Woody Allen toma la batuta en la Scala

MILAN. – El realizador estadounidense WOODY ALLEN debutará en la Scala de Milán, templo de la lírica italiana, como director de la ópera Gianni Schicci de Giacomo Puccini, espectáculo que también filmará.

“Es algo de fábula, un sueño, estar en el teatro de ópera más grande del mundo. Si alguien me hubiese dicho que algún día iba a dirigir una ópera en la Scala mientras paseaba por Nueva York o Brooklyn le hubiese dicho que era pura locura, que ni siquiera hubiera pensado poder ver desde afuera, y mucho menos trabajar allí”, dijo hoy Allen en diálogo con los estudiantes de la Academia de la Scala.

Ellos serán los encargados de representar Gianni Schicci, dirigida por él junto a Grisha Asagaroff.

El director de Annie Hall no parece un hombre de 83 años cuando se lo ve sentado junto al protagonista de la obra, barítono italiano Ambrogio Maestri. Lejos de vérselo como una persona cerca de la jubilación, abatida por las polémicas del #MeeToo -que demoraron durante un año el estreno de su último filme, A Rainy Day in New York- se lo observa muy enérgico.

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Su paso por Milán es solo una “pausa” antes de iniciar el rodaje de su nueva película, en España. De hecho, después de la premieer de la ópera, el sábado próximo, volará desde la ciudad italiana directamente a San Sebastián. “Soy un señor que se mantiene muy activo, pero me da mucho placer tomarme una pausa para venir aquí a poner en escena una ópera en un sitio tan icónico”, explicó.

La obra, que será presentada del 6 al 19 de julio, ya había sido montada en Los Angeles en 2008 por insistencia de Plácido Domingo y desde entonces ha sido reeditada, incluso en la ciudad italiana de Spoleto, centro del país.

Sin embargo, esta vez será representada en el que Allen compara con el “palacio de Cenicienta”. Por otra parte, Gianni Schicchi es la ópera adecuada para él: breve y divertida. Lo demostró con un chiste típico de él cuando explicó que, en principio, había pensado ambientar la ópera en un mundo de ratones en el que Gianni Schicchi era una rata; o tal vez, que todos las personas fuesen “comidas sanas y Gianni un cigarrillo”.

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Pero me dijeron que era una pésima idea”, remató. En fin: la ópera está ambientada como una película del neorrealismo italiano de los años ’50. La versión es idéntica a la montada en Los Ángeles, a diferencia del final (en el que el realizador había hecho apuñalar a Gianni por Zita).

“El final no lo repito. Aquí haré otro, porque cuando vi el palco con los estudiantes me emocioné y tuve una idea nueva. Se los dije hace muy poco y representaremos esta nueva idea, la verán la noche del estreno!”, exclamó.

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Game of Thrones, último encantamiento

ROMA.- A GAME OF THRONES o se le ama de inmediato o se ignora, pero si se comienza a seguir, el mayor riesgo es quedar encantado con la atmósfera mágica, los lugares impresionantes, las intrigas de las batallas épicas, por ello es la serie más premiada de la historia con el registro de 47 Emmy .

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La última parte de la saga televisiva de David Benioff y DB Weiss, de Chronicles of Ice and Fire, de George RR Martin, consta de seis episodios de duración variable (54 minutos el primero; 58 el segundo; 82 minutos el tercero; 78 el cuarto, 80 el quinto y sexto).

Una curiosidad: en el estreno mundial de GAME OF THRONES 8 no solo hubo protagonistas de la última temporada, como Emilia Clarke, Sophie Turner, Maisie Williams, Peter Dinklage y Nikolaj Coster-Waldau, sino también actores que aparecieron en temporadas anteriores.

Finalmente sabremos cómo terminará la gran guerra por la conquista del trono y, sobre todo, el desafío entre los humanos y los muertos vivientes. Una saga de fantasía que resultó ser una verdadera explosión, tanto en términos de audiencia como en términos de distribución. Un éxito que a veces parece haber sorprendido a la propia HBO, que la ha estado produciendo y transmitiendo desde 2011. Varias veces renovadas, varias veces dadas por terminadas y cada vez más prolongadas. Es hora de afilar armas y pulir armaduras: “El gran invierno está regresando”. El Juego de Tronos puede complacer tanto a los amantes de los dragones y las brujas como a los que aman la historia y las batallas.

