“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Guillermo del Toro comienza a filmar “Nightmare Alley” en set “aséptico”

SAN DIEGO.– El cineasta mexicano GUILLERMO DEL TORO rodó las primeras tomas de Nightmare Alley, protagonizada por Cate Blanchett y Bradley Cooper, en un set aséptico como un quirófano, atendiendo a las restricciones impuestas por la pandemia.

Realizar una película durante esta emergencia es como “rodar en un gran quirófano. Debe estar esterilizada, tener todas las condiciones ‘clínicas’ pero al mismo tiempo tiene que permitir que comience el carnaval”, sostuvo Del Toro sobre la filmación de su nuevo thriller psicológico, que también cuenta con la actuación de Rooney Mara.

El realizador mexicano, ganador de dos premios Oscar en 2018 por La forma del agua, habló con la prensa en el panel que compartió con Scott Cooper –director de un esperado thriller de terror, Antlers, producido por Del Toro- en el marco de la Comic-Con 2020, que habitualmente se realiza en San Diego y este año se celebra de manera virtual por la pandemia.

En Comic-con@home se pueden seguir los eventos y conferencias de la Convención Internacional de comics, que también presenta adelantos de nuevas series y películas.

Filmar en tiempos de coronavirus “hace que todo sea diferente, incluso el modo en el que organizas a los extras en el set y cómo los involucras. Normalmente se hace a diario, pero ahora tienen que ser contratados durante varias semanas, aun cuando haya días en que no tienen escenas”, explicó Del Toro. Detalló que eso “se hace para evitar que durante sus pausas de rodaje vayan a trabajar en otras películas y luego deban permanecer en cuarentena antes de poder volver al set. Deben ser ‘monógamos’ con el proyecto”.

El director de El laberinto del Fauno reflexionó sobre la situación actual por el coronavirus.

“Pienso que esto durará meses y la elaboración será interesante. Para mí, hacer películas consiste en extraer belleza de la adversidad”, afirmó. Nightmare Alley, basada en la novela homónima que William Lindsay Gresham, publicó en 1946, está protagonizada por Stan (Cooper), un ladrón que se asocia con una psiquiatra (Blanchett) para convencer a las personas de que les confíen su dinero.

La novela tuvo su primera adaptación en 1947, dirigida por Edmund Goulding e interpretada por Tyrone Power, Joan Blondell y Coleen Gray. “Es una bendición tener a este elenco pero continuamente tenemos que programar los rodajes porque todos ellos son muy requeridos y tratan de conciliar con sus otros compromisos”, relató el cineasta. “Sin embargo, considero que para cada problema en cada film hay una solución satisfactoria. A veces no resulta fácil verla pero creo que hallamos la clave para hacer funcionar todo”, sostuvo.

Del Toro comparó la preparación de una película con el lanzamiento “de una nave espacial: por más detallista que seas en el momento de la cuenta regresiva siempre te invade el terror de que todo explote, y es una sensación que te queda por cierto tiempo”.

En tanto, Antlers –cuyo estreno estaba previsto en abril pasado y por la pandemia se pospuso para el 19 de febrero de 2021-, está protagonizada por KeriRussell (The Americans) y reinterpreta en una historia contemporánea al “wendigo”, figura demoníaca que pertenece a la mitología de los pueblos originarios estadounidenses.

“Es considerado un espíritu que refleja la venganza contra el género humano que abusa de la naturaleza”, sostuvo Cooper, director de películas como Crazy Heart y Hostiles.

“Ciertamente, continuamos abusando de la Madre Tierra, así como abusamos de los nativos americanos”, reflexionó. El objetivo de Cooper era rodar un filme “desconcertante, con un componente humano y emotivo muy fuerte pero también aterrorizante”.

Del Toro, productor de la película, sostuvo que un componente que amó del mito del wendigo “es que cuanto más desea más insaciable se vuelve y cuanto más desea más débil deviene. Me parece una metáfora perfecta de la insaciabilidad que existe hoy y de la privación permanente de todo aquello en lo que creemos”.

El cineasta mexicano, por último, habló de su pasión infinita por todos los géneros del cine.

“Walt Disney, Alfred Hitchcock y Luis Buñuel son los directores que más cuentan para mí y considero que actualmente, los hermanos Coen son los mejores realizadores vivos. Son excelentes narradores de historias y tienen mucho misterio”, concluyó.

