A 20 años de la peor pesadilla para Pearl Jam, la tragedia de Roskilde

COPENHAGUE.- Al cumplirse 20 años de la muerte de nueve fans por aplastamiento durante su actuación en el famoso festival danés de Roskilde, la banda estadounidense PEARL JAM publicó una carta en la que menciona: “Veinte años después nuestra banda tiene once niños más. Nuestra comprensión de la gravedad y la pérdida que sienten los padres de esos niños ha crecido exponencialmente, magnificada a medida que imaginamos a nuestros propios hijos muriendo en circunstancias como Roskilde 2000. Es impensable, pero ahí está. Nuestra peor pesadilla”, remarca el texto escrito por el guitarrista Stone Gossard en nombre de todo el grupo, que replica la agencia DPA.

A pesar de destacar que “sus estómagos se revuelven al recordar a aquellos jóvenes muriendo y pensando que podría haber sido diferente”, el grupo reconoció que el dolor que sienten “es una milésima parte del de las familias, las mamás y los papás, hermanas y hermanos, mejores amigos” de las víctimas.

“Nuestro más sentido pésame y disculpas a las familias que perdieron a sus hijos ese día. Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de los años. Con algunos, hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos mutuamente”, puntualiza el texto.

Y concluye: “Estamos siempre a la sombra de su dolor y pérdida y aceptamos esa sombra y estamos siempre agradecidos de compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes”.

Aunque la tragedia ocurrió durante la actuación de Pearl Jam, la banda no se enteró de lo ocurrido hasta finalizado su set.

Como consecuencia, el grupo se negó durante varios años a participar de festivales y escribió la canción Love boat captain en homenaje a las víctimas.

Con información de ANSA

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Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

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A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

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En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

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Con información de ANSA

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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Desde Islas Canarias, Efecto Pasillo celebrará en CDMX una década de éxito

La agrupación musical española originaria de Islas Canarias, EFECTO PASILLO, celebrará en la CDMX, en el Foro Bajo Circuito, junto con sus fans y seguidores, su décimo aniversario, el proximo jueves 13 de febrero a las nueve de la noche.

EFECTO PASILLO dará a conocer la edición conmemorativo de su primer trabajo discográfico se presentarán en México el próximo jueves 13 de febrero en el Foro Bajo Circuito ubicado en Puente de Circuito interior s/n esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa en Ciudad de México.

Del disco homónimo de la agrupación se desprende su primer single, Chacho, un homenaje a su tierra Canaria, canción que les proporcionó su primer éxito, sonando en radios y televisoras de España y fue grupo abridor de los emblemáticos Hombres G.

En 10 años la evolución y posicionamiento del grupo ha venido definido por la facilidad en la composición de sus canciones que convierten en hits como Pan y mantequilla, No importa que llueva, Cuando me siento bien, Pequeña. EFECTO PASILLO mantuvo la formación original desde su inicio dotándolos de una estabilidad y fortaleza que se transmite en sus giras.

Una de las claves del éxito de la banda ha sido su afán por huir siempre de los estereotipos, no encasillarse en un estilo determinado sino buscar siempre su proyección hacia un público mayoritario. Y es que EFECTO PASILLO es pura energía positiva del pop que se contagia.

En su discografía destaca El misterioso caso de… (darlalata music 2013), y Tiembla la tierra (darlalata music 2015). En este momento luce idónea la expansión del grupo a todos los niveles. Luego de triunfar en su Canarias natal y posteriormente en España el grupo comenzó a tener fans y demanda en América. Tras años de desarrollo, maduración, éxito y giras internacionales, Efecto Pasillo ficha por Warner Music, compañía que apuesta por la consolidación nacional e internacional del grupo grabando su cuarto álbum Barrio Las Banderas (2017), con producción de su descubridor Tato Latorre.

En enero de 2019 sorprenden con No te enamores, single con un sonido renovado que les ha llevado a buscar en sus raíces y crear un pop urbano alegre con el que vuelven a conseguir el número #1 en las listas de streaming y radio.

En junio 2019 regresaron a México para actuar en el Lunario del Auditorio Nacional de CDMX y posteriormente lanzaron la canción Siempre a mi lado, un canto a las pequeñas cosas observadas con cariño y con ternura, a la magia del amor de verdad”.

Consolidado como uno de los grupos de pop más importantes de España y unos grandes generadores de éxitos de radio, actualmente cuentan con 140M de views en Youtube y 120 millpnes de reproducciones en streaming.

UN DATO:

Foro Bajo Circuito está ubicado en Puente de Circuito Interior sin número, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa.

 

“Every Day Life”, el álbum doble de Coldplay dividido en Sunrise y Sunset

 LONDRES.- A cuatro años del lanzamiento de A Head Full of Dreams, el disco que presentaron con una gira de 122 shows en estadios de todo el mundo, Coldplay volvió a lanzar un disco de estudio. EVERYDAY LIFE es un álbum doble que se divide en sendas partes: Sunrise y Sunset.

No obstante, el disco no será estrenado de manera convencional. Para celebrar el lanzamiento, la banda británica se presentará en vivo desde Amán (la capital de Jordania) y se podrá ver el show en streaming desde YouTube. La novedad es que no se tratará de un solo concierto, sino que serán dos: uno para cada disco.