VER TRAILER TEMPORADA 8:

Terminará entre los fuegos artificiales de una gran guerra prometida entre las grandes casas supervivientes de Westeros y los Extraños, ahora a las puertas del mundo civil como lo conocemos desde hace ocho años. Stark, Lannister, lo que queda de los Greyjoys y, por supuesto, el irregular y misterioso Targaryens, se unirá a los fragmentos de los Brutes y los Guardianes de la Noche en el desafío destinado a marcar el destino de todos los protagonistas: ¿Quién morirá? Todos, alguien.

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PARA DESTACAR:

CASA STARK.- En el escudo de armas está la cabeza de un metalupo gris, porque ha sido el animal guía de la familia durante milenios. Después de la llegada de los conquistadores de Targaryen, los Starks tuvieron que renunciar al título de Rey del Norte, pero los Protectores se quedaron.

CASA LANNISTER. – ¡Escucha mi rugido! En la serie el lema oficial de la familia. Pero el lema no oficial de la casa del león es “Un Lannister siempre paga sus deudas”.

HÉROES, MALAS, AMOR, ODIO.- Tanto los héroes como los antagonistas más importantes han muerto de la manera más imaginativa. Los personajes son a menudo malos, pero nunca completamente buenos. En giros continuos reales, los mismos personajes cambian, lo suficiente como para que las personas duden de las posibilidades de la aventura. Amor, odio, ambición alternan sin interrupción.

UBICACIONES.- Desde Marruecos a Islandia, desde Croacia a Irlanda, Malta y España (los que visitaron Sevilla y Andalucía, si se dieron cuenta) vieron, como era de esperar, un aumento del turismo. En ningún lugar del mundo podrían haber representado los jardines de agua del reino de Dorne, excepto en el maravilloso Alcázar de Sevilla.

COMPARACIÓN .- En el Juego de Tronos hay tantos personajes que es difícil no apegarse a nadie en particular.

LA GENTE MÁS AMADA. – Jon Snow (Kit Harington), Tyrion Lannister (Peter Dinklage), tan exitoso que los escritores han considerado oportuno reducir su peso dentro de la serie; Daenerys Targaryen (Emilia Clarke); Arya Stark (Maisie Williams).

SEXO.- frente a los muchos chicos hermosos que se muestran, incluso con generosidad, en los episodios de las últimas temporadas, el número de escenas decididamente candentes con protagonistas fascinantes, de primer y segundo nivel, ha ido en aumento. Desde el frontal completo de Lena Headey hasta los desnudos de Emilia Clarke o Natalie Dormer, de Carice van Houten o Nathalie Emmanuel, no faltan ejemplos.

DRAGONES.- Los dragones son uno de los trabajos más atractivos, pues lejos de ser simple para los autores de efectos visuales, también porque Drogon, Rhaegal y Viserion crecen desproporcionados desde la primera hasta la última temporada y uno incluso se convierte en una especie de ‘zombie’.

BREVES.– La serie cuenta las aventuras de varios personajes, que giran en torno a un gran mundo de fantasía que consiste principalmente en el continente occidental (Westeros) y el oriental (Essos). El centro más grande y más civilizado del continente occidental es la ciudad capital Desembarco del Rey, donde se encuentra el Trono de los Siete de los Siete Reinos. La lucha por la conquista del trono trae a las familias más poderosas y nobles del continente para enfrentarse o aliarse en un juego de poder retorcido, que también involucra al último descendiente de la dinastía gobernante depuesta. Varios finales y docenas de remolques, spoilers falsos, pero la final sigue siendo un secre siendo alto secreto.

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DÓNDE VERLO?

La temporada final se estrena en Sky Atlantic y en streaming en Now TV . También estará disponible en Sky On Demand. El episodio en el idioma original con subtítulos en italiano se repetirá a las 21:15 horas del 15 de abril, mientras que a partir del lunes siguiente, 22 de abril, se emitirá la versión doblada en italiano. Por supuesto, en HBO y CLARO VIDEO.

