THE CHEMICAL BROTHERS han lanzado su primera música nueva desde No Geography de 2019, un disco que de acuerdo con Q tiene “la plasticidad vertiginosa y adaptativa de su mejor trabajo” y es “vívidamente melódico, inquietantemente inventivo” de acuerdo con Uncut.
Tom Rowlands de TheChemical Brothers comenta: The Darkness That You Fear es una pieza musical esperanzadora. Cuando descubrimos que la combinación de las diferentes voces funcionaba según el flujo de la música, nos sentimos optimistas, como si fuera algo que queríamos compartir”.
Ruffmercy, el director con sede en Bristol que ha trabajado anteriormente con artistas como Thom Yorke, Run The Jewels y DJ Shadow, hizo un video tremendamente alucinógeno y maravillosamente evocador para la pista.
Por su parte, Ruffmercy comenta sobre The Darkness That You Fear: “Cuando escuché la canción por primera vez, inmediatamente me conecté con el tema y la vibra positiva general. Se habían anunciado nuevas reglas gubernamentales para relajar el encierro y, combinadas con el sol brillante, me sentí optimista sobre el próximo verano. También desencadenó una fuerte sensación de nostalgia que me llevó a volver a buscar inspiración visual en el período en el que descubrí por primera vez a The Chemical Brothers a mediados de los noventa. El video combina imágenes de archivo rave de mediados a finales de los 90 con texturas de película Super 8 pintadas a mano y animación dibujada a mano. Me encanta usar el color para crear caos y evocar emociones y este fue el proyecto perfecto para hacer eso”.
La portada de The Darkness That You Fear es de una obra de arte del venerado artista británico, el difunto Sir Terry Frost. Como parte del Record Store Day de 2021 se lanzará una edición limitada de 12”de The Darkness That You Fear el 12 de junio.
The Darkness That You Fear es el primer lanzamiento de Chemical Brothers desde Eve of Destruction del álbum No Geography, para coincidir con su gran gira de otoño de 2019 que culminó con un espectáculo con entradas agotadas en el O2 Arena de Londres.
The Chemical Brothers (junto con sus colaboradores visuales desde hace mucho tiempo, Smith y Lyall) también crearon la instalación de cierre de Electronic – From Kraftwerk to The Chemical Brothers“, la exposición más popular que jamás haya celebrado el Museo del Diseño de Londres.
LONDRES.- Sting, Elton John, Ed Sheeran, Liam Gallagher, Radiohead, Bob Geldof, Brian May de Queen, Robert Plant de Led Zeppelin, Peter Gabriel y Kim Wilde, son algunos de los nombres más relevantes de la escena musical británica que salieron a la palestra para protestar por su situación tras el Brexit.
A ellos se sumaron cantautores como Judith Weir, el director Simon Rattle y la violoncellista Nicola Benedetti: en total más de 110 artistas, todos enojados y decepcionados por el gobierno británico.
Son los voceros de la protesta por el modo en que la música -las grandes estrellas, pero sobre todo las bandas itinerantes- fueron “vergonzosamente” abandonadas después del Brexit.
La queja llegó en la forma de una carta publicada por el Times donde denuncian que los acuerdos hicieron de Europa una “zona de exclusión” para los músicos.
Tras el fin de la libre circulación entre el continente y el Reino Unido, hay que obtener visas individuales antes de ir a cualquier país de la Unión Europea, con los consecuentes costos adicionales (incluyendo permisos de 350 libras para instrumentos musicales y otros equipos) y trabas burocráticas que harán “insostenibles muchas giras”.
Londres y Bruselas se culpan mutuamente por la situación, pero según los signatarios los músicos serán quienes paguen los platos rotos: sobre todo, los jóvenes y los emergentes, a quienes “ya les cuesta mantener la cabeza fuera del agua. Toda la industria musical del Reino Unido ya se vio devastada por la pandemia y las nuevas restricciones hacen más trabajosa y lejana la perspectiva del regreso a las salas de concierto, giras y festivales.
El negociador europeo del Brexit, Michel Barnier, negó haberse opuesto a la libre circulación de los músicos durante los coloquios, asegurando que presentó en Londres “propuestas bastante ambiciosas en términos de movilidad”.