El show correspondiente a Sunrise se pudo ver a la una de la mañana (hora uruguaya) de hoy, mientras que el de Sunset se presentará a las 11.00. Así que si se encuentra con esta noticia antes del comienzo del segundo show y le interesa escuchar lo nuevo de la banda de Chris Martin, puede ir preparándose para la transmisión. El horario elegido para cada show coincide con el amanecer y del ocaso en Jordania. Seguramente quedará online.

En los últimos meses, Coldplay publicó tres adelantos de Everyday Life: Orphans, Arabesque y Everyday Life. El primero incluye todo lo que se puede esperar de la banda: un estribillo pegadizo y eufórico construido sobre unos coros bien agudos -rozando lo infantil- y unos cuantos “whoop woo” a lo “Sympathy For the Devil” de los Rolling Stones.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Maroon 5 vendrá a México al Foro Sol

La inigualable banda multiplatino y tres veces ganadora al GRAMMY, MARRON 5, ha anunciado nuevas fechas para su próximo tour por Latinoamérica, que incluye presentaciones en México además de Brasil y Chile.

UN DATO:

Los boletos estarán a la venta para el público general a partir del próximo jueves 28 de noviembre. Para más información haz clic aquí.

El más reciente sencillo de la banda, Memories (222 Records/Interscope Records) marcó el nuevo comienzo de la música de la banda angelina desde el lanzamiento del gran éxito global Girls Like You. Tan pronto fue lanzada, Memories se convirtió el tema 22 de Maroon 5 en ser parte del las primeras 40 posiciones del Bllboard’s Top 100.

Actualmente la canción ha subido hasta la posición #5 del Billboard Top 100, siendo así su 15° Top 10 en dicha lista, justo quince años después de su primer lanzamiento en el Top 10, “This Love”, en abril de 2004.

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Aquí puedes el vídeo MEMORIES

Fechas del tour:

Feb 23             Mexico City, MEX                 Foro Sol
Feb 28             Santiago, CL                           Estadio Nacional
Mar 1              Sao Paulo, BRA                     Allianz Parque
Mar 3              Brasilia, BRA                          Estadio Mane Garrincha
Mar 5              Recife, BRA                            Esplanada do Classic Hall
Mar 7              Rio de Janeiro, BRA             Área Externa da Jeunesse Arena
Mar 10            Montevideo, UY                   Estadio Centenario
Mar 12            Buenos Aires, ARG               Campo Argentino de Polo
Mar 14            Bogota, COL                           Parque Salitre Magico

SOBRE MAROON 5

Maroon 5 destaca no solo como una de las bandas pop de mayor duración, sino también como uno de los actos más importantes del siglo XXI. Hasta la fecha, la conocida mundialmente banda de Los Ángeles ha sido galardonada con tres premios GRAMMY® y ha vendido más de 56 millones de álbumes, 328 millones de sencillos internacionalmente y ha ganado certificaciones Oro y Platino en más de 35 países.

La banda se ganó el aprecio de los fans y los críticos con su álbum debut, Songs About Jane, el cual se caracterizaba por un sonido híbrido de rock y R&B, así como por su álbum doble platino: It Won’t Be Soon Before Long. Después, Maroon 5 lanzó el álbum de estudio Hands All Over, el cual incluía éxitos como el conocido himno Moves Like Jagger y Overexposed.

El quinto álbum de estudio de la banda, V, debutó en la posición #1 dela lista Billboard’s Top 200 e incluía los exitosos sencillos #1 Maps, Animals y Sugar, ayudando a la banda a establecer el récord de la mayor cantidad de #1 por una banda en los 20 años de historia de la lista Top 40, con nueve en total.

El video musical del sencillo nominado GRAMMY del álbum: Sugar, tiene más de 2 mil millones de visitas hasta la fecha, haciendo de Maroon 5 la primera banda en lograr tantas visualizaciones en un video.  Maroon 5 lanzó su 6to álbum de estudio, Red Pill Blues, a finales de 2017 a través de 222/ Interscope.

El álbum cuenta con el exitoso sencillo a nivel mundial:  Girls Like You ft. Cardi B, que alcanzó la posición #1 en el Top 40, #1 en Adult Pop y #1 en el Billboard Hot 100 durante siete semanas consecutivas. La canción igualmente se posicionó #1 en iTunes y Spotify, mientras acumulaba más de 818 millones de reproducciones en Spotify y más de 2 mil 200 millones de visitas en YouTube / VEVO, volviéndose el video más visto en VEVO en 2018.

El sencillo también  tiene el récord de mayor duración por un grupo en la lista de AC Radio. La banda recientemente terminó 2018 como el mayor acto en la radio estadounidense (según Nielsen Music).

Las canciones del grupo acumularon 8.58 mil millones de impresiones de audiencia en todas las estaciones de radio monitoreadas, que incluían 1,95 millones de reproducciones de la música de Maroon 5.

Adam Levine junto a la banda tocaron más de 120 conciertos en más de 30 países con más de 2.500.000 fans presentes.