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“A ALGUNOS LES GUSTA EL CALOR”, LA PELÍCULA TIENE 60 AÑOS.

LOS ÁNGELES.-El papel de ‘Daphne’ en ‘Some Like It Hot’  (Una Eva y dos Adanes), tenía que ser Jerry Lewis , pero el popular actor se negó porque no quería vestirse como una mujer. Jack Lemmon, quien por esa interpretación recibió una nominación al Oscar, cada año le envió una caja de chocolates a Lewis, en su cumpleaños, para agradecerle por rechazar el papel. Y esta es solo una de las muchas curiosidades relacionadas con la película de Billy Wilder que el American Film Institute ha incluido en el ranking de las mejores cien películas estadounidenses de todos los tiempos y que este año marca el sexagésimo aniversario del lanzamiento. ‘A algunos les gusta el calor llegó a los teatros estadounidenses el 29 de marzo de 1959, después de tres meses de trabajo, y aterrizó en Italia en septiembre de 1959.

Considerada una de las mejores comedias de la historia del cine estadounidense, la película ganó un Oscar y tres Globos de Oro, incluido el Globo de Oro a la mejor actriz Marilyn Monroe y al mejor actor de Jack Lemmon, quien también recibió un premio por su actuación. BAFTA. En 1989 fue elegido para la conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Filmada en 35 mm, la película debería haber sido en color, de acuerdo con el contrato que contemplaba cómo todas las películas en las que Marilyn Monroe jugaba eran en color, pero Wilder logró convencerla de que filmara la película en blanco y negro, porque las pantallas las pruebas revelaron que la composición de Jack Lemmon y Tony Curtis, en el papel de ‘Daphne’ y ‘Josephine’ les dio a sus rostros un tinte verdoso.

La película retoma una noticia que realmente sucedió y la vuelve a trabajar de acuerdo con los cánones de la farsa estadounidense, con malentendidos, disfraces y gags memorables.

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La historia es la de dos músicos de jazz sin un centavo que en 1929 Chicago son testigos involuntarios de la masacre del Día de San Valentín. Escapados milagrosamente, pero conscientes de ser cazados por la pandilla de Ghette Colombo, ejecutora de la masacre, intentan desaparecer disfrazándose de dos músicos de jazz, Josephine y Daphne, y comenzando con una orquesta femenina en Florida. Transformar a Tony Curtis y Jack Lemmon en dos chicas convincentes se dice que el director, después de haberlos arreglado y vestido, obligó a los dos actores a hacer un giro para que los estudios demostraran la credibilidad del disfraz. 

Para ayudar a Lemmon y Curtis a actuar como una mujer, Wilder llamó a Vander Clyde., mejor conocido como Barbette, que era un especialista en personajes femeninos. Tony Curtis dirá que también se inspiró en Grace Kelly y su madre, mujeres elegantes y compuestas, mientras que el personaje de Jack Lemmon es más llamativo y desgarbado. Para los disfraces, se decidió recurrir a Orry Kelly, uno de los mejores sastres de la época, que diseñaba prendas de mujer basadas en la composición de Lemmon y Curtis.

Para las escenas en las que Tony Curtis pretende ser un multimillonario, el actor dijo, entonces, que se inspiró en Cary Grant, en el vestido, en la postura y en la forma de hablar. La filmación de la película, según las historias que hicieron a los dos actores, pero también a Billy Wilder, no fue fácil. Marilyn no abandonó los caprichos de una diva y, para empezar, el conjunto tenía que organizarse en Hotel Del Coronado en San Diego, California, porque la actriz no quería moverse y quería estar cerca del escenario. A pesar de esto, todas las mañanas se presentaba al menos dos horas tarde y, a menudo, por capricho, se negaba a abandonar el camerino.

La escena en la que el jugador de ukelele Zucchero (Marilyn Monroe), huyendo de los asuntos de amor equivocados y en busca del príncipe azul, debe preguntar: “¿Dónde está el bourbon?” Fue filmada 59 veces porque la actriz olvidó la broma. , o se confundió, hasta que se introdujo una pizarra en la que estaban escritas sus líneas. Las pizarras se colocaron en un punto en el set lejos de los disparos, pero a menudo en la película vemos que Marilyn sigue el guión con sus ojos.

