Carey Mullingan con Promising Young Woman va por Globo y Oscar

HOLLYWOOD.– Una mujer está medio inconsciente y borracha en una cama mientras un hombre intenta quitarse la ropa interior mientras ignora sus débiles protestas. De repente, la mujer, que de repente parece completamente sobria, se sienta, se sorprende y lo asusta agarrándole la mano y preguntándole en un tono amenazante: “¿Qué estás haciendo?”, es una de las secuencias de PROMISING YOUNG WOMAN, comedia de suspenso protagonizada por CAREY MULLINGAN, nominada al Globo de Oro.

La británica Emerald Fennell es la guionista (firmó como showrunner la segunda temporada de Killing Eve), para escribir su debut como directora, la comedia de suspenso/negro Promising young woman, una de las sorpresas de la temporada. La película ha ganado recientemente cuatro nominaciones a los Globos de Oro.

Fennell es también uno de los nombres de los que se habla mucho en la nueva ola de mujeres en el cine: “Quería hacer una película de venganza desde el punto de vista de una mujer real, que tenía todas las delicias del género y al mismo tiempo contaba la realidad de lo que son la venganza y el luto”, explicó Emerald Fennell en el Q&A online junto a Carey Mulligan, organizado por Hollywood Reporter.

La “joven promesa” que ha renunciado a su sueño de convertirse en doctora es Cassie (Mulligan), una mujer de 30 años que todavía vive con sus padres (Clancy Brown y Jennifer Coolidge) y sigue trabajando en el bar de Gail (Laverne Cox). Su rutina diaria hecha sólo de hogar y trabajo es contrarrestada por las noches mucho más impactantes, en las que Cassie lleva a cabo el plan de “castigar”, en varios tonos, a los hombres dispuestos a aprovecharse (a menudo escondidos detrás de un trabajo educado) de mujeres que parecen incapaces de defenderse.

Una misión de venganza motivada por traumas severos y luto. Sin embargo, la reunión con un ex compañero de clase de la universidad, Ryan (Bo Burnham) también le presenta la posibilidad de diferentes opciones. Adam Brody, Connie Britton y Alison Brie también protagonizan este film.

“El guion estaba tan bien escrito”, explica Carey Mulligan . “Y cuando conocí a Emerald, supe de inmediato que su visión de la película era completamente clara, desde el humor, hasta la música, pasando por la mirada de Cassie. La historia y el personaje me fascinaban, no podía soportar ver a alguien más en este papel, absolutamente tenía que ser yo, era una oportunidad increíble”.

La actriz inmediatamente sintió que “la confianza total de Emerald y lidiar con la película era divertido, liberador, seguro y emocionante. Necesitábamos un intérprete capaz de encontrar un equilibrio muy delicado y estaba convencido de que sólo Carey sería capaz de encontrarlo” -subraya el director- .

Emerald Fennell necesitaba “una actriz que pudiera comunicar la verdad con un camino emocional claro y Carey lo hace muy bien”. En comparación con los muchos personajes negativos de la película “pedí a todos los actores que no se vieran a sí mismos como ‘malos’ o depredadores, sino ‘buenos’ que conocen a un maníaco que llegó a arruinar su vida. Para el elenco quería artistas talentosos, incluso en comedia y que les gustara el público, porque a lo largo de la historia vemos gente afable capaz de hacer cosas terribles”.

La intérprete de An Education, una película que le trajo su primera y hasta ahora única nominación al Oscar en 2009, también se ha preparado para Promising Young Woman documentando la propagación de agresiones sexuales en los campus universitarios, con un libro como Missoula de Jon Krakauer y el documental de Kirby Dick The Hunting Ground: “Si entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace”. Se trata de una película de venganza “que muestra lo inútil, vacía y en mal estado que puede ser la venganza”, añade el director.

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De “sexista” y “misógina” catalogan ahora a “Grease”; Olivia Newton John lo considera “un absurdo”

LOS ÁNGELES.– La actriz OLIVIA NEWTON-JOHN defendió Grease luego de que ésta fuera catalogada como “sexista” y le pidió al público no tomarse tan en serio el filme.

Misógino, racista y homofóbico. Es como parte del público británico ha juzgado Grease después de que la BBC decidiera retransmitir la película de culto de 1978.

Olivia Newton John, quien co-protagonizó con John Travolta (Danny Zuko) como Sandy Olsson, en ese momento, está respondiendo a las acusaciones. “Cálmate”, comentó en un podcast. La película fue hecha en la década de 1970 y es alrededor de la década de 1950.

“Es una película musical divertida y no debería tomarse en serio. Todo el mundo se toma las cosas en serio. Tenemos que relajarnos un poco y disfrutar de las cosas por lo que son”, dijo
Olivia Newton-John, quien ha estado luchando contra el cáncer durante años. Agregó que a diferencia de aquellos que critican a Grease ella considera la película como “puro entretenimiento, nada más”. 

El famoso musical volvió a causar revuelo debido a que fue transmitido en Reino Unido por la BBC durante la navidad de 2020. A raíz de eso, en redes sociales muchos comenzaron a señalar la película como sexista y misógina.