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Metronomy lanza video de “Insecurity”

METRONOMY es una de las bandas más brillantes y poco convencionales de los últimos años que ha mantenido esta reputación a lo largo de 2019. Su actual álbum ‘Metronomy Forever’ surgió a la aclamación por parte de la crítica, su ambiciosa escala, diversidad sónica y estados de ánimo eclécticos lo han convertido en un momento histórico en la historia de la banda.

También ha surgido una nueva oleada de fans de Metronomy, en particular IDLES y Georgia, quienes han contribuido recientemente con remixes.

El grupo británico de Joe Mount ahora amplía la campaña Metronomy Forever compartiendo el video de su nuevo sencillo Insecurity. Añadiendo sintetizadores desafinados y bajos con notas de funk a una pista con una sensación grungey alt-rock. La canción captura la inimitable capacidad de Metronomy de crear algo tentadoramente poco ortodoxo a partir de rasgos familiares.

De la misma manera fue creado el video del sencillo. A primera vista, parece que Metronomy está actuando en la típica escena de de la escuela secundaria que se convirtió en un sello distintivo de las películas familiares de los años 80. Pero los eventos toman un giro surrealista al grupo de técnicos recubiertos de laboratorio y científicos forenses analizan cada elemento de la actuación de la banda y la reacción del público. Incluso se apoderan de la esfera de disco para una investigación más profunda.

La idea detrás del video comenzó cuando Mount descubrió la peculiar banda de pop-rock de Filadelfia Joy Again. Como un gran fan de la banda,  Mount  se inspiró igualmente en sus videos, especialmente por su reciente sencillo de verano ‘Couldn’t’. Se contactó con el director de aquel video, Richard Phillip Smith, quien junto con Jake Lazovick (su socio en el dúo creativo Powered By Wind), filmó el video ‘Insecurity’  en  Filadelfia.

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El cariño de Mount hacía Joy Again también se verá al la banda acompañar a Metronomy en algunos de sus shows en Norteamérica a principios de 2020.

HAN DICHO:

“Detrás de estas increíbles canciones hay un corazón real… nuevos matices que se revelan en cada obra” – Mojo
 
“Se encuentra en algún lugar entre galácticas canciones de amor y música rave de Berlín.” – Evening Standard
 
“Lo mejor del wonk-pop electrónico en Gran Bretaña” –  The Line of Bst Fit
 
“Encantador y surrealista” – THE FADER
 
“Algunas de las mejores canciones de la banda inglesa de electro-indie en años” – Pitchfork
 
“El ápice de toda la música experimental de Metronomy hasta ahora” – Buitre

“Trabajar con Rich y Jake para hacer el nuevo video fue un absoluto placer”, comenta Joe Mount. “No sólo son un montón de genios, sino que también nos llevaron a Filadelfia para filmarlo, nos encanta Filadelfia.  Nunca entendí realmente el fondo de lo que se trata el video, pero creo que tiene algo que ver conmigo conspirando con algún ‘traje’ para crear la fiesta perfecta”.

Aquí puedes ver el vídeo.

“Intercambiamos videos musicales por la oportunidad de expandir nuestro propio universo cinematográfico”, añade Richard Phillip Smith. “Cada proyecto es una continuación del último, así que cuando Joe nos contactó después de ver un video que habíamos hecho y preguntó si haríamos algo ‘en el mismo mundo’, sabíamos que esto sería una colaboración fructífera. Para este video, creamos un entorno paranoico donde las reglas y jerarquías son inquietas y todos están bajo un intenso escrutinio. A veces las fiestas pueden sentirse así. ¡Muchas gracias a Metronomy y al elenco y equipo que ayudaron a este video a montarse a sí mismo!”

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UN DATO:

Metronomy se encuentra actualmente al final de una gira europea que incluyó dos noches agotadas tanto en Londres como en París. La reseña de DIY del espectáculo de Roundhouse señala:  “Parte de lo que hace de Metronomy un acto en vivo tan bueno es que cada miembro brilla”. Su gira internacional se extiende hasta el próximo mes de abril, ya que cuatro noches en Le Cigale en París se han añadido recientemente a su calendario. Las fechas son:

EN MÉXICO:
28o – México, Ciudad de México, Pepsi Center WTC

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CON LETRA GRANDE: “MECANO”

Es la biografía definitiva y autorizada del grupo español MECANO (Editorial Aguilar, Penguin Random House), “el grupo español más importante de la historia”, libro escrito por Javier Adrados.

Hablar de MECANO es hablar del referente número uno en el pop español. También es hablar de la música de dos y tres generaciones.

Esta biografía es un recorrido por toda la carrera de MECANO, cuyas cifras siguen siendo apabullantes: más de 200 mil discos vendidos al año de toda su obra en el mundo, millones de búsquedas en internet y, lo que es más importante, desde el día de su desaparición no ha dejado de sonar una canción del grupo en ninguna de las emisoras de radio. La música de Mecano está presente.

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Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos.