Wilder finalmente declaró que trabajar con ella “Era como estar en vuelo, con un loco en el avión”. Luego también dirá:” “Es difícil hablar de Marilyn, fue tan encantador; fue difícil trabajar con ella pero, de una forma u otra, lo que salió de la pantalla fue increíble. resplandor emitido”. La banda sonora es obra de Adolph Deutsch y para ayudar a Marilyn a cantar, usó a Judy Garland, quien le dio algunas lecciones. La broma que cierra la película es memorable ”Bueno, nadie es perfecto ” (bueno, nadie es perfecto), incluido en el ranking de los mejores cien bares del cine estadounidense.

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El Bus Turístico de Queen recorre Nueva York

NUEVA YORK.- La Queenmanía no se detiene: en Nueva York se inauguró el “Rock Like Queen Tour”, un paseo en autobús de dos pisos púrpura inspirado en la película “Bohemian Rhapsody” y donde los participantes pueden hacer Karaoke con las canciones de la banda de Freddie Mercury.

Por las calles de Manhattan comenzó a verse esta semana un autobús de dos pisos, pintado de púrpura y con la imagen de Rami Malek como Freddie Mercury en el filme nominado a cinco premios Oscar. El mismo tour será llevado próximamente a Austin (Texas), Las Vegas (Nevada), y Los Angeles (California). Según los organizadores de la propuesta, “es la oportunidad perfecta de brindar de cada uno la mejor imitación inspirada en Freddie Mercury”.

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El paseo de media hora por la zona de Times Square es una forma de promover el lanzamiento de DVD y Blu-Ray de “Bohemian Rhapsody”, y permite a los fanáticos cantar los temas favoritos de Queen, desde “Radio Gaga” hasta “We Will Rock You”.

Al momento de tomar el tour, se debe optar entre escoger entre dos accesorios, un micrófono o una pandereta. Además, se le entrega a cada pasajero un bigote gratis, todo para los amantes de las selfies.

Dentro del vehículo, una enorme pantalla comienza a transmitir la escena de Rami Malek encarnando a Mercury en el recordado concierto de Live Aid de 1985. Es el momento de iniciar el karaoke para aquellos que tienen el micrófono y de sacudir las panderetas.

El tour tiene gran aceptación, sobre todo teniendo en cuenta que se está ofreciendo en la zona donde se concentra la mayoría de los turistas que llegan a Manhattan.

El filme de la Twentieth Century Fox, la biopic de mayor recaudación en la historia del cine, ganó dos Golden Globe (Mejor Película y Mejor Actor), y tiene cinco nominaciones al Premio Oscar, entre ellos a Mejor Filme.

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Al mismo tiempo, y elegido por el Sindicato de Actores, Malek recibió el domingo pasado el SAG Awards 2019 como el ‘Mejor Actor’ por “Bohemian Rhapsody”.

“Podría contar mis anécdotas como repartidor de pizza pero no lo haré. Quiero agradecer al Sindicato de Actores, es un honor estar nominado junto a estos grandes actores”, declaró Malek al recibir el premio. El actor compitió frente a Christian Bale (“Vice”), Bradley Cooper (“A Star Is Born”), Viggo Mortensen (“Green Book”) y John David Washington (“BlacKkKlansman”).

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GUILLERMO DEL TORO Y LA PRUEBA DEL PROFESOR ZOVEK EN PALABRAS DE SU HIJO

Guillermo Del Toro escribió: “Una vez más tierra y cielo. Solo “Cleo” puede transitar entre ellos. Con la esencia que le permitió superar la prueba de ZOVEK”.

El cineasta de lo fabuloso expresó lo anterior en un análisis sobre “Roma”, la película que “cabalga en caballo de hacienda” rumbo a los premios “Óscar”.

