La dupla Danna Paola-Mika unen voces en el sencillo “Me, Myself”

Después de los rumores de una colaboración entre Danna Paola y MIKA, la confirmación ocurre con el estreno de Me, Myself, el nuevo sencillo de Danna Paola, junto a MIKA, en un dueto especial y un video que este día sale a la luz para deleite de sus fans y seguidores.

DANNA PAOLA

Nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México, y a sus 25 años se ha posicionado como una de las cantantes y actrices más destacadas de los últimos tiempos.

En la música, Danna Paola lanzó su primer álbum debut Mi globo azul a los seis años y a partir de ahí no se ha detenido cosechando éxitos. Su carrera en la actuación comenzó como protagonista en las telenovelas Amy La Niña de la Mochila Azul y Atrévete a Soñar, que la consolidaron como un referente en el público juvenil. Su versatilidad la hizo participar en doblajes de cintas de nivel mundial como Toy Story, Rapunzel y Home; y en cine nacional mexicano con los filmes Arráncame la vida y Lo más sencillo es complicarlo todo. En el teatro, Danna Paola estuvo en el escenario con obras como Anita la huerfanita, Wicked y Hoy no me puedo levantar.

Danna fue calificada por Broadway como un “orgullo latino” por su rango y capacidad vocal.

Con más de 21 años de carrera, es reconocida internacionalmente por su participación en Élite, serie de Netflix, la cual debutó como la #1 y se transmite en 190 países, y que hasta el momento se ha convertido en una de las más vistas de la historia de la plataforma.

MIKA

Mika, artista internacional nominado a los premios GRAMMY y con ventas platino quien recientemente lanzó su más nuevo álbum titulado tras su nombre de pila, My Name Is Michael Holbrook. En su más reciente LP, el artista británico se ve inmerso en un mundo de romance áspero en medio de la alegría del pop alternativo.

El éxito musical de MIKA comenzó con el lanzamiento de su sencillo, Grace Kelly. El sencillo apareció en su álbum debut, Life In Cartoon Motion, que fue directamente a la posición # 1 en el Reino Unido y en otros 11 países, vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. Desde su debut, ha lanzado otros tres álbumes de larga duración, certificados como discos con ventas de platino, The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love y No Place In Heaven.

Su trabajo es respaldado por más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales a nivel global y 800 millones de visualizaciones de video alrededor de diversas plataformas. Además, MIKA no solo ha ganado un Premio BRIT como Artista Británico Revelación, sino que también ha sido nominado para los Grammys, MTV Europe Music Awards, Capital Radio Awards y World Music Awards.

Ha sido juez en The Voice Francia durante seis años y presenta su propio programa de radio The Art of Song, en la BBC2.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Inédita fusión: Rolling Stones + Page

LONDRES.- Cuando los ROLLING STONES dejaron entrever detalles de su próximo trabajo Goat’s Head Soup (Sopa de cabeza de cabra) a principios de este mes, uno de los aspectos más emocionantes fue una canción inédita grabada con Jimmy Page, fundador del grupo Led Zeppelin, titulada Scarlet.

El paquete de temas no saldrá hasta el 4 de septiembre, pero este día, la banda lanzó la canción tan esperada, anunció su página oficial.

La canción Scarlet fue realizada en octubre de 1974 con Keith Richards y Page en guitarra y Ric Grech (de la banda Traffic) en el bajo.

“Recuerdo que entramos al final de una sesión de Led Zeppelin”, dice Richards en un comunicado.

“Se estaban yendo, y nos reservamos el próximo turno y creo que Jimmy decidió quedarse. En realidad no lo estábamos haciendo para un tema; fue básicamente para una demostración, ya sabes, solo para sentirlo, pero salió bien, con una alineación como esa, ya sabes, es mejor que la usemos”, agregó Richards.

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4.

Llena texturas de guitarra en capas, Scarlet es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

En 1975, Page había contado que la pista podía ser un lado B de los Stones. “Sonaba muy similar en estilo y humor a las canciones de Blonde on Blonde“, dijo Page, detalla RollingStone.com

“Fue grandioso; realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Acabó poniéndole algunos solos, pero eran las ocho de la mañana del día siguiente. Llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Keith le dijo a la gente que era una canción de mi álbum”, agregó Page por aquella época llena de rumores de un álbum entre ambas bandas.

“Recuerdo haber hecho esto con Jimmy y Keith en el estudio del sótano de Ronnie”, dice Mick Jagger en un comunicado. “Fue una gran sesión”.

