Netflix confirmó el inicio de rodaje de la quinta y última parte de la exitosa serie La Casa de Papel en Dinamarca, España y Portugal a partir de este lunes 3 de agosto, temporada en la que se incorporan al elenco los actores Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado.
MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE
El atraco llega a su fin en la serie creada por Alex Pina y producida por Vancouver Media para Netflix., constará en su temporada final con 10 episodios.
PATRICK CRIADO
HA DICHO:
El creador y Productor Ejecutivo Alex Pina, dijo: “Hemos dedicado casi un año a pensar cómo destrozar a la banda. Cómo poner contra las cuerdas al Profesor. Cómo llegar a situaciones irreversibles para muchos personajes. El resultado es la quinta temporada de La Casa de Papel. La guerra alcanza sus cotas más extremas y salvajes, pero es también la temporada más épica y emocionante”.
ELENCO:
Úrsula Coberó (Tokio), Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), Pedro Alonso (Berlín), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Estocolmo), Enrique Arce (Arturo), Darko Peric (Helsinki), Hovik Keuchkerian (Bogotá), Luka Peros (Marsella), Belén Cuesta (Manila), Fernando Cayo (Coronel Tamayo), Rodrigo de la Serna (Palermo), Najwa Nimri (Inspectora Sierra), José Manuel Poga (Gandía), entre otros.
Miguel Ángel Silveste (Sky Rojo, Sense 8 ) y Patrick Criado (Nominado al Premio Goya por La gran familia española, Vivir sin permiso) están confirmados como las nuevas incorporaciones al elenco.
PRODUCCIÓN:
Jesús Colmenar vuelve como Productor Ejecutivo y Alex Pina como showrunner y Productor Ejecutivo. Cristina López Ferraz regresa como Directora de Producción y Productora Ejecutiva; Javier Gómez Santander (Guionista), Migue Amodeo (Director de Fotografía) y Esther Martínez-Lobato son los co-productores ejecutivos. La Casa De Papel Parte 5 será dirigida por Jesús Colmenar, Koldo Serra y Álex Rodrigo.
LANG LANG ha realizado el sueño de toda su vida, de un viaje de 20 años por el mundo de la música y de su proyecto más personal a la fecha al grabar la monumental obra de piano de JOHAN SEBASTIAN BACHGoldberg Variations, a menudo descrita como “un Everest musical”.
Se lanzará en Deutsche Grammophon el 4 de septiembre en dos actuaciones complementarias dadas por el pianista: la primera fue grabada en una sola toma en concierto en el Thomaskirche en Leipzig, el lugar de trabajo de Bach durante casi 30 años y el lugar de su tumba; el segundo se hizo poco después en el aislamiento del estudio. Las dos grabaciones se pueden comprar juntas como parte de una edición súper de lujo, el primer lanzamiento simultáneo de álbum en vivo y estudio del mundo.
HA DICHO:
“Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico“, comenta Lang Lang. “Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofreciendo inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino“.
El largo viaje del pianista al alma de uno de los mayores hitos de la cultura mundial comenzó con lecciones en su infancia en la música de Bach en su China natal. Tenía sólo 17 años cuando tocó, de memoria, las Goldberg Variations para el director y pianista Christoph Eschenbach, una experiencia inolvidable para ambos músicos. Lang Lang posteriormente buscó el asesoramiento experto de los principales intérpretes de la música del compositor, el director Nikolaus Harnoncourt y el clavecinista y especialista en teclado Andreas Staier entre ellos.
UN DATO:
Al permitir que su relación con la obra evolucionara naturalmente con el tiempo, Lang Lang finalmente se sintió listo para grabar el gran Aria de Bach y 30 variaciones. A principios de marzo de 2020, poco antes de comenzar sus sesiones de estudio, ofreció una conmovedora actuación pública de la obra en Leipzig. “Tocar en el Thomaskirche, donde Bach está enterrado, fue increíblemente emotivo para mí”, recuerda. “Nunca me he sentido tan cerca de un compositor como lo hice durante ese recital. La versión en vivo es muy espontánea, mientras que en la versión de estudio mi interpretación es diferente – muy considerada y reflexiva.
En una situación de concierto se experimenta el trabajo de 100 minutos como un todo. En el estudio uno se puede centrar en los detalles y matices individuales y por supuesto que puede afectar a la experiencia musical muy sustancialmente”.