De acuerdo con The Mirror, una de las cosas por las que más fue criticada fue por representar a Sandy (Newton-John) dejando atrás su personalidad de “niña buena” para poder reconciliarse con Danny (John Travolta).

Los comentarios llegaron a oídos de Olivia Newton-John y recientemente, en un nuevo episodio del podcast A Life Of Greatness, abordó el tema defendiendo la película: “Creo que es algo absurdo. Es decir, esta película fue creada en los 70 sobre los 50.”

“Fue una obra de teatro, es un musical, es divertido”, agregó. “Es una película musical divertida que no debe de tomarse tan en serio.”

Al final, Olivia Newton-John dijo que la gente “necesita relajarse un poco y simplemente disfrutar de las cosas por lo que son”. “No la veo así en absoluto; creo que es una película divertida que entretiene a la gente”, concluyó.

En otras noticias, a 40 años del lanzamiento de la película, Grease tendrá una nueva precuela titulada Summer Loving, en la que se narrará la historia de cómo fue que se conocieron Danny y Sandy.

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Los famosos de Hollywood hacen de todo para conseguir la vacuna

HOLLYWOOD.- Diversas celebridades y famosos de Hollywood van en busca de la vacuna para el coronavirus como si fuera una filmación de los Juegos del Hambre, según reporta Variety.

Harrison Ford, de 78 años, hizo fila en su automóvil dos horas seguidas en una escuela en Torrence, California, mientras que Arnold Schwarzenegger, de 73 años, tuvo una experiencia similar en Los Ángeles. Frank Marshall, de 74 años, un productor nominado al Oscar por Seabiscuit y Color Viola, fue vacunado en un supermercado del este de L.A., mientras que Steve Martin documentó en Twitter su espera en el centro de convenciones Javitz Center en Nueva York.

Pero mientras que pocas, estrellas han estado sujetas a las expectativas de los mortales ordinarios para las vacunas Covid, parte del establishment de Hollywood está recurriendo a atajos.

“Se siente como estar dentro de los Juegos del Hambre”, dijo un ejecutivo de entretenimiento a Variety. “Significa que no necesariamente violan la ley”, señala la revista, pero plantean cuestiones de buen gusto y ética, especialmente a la luz de las dificultades encontradas por la gente común en California, uno de los estados de Estados Unidos más afectados por la pandemia.

Acomodar a los médicos, vías rápidas. Por supuesto, la discreción y la obligación y las fuentes están protegidas del anonimato, pero algunos pesos pesados de Hollywood habrían explorado, a veces con éxito, todas las opciones disponibles en una carrera contra el tiempo para salvarse del virus.

Variety cita al empresario de la música Irving Azoff, un sobreviviente de cáncer de 73 años, quien, junto con su séquito, habría recurrido a un cirujano de Newport Beach que también fue recomendado por Robert Goldstein, el CEO interino del imperio de casinos de Sheldon Adelson.

Una vez más nada ilegal: el cirujano reservó la parte avanzada de las dosis semanales recibidas por el estado a los clientes a su discreción.

Mientras tanto, otro médico de Beverly Hills, Robert Huizenga, le dijo a Variety que recibió ofertas de más de 10,000 dólares cada una de los VIP desesperados por una vacuna. “Nos ofrecieron dinero. Hemos visto gente tomar aviones. Otros que entraron temporalmente en la profesión médica para calificar”. Dice que el médico no tiene ganas de condenar porque el sistema público es horrendo”.

Entre los que se embarcaron en otras sitios donde la vacunación parecía más fácil, Variety citó a Allen Shapiro, un ex CEO de 73 años de la compañía que emite los Globos de Oro. Su destino fue Miami, Florida, donde inicialmente no se requería una prueba de residencia para recibir la inyección.

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La voz de las “Buenas noches” con Harry Styles, relajación pandémica

LONDRES.- Dar las “Buenas noches” y que esa voz sea la del cantautor británico HARRY STYLES, relaja a sus fans y seguidoras a lo largo de la serie SLEEP STORIES, aplicación dedicada a la meditación y la relajación durante el confinamiento por la pandemia.

“Esta noche”, dice Styles en el episodio Dream With Me – te ayudaré a dejarte llevar en tu sueño con palabras tranquilizadoras y música relajante”. Después continúa una historia de unos 40 minutos.

STYLES es sólo una de las numerosas celebridades que han prestado su voz en lo que es una tendencia del momento, a saber, dejar atrás el estrés de un día, de la vida en general o simplemente para ser mimado al sonido de una voz conocida. Desde Calm hasta Headspace a través de Amazon, HBO Max o Audible, el llamado mundo de la “mindfulness” ha decidido utilizar el talento de las celebridades para llenar la brecha entre la autorrealización y el entretenimiento de Hollywood.

Y así Headspace lanzó su nuevo programa Headspace Guide to Meditation en Netflix, mientras que el año pasado firmó un acuerdo con Kevin Hart para producir contenido basado en el principio de que la risa es la mejor medicina. Calm, por otro lado, además de Styles, también para la serie Sleep Stories ha recurrido a las voces del actor y productor Matthew McConaughey (The Gentlemen, 2020), Idris Elba, Kate Winslet, Laura Dern y Eva Green.