ÁLBUMES DE ESTUDIO:

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Rolling Stones ya tiene su piedra en Marte gracias al hallazgo de la NASA

HOUSTON.- Una piedra rodante en Marte fue captada por la NASA gracias a su módulo de aterrizaje InSight y de inmediato ha decidido dedicar este hallazgo a la banda de rock más famosa del mundo: hoy en el planeta rojo también está el ‘Rolling Stones Rock’, en honor a la legendaria banda que celebró reconocimiento durante un concierto en Pasadena, California.

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El anuncio fue hecho por el actor Robert Downey Jr., estrella de las exitosas películas de Marvel IRON MAN, en el escenario del estadio Rose Bowl, no lejos del Laboratorio de Propulsión a Chorro (Jpl) de la NASA, que controla InSight.

Mick Jagger comentó acerca de tal distinción: “La NASA nos dio algo con lo que siempre habíamos soñado, una piedra en Marte propia. No puedo creerlo. Quiero traerla aquí y ponerla en nuestra repisa”.

 

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FRIDA MATA… “Sigo esperando” (II-Final)

En la segunda y última parte con dos de los integrantes de FRIDA MATA, José Rincón y Ricardo Arteaga, conversan con TV&SHOW sobre la escena musical en México, los retos y desafíos que enfrentan pero con los valores artísticos que no han dejado de prodigar.

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JOSÉ RINCÓN y RICARDO ARTEAGA

FRIDA MATA, la banda permanece…

Aquí puedes escuchar a Frida Mata II Final

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Fotos y video: Lourdes Córdoba / Edición: Saelim Fernando

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Metallica festejará vigésimo aniversario con su show “S&M” en el Chase Center

El lanzamiento del filme METALLICA AND SAN FRANCISCO SYMPHONY: S&M2 en cines alrededor del mundo, será el próximo 9 de octubre, grabado en el Chase Center en San Francisco.

Los conciertos originales de S&M fueron realizados por Metallica y la Sinfónica de San Francisco y fueron conducido por el difunto Michael Kamen en la primavera de 1999 en el Berkley Community Theater.

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El concierto S&M2 de 2019 mostrará las primeras presentaciones en vivo de estos arreglos en 20 años, además de que será la primera vez que Metallica y la Sinfónica de San Francisco harán una rendición de las canciones escritas y lanzadas desde el concierto original, con nuevas orquestaciones por Bruce Coughlin.

El legendario conductor Michael Tilson Thomas completa la primera semana de su temporada final como director musical de la Sinfónica de San Francisco con una aparición especial, conduciendo una parte del show.

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La primera colaboración de Metallica con la Sinfónica de San Francisco fue documentada con el álbum en vivo ganador del Grammy, “S&M”.

La colaboración original entre dos leyendas de San Francisco – Metallica y la Sinfónica de San Francisco- se convirtió en un momento especial de la historia musical hace dos décadas. Al reunirse para interpretar S&M2, es un saludo a la legendaria colaboración y crea un momento especial para que los fanáticos disfruten de este glorioso momento.

Este evento se proyectará en cines alrededor del mundo el próximo 9 de Octubre.

EN REDES:

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El video de Queen “Bohemian Rapsody” bate récord en YouTube: 1 billón de views

El icónico video Bohemian Rhapsody de la banda inglesa Queen, ha alcanzado oficialmente más de mil millones de vistas en YouTube; hace historia como el primer video estrenado antes de los años noventa en alcanzar esta cifra en la plataforma.

El video que acompaña a la canción de 1975, Bohemian Rhapsody, es reconocido generalmente como el primer video musical con el que se promocionó un sencillo, impulsando y subiendo el estándar para el género de ahí en adelante. Hoy en día continúa inspirando y amenizando a millones de fans alrededor del mundo, a más de 40 años de su lanzamiento.

Para celebrar este acontecimiento único, a partir de hoy está disponible una nueva versión del video en alta definición, en exclusiva desde el canal de YouTube de la banda. A partir de este momento, los fans de Queen podrán disfrutar del video, restaurado a su máximo esplendor, como se pensó originalmente. Adicionalmente, los seguidores de la agrupación tendrán acceso a la letra de la canción en diferentes idiomas, incluyendo en inglés, español, italiano, francés, japonés, polaco, alemán, coreano, checo, ruso y turco, al mismo tiempo que disfrutan del video.

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Para honrar aún más este significativo logro, Queen, en alianza con YouTube, Universal Music Group y Hollywood Records, ha anunciado el lanzamiento de la campaña única You Are The Champions, que le dará una oportunidad única a los fans de la banda de ser parte de la historia de Queen siendo protagonistas en tres completamente nuevos videos para tres de las canciones más queridas de la banda.

Músicos, cantantes e instrumentistas podrán formar parte de Bohemian Rhapsody. Mientras que bailarines tendrán la oportunidad de crear su propia interpretación de Don’t Stop Me Now, con la ayuda de un video instructivo creado por Polly Bennett (instructora de movimiento de Rami Malek durante el rodaje de la cinta Bohemian Rhapsody), y finalmente, los artistas visuales tendrán la oportunidad de diseñar cualquier palabra o frase de A Kind of Magic.

EN REDES:

Para más información, no dejen de visitar el sitio YouAreTheChampions.com. Los videos finales serán publicados más adelante desde el canal oficial de Queen en YouTube.