Se cree que Bach escribió las Goldberg Variations para su alumno, un adolescente virtuoso del clavecín llamado Johann Gottlieb Goldberg. El primer biógrafo del compositor informó que la pieza fue encargada por el embajador ruso ante la corte de Dresde, un insomne, como una obra “relajante y alegre” para que el joven Goldberg la interpretara durante la noche. Publicado a finales de 1741, exige un total enfoque espiritual del intérprete.
“Esta no es sólo la obra más excepcional y creativa del repertorio de teclado, sino también la más multidimensional“, señala Lang Lang. “Nos permite aprovechar no solo todo lo que tenemos dentro de nosotros mismos, sino que también nos hace darnos cuenta de lo que falta y de lo que todavía tenemos que aprender“.
Los actores de Televisa Jorge Navarro y Luis Gerardo Rivera murieron después de realizar una escena para la segunda temporada de la serie SIN MIEDO A LA VERDAD, producción de Rubén Galindo al caer de un puente en una locación en la colonia Agrícola Oriental de la CDMX.
A través de un comunicado, Televisa lamentó el percance e informó que los actores se encontraban realizando un ensayo cuando cayeron del puente de una locación.
En el escueto comunicado de la principal cadena televisiva, se informó de esta tragedia que enluta a las familias de ambos actores y a la familia artística en general.
“La producción a cargo de Rubén Galindo está atendiendo con las autoridades de la Ciudad de México este lamentable accidente que enluta a nuestra casa, Televisa”.
De acuerdo con las primeras versiones el lugar donde ocurrieron los hechos, se ubica en calle Oriente 239 C en la colonia Agrícola Oriental, de esta capital.
Ya se encuentran los peritos realizando las respectivas investigaciones para deslindar responsabilidades legales, luego de señalarse que el puente en el que se realizaban las secuencias no estaba en condiciones óptimas para realizar la grabación.
MIAMI.- La cadena televisiva Comedy Central Latinoamérica ha iniciado la producción de su primera serie de comedia guionada mexicana, Se Rentan Cuartos. Este título será el primer sitcom original producido por Comedy Central en la región, se grabará enteramente en la Ciudad de México y tiene estreno previsto en toda América Latina el 30 de octubre, exclusivamente por Comedy Central.
Se Rentan Cuartos sigue la historia de una familia adinerada que termina en bancarrota y después del rechazo de su entorno social, no les queda más remedio que iniciar una nueva vida al resguardarse en la única propiedad que lograron salvar: una grande y vieja casona ubicada en uno de los barrios más populares de la CDMX, que convierten en una casa de huéspedes. De esta manera, sumidos en el mundo que siempre despreciaron desde su posición privilegiada, la lucha de clases se vuelve una guerra y la familia aprenderá lecciones de sencillez, humildad y amor fraternal… y también el vivir en carne propia lo que es ‘amar a Dios en tierra de indios’.
En esta historia, Itatí Cantoral interpretará a Graciela Garza De La Garza y Más Garza: la materialista, ególatra y despreocupada matriarca que después de quedar en bancarrota, se encuentra en la ‘aburrida’ necesidad asumir responsabilidades y mantener unida a su familia. El elenco de Se Rentan Cuartos lo completan Armando Hernández (El César, Amar Te Duele), Paco Rueda (Como si fuera la primera vez, Después de Lucía), Yare Santana (El Pez Azul), Irving Peña (El juego de las llaves, Señora Acero) Carlos Espejel (Chiquilladas, Paquita la del Barrio), María Chacón (Silvia Pinal, frente a ti), Jorge Ortín (Por amar sin ley), entre otros. Se Rentan Cuartos contará con un actor invitado especial en cada episodio, que serán revelados próximamente.
Se Rentan Cuartos será producida para Comedy Central por Viacom International Studios (VIS) a través de Endemol Shine Boomdog. El sitcom cuenta con el guión de David Hernández, una de las mentes creativas detrás de éxitos de comedia como Vecinos, La Familia P.Luche y No se aceptan devoluciones.
Desde su lanzamiento en 2012, Comedy Central ha impulsado la comedia latinoamericana con la producción de contenido original local incluyendo cientos de episodios stand-up comedy (México, Colombia, Argentina, Brasil), reality shows originales, programas factuales y cómicos de variedad y eventos en vivo que han hecho reír a millones de espectadores en América Latina. Algunas de las producciones originales más recientes y populares de Comedy Central incluyen los especiales de comedia Comedy Central Presenta, Backdoor – Humor por donde no lo esperas, Duelo de Comediantes, Bar Central, Drunk History, Lip Sync México, La Culpa es de Colón, La Culpa es de Cortés, La Culpa es de Llorente y el Comedy Central Fest, entre otros.