El año pasado debutó en HBO Max con la serie de diez episodios A World of Calm con narraciones, entre otras, de Priyanka Chopra Jonas y Keanu Reeves mientras Audible recurría a Nick Jonas, Tony Shalhoub o Sean Diddy Combs para sus buenas historias.

Calm fue lanzado en 2012 por Alex Tew y Michael Acton Smith como una aplicación centrada en la meditación. Pero, como informa el Hollywood Reporter, cuando los datos de uso mostraron un aumento en el tiempo de cama, se decidió lanzar la serie Sleep Stories. Y la elección recompensada ya que la plataforma ahora vale más de dos mil millones de dólares y con alrededor de cuatro millones de usuarios de pago.

Derivado de la pandemia en 2020 las descargas se duplicaron y los usuarios escucharon más de mil millones de minutos en meditación, historias y paisajes sonoros.

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La moda y el diseño están de luto: murió Pierre Cardin a los 98 años

ROMA.- PIERRE CARDIN falleció a los 98 años, el diseñador italiano nacido en Sant’Andrea di Barbarana, una aldea del municipio de San Biagio di Callalta, en la provincia de Treviso, veneto, pero criado en Francia, un país donde dio sus primeros pasos en la moda y creció, hasta convertirse en uno de los couturiers más importantes de la segunda mitad del siglo XX, un gigante de la moda y el diseño.

Pietro Costante Cardin, nacido el 2 de julio de 1922, en una familia de agricultores ricos, que terminaron en la pobreza después de la Primera Guerra Mundial, siempre había permanecido en Italia.

Tal vez entre todos los couturiers del siglo pasado, nacidos en Italia y criados en Francia, Cardin fue el que mejor representó esa mezcla de estilo entre Italia y Francia, la razón decisiva de su éxito.

A la edad de 14 años en 1936, el joven Pierre, cuyo nombre italiano era Pietro, comenzó su aprendizaje con un sastre en Saint-Etienne. Después de una corta experiencia en Manby’s, sastre en Vichy, en 1945 llegó a París trabajando primero por Jeanne Paquin y luego por Elsa Schiaparelli. 

El primer sastre de la maison Christian Dior durante su apertura en 1947 (después de ser rechazado por Cristóbal Balenciaga) participó en el éxito del maestro que inventó la Nueva Mirada. En 1950 fundó su casa de moda, experimentando con la alta moda en el 53.

Cardin se hizo famoso por su estilo futurista, inspirado en las primeras hazañas del hombre en el espacio. Prefería los cortes geométricos a menudo ignorando las formas femeninas. Le encantaba el estilo unisex y la experimentación con nuevas líneas. En 1954 introdujo el vestido de burbujas. 

Cardin también fue un precursor en la elección de nuevos mercados y en la firma de nuevas licencias. En 1959 fue el primer diseñador en abrir una tienda de alta moda en Japón. También ese año fue expulsado de la Chambre Syndacale French, por lanzar primero en París una colección empaquetada para grandes almacenes de imprentas. Pero pronto fue restablecido. Sin embargo, Cardin ha sido miembro de la Chambre Syndicale de la Haute Couture et du Pret-a-Porter y de la Maison du Haute Couture desde 1953 y renunció a Chambre Syndacale en 1966.

Sus colecciones desde 1971 se han mostrado en su sede, el Espace Cardin, en París, antes de entonces en el Teatro de Embajadores, cerca de la Embajada Americana, un espacio que el couturier también ha utilizado para promover nuevos talentos artísticos, como los afiantes o músicos.

Al igual que muchos otros diseñadores, Cardin decidió en 1994 mostrar su colección sólo a un pequeño grupo de clientes y periodistas seleccionados. En 1971 Cardin se unió a la creación de ropa por su colega Andro Oliver, quien en 1987 asumió la responsabilidad de las colecciones de alta moda, hasta su muerte en 1993.

Al diseñador le encantaba la mundanidad, el mundo del jet set, por lo que en 1981 compró los famosos restaurantes parisinos Maxim’s. Pronto abrió sucursales en Nueva York, Londres y Beijing en 1983 y flanqueó una cadena de hoteles. Entre las licencias de la línea Maxim también había un agua mineral que fue tomada y embotellada en Graviserri en el municipio de Pratovecchio Stia, provincia de Arezzo.

La pasión de los bienes raíces. Cardin había tomado posesión de las ruinas de un castillo en Lacoste habitado en el pasado por el Marqués de Sade. Después de renovar el sitio, el diseñador organizó festivales teatrales allí. Cardin también había redescubierto sus raíces italianas con la compra del palacio Ca’ Bragadin en Venecia, donde residió durante sus frecuentes estancias en la ciudad laguna (en la calle adyacente hay un espacio expositivo).

En la década de 1980 había comprado el Palais Bulles (El Palacio de la Burbuja) diseñado por el excéntrico arquitecto Lovag Antti. Todo, desde el suelo hasta el techo, estaba lleno de formas esféricas. Con su teatro de 500 asientos, las piscinas con vistas al mar Mediterráneo eran a menudo un lugar de fiestas y eventos. El interior fue amueblado con piezas de diseño, las Esculturas utilitaires diseñadas por el propio Cardin, que desde 1977 ha creado una colección de muebles elegantes con formas sinuosas.

