Ni tarda ni perezosa, Glenn Close entra de lleno al mundo musical

NUEVA YORK.- Si no se puede con el Oscar, GLENN CLOSE irá por el Grammy, el caso es que la famosa actriz de 74 años, ni tarda ni perezosa, decidió lanzarse al mundo del jazz, para lo cual se unió a Ted Nash, para un nuevo álbum que sale a la venta este día.   

Después de que una vez más no obtuvo el premio Oscar, GLEN CLOSE se adentra en el mundo musical con su amigo y saxofonista Nash

El álbum de jazz está compuesto por canciones compuestas por Nash, de las cuales Close le puso su voz en tres de ellas.

CLOSE consideró que el jazz es algo nuevo para ella. “El jazz siempre me ha intimidado porque pensé que era una cosa cerebral”, admitió en una entrevista. “Ted y Wynton y todos los músicos increíbles del Jazz at Lincoln Center me abrieron los ojos y ahora encuentro un consuelo extremo en el jazz”.

El álbum está inspirado en el espectáculo Transformation, que tuvo lugar durante tres noches, justo antes de la pandemia, en el Jazz at Lincoln Center de Nueva York. Aunque Close no se considera músico, su sueño es tocar un bajo eléctrico.

“Tengo un fabuloso bajo eléctrico Gibson y estoy tomando lecciones”, dijo la actriz de Connecticut. “Solo quiero estar en contexto”. 

GLENN CLOSE encabezó recientemente titulares de música por su juguetón baile de Da Butt en los Premios de la Academia.

“Aprendí de (música) go-go y ciertamente de la escena musical de Washington de esos años. Pude hacer ese pequeño fragmento de Da Butt porque había visto el video musical de Spike (Lee). Cerca de los Oscar y después, estaba haciendo este maravilloso personaje para Gore Verbinski que no saldrá en un par de años… pero, era todo (música) funk. Y ahora he vuelto al jazz. Es muy divertido e interesante”, dijo Close.

La actriz galardonada con premios Emmy y Tony está acostumbrada a sus estrenos en cine y televisión, pero lanzar un álbum es una novedad para ella: “Estoy muy, muy emocionada de que salga al mundo, especialmente ahora”.

Close colaboró con Nash en sus discos anteriores, pero ambos coprotagonizan Transformation: Personal Stories of Change, Acceptance, and Evolution, un álbum hablado de jazz con 11 piezas que abordan temas serios como raza, política, identidad y más. Nash, un miembro de la Jazz at Lincoln Center Orchestra, tenía la labor de componer música para acompañar las palabras, que incluyen versos nuevos con fragmentos seleccionados por Close de los poetas Ted Hughes y Conrad Aiken, el biólogo E.O. Wilson y el dramaturgo Tony Kushner.

Close, quien da su voz a tres canciones, convocó a amigos como el músico y director artístico de Jazz at Lincoln Center Wynton Marsalis, además de algunos de los músicos del lugar, para completar el álbum. La actriz nominada al Oscar Amy Irving lee One Among Many, escrita por la exradical Judith Clark a pedido de Close, y el actor ganador del Emmy Wayne Brady interpreta tres canciones temas e incluso escribió uno titulado A Piece by the Angriest Black Man in America (or, How I Learned to Forgive Myself for Being a Black Man in America), sobre su experiencia como un hombre negro en Estados Unidos.

“Siento que cada vez que hay un nuevo proyecto, es una oportunidad para crecer como artista y adoptar nuevas ideas. Creo que eso es algo que a medida que envejezco, me doy cuenta de que es más importante para mí”, dijo Nash.

“Fue muy conmovedor y Ted no sabía si iba a poder hacerlo, de hecho. Pero cuando pones tu alma en tu instrumento, en tu música, creo que fue una experiencia muy sanadora para él”, dijo Close. “Una experiencia muy transformadora”.

“Cuando (mi hijo) comenzó a leer la pieza, no esperaba sentir lo que sentí”, explicó Nash. “De pronto me di cuenta de que todos los demás están oyendo esto. Están escuchando esta pieza personal que era una carta para mí y yo estoy tocando (música) con ella. Me sentí muy completo. En todo caso, me ayudó a tener una oportunidad más profunda de expresión”.