La nueva edición de Goat’s Head Soup también presenta las canciones inéditas Criss Cross y All the Rage, junto con demostraciones raras, tomas alternativas y mezclas, y un concierto completo grabado en un concierto de 1973 en Bélgica previamente lanzado como A Brussels Asunto.

Los Stones originalmente planearon recorrer los Estados Unidos este año, pero la pandemia de COVID-19 los obligó a retrasar esos planes.

Durante el tiempo de inactividad de conciertos, lanzaron la nueva canción Living in a Ghost Town, su primera composición original desde 2012.

UN DATO:

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4. Mientras tanto Scarlet ya se encuentra disponible hoy, 22 de julio y se puede escuchar aquí.

UN DATO:

Llena de texturas de guitarra en capas, SCARLET es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

CON INFORMACIÓN DE ANSA/ UNIVERSAL MUSIC

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Una versión solista inédita de Aretha Franklin, se estrenó frente al racismo

NUEVA YORK.- Una versión solista de la fallecida ARETHA FRANKLIN de una canción grabada años atrás y que nunca había sido escuchada, que habla sobre la raza y el color de la piel, fue lanzada hoy en Estados Unidos.

Una versión inédita en solitario de la poderosa colaboración de Aretha Franklin con Mary J. Blige sobre fe y raza, Never Gonna Break My Faith, ha sido lanzada en el mismo día que se conmemora la emancipación de los esclavos en Estados Unidos.

RCA Records de Sony Music, RCA Inspiration y Legacy Recordings lanzaron la canción el viernes, la fecha del Juneteenth, el día que en 1865 fueron liberados todos los esclavos del país.

Never Gonna Break My Faith resuena hoy, con letras como: “Le puedes mentir a un niño sonriendo/Dime que el color no se trata de raza”.

“El mundo es muy diferente ahora, el cambio está en todas partes y cada uno de nosotros, espero, está haciendo todo lo posible para avanzar y hacer el cambio tan positivo como se pueda”, dijo en un comunicado Clive Davis, director creativo de Sony Music, amigo cercano de Franklin y colaborador.

Decenas de artistas han lanzado nuevas canciones para detallar la experiencia negra en medio de las protestas mundiales por las muertes de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchas otras personas de color. Algunos artistas han lanzado covers de canciones de protesta o relanzado canciones que resuenan con la actualidad, como Never Gonna Break My Faith.

La canción dice: “Señor, me puedes ayudar a comprender/Que cuando alguien le quita la vida a un hombre inocente/Nunca ganan realmente y todo lo que hacen/Es liberar su alma hacia donde se supone que tiene que estar”.

Al calificar la actuación de Franklin como “electrizante”, Davis dijo que las letras y la relevancia del tema “tocarán cada fibra de tu cuerpo”.

“Todos deberían escuchar esta canción”, dijo Davis. “Se merece ser un himno”.

Never Gonna Break My Faith ganó el premio a mejor interpretación gospel en la 50ª entrega de los Grammy en 2008, otorgándole a Franklin su 18º y último Grammy. La cantante falleció en 2018 a los 76 años.

La canción estaba originalmente incluida en la película Bobby, sobre el asesinato del senador estadounidense Robert F. Kennedy en 1968, e incluye las voces de The Boys Choir of Harlem.

“Esta versión en solitario ha estado en mi computadora por años, y cuando escuché que Clive estaba haciendo una película sobre la vida de Aretha, le envié esta versión. El mundo no había escuchado la interpretación completa de ella y realmente necesitaba ser escuchada”, dijo el cantante galardonado con el Grammy Bryan Adams, quien coescribió la canción, en un comunicado. “Estoy muy complacido de que sea lanzada, el mundo necesita esto en este momento”.

El lanzamiento fue de RCA y Sony en coincidencia con el Juneteenth, también conocido como Día de Independencia o Día de la Libertad, que conmemora la emancipación de los negros esclavizados. Se trata de la canción Never Gonna Break My Faith de 2006, que la Reina del Soul grabó con Mary J. Blige.

RCA Records, RCA Inspiration y Legacy Recordings de Sony lanzaron hoy la canción, en recuerdo al día en que los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos se enteraron que habían sido liberados, en 1865.

La canción se conoce además en el marco de las recientes protestas sociales en todo el país, en contra del racismo y la violencia policial contra los afro-americanos, impulsadas por la muerte de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis el 25 de mayo pasado.

 “Puedes mentirle a un niño con una cara sonriente / Dime que ese color no se trata de una raza”, asegura la letra de la canción.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

 

Grabado en aislamiento, Melody Gardot lanza “From Paris With Love”, dedicado a los trabajadores de salud

La exitosa cantante y compositora MELODY GARDOT fue noticia el mes pasado cuando lanzó una llamada en las redes sociales para que músicos se unieran a ella en un nuevo proyecto titulado From Paris With Love. Después de revisar cientos de presentaciones online, la pieza final está lista.