Según el diario The Independent, fue Londres la que rechazó una propuesta estándar de la Unión que concede una exención de visa de tres meses a los artistas y creadores, algo que Downing Street negó.
En los últimos días, la secretaria de Estado británica para la Cultura, Caroline Dinenage, aseguró que la puerta “quedó abierta” para nuevas discusiones “si la UE está lista para considerar las propuestas muy razonables del Reino Unido”.
Los músicos reclaman la creación de un “pasaporte” que dure al menos dos años, de costo económico y que comprenda a todos los Estados miembro de la UE, y que pueda ser usado también por el equipo técnico y todo el personal que hace posibles las giras.
Varias peticiones en este sentido, también en la plataforma Change.org, están recogiendo miles de firmas en estos días.
La reconocida y multipremiada cantautora MELODY GARDOT anunció su nuevo álbum junto al lanzamiento del anticipado single LITTLE SOMETHING en el que une fuerzas con el ganador de 17 premios Grammy e icono de la música STING.
El dueto Little Something, estrenado en Decca Records, junta las distintivas voces de GARDOT y STING en este track del pop con ritmo Latino. Mezclada por el ganador de 4 premios Grammy, Robert Orton (Lady Gaga, Carly Rae Jepsen, Lana Del Rey) la canción fue creada por Melody Gardot, Sting, su guitarrista Dominic Miller y el productor francés Jen Jis.
El álbum Sunset in the Blue, estará disponible el 23 de octubre de 2020 a través de Decca Records, es una celebración orquestal de sus raíces del Jazz.
NUEVA YORK.- A pesar de la pandemia, el próximo 30 de agosto se llevarán a cabo los MTV Video Music Awards 2020 y ya se revelaron los artistas nominados.
Ariana Grande y Lady Gaga lideran la lista con nueve cada una, seguidas de Billie Eilish y The Weeknd con seis nominaciones, respectivamente, y Taylor Swift con cinco.
Los cuatro artistas fueron nominados para el Video del año, la categoría más importantes de estos premios. Gaga y Grande por su video musical Rain on Me,Eilish porEverything I Wanted y The Weeknd por Blinding Lights.
Lady Gaga y Ariana Grande obtuvieron nueve nominaciones cada una, mientras que Billie Eilish y The Weeknd tuvieron seis.
MTV anunció las nominaciones de este año a través de la nota de voz de Twitter, lo que los convierte en el primer programa de premios en utilizar la función.
La ceremonia se llevará a cabo el próximo 30 de agosto en el Barclays Center, en Nueva York. La gala deberá cumplir con los protocolos sanitarios para evitar posibles nuevos contagios, además se limitará la asistencia al recinto y se tendrá que acatar el distanciamiento social.
Vídeo del año
Billie Eilish – everything i wanted Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla Future ft. Drake – Life Is Good Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me Taylor Swift – The Man The Weeknd – Blinding Lights
Artista del año DaBaby Justin Bieber Lady Gaga Megan Thee Stallion Post Malone The Weeknd
Canción del Año Billie Eilish – everything i wanted Doja Cat – Say So Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me Megan Thee Stallion – Savage Post Malone – Circles Roddy Ricch – The Box
Mejor colaboración Ariana Grande & Justin Bieber – Stuck with U Black Eyed Peas ft. J Balvin – RITMO (Bad Boys For Life) Ed Sheeran ft. Khalid – Beautiful People Future ft. Drake – Life Is Good Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me
Mejor Artista emergente (Push) Doja Cat Jack Harlow Lewis Capaldi Roddy Ricch Tate McRae YUNGBLUD
Mejor canción de Pop BTS – On Halsey –You should be sad Jonas Brothers – What a Man Gotta Do Justin Bieber ft. Quavo – Intentions Lady Gaga with Ariana Grande – Rain On Me Taylor Swift – Lover