Tanto Tim Bergling como Chris Martin escribieron y grabaron hace cinco años AVICII: TIM, un álbum con nueva música del reconocido productor/músico/escritor e intérprete Tim Bergling, con el sencillo HEAVEN, tema escrito y grabado al alimón en 2014 pero cuya versión final data de hace tres años.
AVICII creó interpretaciones innovadoras que se convirtieron en el estándar dorado para la música electrónica y definió el sonido y la estructura del movimiento EDM global. Cuando anunció su retiro de los escenarios, escribió: “Sin embargo, no abandonaré la música. Continuaré hablando a mis fanáticos a través de ella.” Y con toda seguridad, eso es lo que está haciendo en TIM.
Antes de su prematuro fallecimiento el año pasado, Bergling había completado varias de las 12 pistas en “TIM”, incluyendo Heaven, que no ha sido tocada desde 2016. Con la excepción del último verso, que fue agregado después de la muerte de Bergling, Heart Upon My Sleeve (feat. Imagine Dragons), fue concluida.
UN DATO:
Otras pistas estaban 90% completadas y las últimas modificaciones fueron realizadas por un equipo de producción que había colaborado con Bergling a lo largo de su carrera, coescribieron muchas de las nuevas canciones con él, y le dieron seguimiento detallado a las instrucciones que él dejó.
CIFRAS:
SOS (Feat Aloe Blacc) ha acumulado 250 millones de reproducciones digitales a nivel global desde su lanzamiento el mes pasado, alcanzó su punto máximo en el #3 del Top 200 Global de Spotify y encabeza la lista BBC Radio1 A-List y la tabla de canciones Dance/Electronic de Billboard, así como el #1 de radio en Alemania, Países Bajos, y Suecia.
DONACIÓN:
Las ganancias netas del álbum de Avicii se donarán a la Fundación Tim Bergling que beneficia organizaciones que apoyan los problemas de salud mental, prevención del suicidio y educación, conservación de la vida salvaje y otros problemas por los que Bergling tenía interés y pasión.
Por vez primera, después de cuatro décadas escondida en la caja fuerte, una versión inédita de TIME, grabada en 1986 por FREDDIE MERCURY para el álbum conceptual del exitoso musical del mismo nombre, al fin emergió después de dos años de trabajo del reconocido músico, compositor y productor Dave Clark, viejo amigo de Freddie, utilizando el título completo de la canción, Time Waits For No One. El track se lanzará vía Virgin EMI (Universal Music Group) el 20 de junio de 2019, junto con un video conmovedor.
‘Time Waits For No One’ muestra a Freddie Mercury en su actuación más cautivadora y orgánica, acompañado sólo de un piano, exhibiendo a una de las voces más brillantes y amadas de toda la música.
DETRÁS DE LA CANCIÓN…
Time fue la creación de Dave Clark, ex integrante del exitoso y multimillonario grupo The Dave Clark Five, y uno de los músicos, compositores y productores más prolíficos y celebrados del Reino Unido. El musical Time, the West End, se estrenó en el Teatro Dominion de Londres en abril de 1986, una mezcla de ciencia ficción, rock, efectos especiales adelantados a su época y multimedia. Con un elenco que incluía a Sir Laurence Olivier y Cliff Richard, rompió seis récords de taquilla y lo disfrutó más de un millón de personas durante sus dos años en escena.
Para el álbum conceptual mejor vendido y lleno de estrellas de la obra, Dave tenía una canción en mente para Freddie (In My Defence), y a pesar de los opositores de la industria que decían que no lo haría, Freddie aceptó volar a Londres desde su casa en Múnich, Alemania, para grabar la canción en los estudios de Abbey Road en octubre de 1985.
En la banda minimalista de cuatro músicos estaba Mike Moran, quien no conocía a Freddie, y tocó el piano para Dave durante muchos años; tal fue la buena relación con Freddie que Mike escribió Barcelona con el líder de Queen años más tarde. La sesión de Time se grabó en la oscuridad de largas noches y fue alimentada por “deliciosa comida, vodka y champaña Cristal”, cortesía del chef personal de Freddie, Joe Fanelli.
Dave Clark recuerda más sobre la grabación: “Nos llevamos muy bien…si algo no me gustaba, lo decía y viceversa…ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial.”