Close, Nash, la orquesta y los invitados especiales grabaron el álbum en Jazz at Lincoln Center en Nueva York el año pasado antes de la pandemia de coronavirus. Close dijo que antes de hacer el álbum el jazz la intimidaba un poco.

“Pensaba que tenías que saber lo que estás escuchando, pero ahora simplemente estoy inspirada por él porque creo que es profundamente estadounidense y también profundamente humano”, dijo la actriz. “Es una expresión de la condición humana, la disonancia, la armonía. Todos esos instrumentos diferentes retroalimentándose. En un mundo bueno, todos tienen la oportunidad de ponerse de pie y tocar su parte”.

Aunque Close, de 74 años, es más conocida por sus películas y ocho nominaciones al Oscar, además de tres Emmy por su trabajo en la TV, siempre ha estado cerca de la música. Uno de sus tres Tony fue por el musical Sunset Boulevard y también fue nominada por su actuación en Barnum. Incluso recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor canción original como coautora del tema Lay de Albert Nobbs de 2011, una película producida, coescrita y protagonizada por Close, dirigida por el colombiano Rodrigo García.

Al preguntarle si alguna vez ha tomado un instrumento, respondió riendo: “Los tomo, pero no necesariamente los toco”.

“Mi gran sueño es aprender a tocar el bajo. Quiero sentarme al fondo con un sombrero genial. De hecho tengo un bajo Gibson muy chévere y comencé a tomar clases, pero entonces salgo a trabajar y todo se derrumba y se me olvidan cosas”, dijo. “Pero si puedo aprender unas seis canciones y tocarlas muy bien, creo que sería divertido”.

Hacer equipo con Nash le permitió cumplir otro sueño: lanzar un álbum de larga duración sobre el mundo real. Y Nash tiene grandes expectativas para su colaboración: quiere provocar un cambio en el mundo.

“Puedes sacar lo que quieras de este proyecto, sea simplemente disfrutar de Wayne Brady y la manera en que habla o pensar que lo que está diciendo es suficientemente profundo para llevarte a emprender una acción, o algo entremedio. Mi meta es llevar a la gente a algún tipo de acción reflexiva, pero quizá esa es una meta idealista”.

Otra meta: ganar un Grammy, especialmente porque eso acercaría a Close a ser una estrella EGOT (acrónimo usado para artistas que han ganado premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony).

“Los premios nunca deberían ser la razón para hacer nada… pero sí creo que, y esto es algo personal, me encantaría ver a Glenn ganar un Grammy porque entonces tendría tres de los cuatro EGOT”, dijo Nash.

Close conoce de Grammys. Fue postulada tres veces en la década de 1980, aunque dijo: “Se me olvidó, de hecho, que estuve nominada a un Grammy”.

Una vez incluso llegó a competir con John Lennon, Yoko Ono y Jesse Jackson. ¿Quién ganó? Jack Nicholson, Ben Kingsley y Robin Williams, fallecido en 2014.

“¡Ahhh!”, dijo posando una mano sobre su corazón. “Estoy muy orgullosa de haber perdido ante Robin Williams”.

“Bueno, me encantaría que esto recibiera un (Grammy)”, agregó. “Incluso ser nominada sería increíble”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Sunset in the Blue”, la colección DeLuxe de Melody Gardot

Tras el éxito de su muy esperado quinto álbum de estudio, SUNSET IN THE BLUE, la cantautora MELODY GARDOT lanza una nueva Edición Deluxe disponible en todas partes a través de Decca Records.

UN DATO:

El álbum “Sunset In The Blue” DeLuxe Edition aquí: https://open.spotify.com/album/7vSwamY5i4hhnRSnpyLsAx?si=U-uTUB1VS8WivCp86444Jw

A la colección musical se uniráncinco nuevas pistas extra, incluida una grabación íntima de C’est Magnifique con António Zambujo (en vivo en los Namouche Studios), Love Song con Ibrahim Maalouf y una versión completamente simplificada de From Paris With Love.

GARDOT se inclina por sus raíces de tocar en clubes de jazz en Filadelfia con What Is This Thing Called Love y Trav’lin ’Light.