POR FRANCESCA PIERLEONI/ ANSA

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Malajevich y su banda de heavy alternativo dan a conocer su CD “INDEX”

MALAJEVICH genera heavy alternativo, la banda que se crea en 2016 y  que a dos años de su creación, logra consolidarse con cuatro integrantes fijos para crear una sinergía única tanto en el estudio como en el escenario.
En octubre de 2018, MALAJEVICH presenta su primer video musical y single titulado Shining Lips, en el bar de los Zepeda bros, donde asistieron varias celebridades del mundo del rock. ese mismo mes logran ser firmados por la disquera Cam Records. En este año, la banda da a conocer globalmente su primer álbum titulado INDEX.

La banda de rock  Malajevich Riffs,  conjunta músicos de guitarra agresivos, de baterías sólidas, Grooves de bajo bestiales, Synths con clase y una voz desgarradora, todo lo esencial del heavy metal y rock alternativo.

 

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DE NIKO MALAJEVICH:

Niko Malajevich es  productor musical de planta en Uniphonic. Licenciado en Ingeniería de Audio y Producción Musical por la Academia de Música Fermatta y con la carrera de Teoría Musical perteneciente a la Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), comienza en 2018 su trabajo en Uniphonic, encargándose de la producción musical y dirección artística de artistas y bandas de diferentes estilos que van desde Metal hasta Trova.

Originario de Guadalajara y nacido en 1986, a la temprana edad de 13 años comienza a estudiar guitarra de forma autodidacta. Más tarde se traslada a la Ciudad de México donde comienza sus estudios formales y donde tiene oportunidad de iniciar su carrera como docente en diferentes academias de la ciudad dando clases de guitarra y de armonía contemporánea.
Tiene amplia experiencia como ingeniero y productor al haber trabajado como colaborador en diferentes estudios de grabación de la Ciudad de México, como músico de sesión en producciones de estudio y de directo en giras nacionales e internacionales y como director musical de artistas tanto mexicanos como de fuera de la República Mexicana.
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Es especialista en técnicas de composición y arreglo en estilos tales como Metal Progresivo, Rock Alternativo, Pop Latino, Adult Contemporary y Música Instrumental.

Miembros del grupo musical.

LA BANDA:

Niko Malajevich (Voz y Guitarra)
Jimmy Almonte (Guitarra)
Ricardo Molina (Teclados)
Neto Diaz (Coros y Bajo).

 

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Carlos Santana, su primera vez en los 20 años del Festival Vive Latino

El famoso guitarrista mexicano CARLOS SANTANA, regresó a México como el “Hijo pródigo”, para deleitar a miles de sus seguidores en el marco del Festival Vive Latino, que cumplió 20 años de existencia.

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Medio siglo después de participar en el legendario festival de Woodstock, en el contexto del movimiento contracultural que desgarró al mundo, Santana fue objeto de un homenaje en medio de la fiesta tumultuaria que cada año se celebra en el Palacio de los Deportes, al oriente de la capital mexicana. Oye cómo va, Smooth, Black Magic Woman y Corazón espinado son algunas de las melodías que interpretó el celebrado exponente de la música latina, quien a medianoche del domingo marcó el “broche de oro” del Vive Latino en su última edición”.

De muy buen humor, el músico enfundado con su típico sombrero negro, transmitió un mensaje de su esposa Cindy Blackmann al público mexicano asistente al festival: “I love you so much” (los quiero mucho), pero que él tradujo con la frase coloquial “no mames, cabrón”.

Santana dijo que había invitado a su compañera de vida ahí presente a decir algo a la gente, “con mucho cariño”, pero que ella prefirió que él les transmitiera directamente sus palabras.

El recital estuvo precedido por un solo de batería por parte precisamente de Cindy Blackmann, que también fue ruidosamente aclamada.

“Te apuesto que tu esposa no puede hacer eso la mía sí, a Dios gracias”, retó de buen humor a los asistentes el músico originario de Autlán de Navarro, estado occidental de Jalisco.

Es la primera vez que Santana se presenta en un Vive Latino desde que se inició el festival hace dos décadas.

Lo hizo acompañado de ocho músicos que forman parte de su banda, haciendo vibrar a sus seguidores, que cantaron, bailaron y corearon sus más renombradas piezas musicales.

Existían versiones de que el espectáculo contaría con la participación de algunas figuras locales invitadas, pero al final Santana y sus músicos decidió presentarse en solitario en el concierto.