Cuando Freddie le preguntó si tenía algo más, Dave contestó con una afirmación y le ofreció el título del musical Time. En enero de 1986 regresaron a los estudios Abbey Road con un grupo de músicos talentosos y grabaron la canción. Dave la había escrito con John Christie, desconociendo por completo de cómo las palabras Time waits for no one serían tan relevantes hoy. Empezó como un track rítmico, la sesión grabó 48 pistas de coros (Freddie junto con John Christie y Peter Straker), 2 x 24 cintas de pistas unidas entre sí, algo que nunca se había hecho antes para esa cantidad de coros en Abbey Road, y la versión final del Time que incluye una gran producción de 96 pistas.
El video de la canción fue filmado un jueves en el teatro Dominion en sólo tres horas, y fue tan rápido para permitir que el musical se preparara para la presentación de esa noche -se había estrenado ese mismo mes y Freddie asistió a la noche de estreno. Con la preocupación de capturar toda la actuación, se utilizaron cuatro cámaras y se editó rápidamente para entregarlo a la emisión televisiva de esa semana del exitoso programa musical del Reino Unido, Top of the Pops. Usaron directamente el video y no el filme original de 35mm, la canción fue lanzada el 6 de mayo de ese año y las imágenes originales se guardaron en una caja fuerte.
4 DÉCADAS EN 96 PISTAS A 1:
Dave Clark siempre recordó la actuación de Freddie Mercury en los estudios de Abbey Road de 1986. Esa versión vendió millones y, en sus propias palabras, “funcionaba”, pero el sentimiento que tuvo durante el ensayo original, “con la piel erizada”, no desapareció con los años y quería escuchar esa versión original, sólo a Freddie cantando con Mike Moran en el piano. Después de una larga búsqueda en la caja fuerte para desenterrar ese corte sin los coros, lo encontró en su archivos de cintas en la primavera de 2018.
Llamó al tecladista original, Mike Moran, para grabar una pista nueva de piano, restaurando el enorme potencial de esta actuación histórica en el estudio del músico en Buckinghamshire, Dave creía con firmeza que “lo imposible era posible” y con el tiempo produjo la entrega que había anhelado revivir, desmenuzando la versión de 1996, llegando a sólo una: Freddie Mercury.
El audio necesitaba visuales y Dave no quería utilizar las imágenes del pasado, pero tenía los negativos de las 4 cámaras y el filme sin procesar que estuvo guardado en los Laboratorios Rank en Pinewood y que volvieron a él después de su documental de 2014 Glad all Over The Dave Clark Five and Beyond. Un encierro en un lugar especial para revisar los negativos, junto con su editor, le trajo el descubrimiento y la producción de esta obra maestra visual, una representación perfecta de la “mágica actuación de Freddie…saboreando cada palabra.”
Time Waits For No One es un tributo a la fuerza musical de Freddie Mercury, a su actuación, al drama, al rango vocal, que después de cuatro décadas esperando en un encierro al fin sale a la luz para el gusto de los fanáticos antiguos y nuevos por igual, un asombroso elogio para el líder de Queen, producido y dirigido por uno de sus amigos más cercanos.
UN DATO:
Time Waits For No One’ estará disponible el 20 de junio de 2019 en Virgin EMI (Universal Music Group).
Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.
El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.
Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.
A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.
La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.
“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.
“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.
Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.
“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.
Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.
Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.
César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.
“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.
Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.
De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.
El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.
En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.
MALAJEVICH genera heavy alternativo, la banda que se crea en 2016 y que a dos años de su creación, logra consolidarse con cuatro integrantes fijos para crear una sinergía única tanto en el estudio como en el escenario.
En octubre de 2018, MALAJEVICH presenta su primer video musical y single titulado Shining Lips, en el bar de los Zepeda bros, donde asistieron varias celebridades del mundo del rock. ese mismo mes logran ser firmados por la disquera Cam Records. En este año, la banda da a conocer globalmente su primer álbum titulado INDEX.
La banda de rock Malajevich Riffs, conjunta músicos de guitarra agresivos, de baterías sólidas, Grooves de bajo bestiales, Synths con clase y una voz desgarradora, todo lo esencial del heavy metal y rock alternativo.
DE NIKO MALAJEVICH:
Niko Malajevich es productor musical de planta en Uniphonic. Licenciado en Ingeniería de Audio y Producción Musical por la Academia de Música Fermatta y con la carrera de Teoría Musical perteneciente a la Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), comienza en 2018 su trabajo en Uniphonic, encargándose de la producción musical y dirección artística de artistas y bandas de diferentes estilos que van desde Metal hasta Trova.