En el Golfo de Cannes, en Théoule-sur-Mer, en el sur de Francia, esta obra arquitectónica en 1988 fue designada por el Ministerio de Cultura como monumento histórico. También una docu-película sobre la vida de Cardin presentada en el Festival de Cine de Venecia en 2019: House of Cardin de P. David Ebersole, Todd Hughes.

En julio de 2019, también una exposición monográfica dedicada al “gigante de la moda” en los EE.UU., en el Museo de Brooklyn.

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Egresados de la Septién ganan premios nacionales e internacionales de Periodismo

En el último mes, ocho egresadas y un egresado de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García recibieron prestigiosos premios nacionales e internacionales de periodismo, por sus trabajos de investigación y su trayectoria profesional.

Nuestras exalumnas Lucía Vergara y Aminetth Sánchez obtuvieron el primer lugar del Premio Latinoamericano de Periodismo de Investigación “Javier Valdez” 2020, por el trabajo “Los exploradores del agua”, realizado en coautoría con el equipo de Mexicanos contra la Corrupción y la Impunidad.

Ximena Natera Cruz recibió el Premio Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo”, en su edición XVI, en la Categoría de fotoperiodismo, por “Los niños toman las calles”.

Por su parte, el jurado del Premio Nacional de Periodismo 2019 del Consejo Ciudadano galardonó a Elvira García, en la categoría Entrevista, por la pieza Virgilio Caballero, la voz de los sin voz, y a Celia Guerrero, Ximena Natera, María Fernanda Ruiz y José Ignacio de Alba, en la categoría Cobertura Multiformato/Periodismo de Investigación, por el trabajo en coautoría Yumanos, los indios más olvidados de México.

Asimismo, en Estados Unidos, CNN en español reconoció a la exalumna Gabriela Alejandra Frías por sus 20 años de trabajo como reportera, productora y conductora de esa cadena de noticias.

A esta lista de distinciones, se suman dos nombramientos de egresados en el ámbito de la función pública y la diplomacia.

A principios de noviembre, Rosa Icela Rodríguez Velázquez fue designada por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, como titular de la Secretaría de Seguridad Pública y Protección Ciudadana del Gobierno federal, lo cual la convierte en la primera mujer en la historia a cargo de esa dependencia.

A su vez, el periodista dominicano Juan Bolívar Díaz Santana, quien se formó en la Septién bajo la tutela del poeta Alejandro Avilés, ha sido nombrado embajador de República Dominicana en España. De esta manera, será el segundo egresado de la Escuela en ser nombrado embajador durante el último año, después de Alberto Barranco Chavarría, quien actualmente es el embajador de México ante la Santa Sede.

Frente a estos merecidos reconocimientos, concedidos en el último mes, la Escuela de Periodismo Carlos Septién García extiende una sincera y afectuosa felicitación a su comunidad de egresados, y renueva su compromiso de formar y especializar periodistas capaces, honestos y con sentido social.

Este 2021, la Septién ofrecerá sus programas de Licenciatura en Periodismo, Maestría en Periodismo Político y Maestría en Periodismo Económico, cuya convocatoria será publicada en enero; además, brindará diversos cursos y diplomados de actualización en línea, entre ellos “Periodismo Electoral” y “El reportero multimedios”, este último impartido por el reconocido editor y periodista José Luis Rojas Ramírez.

ALBERTO BARRANCO CHAVARRÍA

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La cantante Bárbara Faz estrena video de nuevo tema: “Lentamente”

“La música pop es más que una moda”, dice convencida la cantante BÁRBARA FAZ, a la par de estrenar el video de su nuevo tema Lentamente, quien entre sus planes desea grabar una canción a dúo con Cristian Castro.

BÁRBARA FAZ está convencida de que la música pop es más que una moda, de ahí que sea el género que interpreta y defiende. Hace unos días, la cantante nacida en Caborca, Sonora presentó su nuevo tema titulado Lentamente cuyo video fue grabado en Los Ángeles, California.

En conferencia de prensa virtual, Bárbara dijo estar muy satisfecha de lo que ha logrado este año, aún cuando el mundo vive momentos difíciles. Su anterior canción, No volveré, registró un importante número de descargas en las plataformas digitales de música. Y algo similar sucedió con el video de la misma.

Lentamente es un tema sensual y pegajoso, cuyo video fue grabado hace un par de semanas en dos locaciones de Los Ángeles, California bajo la dirección de Samuel Caldera.

Bárbara Faz afirma que su nueva canción Lentamente le permitirá llegar aún más lejos en su carrera, incluso porque quiere sonar pronto en la radio a nivel nacional.

El resultado del video de Lentamente, cuya coreografía estuvo a cargo de Fernando Ruiz, sorprenderá a sus seguidores pues luego de varias semanas de trabajo, logró imágenes con mucha fuerza y llenas de ritmo, gracias a que se realizó en dos locaciones: el famoso Popsicle Studio (donde incluso se han filmado varias películas) y un cuarto de agua para las escenas donde ella parece en medio de una lluvia.

Lentamente proyectará a Bárbara Faz con un imagen más sensual. “Se trata de un tema muy sensual, súper movido con una mezcla de música disco y pop que la vuelven muy pegajosa. Será un reflejo de la evolución que he tenido como mujer y artista”.