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Scott Walker, ha muerto

LOS ÁNGELES.-” Con gran tristeza anunciamos la muerte de Scott Walker”, se lee en el post. “Scott tenía 76 años y sobrevivió a su hija, Lee, a su sobrina, Emmi-Lee y a su compañera Beverly – lee el post -. Durante medio siglo, el genio del hombre, nacido Noel Scott Engel , enriqueció las vidas de miles de personas, primero como miembro del grupo The Walker Brothers, y luego como solista, productor y compositor de originalidad sin concesiones “.

Scott Walker, recuerda el sello discográfico, “era un Titán único y estaba a la vanguardia de la música británica. En negrilla, produjo obras que exploran la vulnerabilidad humana y la oscuridad sin Dios”.

“De ídolo juvenil a icono cultural, Scott deja a las generaciones futuras un legado de música extraordinaria; un brillante letrista con una voz inquietante. Ha sido uno de los innovadores más venerados en el extremo de la música creativa, cuya influencia en muchos artistas ha sido reconocida libremente”, apunta el sello en un comunicado.

Nacido en Hamilton (Ohio) en 1943 como Noel Scott Engel, se convirtió en Scott Walker después de formar The Walker Brothers en 1964 con John Maus, quien había sido conocido como John Walker desde su juventud. A la pareja se unió el batería Gary Leeds, quien pasó a llamarse a su vez Gary Walker.

El grupo alcanzó gran fama y después Scott empezó a llamar la atención al grabar como solista su material cada vez más experimental. Su álbum de debut, Scott, llegó en 1967, un año después de la ruptura del grupo, y luego publicó discos aclamados: Scott 2, Scott 3 y Scott 4.

f800x450-512775_564221_37.jpgMarcó el sonido de un verdadero pionero, que guió a Walker por un camino que lo consideraría un ícono de vanguardia, y una enorme influencia en Radiohead, Arctic Monkeys, Jarvis Cocker, The Divine Comedy y muchos más.

Durante su carrera en solitario publicó 18 discos y trabajó en diversas bandas sonoras.

En 2017 recibió un homenaje de la BBC con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. Su último trabajo fue en 2018 para poner música a la película Vox Lux protagonizada por Natalie Portman. 

INFORMACIÓN ANSA

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The Who: el regreso al disco con 12 canciones que son “fantásticas”

LONDRES.- Mientras planea su extensa gira “Moving on”, por Estados Unidos y Canadá, la legendaria banda británica trabaja en un nuevo disco de estudio, que sucederá a “Endless Wire”, de 2006.

Así lo anunció a través de sus redes sociales el guitarrista Pete Townshend, quien contó que junto con el cantante Roger Daltrey, el otro miembro original del grupo, tienen “unas 10 ó 12 nuevas canciones” a las que calificó como “fantásticas”, y a las que están terminando de darle forma.

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La grabación de la nueva placa coincide con la gira “Moving On”, que entre mayo y octubre tendrá a la banda con presentaciones por todo el territorio estadounidense y Canadá. Formada en los años ’60 y considerada parte de la “invasión inglesa” encabezada por The Beatles y The Rollings Stones, The Who mantuvo una intensa actividad hasta 1978, año en que murió su baterista Keith Moon, un ícono entre los fanáticos de los parches de aquel entonces.

A partir de allí, el grupo lanzó unos pocos discos más hasta 1982 y luego realizó diversos conciertos, hasta que en 2006 lanzó “Endless Wire”. En 2002, la banda sufrió la muerte de su bajista original John Entwistle, pero continuó realizando giras.

En octubre de 2017, la banda se presentó por primera vez en Argentina, en donde ofreció un show en el Estadio Unico de La Plata. Para esa ocasión, el grupo alistó a los originales Townshend y Daltrey, y a Pino Palladino, en bajo; Simon Townshend, en guitarra; y Zak Starkey, hijo del legendario Ringo Starr, en batería.

INFORMACIÓN ANSA

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“No te va a gustar” con Julieta Venegas

BUENOS AIRES.- El grupo uruguayo No Te Va Gustar (NTVG) lanzó recientemente el tema “Chau”, el primer corte de lo que será su próximo trabajo discográfico, con el que celebra sus 25 años de trayectoria, y contó para la ocasión con la participación de la cantante mexicana Julieta Venegas, entre otros artistas.

“Chau” fue dado a conocer como un adelanto de lo que será su nueva placa “Otras Canciones”, donde la banda hace un repaso de gran parte de su carrera en la que incluye un repertorio de canciones clásicas y aquellas que no suenan en los shows multitudinarios, pero que son piezas fundamentales de sus álbumes.

En este nuevo material, la agrupación liderada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), decidió reinterpretar cada una de sus canciones de manera íntima y tomando como base una instrumentación acústica.

Para ello, la agrupación formada en junio de 1994, decidió contar con la participación de la mexicana Venegas, quien potencia el atractivo y contundente sentimiento de amor y pérdida de la letra de “Chau”.

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NTVG lo completan Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra) y Francisco Nasser (teclados).