Para recordar los viejos tiempos de Woodstock y el movimiento pacifista contra la guerra de Vietnam, los músicos del grupo de Santana se despidieron promoviendo mensajes de paz y amor con la canción Love, Peace and Happiness.

En una entrevista para la revista Rolling Stone, en 1989, Santana recordó su participación en ese legendario festival en el cual dijo que ingirió una dosis de mezcalina para “estar en la onda” antes de subir al escenario.

A diferencia de su compatriota Joan Báez, o de los estadounidenses Janis Joplin y Jimi Hendrix, las más notables figuras que brillaron en Woodstock, Santana no era muy conocido en ese entonces.

“No teníamos ningún álbum editado, nuestro primer disco saldría al mes siguiente”, recordó en esa charla que ha sido reproducida por estos días en algunos medios mexicanos.

En esa oportunidad, Santana se declaró en contra del “concepto de patria, banderas y religión, porque una religión que manda al infierno a otra persona porque no piensa como ellos para mí son pendejadas (estupideces)”, afirmó. “Desde pequeño, pienso que el único pasaporte que existe es el corazón. Carlos Santana siempre invita a la gente del mismo modo que lo hizo Bob Marley o John Lennon, es decir, ver a este mundo con otros ojos, con otra mente para lograr lo imposible”, dijo Santana a la publicación estadounidense.

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Santana celebra este 2019 dos aniversarios en la historia de la banda: el vigésimo de su álbum Supernatural y medio siglo de su presentación en Woodstock.

El músico mexico-estadounidense compartió el escenario del Vive Latino, con bandas como Café Tacuba y músicos como Alex Lora, Celso Piña y el español Enrique Bunbury.

Santana inició una corta gira mexicana que incluirá Puebla, ciudad vecina a la capital, la noche de este lunes y la occidental de Guadalajara, cerca de donde nació, el próximo jueves.

En junio, además, tiene contemplada una gira por diversas ciudades de Estados Unidos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Slavan’s Snow Show regresa a México

CIUDAD DE MEXICO.- Luego de 25 años de rotundo éxito alrededor del mundo, el espectáculo de clowns Slava’s Snow Show se presenta de nuevo en México luego de dos años de ausencia por corta temporada, del martes 19 de junio al domingo 08 de julio, en el Centro Cultural Teatro 1.

Slava’s Snow Show ha recorrido más de 25 países a nivel Mundial, una experiencia única y extraordinaria, creadaSlava Polunin.

“Slava’s Snow Show es al clown, lo que el Cirque du Soleil es al Circo… Slava’s snow Show, tan teatral como sencillo, implicante e inspirador”

Slava Polunin comenzó su carrera con la familia del Cirque du Soleil; hoy en día es el clown en activo de mayor prestigio internacional, quien presenta y dirige Slava’s Snow Show, espectáculo de extraordinaria belleza visual con el que ha cautivado a más de cuatro millones de espectadores en 25 años de representaciones en los más prestigiosos escenarios del mundo, incluyendo México desde el 2006 con rotundo éxito en cada ocasión.

La escenografía del espectáculo integra una gran belleza con sentido minimalista; en ocasiones resulta increíble la sencillez con la que se plantean las escenas que la componen.

A través de elementos tan simples como una escoba, una cama, una cuerda, globos, maletas, un perchero o una gabardina, se recrean historias realmente conmovedoras y sorprendentes. Incluso los momentos y efectos más espectaculares de la obra, se generan a partir de mecanismos bastante sencillos en principio, pero con los que el genial artista ruso consigue resultados majestuosos.

“El espectáculo es muy fácil, y al mismo tiempo complicado desde el punto de vista tecnológico. Está lleno de efectos especiales, hechos de cosas básicas: aquí un hilo, allá un lazo, ahí un mecanismo fácil. A veces los técnicos de otros teatros se ríen de nuestra maquinaria tan simplona. Pero al ver el show nos piden enseñarles cómo con los medios tan sencillos que utilizamos conseguimos efectos sorprendentes”, asegura Slava Polunin.

El show tendrá presentaciones en: 

Ciudad de México:

Del Martes 19 de Junio al Domingo 8 de Julio / Centro Cultural Teatro 1.

Guadalajara:

Del Miércoles 11 al Miércoles 18 de Julio / Teatro Diana.

Monterrey:

Del Sábado 21 al Domingo 29 de Julio / Auditorio Luis Elizondo.

 INFORMACIÓN ANSA

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Autores galardonados en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2017

Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional se ha dado cita en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, dedicada a la ciudad de Madrid.

