padre biológico de Ronan Farrow, el periodista que destapó la exclusiva sobre los abusos de Weinstein para el New Yorker.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Los números de “Bright”, filme de Netflix, hablan por sí solos contra la crítica

NUEVA YORK.- Existe mucha especulación en el último mes con BRIGHT, el drama policíaco de fantasía producido por Netflix con David Ayer tras las cámaras. La crítica no ha sido nada favorable con el filme de Will Smith y Joel Edgerton. Pero el público ha decidido hacer caso omiso y darle un valiosa oportunidad de demostrar que no es tan mala como dicen. ¿Cuánta gente la ha visto en realidad?

Con un presupuesto de 90 millones de dólares, BRIGHT es el primer intento de Netflix para entrar en el mercado de las películas de alto presupuesto. pero teniendo en cuenta que su estrategia de marketing dista mucho de ser convencional, realmente no es tan importante la audiencia que acumule en las primeras semanas desde su estreno.

El servicio de streaming no suele hacer públicos sus datos de visionado, pero la compañía Nielsen ha desarrollado un software que permite cuantificar tanto el número de visitas como el de los espectadores. Así, asegura que más de 11 millones de personas han visto BRIGHT en los primero tres días sólo en Estados Unidos, de los cuales casi 4 millones tienen entre 18 y 35 años. Es decir, es un público joven.

bright_netflix_.jpg

A su vez, los espectadores son mayoritariamente masculinos, según los datos de Nielsen, con un 56% de hombres frente a un 44% de mujeres. Y es que, por mucho que se empeñen en hacernos creer lo contrario, los críticos no siempre tienen razón. Y el público tiene la misma capacidad o más para juzgar por si mismo si una película es buena o no.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

De regalo navideño, el estreno del filme de acción “Bright”, por Netflix

“Bright”, por Netflix, el 22 de diciembre

Elencos de Netflix, a la mexicana

La extraña fantasía de Stranger Things 2

Las diez películas de ciencia ficción de todos los tiempos

LOS ÁNGELES.-Rotten Tomatoes ha publicado una lista con las mejores cintas de ciencia ficción de todos los tiempos. Esto se basa en su agregación de todas las críticas de las películas. En las tres primera posiciones se encuentran Mad Max: Furia en la carretera de 2015, la clásica Metrópolis de 1927 y la cinta de Steven Spielberg E.T., el extraterrestre. 

LAS DIEZ:

mad-max--575x323

1.- Mad Max: Furia en la carretera (97%).

2.- Metropolis (99%).

3.- E.T. el extraterrestre (98%).

4.- Gravity (96%).

5.- E.T., el extraterrestre (93%).

6.- La llegada (94%).

7.- Star Wars: Los últimos Jedi (91%).

8.- Alien, el Octavo pasajero (97%)

9.- La guerra del planeta de los simios (93%).

10.- WALL-E: Batallón de limpieza (96%).

download.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Harvey Weinstein, toda una fichita

NUEVA YORK. – HARVEY WEINSTEIN es nuevamente noticia, pero esta vez no por ser denunciado por otra mujer por abuso de poder y acoso sexual, sino por haber dejado de pagar la pensión de sus tres hijos, denunció su primera esposa, Eve Chilton.

    A la serie de denuncias de acoso y abuso sexual de parte de decenas de actrices y asistentes cinematográficas, el productor enfrenta ahora una nueva batalla legal. Quien fuera su primera esposa, Eve Chilton, le reclama en los juzgados que le pague los cinco millones de dólares que le adeuda de la pensión de sus tres hijos. La mujer teme que, ante la avalancha de juicios que tiene Weinstein, termine en la bancarrota. Chilton sostiene que su ex esposo está más preocupado por salvar su propio pellejo que por el cuidado de sus hijos.

    “Weinstein era un monstruo repulsivo al mismo tiempo que una persona brillante”, dijo. “Él está pagando a muchos, muchos abogados, muchos millones de dólares para defenderse de las denuncias que tiene en todo el mundo”, subrayó la abogada de Chilton en la Corte Suprema de Nueva York.

    Como ejemplo de las nuevas obligaciones económicas a las que se enfrenta Weinstein, la letrada de su primera mujer expuso en los juzgados de Manhattan las siete denuncias que tiene por ahora de mujeres que aseguran que fueron acosadas y abusadas sexualmente por él, algo que el productor continua negando, aunque decidió internarse en un centro de rehabilitación.

WEINSTEIN.jpg

    Además de los cinco millones de dólares que le reclama ahora Chilton, según el acuerdo de su divorcio, Weinstein tenía que pagarle 60 millones de dólares (entre otras cosas, 50.000 dólares anuales para sus vacaciones), parte de los cuales aún falta abonar.

    Fuentes consultadas por la revista People aseguran que él nunca ha dejado de cumplir con sus obligaciones económicas con los tres hijos que tuvo con Eve Chilton, que trabajaba como su asistente, y que ya le ha pagado millones a lo largo de los años. La pareja estuvo casada de 1987 a 2004 y durante su matrimonio nacieron Lily (22 años), Emma (19), y Ruth Weinstein (15 años). Ese mismo 2004 Weinstein empezó su relación con Georgina Chapman, con quien se casaría dos años después y hoy está en trámites de divorcio después que la diseñadora anunció su separación cuando se conocieron los escándalos sexuales protagonizados por él.

    “Semanalmente, sino diariamente, tenemos una avalancha de acusaciones y denuncias (contra Weinstein)… eso deja claro que le quedará poco dinero”, agregó la abogada de su primera esposa.

    “Considerando lo que creemos que son hoy sus ingresos, para él no pagar los cinco millones de dólares para asegurar los fondos de sus hijos sería algo llamativo”, dijo.
El medio The Richiest le calcula al productor de 65 años una fortuna de 150 millones de dólares.

    En octubre pasado Weinstein, poderoso productor de Hollywood que impulsó varios de los filmes más premiados, fue expulsado de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (que cada año entrega los Premios Oscar) por las denuncias de acoso y abuso sexual de parte de varias actrices, entre ellas Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Ashley Judd y Cara Delevigne.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

El documental “El pensamiento del arte”, último día en la Cineteca Nacional

Los realizadores y músicos ARTURO SEZNER y LORENZO LAGRAVA, invitan al público de TV&SHOW a la exhibición, en su último día, del largometraje documental, de una hora y media de duración, de EL PENSAMIENTO DEL ARTE, en la Sala 8 de la Cineteca Nacional.

24294111_2015966195315685_1688619880700515811_n.jpg

Saludos de EL PENSAMIENTO DEL ARTE

Fotos y video: Lourdes Córdoba/ TV&SHOW