Bárbara Faz quiere cerrar el año con broche de oro, pues aún cuando la pandemia afectó a todos, le gustaría ofrecer un concierto virtual acompañado de sus músicos. La idea es interpretar no sólo sus canciones, sino también éxitos de otros artistas con su propio estilo.

Finalmente, declara que uno de sus grandes sueños profesionales es grabar un tema con Cristian Castro, con quien ya ha compartido el escenario pues alguna vez le abrió un concierto en Mexicali, Baja California.

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Marilyn Monroe se blanqueaba toda, hasta el vello púbico

NUEVA YORK.- MARILYN MONROE tenía inclinación por blanquearse no sólo su famosa cabellera, sino también el vello de sus partes más íntimas, reveló su ex estilista en un nuevo libro.

Kenneth Battelle, quien fuera una de las peluqueras personales de la estrella fallecida en 1962, a los 36 años, relató en el recién estrenado libro Kenneth: Sheer Elegance que la actriz asistió a uno de sus estrenos más importantes, Some Like It Hot, sin ropa interior.

Si bien Battelle falleció en 2013, sus historias sobre la actriz considerada uno de los mitos de Hollywood fueron incluidos en el libro sobre su carrera trabajando con estrellas en las décadas de 1950 y 1960.

En algunos de los extractos del relato compartidos por The Daily Mail, Battelle escribió que conoció a Monroe en 1958 luego que la actriz experimentara la pérdida de parte de su cabello debido a los intensos blanqueos y permanentes mientras filmaba Some Like it Hot con sus co-protagonistas Jack Lemmon y Tony Curtis.

Battelle relató una anécdota en la cual, el día antes del estreno mundial de Some Like It Hot, en 1959, un ejecutivo de la película derramó sin querer champán en el ceñido vestido de seda de Monroe durante una fiesta.

El vestido blanco, mojado, se volvió entonces transparente.

“Se podía ver todo, como si estuviera con una camiseta mojada”, escribió Battelle.

“Iba a ponerse el abrigo de visón sobre las manchas para la conferencia de prensa, pero le dije que si no se cambiaba de vestido, al menos debería ponerse ropa interior”, relató la estilista.

Battelle reveló que Marilyn se negó a usar bragas porque no quería que se mostraran líneas visibles debajo de su vestido transparente, por lo que se le ocurrió una solución para el problema.

“Dije, ‘escuché que Jean Harlow tampoco usaba ropa interior, pero solía decolorarse el vello púbico para que no se notara'”, siguió. “Así que bajé a la farmacia del hotel y le compré leche en polvo de magnesia, 20% de peróxido y alcohol de amoníaco. Es una fórmula muy antigua para decolorar el cabello”, amplió.

“Le dije, ‘Ahora ve al baño y blanqéate’. No se veía nada cuando encendieron esas luces brillantes”, agregó. A partir de entonces, dijo, siguió con la costumbre, al parecer hasta el día de su muerte.

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La actriz Gwyneth Paltrow invierte en empresa de cannabis

HOLLYWOOD– Con GWYNETH PALTROW se extiende la lista de estrellas de Hollywood que apuestan por el cannabis. La actriz, ganadora del Premio Oscar, invierte en Cann (cannabis), una empresa que elabora bebidas de marihuana que, según ella, podrían convertirse en una alternativa atractiva al alcohol.

“Hay un movimiento de gente sobria y una de las personas mirando el cannabis con curiosidad” y la bebida de Cann es la “intersección” de estas tendencias, dice Paltrow, llamando al cannabis un “ingrediente héroe para el futuro” del bienestar. Para Cann, esta es una importante inyección de confianza de acuerdo a los 7.5 millones de seguidores de Paltrow en Instagram, los 1.5 millones de seguidores que tiene su compañía Goop, y los 2.5 millones de oyentes que siguen el podcast de la actriz mensualmente.

“Cuando piensas en Gwyneth Paltrow, no piensas en la marihuana, sino en soluciones de vanguardia para la salud y el bienestar”, dice Luke Anderson, uno de los fundadores de Cann, que hace bebidas con microdos de cannabis para promover el uso extendido durante todo el día sin ser aturdido por la marihuana.

“Nos estamos moviendo muy claramente en la dirección de la legalización del cannabis. No soy un gran consumidor de eso, pero creo que tiene cualidades medicinales y puede ayudar a mucha gente”, señaló la actriz, explicando su inversión. Las bebidas Cann actualmente sólo están disponibles en California y Nevada, pero la compañía tiene como objetivo crecer con fondos recientemente recaudados en otros cuatro estados donde la marihuana es legal.

2018 fue un año de parcial explosión para la industria del cannabis. La legalización a escala nacional impulsada por Canadá, el vertiginoso crecimiento de algunas de las principales empresas y la regularización del cultivo de cáñamo en Estados Unidos apuntan hacia un triunfo, en el medio plazo, global. Pero aún repleto de obstáculos. 

¿Cuáles? Uno destaca por encima de otros: el alcohol. La industria lleva años experimentando con bebidas inspiradas en la marihuana. Son dosis más pequeñas ingeridas por vía oral, idóneas para situaciones informales y un consumo ocasional. Hay multitud de iniciativas a pequeña y gran escala que aspiran a llegar a los mercados canadienses y estadounidenses.