Sergio Ramírez, escritor y periodista nicaragüense, Premio Cervantes 2017 y Premio Alfaguara de Novela 1998, dio a conocer su más reciente obra publicada por el sello Alfaguara, Ya nadie llora por mí, una secuela de El cielo llora por mí y que tiene nuevamente como protagonista al inspector Dolores Morales, quien tendrá que resolver otro caso donde quedan retratadas la Managua y la Nicaragua de hoy.

AUTORES GALARDONADOS
Un importante contingente de escritores extranjeros premiados y de renombre internacional estará presente en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

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La recientemente galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas, Rosa Montero, presentará en FIL Guadalajara, el sábado 02 de diciembre a las 18:00 horas en el Salón 8, su más reciente publicación: Escribe con Rosa Montero, un breve curso de escritura impartido por una de las novelistas más importantes de la actualidad.

El Premio Alfaguara de Novela 2017, Ray Loriga, también desembarcará en la FIL para presentar la novela con que obtuvo este galardón, Rendición. El turno del escritor español será el martes 28 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón 3.
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Por su parte, la escritora chilena Nona Fernández, quien obtuvo hace algunas semanas el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2017, llegará a la Feria para recibir el galardón por su elogiada novela La dimensión desconocida, publicada por el sello Literatura Random House, el miércoles 29 de noviembre a las 18:00 horas en el Auditorio Juan Rulfo.
Otro de los nombres relevantes en este desembarco internacional es el del escritor español Arturo Pérez-Reverte, quien obtuvo este año el Premio Rey de España de Periodismo. Él presentará su más reciente novela Eva, la segunda parte de la saga Falcó, publicada por el sello Alfaguara. Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de noviembre a las 16:00 horas en el Salón 4.
La destacada escritora argentina Claudia Piñeiro, Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010, llegará a FIL para presentar su más reciente novela publicada, Las maldiciones (Alfaguara). Su presentación será este día a las 16:00 horas en el Salón 2.
Desde Colombia, Margarita García Robayo, Premio Literario Casa de las Américas 2014, se suma a la fiesta de las letras para presentar Tiempo muerto el jueves 30 de noviembre a las 20:00 hrs en el Salón Elías Nandino.
Portugal, por su parte, llega muy bien representado por uno de los autores más destacados de la literatura lusa contemporánea. José Luis Peixoto compartirá con sus lectores lo que ocurre En tu vientre el sábado 2 de diciembre a las 17:30 hrs en el Salón Agustín Yáñez.
El reconocido periodista Juan Cruz, parte de la delegación madrileña y querido participante asiduo de la feria, presentará su más reciente novela, Un golpe de vida, este domingo a las 17 hrs en el Salón José Luis Martínez.
Además, como parte de la delegación madrileña, autores de esta casa editorial se sumarán a las actividades organizadas en torno al invitado de honor, Madrid: José Álvarez Junco, Luis García Montero, Mercedes Cebrián, Sergio del Molino, Lara Moreno y Luna Miguel.
CON LETRA GRANDE
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CUANDO VIVÍ CONTIGO, Alicia Juárez y José Alfredo jiménez

Si alguien podía hablar y describir quién y cómo era JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, ella fue su viuda ALICIA JUÁREZ, recientemente fallecida el 26 de agosto de este año, quien por vez primera dejó constancia de quien fue su marido en LOS ÚLTIMOS AÑOS (Editorial Grijalbo, escrito en colaboración con Gabriela Torres Cuerva y Gina Tovar.

UN DATO:

Los últimos años de José Alfredo Jiménez fueron de una intensidad desbordante. Además de haber sido el momento más exitoso en su carrera como compositor e intérprete, también fueron los años que vivió con Alicia Juárez. Canciones inmortales que impactaron al mundo surgieron con la libertad de un río, del viento, del corazón que encuentra y decide quedarse con la Escuincla, la mujer emblemática durante este fragmento de aliento.

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La belleza no se tiñe de un solo color ni se arma fácilmente. José Alfredo y Alicia viven una paradoja: tanto la dicha de alcanzar la cima de la plenitud y el gozo, como el vértigo de caer al oscuro y cruel abismo de los sentimientos al límite. Una vida llevada a sus máximos alcances, al disfrute por el mismo hecho de existir, de cantar, de tomar el micrófono y esparcir su voz y sus palabras en infinidad de personas.