Mejor canción de Hip-hop DaBaby – BOP Eminem ft. Juice WRLD – Godzilla Future ft. Drake – Life Is Good Megan Thee Stallion – Savage Roddy Ricch – The Box Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM
Mejor canción de Rock Blink-182 – Happy Days Coldplay – Orphans Evanescence – Wasted On You Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – Dear Future Self (Hands Up) Green Day – Oh Yeah! The Killers – Caution
Mejor canción Alternativa The 1975 – If You’re Too Shy (Let Me Know) All Time Low – Some Kind Of Disaster FINNEAS – Let’s Fall in Love for the Night Lana Del Rey – Doin’ Time Machine Gun Kelly – Bloody Valentine Twenty one pilots – Level of Concern
Mejor canción Latina Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – China Bad Bunny – Yo Perreo Sola Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – MAMACITA J Balvin – Amarillo Karol G ft. Nicki Minaj – Tusa Maluma ft. J Balvin – Qué Pena
Mejor canción de R&B Alicia Keys – Underdog Chloe x Halle – Do It H.E.R. ft. YG – Slide Khalid ft. Summer Walker – Eleven Lizzo – Cuz I Love You The Weeknd – Blinding Lights
Mejor canción de K-Pop (G)I-DLE – Oh My God BTS – On EXO – Obsession Monsta X – SOMEONE’S SOMEONE Tomorrow X Together – 9 and Three Quarters (Run Away) Red Velvet – Psycho
Mejor vídeo Anderson .Paak – Lockdown Billie Eilish – all the good girls go to hell Demi Lovato – I Love Me H.E.R. – I Can’t Breathe Lil Baby – The Bigger Picture Taylor Swift – The Man
Mejor vídeo desde Casa 5 Seconds of Summer – Wildflower Ariana Grande ft. Justin Bieber – Stuck with U Blink-182 – Happy Days Drake – Toosie Slide John Legend – Bigger Love Twenty one pilots – Level of Concern
Mejor presentación de Cuarentena Chloe & Halle – Do It” from MTV’s Prom-athon CNCO – Unplugged At Home DJ D-Nice – Club MTV presents #DanceTogether John Legend – #togetherathome Concert Series Lady Gaga – Smile” from One World: Together At Home Post Malone – Nirvana Tribute
Mejor dirección Billie Eilish – xanny Doja Cat – Say So Dua Lipa – Don’t Start Now Harry Styles – Adore You Taylor Swift – The Man The Weeknd – Blinding Lights
Mejor cinematografía 5 Seconds of Summer – Old Me Camila Cabello ft. DaBaby – My Oh My Billie Eilish – all the good girls go to hell Katy Perry – Harleys In Hawaii Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me The Weeknd – Blinding Lights
Mejor dirección de arte A$AP Rocky – Babushka Boi Dua Lipa – Physical Harry Styles – Adore You Miley Cyrus – Mother’s Daughter Selena Gomez – Boyfriend Taylor Swift – Lover
Mejores efectos Visuales Billie Eilish – all the good girls go to hell Demi Lovato – I Love Me Dua Lipa –Physical Harry Styles – Adore You Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM
Mejor coreografía BTS – On CNCO ft. Natti Natasha – Honey Boo DaBaby – BOP Dua Lipa – Physical Lady Gaga ft. Ariana Grande – Rain On Me Normani – Motivation
Mejor edición Halsey – Graveyard James Blake – Can’t Believe the Way We Flow Lizzo – Good As Hell Miley Cyrus – Mother’s Daughter Rosalía – A Paleí The Weeknd – Blinding Lights
SAM SMITH, de los cantautores más reconocidos por propios y extraños, lanzó con su peculiar estilo el cover de la intemporal y célebre canción I Feel Lovede Donna Summer, a través de Capitol Records.
En este nuevo sencillo SAM SMITH se reúne con su amigo y frecuente colaborador, Guy Lawrence (Disclosure), dándole vida a la icónica Donna Summer en pleno 2019 y llevándola a las pistas de baile. Manteniendo su esencia disco intacta, la producción de Guy no se aleja de la original, mientras que Sam es capaz de mostrar su impecable falsete sobre el bajo, las inyecciones de cuerdas y los sintetizadores eufóricos.