Originario de Guadalajara y nacido en 1986, a la temprana edad de 13 años comienza a estudiar guitarra de forma autodidacta. Más tarde se traslada a la Ciudad de México donde comienza sus estudios formales y donde tiene oportunidad de iniciar su carrera como docente en diferentes academias de la ciudad dando clases de guitarra y de armonía contemporánea.
Tiene amplia experiencia como ingeniero y productor al haber trabajado como colaborador en diferentes estudios de grabación de la Ciudad de México, como músico de sesión en producciones de estudio y de directo en giras nacionales e internacionales y como director musical de artistas tanto mexicanos como de fuera de la República Mexicana.
.
Es especialista en técnicas de composición y arreglo en estilos tales como Metal Progresivo, Rock Alternativo, Pop Latino, Adult Contemporary y Música Instrumental.
Miembros del grupo musical.
LA BANDA:
Niko Malajevich (Voz y Guitarra)
Jimmy Almonte (Guitarra)
Ricardo Molina (Teclados)
Neto Diaz (Coros y Bajo).
PARÍS.- La catedral de Notre-Dame colapsó totalmente por el incendio que se desató y se extendió rápidamente en el edificio emblema de la capital francesa.
Las imágenes de la caída del capitel de la torre fueron grabadas por los numerosos turistas y parisinos que se congregaron en inmediaciones de la catedral, que ardía en llamas.
El daño parece además haber alcanzado a los míticos vitraux de la catedral parisina, dijeron testimonios en el lugar.
El presidente de Francia, Emmanuel Macron, que postergó el anuncio de las reformas en un mensaje por televisión, se dirige hacia la catedral de Notre-Dame, dañada seriamente por un incendio.
Macron tenía previsto anunciar las esperadas reformas en un mensaje en directo por televisión a las 20 hora local.
“Notre-Dame de París tomada por las llamas. Emoción de toda una nación. Pensamiento para todos los católicos y para todos los franceses. Como todos nuestros compatriotas, esta noche estoy triste de ver quemarse esta parte de nosotros”, dijo en un tuit Macron.
El incendio se desató poco antes de las 19 (hora local) y con el pasar de los minutos se agravó al extenderse en la construcción mientras se elevaban columnas de un denso humo.
Aparentemente parte del techo fue devorado por las llamas mientras los bomberos trabajan para domar el fuego.
En tanto, se aplazó el discurso del presidente Emmanuel Macron, previsto a las 20 hora local, a causa del siniestro.
“Un terrible incendio está en curso en la catedral de Notre-Dame de París. Los bomberos de París están tratando de dominar las llamas. Estamos movilizados en el lugar en estrecho contacto con la diócesis de París. Invito a todas y todos a respetar el perímetro de seguridad”, escribió en Twitter la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo.
Las columnas de humo negro se levantaban del templo icónico de la capital francesa y eran visibles desde distintos puntos de la ciudad.
Según las primeras indicaciones, las llamas se desarrollaron desde la parte superior del edificio donde hay una estructura usada para las labores de restauración.
Los bomberos presentes en el lugar confirmaron que el incendio está “probablemente” ligado a los trabajos de restauración en curso.
Toda la Ile-de-la-Cité, donde surge la catedral más visitada en el mundo, está aislada y los turistas están del otro lado del río Sena.
Los lugareños y los turistas filmaban en sus celulares las llamas que se asoman en el techo y se cayeron parte de los andamios usados para la restauración.
Varios helicópteros sobrevuelan la zona.
La cantante sonorense oriunda de Hermosillo, JESSY MIRANDA, quien destacó en el reality La Voz México, con su coach David Bisbal, está de plácemes por el lanzamiento de su más reciente sencillo Los besos no se piden, que forma parte de su álbum Desde abajo.
Ante el vacío reinante en la música regional, JESSY MIRANDA ha optado por este género que requiere “convicción, pasión y esfuerzo sin tregua”, según reveló a TV&SHOW durante la presentación a medios de comunicación en el Hotel Fiesta Americana de la CDMX.
Sumar y crecer ha sido la fórmula que ha perseguido Jessy, de 27 años –La Jessy, como le llaman- en su carrera artística, que iniciara desde niña, heredando la vena artística de su padre…”La música me atrapó desde que era una niña y si bien recuerdo que me afectaban ciertas críticas por el tono de mi voz, pues decían que tenía voz de niño, logré superarlo con la confianza ante el micrófono.