El problema. Tienen un largo recorrido por delante. Mientras el alcohol se absorbe en sangre y se metaboliza de forma rápida, los componentes psicotrópicos del cannabis se digieren. ¿Qué sucede? Que los efectos tardan más en manifestarse, y cuando lo hacen son más espectaculares.

Cuando llega, llega de golpe. Poco ideal para un trago informal.

La solución. Diversas empresas, como Canopy Growth o Cannabiniers, llevan cierto tiempo investigando el problema. Los últimos han lanzado TwoRoots, un producto que combina las técnicas tradicionales de fermentación con cáñamo y cannabis. El objetivo es lograr efectos relajados, ligeros e inmediatos, similares a los de cualquier cerveza.

Cannabiniers afirma que la sustancia se activa a los diez minutos de consumir la bebida, y que no duran más de hora y media.

El futuro. Se espera que Canadá legalice las bebidas infusionadas de cannabis a lo largo de 2019. De ahí que la industria haya entrado en una carrera tecnológica para solventar el problema del colocón tardío. Canopy Growth dice tenerlo todo preparado para colocar en el mercado cinco líneas de bebidas infusionadas distintas a partir del verano.

Coca-Cola y otros gigantes alimenticios lo saben. Y ya están tomando posiciones.

¿Coke Cannabis? Al parecer, Coca-Cola estaría negociando con Aurora Cannabis, una de las tres principales productoras canadienses de marihuana, el desarrollo de una bebida gaseosa basada en el cannabis. No contendría THC, su principio psicoactivo, pero sí su aroma y sabor. Hay productos similares comercializados legalmente en casi todos los países occidentales, pero se trataría de un hito: nunca antes la gran industria alimentaria habría puesto sus ojos comerciales en la marihuana.

La marihuana recreativa ya es legal en nueve estados de Estados Unidos, Uruguay y Canadá (a partir de octubre de este mismo año). En términos globales es un mercado pequeño, pero influyente y creciente: es probable que otros estados sigan a Colorado y California en su afán por legalizarla, y entre tanto países como Colombia, Alemania, Argentina o Australia ya han regulado su uso medicinal. Su penetración mundial, en suma, camina al alza, y es potencialmente gigante.

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El Festival Internacional Cervantino 2020 sólo por Canal 22

La edición 48 del FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO (FIC), se transmitirá desde este día y hasta el próximo 31 de octubre por Canal 22.

El evento cultural por excelencia, donde se reúnen el teatro, la danza, el cine, la literatura y la música, entre otras expresiones artísticas, se llevará a cabo este año en formato a distancia, donde Canal 22, el Canal de los Festivales, transmitirá una selección de los espectáculos que forman parte de esta edición a partir del 14 y hasta el 31 de octubre.  

¿DÓNDE VERLO?

Las transmisiones se realizarán a través de las dos señales de televisión abierta y de distribución a nivel nacional: la 22.1 que se transmite en la Ciudad de México y área metropolitana, así como a través de 25 repetidoras al interior de la república, y en todo el territorio por sistemas de cable (Sky 1122 HD/122 SD, Megacable 1122 HD, Dish 622 HD/122 SD, Izzi 22 SD y Total play 22 HD).

Es importante comentar que, en estos momentos, esta señal en el interior del país transmite la programación de educación a distancia Aprende en casa II, por lo que la invitación para seguir las transmisiones es a través de la página de internet http://www.canal22.org.mx.  

Y la señal 22.2, puede verse por televisión abierta en la Ciudad de México y zona metropolitana y a través de sistemas de cable en todo el territorio nacional (Sky 1278 HD/265 SD, Megacable 125 SD, Dish 304 SD, Izzi 481 SD y Total play 143 SD), así como en trasmisión en directo en línea en http://www.canal22.org.mx.  

Miércoles 14  

Música  

La Bruja de Texcoco  

EN VIVO CC Helénico  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Danza  

Compañía Nacional de Teatro  

Beethoven en la Intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”  

EN VIVO Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 21 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 17  

Música – ¡Clic Clac!  

Toompak  

Reciclart School  

Desde el Teatro José María Rodero, Madrid España  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

Danza – Escenarios  

Compañía Nacional de Teatro  

Beethoven en la intimidad “Ludwig en tu casa 2.0”  

Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 17 h., a través de la señal 22.2  

Domingo 18  

Música  

Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza  

Concierto mexicano  

Desde Saltillo, Coahuila  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Lunes 19  

Danza  

Teatro Línea Sombra  

Danzantes del Alba  

Desde el Auditorio del Estado, Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Martes 20  

Música  

Son del Montón “Colectivo”  

Afro-Son  

Desde Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Miércoles 21  

Danza  

Lux Boreal  

Mamá. Adaptación libre de la obra de Sófocles “Edipo Rey”  

Desde Baja California  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Jueves 22  

Música  

The Guadaloops  

Soma  

Desde Guanajuato  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Viernes 23  

Música  

Troker  

Singular-Plural  

Desde el Teatro Diana Guadalajara, Jalisco  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 24  

Teatro – ¡Clic Clac!  