UNA FRASE:
“Como una persona queerI Feel Loveme ha seguido a todas las pistas de baile en cada espacio queer que he estado desde que empecé a salir. Esta canción para mí es un himno de nuestra comunidad y fue un honor y, lo más importante, tan divertido el poder hacerlo, ¡es la canción más alta que he cantado! Pero una gran alegría. Espero que a todxs les guste xx”
EN NÚMEROS:
Este verano Smith lanzó su éxito internacional How Do You Sleep? que ha acumulado más de 3 millones de ventas en todo el mundo, más de 400 millones de reproducciones y el viral video (dirigido por Grant Singer y coreografiado por Parris Goebel) tiene más de 144 millones de visualizaciones hasta la fecha.
A principios del año, Sam unió fuerzas con Normani para lanzar Dancing with a Stranger que hasta ahora es la pista más tocada en todo el mundo en 2019 habiendo acumulado más de 9 millones copias y más de mil millones de reproducciones, convirtiéndose en el #1 al aire en los EE. UU. y el Reino Unido, lo cual la ha llevado a alcanzar certificación platino en más de 19 países.
El año pasado el mundo fue testigo del éxito mundial de Sam Smith junto a Calvin Harris Promises que el dúo interpretó en los BRIT Awards de este año. Smith alcanzó recientemente los 10 millones de suscriptores en YouTube, siendo así uno de los 8 únicos artistas del Reino Unido con este logro.
UN DATO:
A lo largo de su carrera, Sam ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo y ha logrado siete discos No. 1 en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo Writing’s On The Wall – el primer tema de James Bond en alcanzar dicha posición, obteniendo un récord mundial Guinness.
Además, ha recibido cuatro premios Grammy, tres BRIT Awards y un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).
CIUDAD DE MÉXICO.- Este 11 de mayo, el exitoso ensamble vocal masculino, creador del concepto musical Pop Orquestal, LOS CANTORES, integrado por Jorge, Habib y Alex, ofrecerá una gala para celebrar a las mamás, en uno de los foros más espectaculares de la Ciudad de México: el Foro 18*69, ubicado en Av. Insurgentes Sur 1869, colonia Guadalupe Inn.
LOS CANTORES interpretan temas de oro, con arreglos orquestales de su inspiración, matizándolos con su temperamento y estilo interpretativo, pero respetando la esencia de la canción. Para ejemplo baste su primera producción titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo, en la se incluyen temas como: Hablando en serio, El privilegio de amar, Cuando tú no estás, Venecia sin ti, entre otros, que deleitarán al público, pero especialmente a las mamàs.
Alejandro, Habib y Jorge, decidieron unirse para materializar un sueño y crear, entre los tres, un solo artista: Los Cantores.
En su primera producción independiente titulada: Los Cantores: Tres voces en el tiempo,reúne canciones como: Aleluya (una impactante composición de Leonard Cohen); Hablando en serio (de Roberto Carlos); El privilegio de amar (tema de telenovela que inmortalizó Mijares); Cuando tú no estás (que popularizó Raphael); Venecia sin ti (de la autoría del cantautor francés de origen armenio Charles Aznavour); Hey, de Julio Iglesias; El triste (tema que inmortalizara José José, de la autoría de Roberto Cantoral); Somos novios (de Armando Manzanero); Tengo mucho que aprender de ti (éxito de Emmanuel) y A mi manera (escrito por Paul Anka, basado en una canción francesa titulada Comme d’habitude, de Claude Francoise y Gilles Thibaut (1967).
Melómanos, ¡bienvenidos al primer 3D3 del 2018! Esperamos seguir compartiendo el gusto por la música y contribuyendo a renovar sus playlist personales. Por supuesto sus recomendaciones y sugerencias son parte muy importante de lo que vamos proponiendo en canciones, temas y artistas.
A propósito del reciente fallecimiento de Dolores O’Riordan, vocalista de la banda irlandesa The Cranberries, les traemos 3 de sus mejores canciones con la célebre agrupación; seguimos con 3 baladas en inglés de voces masculinas que vale la pena seguir y los 3 estrenos en español, inglés e indie/nuevos valores.
Esta canción fue con la que este escritor los conoció por primera vez por ahí de 1999. Me atrapó su estilo, su mood diferente y captura bien el rock pop-alternativo, que pese a su gran éxito comercial, la banda sostenía para ese momento. Es el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio que lleva por nombre “To the Faithful Departed”. Por supuesto además de su sonido, destaca protagónica 8 y merecidamente) la voz singular de O’ Riordan siempre acompañada de los compases de la batería.