CUANDO VIVÍ CONTIGO es la voz y la memoria de Alicia Juárez que, ahora, por fin, salen a la luz, apenas unos meses después de su muerte.

FRAGMENTOS

“Me acomodé muy cerquita de José Alfredo esa noche. Lo besé con mucha ternura y observé su rostro, donde ya se reflejaban las arrugas de poco más de cuatro décadas. Era mi esposo, lo conocía bien; así como cierto día comencé a familiarizarme con la manera en la que imponía, cómo se presentaba e inspiraba, sus chistes y costumbres, así también estaba muy cerca de conocer el otro lado de la moneda, la dualidad de la vida y de su personalidad: entre el sufrimiento y el amor.”

“Me dolía, me calaba, me quemaba por dentro la mentira, el engaño, el ser la última en saber. Siempre confié en su mano, en sus pasos, sus decisiones. Cuando comenzó a beber alcohol no lo detuve, ni siquiera lo intenté porque creía que él sabía lo que hacía. Claro que lo sabía y tan grande era su conocimiento sobre mí que entendía la decepción que significaba en mi corazón y mi cabeza el enterarme sobre su adicción a la cocaína. Consumía drogas y yo no sabía.”

“Mi carencia de sabiduría, de experiencia, de años, fue el factor fundamental que me llevó a aguantar en vez de cuestionar lo que le estaba sucediendo a nuestra relación. Yo siempre le creía cuando lo veía llorar, sus lágrimas me orillaban a abrazarlo, a besarlo y a pedirle perdón también. De repente sus cachetadas cobraban sentido, la sucesión de las acciones pasadas adquirían coherencia. ‘Todo está bien, no te voy a dejar’, le susurraba. Mis palabras resultaban milagrosas para su corazón acongojado.

—Te juro que ésa fue la última vez —me dijo.
—Te creo.

Muy en el fondo, debajo de la mezcla de amor y pánico que me amarraban a su lado, sabía que mentía.”

GABRIELA TORRES CUERVA.

0cd12b04-5a40-46fa-bf54-fe320a27c80c.jpgNarradora mexicana radicada en Guadalajara, Jalisco. Ha publicado los libros de cuentos Demonios del cotidianoCáscaras de naranjaPrisioneros (ganador del Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2013), Córvidas historias, y el compendio de ensayos literarios Rompecabezas. Un taller de cuento pieza por pieza. Obra suya aparece en varias antologías, y modera el taller itinerante de cuento Letras Tintas. Desde el año 2000 dirige el Grupo Comunica México, conformado por narradores dedicados a escribir historias de vida de personajes relevantes en el ámbito social, económico, político, cultural y artístico de México y el mundo.

GINA TOVAR.
Narradora, originaria de Guadalajara, Jalisco. Es autora del libro de relatos ilustrados A la vuelta de una hoja de papel. Cuentos suyos aparecen en las antologías Interior 6, antología de tallerCuentos para picarReverberaciones, cuentos breves y en la revista digital El Humo. Actualmente entre sus múltiples y variadas actividades, es asociada en el Grupo Comunica México.

CON LETRA GRANDE

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El yo acuso de Televisa a Chivas TV

En charola de plata se la puso Jorge Vergara, Presidente del club de futbol Guadalajara a Televisa por el fraude contra los aficionados pamboleros que, una vez más, no pudieron ver como Dios manda la transmisión del clásico Chivas frente al América el dominguito pasado -el clásico menos visto en la historia de la telera nuestra de cada día- en su tan anunciada plataforma Chivas TV, que ha resultado todo un fiasco y ha generado denuncias y la primera sanción de la PROFECO por cinco millones 680 mil pesos… hasta ahora.

Televisa Deportes, en voz del incoloro Francisco Javier González, Director Editorial, no desaprovechó la oportunidad en todos los espacios noticiosos de la dirección correcta: “Es un hoyo negro la autoproclamada liberación chivas. Las fallas en sus transmisiones afectan a todos sus aficionados y para quienes no lo son. Es un golpe al futbol, Jorge Vergara perdió la obligación y el respeto sagrado de servir a su afición”.

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La primera multa millonaria a una multi plataforma, que en su momento rompió de tajo la exclusividad de la telera comercial, traerá consecuencias para el deporte de las mayorías y para un Jorge Vergara, quien aparte de perder mucho dinero y negocios, quedó eliminado ante el único rival con el que no debía perder.

      Ver para creer. Telévoros: ¡Uníos!

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Rondero’s Medios / Por Roberto Rondero