“Recuerdo que en mi casa utilizaba un desodorante como micrófono, me ponía delante de un espejo y me ponía a cantar como si estuviera ante un gran público. Me ponía los sombreros de mi papá,y dejé poco a poco vergüenzas y complejos”, rememora La Jessy.
Antes de esta producción, la intérprete grabó su tercer disco con la Banda La Sonoreña, sin saber que tiempo después formaría parte de La Voz México…”Este programa me ha cambiado la vida, pude demostrar mis cualidades, adquirí mayor confianza ante las cámaras y con público en vivo, así como aprendí algunos secretos que ahora utilizo tanto en las grabaciones como a la hora de dar mi máximo al público”.
Bajo el cobijo del sello Jikama Brand, JESSY MIRANDA se compromete a dar su máximo esfuerzo para ocupar un sitio preferente en la música regional mexicana.
A unos meses de haber visitado por primera vez nuestro país, la banda MASSÓNICO presenta su nuevo material discográfico, en el que muestra cada vez mayor evolución y madurez, ofreciéndonos buenas letras y su siempre atractivo rock sudamericano, pero esta vez con marcados toques de pop, dando lugar a una interesante mezcla de géneros.
El pasado 15 de marzo salió al mercado su más reciente EP titulado ‘III’ (Tres) , en el que incluye el tema ‘FUGA’, cuyo video fue grabado en la Ciudad de México, durante su pasada visita…
“Es nuestra forma de agradecer a México la cariñosa recepción que nos dio en el 2018, cuando dimos a conocer ‘Morir en el Intento’, nuestra anterior producción… Fue una gran experiencia encontrarnos y platicar con los más importantes medios de comunicación, presentarnos en vivo y recorrer lugares tan icónicos y representativos como El Zócalo, el Estadio Azteca, el Paseo de la Reforma y las Pirámides de Teotihuacán, entre otros sitios de gran importancia… Toda esta aventura quedó plasmada en el clip que hoy da vida a ‘FUGA’, el nuevo single, y estamos seguros que les gustará”, comentó Mauricio Valenzuela, baterista de la agrupación, integrada también por Héctor Garcés (bajo y coros) y Marcelo Santolín (voz y guitarra).
“El video fue grabado en blanco y negro para darle ese toque de nostalgia, de película de época dorada que envuelve a la Ciudad de México, que en algún momento fue conocida como ‘la ciudad de los palacios’. Es una metrópoli que refleja dos mundos, uno antiguo y otro muy moderno, con el que enmarcamos un tema muy intenso… ‘FUGA’ relata un escape mental cuando ya estás harto de algo, cuando quieres soltar todo e irte del lugar en que estás, aunque al final del camino no quieras quedarte solo”, agregó Marcelo.
Además de ‘FUGA’, el nuevo EP de MASSÓNICO incluye las rolas ‘Lo que tú eres’ y ‘Perdonar’, que han logrado posicionarse con gran éxito en algunas play list sudamericanas. El EP ‘III’ (Tres) fue grabado bajo la batuta de Barry Sage, quien ha tenido a su cargos producciones de The Rolling Stones, New Order y Pet Shop Boys, entre otras estrellas internacionales, y para su descarga, los tres singles ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y los videoclips de la agrupación en su canal de YouTube, @massonicorock
Por el momento, MASSÓNICO se encuentra en una intensa gira por Chile, pero a mediados de este 2019 regresarán a la Ciudad de México para presentarse nuevamente en vivo, en importantes escenarios capitalinos.-
NUEVA YORK.- En el día de su cumpleaños 86, la artista japonesa Yoko Ono anunció la reedición de “The Wedding Album”, el tercer disco conceptual grabado junto a John Lennon y tercer trabajo solista del ex beatle, registrado en 1969 en medio de la luna de miel de la pareja en Amsterdam, tras su boda en Gibraltar.
Así lo dio a conocer a través de las redes sociales, en las que confirmó que el lanzamiento se producirá el próximo 22 de marzo, dos días después del 50 aniversario del casamiento. Incluirá las fotos originales y estará disponible en vinilo, CD y en plataformas digitales.
En una de sus caras, el disco presentaba a la pareja recitando a lo largo de alrededor de 20 minutos sus nombres, con distintos tonos, sobre un fondo con los latidos de sus corazones.
