Chiara Mastroianni, hija de famosos, sigue ganando adeptos en el cine

ROMA. – Es el HOTEL DE LOS AMORES PERDIDOS. En la habitación 212 (como el número del artículo en el código civil francés en el que se establece que los cónyuges se deben respeto, lealtad, ayuda, asistencia), se viven los límites entre presente y pasado.  Es el lugar donde María (una intensa e irónica Chiara Mastroianni, hija en la vida real de Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni) encuentra a su esposo de unos veinte años (Vincent Lacoste) y a los jóvenes amantes con quienes se ha ‘distraído’ a lo largo de los años. 

Mientras que desde la ventana puede seguir mirando hoy, observando hacia su departamento al otro lado de la calle donde su matrimonio con Richard (Benjamin Biolay) parece haberse derrumbado. Es la trama central de la película EL HOTEL DE LOS AMORES PERDIDOS, una comedia agridulce de Christophe Honoré.

La actriz Chiara Mastroianni, quien con la película ganó el premio a la Mejor Actriz en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en 2019, destaca en la sexta película con Honoré. Una asociación que comenzó en 2007, que también incluye Les Biens-Aimés (2011) donde la actriz italiano-francesa protagonizó con su madre Catherine Deneuve. Y una vez más aparece la vida familiar y la mezcla de arte, porque en el papel de Richard, está el cantante y actor Benjamin Biolay, quien en realidad estuvo casado con Chiara Mastroianni de 2002 a 2005 y es el padre de su hija Anna.

“María es un personaje hermoso – explicó la actriz hace un par de semanas en la reunión en línea (desde su casa) organizada por el Lincoln Center en Nueva York -. Hay algo muy diferente en ella como persona, ella nunca actúa con un doble propósito. Fue maravilloso interpretarlo, tener su energía “. 

Chiara Mastroianni, de 47 años, no se ha conformado con ser solo la hija de Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni.

Con información de ANSA

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Lucía Bosé, la musa de Luchino Visconti, madre de Miguel Bosé, murió a los 89

ROMA.- La gran diva del cine italiano, la musa de Luchino Visconti, LUCÍA BOSÉ, nacida en Milán en 1931, después de la guerra, falleció a los 89 años.

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La madre de Miguel Bosé trabajó desde muy joven en una pastelería, pero sintió la llamada de la celebridad como las muchas chicas hermosas que el final de la guerra trajo a la vida. Entonces, a la edad de dieciséis años, tomó el autobús a Stresa y se embarcó en la aventura del certamen de belleza Miss Italia 1947.

Ella salió con la banda tricolor de la ganadora del certamen. Tenía una sonrisa tímida y contagiosa, una voluntad de hierro, un aroma de la vida cotidiana. Pasan solo tres años y las puertas de Cinecitta se abren para ella. Solo en 1950, el maestro indiscutible del cine popular neorrealista, Peppe De Santis (No hay paz entre los olivos) y la estrella en ascenso de Michelangelo Antonioni (Cronaca di un amore) le ofreció un rol protagónico. Vale la pena detenerse en los dos personajes que interpreta, la tímida pastora Ciociara y la infeliz clase media alta Paola, para comprender su potencial como actriz.

Para la joven italiana se abren las puertas de un mundo más grande: “Nos conocimos en Madrid durante una cena en la casa de un amigo, así Lucía Bosé rememoraba su primer encuentro con el legendario torero Luis Miguel Dominguin, quien se convirtió en su marido en el ’56. “Estaba haciendo una pelicula. Nos enamoramos y fuimos con él a España. Todos conocen el resto de la historia”. 

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De hecho, la historia de amor dio la vuelta al mundo, desató pasiones, hizo la felicidad de las revistas y terminó muy mal. Lucía fue amiga cercana de Pablo Picasso. Fue madre en tres ocasiones.

Dominguin obligó a su esposa a abandonar los sets y retirarse. Bosé regresará una vez que haya recuperado su libertad a un alto precio: en 1968 gracias a la terquedad del más intelectual de los directores catalanes, Pedro Portabella (Nocturno 29) y luego a Italia con los hermanos Taviani (Bajo el signo del escorpión, 1969).

Bolognini la elige como su musa en tres películas, desde Metello hasta la televisión con The Charterhouse of Parma, Nelo Risi (The infame column), Liliana Cavani (The guest), Giulio. (Arcana) pero también Marguerite Duras, Jeanne Moreau, Beni Montresor. Ahora es en todos los aspectos una gran dama del cine europeo y quizás por esta razón, después de la Crónica de una muerte anunciada (87) y algunas otras apariciones, decide por segunda vez abandonar la escena.

Todas sus energías se concentran en un nuevo sueño, una pasión: compró un antiguo molino cerca de Segovia y lo convirtió en el museo de los ángeles dedicado al arte contemporáneo. “Junto con mis tres hijos, llegó a decir, es lo más hermoso que he podido hacer en mi vida”.