Se desprende de su primer álbum de estudio, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”, dado a conocer en el año 1993. En ella escuchamos la base rock, con influencias célticas y folk que influenciarían posteriormente a otros bandas y llamarían la atención de sus crecientes fans alrededor del mundo formando un estilo propio. No sólo fue su primer sencillo sino uno de sus primeros grandes éxitos en radio.
Una de las canciones más reconocidas del grupo alrededor del mundo. Pertenece a su segundo álbum de estudio titulado “No Need to Argue” editado en 1994. Letra de Dolores O’Riordan, con un grupo en ascenso un estilo más definido con letras donde habla acerca del amor, la muerte y la decepción por la conducta humana. La canción se inspiró como protesta a un atentado terrorista en su natal Irlanda. fue la gran ganadora como Mejor Canción en los Premios MTV Europa de 1995.
El estadounidense Beck Hansen cantautor y multinstrumentista nos ofrece una melodiosa balada experimental. Su música es u rico mix musical que nos ofrece una amplia gama de estilos. entre lo folk, funk, soul, rock alternativo, electrónico y psicodelia. Beck lleva doce álbumes de estudio. Vale la pena seguirla, refrescará su oído en este inicio de año. Se trata de un adelanto de su nuevo álbum de estudio “Colors”.
Estupenda grabación de estudio del joven cantautor inglés. Tanto su composición como interpretación es profunda y de primera línea. Nos evoca imágenes de todo tipo. Esta canción fácilmente podría conformar la banda sonora de una película, sobre todo indie. Fíjense cómo la política influye también en la industria de la música. Estamos viendo cómo los sonidos se apoyan en lo folk de cada región, siguiendo ese “nuevo nacionalismo” que cunde por el mundo. Aquí, en sentido creativo, es un resultado muy afortunado porque interioriza para ofrecerlo al exterior, a todo el mundo. No dejen de escucharla, sobre todo con audífonos ya que está llena de detalles.
Otra gran balada que vale la pena adicionar a un playlist que exige arriba del promedio en cuanto a calidad y propuesta creativa. Los nuevos valores como Calum Scott se montan en la ola de las ahora estrellas como Ed Sheran. Lo valen, no importa que provengan de concursos televisivos de talento (¿Por qué en Inglaterra sí y en México no?) El video de la canción pertenece a su álbum debut “Only Human”, bajo el sello de Capitol Records, debutó el 5 de enero y ya lleva más de 18 millones de vistas.
Mientras la mayoría recurre al facilismo del reggaetón (y la simpleza extrema), así como a colgarse de los duetos de las estrellas que con el paso del tiempo resultarán efímeras, cantautores como Lafourcade van en otro sentido, interiorizando en los sonidos de México, investigando y proponiendo refrescar todo ello con u estilo propio, lo cual se agradece. Es el caso de esta Danza de Gardenias con una muy bien lograda grabación de estudio, al mejor nivel. La letra es de Natalia Lafourcade y David Aguilar Dorantes, se desprende del segundo volumen de Musas.
Como verán aquí e 3D3 tenemos un gusto muy diverso y hay para todo. Es el caso del dueto australiano Pnau, nos ofrecen esta canción en electro-pop, que promete ser uno de los éxitos sonados de este 2018. Pertenece a su quinto álbum de estudio de nombre “Changa”. Su teclado al mejor dance de los 90s, además es pegajoso, es armónico y de buen gusto. Ah y un video con un estilo visual delirante y muy atractivo. Aquí lo tienen.
El grupo indie-rock originario de Minnesota, Estados Unidos, lanza un nuevo video publicado apenas el 16 de enero pasado. Su música es una mezcla muy diversa con una base melódica de rock pero que pasa por el folk, por la psicodelia, por la música electrónica e incluso el new age, pero este licuado arroja una mezcla bastante armoniosa con unos vibrantes coros. El nombre del álbum es “Landmark”.
Hasta aquí nuestro primer 3D3 del año. Les deseo que tengan (y tengamos) un feliz 2018 lleno de muy buena y vibrante música. Nos vemos la próxima semana por TV&SHOW.