La cara B se trataba de una serie de entrevistas realizadas por ellos en su famoso “Be in”, la popular protesta realizada en la cama del Hotel Hilton de Amsterdam, desde donde atendieron a la prensa para difundir su campaña por la paz.
Una edición posterior realizada por Yoko Ono incluía tres composiciones propias realizadas junto a John Lennon.
“The Wedding Album” cerró una serie de discos conceptuales realizados por la pareja, cuando aún no se había producido la separación formal de The Beatles, que incluyó el “Unfinished Music N°1: Two Virgins”, con la famosa portada con ambos desnudos y “Unfinished Music N°2: Life with the Lions”.
ROMA,– El mítico ELVIS PRESLEY y su hija Lisa Marie cantan “juntos” en un dúo digital, 41 años después de la muerte del rey del rock’n’roll, lo que demuestra que el avance de lo virtual puede “revivir” a grandes de la música.
Presley y Lisa cantan Where No One Stands Alone, la canción que da título al álbum póstumo del enorme músico estadounidense, uno de los más populares del siglo XX. Sin embargo, con Elvis también hizo un dúo la cantante escocesa Susan Boyle, con las notas de la canción navideña tradicional “Oh Come All Ye Faithful“.
Después de haber grabado la pieza en 2013, Susan Boyle habló entonces de un “sueño hecho realidad”.
También se destaca “If I Can Dream“, un álbum póstumo de Presley acompañado por la Royal Philharmonic Orchestra, lanzado en 2015.
Tal disco contiene tres colaboraciones virtuales: la más sugestiva es aquella con el cantante canadiense Michael Bublé en “Fever”, y también está el trío italiano Il Volo en “It’s Now or Never”, además de la guitarra inconfundible de Duane Eddy en “American Trilogy” y en “Bridge Over Troubled Water”.
No sólo con Elvis, sin embargo, la posibilidad de grabar una pieza con grandes de la música que ya no están ha tentado a muchos músicos.
De hecho, entre los dúos más famosos se encuentra el de Natalie Cole, quien en su mejor momento, en 1991, utilizó toda la tecnología disponible a la hora de cantar “Unforgettable” con su padre, Nat King Cole, quien murió en 1965.
Un experimento exitoso, que volvió a probar en 2008 con “Walkin’ My Baby Back Home”.
Entretanto, “Free as a bird”, que salió al mercado en 1995, no tuvo precisamente un dueto: el gran ausente era entonces John Lennon, quien escribió esa canción en 1977, antes de ser asesinado en 1980. Solamente 18 años después, la viuda de Lennon, Yoko Ono, desempolvó la pieza de los archivos, concediéndolo a los otros “tres Beatles”, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, quienes grabaron su parte.
“Free As A Bird” fue la primera canción de Lennon para ser incluida en la serie The Beatles Anthology.
El productor de la nueva versión, Jeff Lynne, tuvo que pasar muchas horas limpiando el sonido y extrayendo la voz de Lennon. Finalmente, el resultado presenta el trabajo conjunto de Lynne, McCartney, Harrison y Starr con una gran calidad de sonido.
Nutrido, por otro lado, fue también el capítulo de dúos que tuvo como coprotagonista a Frank Sinatra, quien murió en 1998. La canadiense Celine Dion cantó virtualmente con él en el álbum de 1997 “All the Way”, mientras el británico Robbie Williams usó su voz en la canción “It Was a Very Good Year” en 2001.
A la ley del “dúo virtual” tampoco se ha escapado el reggae: en efecto, para traer de vuelta temporalmente a la leyenda de ese género, Bob Marley, fallecido 1991, Lauryn Hill pensó en “Turn Your Lights Down Low”, grabado en 1999 para “Chant Down Babylon”, un álbum de mezclas de las canciones del artista. Por otro lado, en 2012, el propio Rod Stewart se exhibió virtualmente con Ella Fitzgerald, quien murió en 1996, al ritmo de What Are You Doing New Year’s Eve?.
Luego, hubo un caso reciente en el que el “dúo virtual” es se convirtió en la razón principal de todo un concierto en vivo: así sucedió en “Pino and Friends”, un concierto organizado en junio pasado en el el estadio San Paolo de Nápoles. Fue, efectivamente, un abrazo virtual en vivo en directo por televisión, con todo un panorama de la música pop italiana centrado en el gran ausente, Pino Daniele.
Algo similar sucedió en 2017 en la bella Arena de Verona en un concierto para recordar a Luciano Pavarotti diez años después muerte. En esa ocasión, le tocó a Zucchero “un dúo” con el gran tenor con la canción “Miserere”.}
Después de él, fue Eros Ramazzotti, quien hizo lo mismo con la popular canción “Se bastasse una canzone”.