Triciclo Rojo  

Sawatzky y el cocinero de cuentos  

Desde CDMX  

A las 14 h., a través de la señal 22.1  

Y a las 15 h., a través de la señal 22.2  

Música – Escenarios  

Cuarteto Latinoamericano  

Aniversario de Ludwig van Beethoven  

Desde el Palacio de Bellas Artes, CDMX  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Teatro  

Argos Teatro  

Hierro. Texto y puesta en escena: Carlos Celdrán  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Domingo 25  

Música  

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato  

BTHVN 5  

Desde Guanajuato  

A las 16 h., a través de la señal 22.1  

Música  

Seth Glier  

Desde Washington DC, EUA  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Lunes 26  

Música  

Varios artistas  

Canción de Autor-Trova-Pop  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Martes 27  

Música  

Varios artistas  

Música Popular de Cuba  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Miércoles 28  

Música  

Varios artistas  

Música de Concierto de Cuba  

Desde Cuba  

A las 20 h., a través de la señal 22.2  

Sábado 31  

Ópera – ¡Clic Clac!  

Escenia Ensamble  

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Antología de Benedetti, más vivo que nunca por Joan Manuel Serrat

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El 14 de septiembre de 1920 nacía en Paso de los Toros, Uruguay, uno de los poetas más queridos y seguidos de todo el ámbito del español: MARIO BENEDETTI. Hoy, cuando se cumplen cien años desde aquel día, esta antología de sus poemas nos devuelve a un BENEDETTI más vivo que nunca: sus versos siguen siendo recitados, cantados, compartidos y recordados como si hubieran sido escritos ayer, como si contaran el mundo y las emociones que conocemos y vivimos en 2020.

Y es que la poesía de BENEDETTI ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del océano, como parte de un patrimonio popular que nos enlaza a todos y que nos legamos unos a los otros de generación en generación.

En esta antología poética se unen de nuevo dos figuras queridas en el ámbito de la cultura en español. Una de ellas es, claro está, Benedetti. La otra, Joan Manuel Serrat (al que se ha llamado “el más latinoamericano de los cantautores españoles”), con cuyas canciones ocurre el mismo fenómeno que con los poemas de Benedetti: basta con escuchar los primeros acordes de una de ellas para que todos recordemos inmediatamente su letra.

En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron juntos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son en su mayoría versiones de poemas de Benedetti (todas excepto la que da título al disco, que ambos compusieron en coautoría) y que se convertiría, desde el principio, en uno de los más emblemáticos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad entre los dos que se mantuvo intacta hasta la muerte del poeta en 2009.

Ahora, cuando se cumplen treinta y cinco años de ese periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a dialogar en este volumen, y ese diálogo vuelve a ser tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. En esta ocasión, el fruto de esa «conversación» es una antología que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. El paso del tiempo le ha mostrado a Serrat nuevas facetas de la poesía de Benedetti y, con ello, también de la vida del autor. Porque poesía y vida van unidas en la obra de Benedetti, de todos los Benedettis que hay en Benedetti, como dice Serrat en su prólogo a la edición, «el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser». Porque Benedetti es el poeta de la vida, el de la experiencia cotidiana; y esta antología es una prueba del amor de Serrat por su poesía.

Cada lector de Benedetti podría organizar su antología personal del poeta, la que incluye sus poemas favoritos. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA es la antología de Serrat. La selección de los poemas que la forman está hecha al dictado de su propio gusto, de sus emociones, de su conocimiento del poeta y de su obra, del redescubrimiento que supone leerle varias décadas después de El sur también existe.

Hay algo de cancionero al modo petrarquista en este libro. Porque los poemas, ordenados cronológicamente, dan cuenta de la vida del poeta, de sus inquietudes y sus desvelos, de la huella que las presencias y las ausencias, los viajes, los compromisos y los desengaños van dejando en él.

En palabras del propio Serrat, “en su obra, siempre llena de compromiso social, no falta nunca la imprescindible presencia del amor, el tema más universal de la poesía; bálsamo o veneno, el amor, siempre un apogeo de las relaciones humanas”. Generación tras generación, los enamorados colocaron en sus labios algunos de los versos aprendidos del poeta y los grabaron junto a sus nombres en las cortezas de los árboles de todos los parques. Las muchachas llenaron cuadernos con poemas de Benedetti y, desde el paredón de la fábrica, replicaba aquel que aprendimos huérfanos o en pareja y que aún hoy repetimos como una letanía. Esencias de un perfume que al sentirlo de nuevo nos devuelve el tiempo en que, felices o no, fuimos presente; versos que son sólo nuestros, que se hilvanan en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Pero al tiempo que el amor, a lo largo de toda su vida, por razones literarias o personales, la nostalgia y el exilio estarán presentes en la obra de Benedetti. A veces la nostalgia provocará el exilio, y otras será el exilio el que avive la nostalgia.

Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.»

UN DATO:

BENEDETTI publicó más de ochenta libros de los que se han hecho millares de ediciones en veinticinco lenguas y más de cincuenta países. Escribió poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria… Fue letrista musical y sus poemas se han realizado cientos de versiones que han cantado, además de Serrat, artistas como Nacha Guevara, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Rosa León, y Tania Libertad entre muchos otros. Y por todo ello es uno de los autores más importantes del catálogo editorial de Alfaguara tanto en España como en la región norte y central de América Latina en todos los formatos: trade, bolsillo, ebook y audiolibro.