El material de este nuevo trabajo discográfico fue registrado el pasado 19 y 20 de diciembre en la sala Hugo Balzo de Montevideo. El audiovisual fue grabado con equipos de última generación y estuvo a cargo de la productora Pardelion, mientras que la producción artística en manos de Héctor Castillo (Bowie, Lou Reed, Cerati, Fabulosos Cadillacs), quien ya había trabajado con la banda en el disco “Suenan Las Alarmas”.

Además de la mexicana Venegas participan como invitados especiales el puertorriqueño Robi Draco Rosa, las mexicanas de Flor de Toloache, la colombiana Catalina García (Monseiur Periné) y los uruguayos Jorge Drexler y Hugo Fattoruso.
“Otras Canciones” sintetiza los 25 años de banda, del cual se desprende el espectáculo que será el un punto de partida para lanzar su próxima gira internacional.

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El show en la terraza de Los Beatles cumple 50 años

LONDRES.- Hace 50 años, The Beatles ofrecía, sin saberlo, su última actuación en un improvisado y sorpresivo concierto en la terraza del edificio donde funcionaba su discográfica Apple, a modo de punto final de las caóticas sesiones del disco y documental “Let it be”, que se convirtiría en un hito en su carrera y adquiriría una dimensión mítica con el paso del tiempo.

El mediodía de un gélido 30 de enero de 1969, los transeúntes del coqueto y apacible barrio Mayfair, en Londres, iban a detener su marcha durante 42 minutos en los alrededores del edificio del N°3 de Saville Row, para escuchar seis canciones inéditas del conjunto más famoso del mundo.

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En la terraza, a salvo de la vista de los transeúntes pero no de quienes se treparon a los techos para acercarse a ellos, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr desafiaban el frío y el malhumor imperante entre ellos para brindar una vibrante actuación, rodeados por colaboradores y un equipo de filmación que los seguía desde hacía casi un mes para dar forma a un documental.

Tan icónica resultó esa imagen en la historia del rock que ha sido recreada con distintos fines en diversas ocasiones, desde el homenaje en el video “When the streets have no name” de U2 y de los locales Attaque 77 en “Beatle”, hasta la parodia en el dibujo animado “Los Simpsons”, en un capítulo en el que Homero actúa en un grupo vocal llamado Los Borbotones junto a Harrison, quien pone su voz para criticar en una escena la falta de originalidad del cuarteto de la ficticia Springfield.

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En el accidentado concierto de la terraza, en el que el grupo de Liverpool contó con la participación especial de Billy Preston en el piano, se interpretaron “Get back”, “Don’t let me down”, “I’ve got a feeling”, “One after 909” y “Dig a pony”.

Cuando interpretaban nuevamente “Get back”, irrumpió la Policía, que ordenó poner final a la actuación por la alteración al orden público que había provocado el sorpresivo concierto.

En medio de una crisis terminal, The Beatles había iniciado el 2 de enero, en los estudios de cine de Twickenham, las sesiones para lo que sería su nuevo disco, que eran documentadas por el realizador Michael Lindsay-Hogg para un filme.

Tras varios años de experimentación en el estudio, la idea de registrar un disco tocando en vivo en el estudio, en un intento por recuperar la magia perdida ante la mala relación personal entre sus miembros, aparecía como una última tabla de salvación.

Sin embargo, la idea no hizo más que dejar expuestas las diferencias que había en el seno del grupo, problemas que se agravaron ante lo poco cálido que resultaba el ambiente en los estudios elegidos.

La solución para que el proyecto pudiera seguir adelante fue mudarse al familiar ambiente de Apple y sumar a Preston, viejo amigo de sus primeras giras. “Nadie quiere pelear cuando hay un invitado en tu casa”, razonó Harrison, años más tarde, en un documental.

Otro foco de conflicto en el grupo era la postura ante los conciertos en vivo, puesto que mientras McCartney insistía en retomar las giras, Lennon y Harrison se negaban rotundamente.

Tras barajar ideas como ofrecer un concierto para ponerle punto final al nuevo proyecto en las pirámides de Egipto o en Túnez, entre otras alternativas, se resolvió de manera improvisada tocar en la terraza de Apple.

“Quiero darles las gracias en nombre del grupo y espero que hayamos pasado la prueba”, cerró burlón Lennon la actuación, en lo que resultó una profética frase que resumía los años de actividad del grupo y presagiaba el inminente final.

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Las Little Mix al grito de “Chicas poderosas”

ROMA, 12 NOV.- Al grito de “si me quieres, tienes que llevarme como soy” (de la canción “Woman like me”, cantada con Nicki Minaj, que ya superó las 15 millones de transmisiones) Little Mix son las nuevas paladinas de “poder femenino”, las abanderadas de la lucha contra los prejuicios contra la mujer y promotoras de la igualdad de derechos.

Formada en 2011, durante las selecciones en el show de talentos X Factor Uk, que luego ganó, las Little Mix (Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock y Jade Thirlwall) en estos 7 años lograron alcanzar el éxito como un fenómeno global y como la banda femenina más importante del mundo, vendiendo 45 millones álbumes y superando así a las Spice Girls.