Ciudad de México.- A iniciativa de Alejandro Ibarra y en complicidad con la productora Mónica Skorlich, la primera actriz Julissa aceptó la invitación para incorporarse a la serie Educando a Nina con una participación especial. Su primer día de grabación fue sumamente emotivo para madre e hijo.
La relación entre ambos es excelente y justo por ello Alejandro Ibarra hizo la propuesta de que el personaje de su madre en esta comedia, fuese interpretado por Julissa, quien no dudó en apoyarlo.
“En la vida real soy un pan como mamá, soy cómplice de mis hijos, son mi tesoro y me da mucho gusto sus logros, en lo profesional y más aún en lo personal. Los amo y por ello estoy aquí”, señaló la actriz y productora.
Por su parte, Alex Ibarra declaro “Mi mamá siempre nos dio la libertad de elegir lo que nos gusta, como lo es esta maravillosa carrera. Estoy feliz de compartir escena con ella en esta serie tan divertida como lo es Educandoa Nina. Ya verán, les va a encantar”.
Julissa, quien está a punto de estrenar la nueva versión de Vaselina, fue recibida con gusto en los foros de Azteca Novelas, donde se convertirá con su personaje en una mamá estricta, religiosa, que cuida y adora a su hijo. “A divertirse se ha dicho”, concluyó.
FABIOLA FINKMANN es la nueva compañera de escenario del maestro ARMANDO MANZANERO, que estrena su producción “Punto de partida”, que va por la tercera edición, además de estrena el video VOCE, correspondiente a su segundo sencillo.
En relación a su primer sencillo “La Campana”, Finkmann destacó que la producción y dirección fue realizada por Armando Manzanero, que busca diversificar su público y lanzar una propuesta bailadora y alegre.
“Hicimos una gran química artística con el maestro Manzanero, además de una gran amistad, y su comentario sobre mi canto es que lo hago fácil”, expresó Fabiola.
Para la intérprete, integrarse al grupo de Lisset, Tania Libertad, Susana Zabaleta y Aranza como “musas” de Manzanero, “significa una distinción y orgullo, porque es algo que yo no esperaba, porque como todas las cantantes, he tocado puertas y siempre estoy en búsqueda de nuevos proyectos”.
Adelantó que será a partir de mayo que arranquen la serie de nuevos conciertos, ella y don Armando, con “Por fin llegó”, cuyo guión “el maestro lo hizo y emplea mucho su estado de humor para atrapar al público”.
Añadió que “nuevamente estaremos en el Distrito Federal, tanto en el norte como en el sur, y luego tocaremos en varios estados de la República Mexicana.
Confió que sigue en el corte sencillo radial “Punto de partida”, de la autoría de Manzanero, así como el tema inédito “Cómo le haces”. En este álbum también hay duetos entre ellos.
“El maestro me invitó para el escenario del ‘Roberto Cantoral’, el próximo día 27, donde compartirá escenario con Érik Rubín y Natalia Lafourcade. Me invitó y espero hacer un palomazo con él”.
Fabiola Finkamann nació en la Ciudad de México, pero en sus venas corre sangre jarocha, de San Andrés Tuxtla para ser exactos, por eso no debe extrañarnos su pasión por el bolero, el olor de la selva y la luminocidad del fandango.
Desde muy pequeña hizo suyas las canciones de amor y desamor y con su privilegiada voz ha acompañado a los grandes de los escenarios, como; Ricardo Montaner, Alejandra Guzmán, Napoleón, entre otros. Su innata curiosidad artística la llevó a vivir a Italia y así entre pasarelas, escenarios y estudios de grabación, editó un disco, del que desafortunadamente hoy, el mar nos separa.
Es el maestro Armando Manzanero quién decide tomarla bajo su tutela, presentándola con un disco producido por él, que lleva por nombre “Manzanero presenta a Fabiola Finkmann Punto de Partida”. Incluye temas de Juan Gabriel, Consuelo Velázquez, Álvaro Carrillo, y el propio Armando Manzanero. Con este disco Fabiola Finkmann nos ofrece once historias de amor que se muestran como un espléndido recorrido por las pasiones, un disco que nos acaricia el alma y nos llena el corazón.
Es a partir del lanzamiento de este material discográfico que la historia de Fabiola Finkmann continúa escribiéndose por si sola.