Al respecto, Orlando Chapa del Bosque Carrillo, hijo del Increíble Profesor ZOVEK, declaró: “Me llama la atención como aquí es resaltada una de las más importantes facetas del Increíble de Torreón, el Profesor de lo físico, mental y espectacular, y cómo “Cleo”, la gran protagonista de Alfonso Cuarón, sin darse cuenta se vuelve su destacada discípula.

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“No tengo muchos recuerdos, tenía cinco años de edad” -agregó Orlando Chapa-; pero sí recuerdo el helicóptero descendiendo en la plaza de Cuautitlán con mi padre colgado de una soga y a unos diez metros de la tierra. De pronto la aeronave se elevó alejándose nuevamente al cielo. ¡Cielo y Tierra! No olvido a mi madre comentando nerviosamente: “esto es un plan, alguna sorpresa nos está preparando'”.

Sobre la serie de tweets publicados en redes sociales, escritos por el director de “La forma del agua”, el hijo de ZOVEK comentó que Cuarón utiliza el agua como un hilo conductor de la historia en “Roma”.

Chapa del Bosque Carrillo señaló: “En mi mente aparecen imágenes del escape de ‘La cámara de tortura china’ de Harry Houdini, donde el peligro está en el agua para el escapista que, en caso de no vencer sus ataduras, sufriría la muerte. Sigamos el hilo del agua y tenemos a ZOVEK en la película “La invasión de los muertos” -de René Cardona-, escapar victoriosamente de este reto acuático. Una victoria para el gran escapista mexicano”.

Los históricos cineastas mexicanos Cardona, padre e hijo, habían planeado filmar escenas para las siguientes películas del Profesor ZOVEK, durante una hazaña que realizaría: Cruzar las aguas del Canal de la Mancha nadando…¡Encadenado!

“Del Toro, Cuarón, ZOVEK, Houdini; cuatro fantásticos del espectáculo y de la cultura mundial que orgullosamente me ha tocado admirar”, concluyó Chapa Carrillo, conferencista internacional, quien en Europa ha promovido con éxito las enseñanzas de su padre, el Increíble Profesor ZOVEK.

Por Carlos Hernández Valdés “El amigo de siempre”

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Claire Underwood, toma la oficina oval en “House of cards”

LOS ANGELES.- La premiada actriz Robin Wright lidera el elenco de la sexta y última temporada de la serie “House of cards”, en la piel de su personaje Claire Underwood, ya devenida presidente de los Estados Unidos, que se estrenará para el mundo el viernes el 2 de noviembre vía streaming.

La plataforma de contenidos Netflix, con presencia en 190 países y más de 130 millones de personas atentas a sus programas, desde hace algunas semanas adelanta breves tráilers de la celebrada ficción para agregar calor a la espera del lanzamiento mundial.

Las imágenes muestran a la rubia intérprete ganadora del Globo de Oro y nominada al premio Emmy en pleno ejercicio del poder como mandataria, luego de 100 días de gestión.

La otrora primera dama estadounidense logra ocupar el rol central en la dinámica de la Casa Blanca, ya que el actor Kevin Spacey, que encarnaba a Frank Underwood, esposo de la actual protagonista en este drama ficcional político fue separado de la misma al surgir más de 30 denuncias contra él por posibles abusos sexuales.

La muerte, el recurso al que suelen apelar los creadores de ficciones para librarse de una criatura, fue la salida tradicional, pero no por eso menos eficaz, elegida por la producción para dejar que el show continúe con Wright al frente, decisión tomada en diciembre de 2017.

Los ocho capítulos finales la muestran decidida a afrontar las mentiras y los manejos espurios realizados por su difunto marido, desde un discurso contra el machismo y solidario con las causas de las mujeres.

El elenco sumó dos figuras estadounidenses para la temporada despedida: la premiada actriz Diane Lane y Greg Kinnear, para poner el cuerpo a los hermanos Annette y Bill Shepherd, responsables de un gran holding industrial, un importante aliado económico de la flamante presidente en la ficción.

Un pasado oscuro ata a la dupla fraterna con la familia Underwood, pero ambos pueden relacionarse sin remordimientos, a partir de una visión compartida con la protagonista acerca de cómo se ejerce la política y las perspectivas de desarrollo para los Estados Unidos.