 “Y quien lo habría dicho, es una locura. Al principio fuimos influenciadas por ellas, para nosotros representaron lo máximo y ya alcanzar la mitad de su éxito hubiera sido un logro increíble para nosotras. Hubiéramos sido felices”, recordaron las cuatro chicas británicas, entre 25 y 27 años, que, después de estar entre las protagonistas de los último MTV EMA en Bilbao, desde el 16 de noviembre están listas para lanzar su nuevo proyecto de grabación, titulado “LM5” (para Sony Music).

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Un disco que marca un crecimiento tanto personal como artístico del aguerrido cuarteto.
“Seguramente hemos crecido, tenemos más experiencia y nos convertimos en mujeres. Esto nos lleva a tener más confianza en nosotros mismas y en aquello que hacemos, somos más francas.

Todo esto terminó en nuestro disco que más que nunca quiere reiterar la fuerza del poder femenino, las mujeres y el respeto que merecemos, siempre”.

Reivindicar su “ser normal” sin haber querido ser un modelo a seguir, “pero nos encanta ser inspiración para nuestras fans”.

En tiempos de #Metoo, un concepto que ha adquirido una nueva fuerza. “Lo que sucedió en los últimos tiempos en Estados Unidos y luego en Europa, es un ejemplo de lo que puede suceder cuando las mujeres se unen, cuando se juntan y se apoyan en situaciones -explican-. Es el ejemplo de cómo las cosas pueden cambiar, de cómo la política puede ser empujada a hacerse cargo de ciertas situaciones. Cuando las personas protestan juntas, es la vez que los cambios realmente suceden. Especialmente cuando se mueven las personas que tienen un seguimiento, pueden hacer valer su voz”. Y para aquellos que critican su aspecto, todo escote profundo y corsés ajustados, responden: “Ser feminista no significa llevar cuellos de tortuga y pantalones. Feminismo significa creer en la igualdad y sentirse bien consigo mismo”.

Eligen 4 adjetivos para definir cada una de ellas: inteligente para Jade (“es importante la educación para las mujeres, la educación es poder”), positiva para Jesy (“El mundo sería un lugar mejor si hubiera más positividad”), creativa para Perrie, fuerte para Leigh-Anne. “Somos cuatro mujeres independientes fabulosas”, coinciden.

Para su nuevo disco llamaron para colaborar a artistas como Ed Sheeran, Camille Purcell, Jass Glynne, Mnek y Timbaland.

  “Este álbum es … ¡fuego! Es nuestro mejor trabajo, sobre todo porque decimos todo lo que queríamos decir. En una palabra es realmente ‘cool'”.

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El famoso actor y músico fue captado recientemente en un viaje junto con su grupo musical a Moscú. De inmediato las especulaciones en torno a su salud no se han dejado esperar. Visiblemente delgado y dessencajado, DEEP no es ni la sombra de aquel pirata Sparrow que dejó tantos dividendos en la taquilla. Ver para creer.

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¡Mamma Mía!: ABBA está de regreso

ESTOCOLMO.– ¡Mamma Mia! Treinta y cinco años después de su separación, la legendaria banda sueca ABBA vuelve a tocar y presenta dos temas nuevos con sus cuatro componentes originales: Agnetha, Benny, Björn y Anni-Frid (Frida).

ABBA, que durante su carrera vendió 400 millones de álbumes en todo el mundo, comunicaron en efecto haber grabado dos nuevas canciones: el primer material inédito después de tanto tiempo.

El cuarteto había nacido en 1870, permaneciendo en actividad hasta 1982. Benny y Björn, el núcleo original del grupo, se conocieron en el cruce de un camino de campiña mientras iban a tocar con sus bandas de la época.

Una declaración en su cuenta oficial de Instagram (@abbaofficial), el grupo anunció su regreso a los estudios de grabación.

“Tuvimos la sensación de que, después de 35 años, podía ser divertido reunir fuerzas y volver juntos al estudio de grabación. Y así hicimos. Fue como si el tiempo se hubiera detenido y nos hubiéramos tomado solo unas breves vacaciones. Una experiencia que entusiasma”.

La ocasión se presentó durante la preparación de Abbatar, un tour digital previsto para 2019 o 2020, anunciado en un discurso en Bruselas el 25 de abril por Bjorn Ulvaeus, de 72 años. La noticia fue confirmada luego por el manager Gorel Hanser. “Compusimos dos nuevas canciones -escribieron ahora los cuatro- y una de ellas, I Still Have Faith In You, será interpretada por nuestros personajes digitales en un especial de televisión producido por la NBC y la BBC, para ser emitido en diciembre”.

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El nombre oficial de ABBA apareció por primera vez en 1974 con Waterloo, tema con el cual el grupo ganó en Brighton el Gran Premio Eurovisión, logrando atención internacional y trepando en los rankings mundiales.

De 1975 es el álbum ABBA, donde está el simple Mamma mia!, a su vez columna sonora -junto a otros hits del grupo sueco- del homónimo musical representado en todo el mundo y convertido en un taquillero filme.

El 18 de junio de 1976 la banda fue llamada por el rey sueco Carlos XVI Gustavo de Suecia a tocar durante la fiesta en honor de la futura reina Silvia. Para la ocasión cantaron Dancing Queen, tema publicado luego como simple en agosto de ese año.