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Sophia Loren cumple y celebra 85 años

ROMA.– La actriz italiana SOPHIA LOREN (Sofia Villani Scicolone), nacida en Roma y criada en Pozzuoli, cerca de Nápoles, cumple este día 85 años.

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Entre sus decenas de premios cuenta con dos Oscar y cinco Globos de Oro, además del Grammy, la Coppa Volvi de Venecia, el Oso de Oro y el León de Oro a la carrera.

En 1999 el American Film Institute la incluyó en el puesto 21 entre las grandes estrellas de la historia del cine. Es la actriz italiana de más sólida y con mayor permanencia de popularidad internacional.

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Desde hace décadas vive en Ginebra, en una casa sobre el lago donde residió con su marido Carlo Ponti, histórico productos de cine fallecido en 2007.

Lleva una vida reservada pero no retirada de la profesión: este verano boreal, dirigida por su hijo Edoardo, volvió al set tars diez años para protagonizar La vita davanti a sé, sobre un libro de la novela de Roman Gary donde interpreta a una judía superviviente de Auschwitz que se ocupa de un niño senegalés abandonado por su madre.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El cine pistolero e inspirador de Sergio Leone, a tres décadas de su partida

ROMA.– 30 años sin SERGIO LEONE, un anarquista que se ha convertido en un clásico. Hoy su cine sigue inspirando. Un retrato del director Sergio Leone y la figura de un clásico “pistolero” en el contexto de las montañas de Sierra Nevada: este es el trigésimo aniversario de la muerte del famoso director en un sello emitido este día. El sello es válido para los artículos enviados por correo regular a América, Asia y África (el costo es de 2.40 euros) y la tirada se indica en 2.55 millones de copias.

 

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SERGIO LEONE es reconocido por unanimidad como uno de los mejores autores de la historia del cine, incluso haciendo sonreír a las personas, recordando desconfianza, ostracismo, superficialidad de los juicios que acompañaron su carrera, al menos hasta la última película, Érase una vez en América de 1984.
El resto es historia y mitología personal. A pesar de la desconfianza que rodeaba a la película, explotó como una bomba inesperada, ganancias y ventas estelares en todo el mundo, incluida Asia. Luego Sergio Leone monta la ola de éxito, pero lo hace a su manera inventando la ahora famosa Trilogía del dólar, que después de Por unos pocos dólares más lo lleva a filmar en Estados Unidos con capitales y estrellas estadounidenses El bueno, el malo y el feo en 1966. A partir de ese momento, Sergio Leone se convierte en un gurú del cine internacional: dirige Érase una vez el oeste en 1968 para coronar su representación de la epopeya occidental y luego Casi de mala gana en 1971).
Para distinguir el cine de Leone, hay un estilo, un “Maniera Leone” que ha hecho escuela y al que muchos han rendido homenaje: Quentin Tarantino primero. Sin mencionar a Clint Eastwood, quien se convirtió en director siguiendo los pasos del “padre” italiano y que le dedicó su obra maestra The Spiteful.

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El estilo de Leone se materializa en su hábil uso del zoom, en su búsqueda obsesiva de los primeros planos, en la expansión alienante de los tiempos narrativos que esperan un evento constantemente retrasado (el comienzo de ” Érase una vez el oeste “), en la ostentosa teatralidad de los ritos fundadores (el duelo final de” Lo bueno, lo malo, lo malo “). La música de Ennio Morricone, los guiones dominados con una mano segura pero alimentados por talentos siempre nuevos (Dario Argento y Bernardo Bertolucci colaboran en Érase una vez el oeste) y por cómplices / amigos como Luciano Vincenzoni.
Sergio Leone fue un productor, hombre de negocios, cazatalentos (se le debe el descubrimiento de Carlo Verdone), un alma solitaria y un marido y padre cariñosos.
En diciembre pasado, la Cinemateca Francesa y la Cineteca di Bologna le rindieron homenaje con una grandiosa exposición que también aterrizará en “su” Roma en el Ara Pacis el 12 de diciembre.

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En estos días, su película Por un puñado de dólares está de vuelta en la versión restaurada, pero el público más joven podrá encontrar todo su genio en la pantalla grande gracias a la restauración de la Cineteca di Bologna y Warner (ahora famosos directores de Érase una vez en América.
De éste cineasta podemos decir con razón: era un gigante que miraba el mundo y nunca olvidaba sus raíces, era clásico y experimentador juntos, fue capaz de revivir en la escena mundial del mito estadounidense las grandes cadenas de su matriz europea: melodrama, epopeya, comedia.
En síntesis, SERGIO LEONE aparece hoy como el Giuseppe Verdi del cine italiano.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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