La serie realizada por Beau Willimon, con producción de Media Rights y Robin Wright, entre otros, comenzará a emitirse el viernes el 2 de noviembre.

 Aquí puedes el tráiler de House Of Cards

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LUTHER, hoy 18 de junio, 22:00 hrs.

 Ciudad de México.- La apasionante serie de corte inglés estrena en la pantalla de Film & Arts el lunes 18 de junio a las 22:00 horasJohn Luther es un brillante e impulsivo policia que tiene su propia idea sobre la moral y el orden, más allá de las reglas y los códigos de la ley. ¿Serán sus demonios personales más peligrosos que cualquiera de los criminales a los que persigue?

John Luther, interpretado por Idris Elba, debe resolver los casos más oscuros de la Londres actual. A lo largo de los episodios, Luther establecerá una serie de duelos psicológicos entre el criminal y la víctima. Será una lucha entre su facilidad para recurrir a la violencia y su gran amabilidad. Aunque la intensidad de sus convicciones se combina con la violencia de sus pasiones, este enfrentamiento provoca una cuestión: ¿es Luther un hombre bueno o un hombre despiadado perdido en su autodestrucción? La confidente de Luther es su mayor enemiga, Alice, con la que comienza una batalla letal de inteligencia e ingenio. A medida que el juego se vuelve profundo y cada vez más personal, la soledad de Luther lo lleva hasta el límite.

 Idris Elba recibió  el Globo de Oro al mejor actor de televisión en 2011 por su trabajo en esta serie. El resto del elenco está formado por Ruth Wilson, Warren Brown, Michael Smiley y Dermot Crowley, entre otros. La primera temporada de “Luther” cuenta con seis episodios.

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Los Soprano, al cine

HOLLYWOOD.-David Chase, creador, guionista y productor de “Los Soprano” se encuentra trabajando en una precuela de la mítica serie que se vio por HBO entre 1999 y 2007 para la pantalla grande, informó el medio especializado Variety.

La película, que por el momento lleva el nombre de “The Many Saints of Newark”, es uno de los nuevos proyectos de la casa productora New Line.

El filme estará ambientado en la época de los disturbios en torno de los enfrentamientos entre afroamericanos e italianos de la ciudad de Newark (New Jersey) en los 60, donde tuvo activa participación la mafia de ambas comunidades en enfrentamientos que en determinados casos se dirimieron a los tiros.

downloadAunque el gran protagonista de “Los Soprano”, James Gandolfini, falleció en 2013, Variety informó que se espera que algunos de los personajes favoritos de la serie aparezcan en la película.

Chase había entregado las primeras pistas de una posible precuela en una entrevista que ofreció el año pasado al medio Entertainment Weekly, cuando declaró: “Solo podría imaginar una vuelta de Los Soprano a través de una precuela, quizás eso pudiera ser concebido”.

Considerada una de las series más innovadoras de la historia de la televisión, “Los Soprano” tuvo siete temporadas, y se alzó con 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro.

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Julia Louis-Dreyfus se recupera de un cáncer de mama

NUEVA YORK, Julia Louis-Dreyfus, la exestrella de “Seinfeld”, anunció que su cirugía para el cáncer de mama que le diagnosticaron el año pasado ha dado buenos resultados.
La actriz, de 57 años, publicó en Twitter una imagen en la que afirma estar ya recuperada del cáncer que obligó a parar el rodaje de la serie “Veep”.
“Buenos médicos, grandes resultados. Me siento muy feliz y estoy lista para rockear después de la cirugía. Escucha cáncer, que te jodan!”, escribió la actriz junto a su imagen en tono sepia.
La enfermedad de Louis-Dreyfus salió a la luz el pasado septiembre, cuando anunció a través de Twitter que padecía cáncer de mama. La actriz ganadora de un Globo de Oro por “Seinfeld” (1994) mantuvo a sus seguidores al tanto de sus avances médicos, publicando fotografías en cada sesión de quimioterapia.
La aparición de la enfermedad la obligó a suspender la continuidad de la serie “Veep”, donde intérprete a Selina Meyer, y el el cual le permitió ganar seis premios Emmy consecutivos (desde 2012 a 2017).

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