Con esta antología, Alfaguara ―que ha contado con la colaboración de la editorial Visor para hacerla posible―, y con la reedición de la biografía definitiva del poeta, Un mito discretísimo. La biografía de Mario Benedetti, escrita por la directora de la Fundación Benedetti en Uruguay, Hortensia Campanella, celebra el centenario del poeta. «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida ―declara Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara―. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años.»

HAN DICHO:

“Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías”. Joan Manuel Serrat

“De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina”. Mario Vargas Llosa

“Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti”. Luis García Montero

“Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo”.- Juan Cruz

“Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados”. Joaquín Sabina

DE BENEDETTI (Paso de los Toros, Uruguay, 1920-Montevideo, 2009). Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, vendedor, cajero, contable, funcionario público y periodista. Autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000.

CON LETRA GRANDE

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Yoko Ono, proactiva en la pandemia, crea dos estandartes para el MoMA

NUEVA YORK.- YOKO ONO, viuda de JOHN LENNON, sigue activa a los 87 años y creó dos grandes estandartes para el Metropolitan Museum de Nueva York -los primeros firmados por una artista en la historia de la institución- que desde hoy están instalados sobre la fachada principal de la Quinta Avenida.

La obra, llamada Dream Together (2020), ofrece a Nueva York y al mundo un mensaje de esperanza y unidad.

Creados por Yoko Ono en respuesta a la crisis del Covid-19, los estandartes están compuestos con letras negras sobre fondo blanco, y las palabras “dream” y “togheter”.

Soñar juntos es el mensaje enviado a transeúntes y visitantes desde donde usualmente, antes de la pandemia, gigantescas imágenes invitaban a visitar las principales muestras temporarias albergadas por el Met.

La propia Yoko, que este año celebra los 50 años del álbum John Lennon/Plastic Ono Band, explicó el significado de su creación, que se suma a las mascarillas de artista anti Covid A Piece of the Sky, diseñadas para el MoMA, el museo de arte moderno.

“Cuando soñamos juntos, creamos una nueva realidad. El mundo sufrió terriblemente, pero estamos juntos, incluso si a veces es difícil verlo, y la única vía de salida de la crisis será juntos. Cada uno de nosotros tiene el poder de cambiar el mundo”, afirmó.

La obra de Yoko dialogará hasta el 13 de septiembre con las cariátides de bronce The NewOnes, will free Us (2019), cuatro monumentales esculturas de la artista keniana-estadounidense Wangechi Mutu ubicadas desde hace un año en los nichos de la fachada Beaux Arts del museo, que recientemente compró dos para sus colecciones permanentes.

Para el presidente del Met, Daniel Weiss, la instalación es “un símbolo de la vida que está volviendo a Nueva York”. Después de haber recibido luz verde del gobernador Andrew Cuomo lla semana pasada, el museo reabrirá al público el 29 de agosto, con horario y accesos drásticamente reducidos.

Max Hollein, su director, definió la obra de Yoko como un “urgente, poético mensaje de unidad, positividad y aspiraciones”.

“Mientras el mundo comienza a salir lentamente de este tiempo de angustia, incertidumbre, aislamiento, Dream Together nos invita a honrar los desafíos, los sufrimientos y las pérdidas inspirando esperanza y reconociendo conexiones”, dijo Hollein observando que “durante 150 años el Met fue el lugar donde entrar en comunión con nuestra cultura local y con las culturas del mundo. Esperemos que esta obra conmovedora y optimista mande una señal de resiliencia y unidad para todos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA   

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Descubre estudiante del IPN planta que reduce colesterol y triglicéridos

La estudiante de doctorado del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Karla Mariela Hernández Sánchez, comprobó que la especie vegetal Bidens odorata, conocida popularmente como aceitilla o mozote blanco, posee compuestos capaces de reducir las concentraciones de colesterol y triglicéridos en la sangre, lo cual respalda científicamente el uso farmacológico que se le da a esa especie vegetal, sobre todo en estados del norte de México.

Por su parte, la investigadora de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) refirió que con estos estudios observaron que la actividad biológica del extracto de la planta mejoró el índice aterogénico de los roedores, pues redujo las concentraciones de colesterol y triglicéridos y además aumentó las lipoproteínas de alta densidad (HDL), conocido coloquialmente como colesterol bueno.

Precisó que para evaluar las propiedades farmacológicas de Bidens odorata, utilizó disolventes de alta polaridad, que simularon la preparación previa que emplean las personas antes de consumirla y mediante un extracto se evaluaron los efectos en cinco grupos de ratones.

Al término del análisis se obtuvieron muestras sanguíneas de las cuales se separó el suero, el cual se empleó para la cuantificación de las fracciones lipídicas y se observó que en los ratones sanos no hubo ningún síntoma de toxicidad, los animales hiperlipidémicos sin tratamiento mostraron concentraciones altas de colesterol y triglicéridos, caso contrario a los grupos tratados con diferentes dosis de Bidens odorata.

La planta es muy común en el estado de Tlaxcala, Hidalgo, la región huasteca y Durango, es utilizada para alimento del ganado, pero posee propiedades biológicas extraordinarias.

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