La canción se volvió un éxito mundial y en pocas semanas fue número uno en Estados Unidos. Desde entonces el grupo utilizó su característico logo con la B al revés.
Ya en la cumbre de su popularidad, al año siguiente la banda se presentó en el Royal Albert Hall de Londres. Para participar hacía falta un pedido por correo: llegaron 3,5 millones de preguntas sobre 5200 puestos disponibles.

 Son muchas las curiosidades que giran a su alrededor: por ejemplo, el título original de Mamma Mia! era Summer night city; donaron de por vida los derechos de la canción Chiquitita a Unicef, son el único grupo de nombre palíndromo que escalaron las clasificaciones con un tema de título palíndromo (SOS).

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Fueron campeones de ventas y la banda más representativa del período, icono de estilo con sus coloridos trajes y videos musicales, de los primeros en su tipo.

En 1982 la banda se separó y sus cuatro integrantes -Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid (Frida) Lyngstad- tomaron caminos separados.

En 2016 el grupo tocó en conjunto por primera vez después de 30 años en un evento privado en Estocolmo, y el mismo año se reencontró para celebrar el evento Mamma mia! En espera de escuchar sus nuevos temas, entretanto, este verano boreal llegará a las salas de medio mundo la secuela del film “Mamma mia!”, la película con Meryl Streep y Amanda Seyfried que tras recaudar 600 millones de dólares en el mundo traerá de vuelta a los personajes del primer capítulo diez años después.

Mamma mia! Here We Go Again fue escrito y dirigido por Ol Parker, guionista de Marigold Hotel, a partir de una historia de Catherine Johnson, Richard Curtis y Parker. Dos de los cuatro ABBA, Benny Andersson y Björn Ulvaeus, volvieron a ocuparse de la música y los textos, además de colaborar en la producción ejecutiva.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Beyoncé sorprendió en un festival

 LOS ANGELES.- Fue alegre fiesta temática de bienvenida en el festival Coachella, donde deleitó a sus admiradores con una reunión poco común de su ex trío Destinys Child.
La cantante Beyoncé regresó espectacularmente al escenario el sábado por la noche con una alegre fiesta temática de bienvenida en el festival Coachella, donde deleitó a sus admiradores con una reunión poco común de su ex trío Destinys Child.

Ante unas 100.000 personas reunidas en este punto del desierto del sur de California, la superestrella del pop encabezó el listado del principal festival de música mundial y puso fin a un paréntesis de un año iniciado tras dar a luz gemelos.
Beyoncé no dio señales de haber bajado el ritmo después de su licencia de maternal, cantando y sacudiendo su cuerpo con apenas un pequeño descanso durante las dos horas mientras dirigía a unos 100 bailarines y músicos de apoyo.
Su marido, el magnate del rap Jay-Z, apareció en el escenario hacia el final de su presentación para unirse durante su canción “Deja Vu”. Sin embargo, resultó ser solo un adelanto de una aparición de invitados menos rutinaria.
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Con una grabación de audio del ensayo de la escritora Chimamanda Ngozi Adichie “Todos deberíamos ser feministas”, que le permitió a Beyoncé un momento de preparación, la estrella reapareció al ser elevada sobre el escenario con la silueta inconfundible de tres figuras.
Eran sus compañeras de Destinys Child. Kelly Rowland y Michelle Williams se unieron a Beyoncé para interpretar tres de las canciones del celebrado trío, incluida la famosa “Say My Name”.

Fue su primera reunión del grupo desde el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl del fútbol americano que ejecutó Beyoncé en 2013. El grupo impulsó a la cantante negra al estrellato, pero también fue víctima de las fricciones internas que llevaron a su disolución.
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Beyoncé se refirió a sus excompañeras de banda como sus “hermanas” y también se unió en el escenario con su hermana de sangre, Solange Knowles.

La cantante dejó en claro desde el principio que Coachella era para reunirse, con un presentador que comenzó el espectáculo dando la bienvenida a los invitados a su “regreso a casa”.
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Murió Mark E. Smith, líder de “The Fall”

El cantante y líder del grupo británico de rock “The Fall”, Mark E. Smith, falleció hoy a los 60 años, informó Pam Van Damned, mánager de la banda.

“Llegó el día que tanto temía. Con muchísimo dolor anunciamos la muerte de Mark E. Smith. Falleció esta mañana en su casa. Divulgaremos un comunicado más detallado en los próximos días. Mientras tanto, Pam y la familia de Mark piden privacidad en este momento tan triste”, publicó Van Damned en la cuenta oficial en Twitter del grupo.

“The Fall”, surgido en 1977 en la ciudad inglesa de Manchester, se convirtió en una de las principales bandas “indies” de finales de la década de 1970 y, desde entonces, se mantuvo en los escenarios con discos como “Dragnet”, “Totale’s Turn”, “Perverted by Language” o “Cerebral Caustic”, entre otros.

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El grupo, que a lo largo de su historia sufrió numerosos cambios y desencuentros entre sus miembros, mantuvo siempre a Smith como su buque insignia.

Smith, leyenda indiscutible del “post-punk”, había cancelado su gira estadounidense en septiembre del pasado año cuando fue hospitalizado por problemas en la garganta y el sistema respiratorio

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