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“La madre del Blues”, tributo a Chadwick Boseman por Netflix

De los estrenos decembrinos por Netflix, sobresale LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY’S BLACK BOTTOM), última película de Chadwick Boseman (Black Panther), quien falleció a finales de agosto derivado de un cáncer de colón detectado hace cuatro años y que el actor guardó en el secreto.

Boseman comparte su último rol con VIOLA DAVIS en una destacada actuación como la popular cantante e blues Ma Rainey, quien destila a lo largo del filme su fama de diva en una larga sesión de grabación en la que todo sucede…hasta una tragedia.

LA MADRE DEL BLUES (Ma Rainey’s Black Bottom) es una película biográfica estadounidense de drama y musical dirigida por George C. Wolfe, bajo la producción de Denzel Washington. Está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson.

Para este Dominguito Sagrado una acertada elección para disfrutarse por Netflix.

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Diana Krall de estreno con su álbum “This Dream Of You”

DIANA KRALL lanza este día su nuevo álbum THIS DREAM OF YOU en Verve Records.  El primer sencillo del álbum, How Deep Is The Ocean, es una reimaginación del clásico de Irving Berlin. 

Puedes escuchar el álbum aquí: https://open.spotify.com/album/2axVAnC2sE98xigU2BV1TY?si=Ym0mqDg4SOSwybR64JXJxQ

THIS DREAM OF YOU, fue producido en mayo de 2020 por Krall, mezclado por Al Schmitt, quien trabajó estrechamente con la artista para lograr una intimidad e inmediatez notables con su voz en el balance final.

Las interpretaciones provienen de sesiones del 2016 y 2017, en las que Krall trabajó con su amigo y socio creativo de toda la vida, Tommy LiPuma.  El Sr. LiPuma falleció en 2017 a la edad de 80 años.

El álbum cuenta con Krall en un cuarteto con colegas de toda la vida, John Clayton, Jeff Hamilton y Anthony Wilson en Almost Like Being In Love y That’s All, así como un trío con Christian McBride y Russell Malone que tocan en Autumn in New York y There’s No You.

This Dream of You es música para este momento, pero también es un “disco de larga duración, que se siente como una película que podrías compartir con alguien porque sabes que se quedarán con ella hasta el final. Si If ‘But Beautiful es la obertura, entonces Singing In The Rain es el título final, declaró la cantautora.

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“Little Something”, el tema que une los talentos de Melody Gardot y Sting

La reconocida y multipremiada cantautora MELODY GARDOT anunció su nuevo álbum junto al lanzamiento del anticipado single LITTLE SOMETHING en el que une fuerzas con el ganador de 17 premios Grammy e icono de la música STING.

El dueto Little Something, estrenado en Decca Records, junta las distintivas voces de GARDOT y STING en este track del pop con ritmo Latino. Mezclada por el ganador de 4 premios Grammy, Robert Orton (Lady Gaga, Carly Rae Jepsen, Lana Del Rey) la canción fue creada por Melody Gardot, Sting, su guitarrista Dominic Miller y el productor francés Jen Jis.

El álbum Sunset in the Blue, estará disponible el 23 de octubre de 2020 a través de Decca Records, es una celebración orquestal de sus raíces del Jazz.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Norah Jones, séptimo disco de estudio en solitario: “Pick Me Up The Floor”

La nueve veces ganadora del GRAMMY la  compositora y pianista Norah Jones ha lanzado su séptimo álbum de estudio en solitario Pick Me Up Off The Floor.

El álbum presenta colaboradores que incluyen a Jeff Tweedy y Brian Blade en un conjunto de 11 nuevas canciones escritas o co-escritas por Jones que le hablan profundamente al momento.
 
En el video oficial To Live se aprecia a Jones con el baterista Nate Smith, el bajista Jesse Murphy, el trompetista Dave Guy y el saxofonista tenor Leon Michels.  

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum.

Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.


Efectivamente, al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras “Recogerme del piso” (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.  

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

 “No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones.  
Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.  

DE NORAH JONES:
Apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado”, que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.  

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música. HAN DICHO: “Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”.

The New York Times “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político” MOJO “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”.

DownBeat “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″. Forbes.

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