Desde Estados Unidos, Armenia, Corea del Sur, Japón, Australia, Brasil, hasta Noruega y más allá, el nuevo sencillo de Gardot combina la musicalidad y las habilidades de músicos de orquesta de todo el mundo que nunca antes se han conocido, muchos de los cuales han estado sin trabajo estos últimos meses debido a los cierres relacionados con el COVID-19.

La desesperanzada situación de sus colegas musicales es lo que inspiró a Gardot a embarcarse en un proyecto tan ambicioso. A todos los músicos que fueron elegidos para participar en el proyecto final se les pagó una tarifa relativa al salario estándar de un músico de estudio en el Reino Unido.

HA DICHO:

Este proyecto es un ejemplo sorprendente de cómo la música es un lenguaje universal y cómo nuestra conciencia global es mayor que nunca. Al ver lo que sucede en todo el mundo, no podemos ignorar nuestra necesidad de amor y conexión durante este tiempo. Estoy muy feliz de ver la respuesta generosa que se muestra en la gran variedad de personas, de todos los rincones del mundo, que se unen para crear esta pieza musical única. Es un gesto simbólico por la forma en que podemos ofrecer esperanza al mirar hacia la idea de la creación en el futuro“.

El elenco mundial de músicos fue seleccionado por su equipo ganador de varios premios Grammy: el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), el director, arreglista y compositor Vince Mendoza (Bjork, Robbie Williams, Elvis Costello) y los legendarios ingenieros, Al Schmitt y Steve Genewick (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

El video adjunto presenta a los músicos seleccionados tocando desde sus hogares, y un montaje de personas que enviaron retratos en video de sí mismos con mensajes de amor desde todo el mundo.

Este video es una especie de postal digital, posible gracias a las generosas contribuciones de músicos y personas actualmente confinadas. Mi esperanza es que este mensaje continúe encontrando su camino alrededor del mundo y traiga esperanza donde más se necesita para dejarnos a todos sintiéndonos más conectados. Mi más sincero agradecimiento a todos los que participaron en la realización de este proyecto“. dijo Gardot.

La semana pasada, Gardot fue anunciada a través de las puertas del Abbey Road Studio de Londres (ya que volvió a abrir sus negocios después de 10 semanas) como la primera artista para una sesión de grabación de álbum cumpliendo con el distanciamiento social. Pero primero, “From Paris With Love“, inspirado en un mundo encerrado, es el mensaje oportuno de Melody desde donde está actualmente confinada:

Decca y Melody renuncian a sus ganancias en esta canción y pagarán un mínimo de £0.50 a la organización benéfica Protégé Ton Soignant por cada descarga en el Reino Unido y 0.20p por cada descarga fuera del Reino Unido o por cada 150 reproducciones.

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Polo & Pan saludan musicalmente con su nuevo mixtape “Home Sweet Home”

Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpam (Pan) sorprenden a la escena musical con Home Sweet Home, un nuevo mixtape que deja ver un saludo amigable al confinamiento actual.

Mientras escriben su segundo álbum, anunciado como la continuación de Caravelle (un disco de platino en el extranjero y disco de oro certificado en Francia), Polo & Pan se encuentran en un estado extraño, casi atrapados en un bloqueo inesperado, que los obliga a revisar sus planes, al igual que todos los demás habitantes del mundo.

Durante este descanso en la grabación de su próximo LP, nuestros dos exploradores han decidido ofrecer a sus fans un extravagante mosaico de canciones, mostrando un poco de su visión caleidoscópica de la música, en forma de mixtape de casi una hora de duración, lleno de sonidos diseñados para criaturas grandes o pequeñas, versiones raras y algunos tesoros escondidos, que podrán ayudar al escucha a esperar con calma su próximas aventura.

Home Sweet Home se estrena en el mundo a partir de este momento, disponible únicamente por las plataformas YouTube y Soundcloud, estrenando en México a través de las ondas radiófonicas de Aire Libre 105.3 FM, a la par de su estreno global.

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Bono, una canción para médicos de primera línea

DUBLIN.– “Para los italianos que la inspiraron … para los irlandeses … para cualquiera en este día de San Patricio está en problemas y sigue cantando.
Para médicos, enfermeras, operadores de primera línea”. Bono, en el perfil de Instagram de U2, publica una canción inédita, en este momento de coronavirus de emergencia de salud para Europa. Voz y piano, Bono entona la canción titulada “Que se conozca tu amor”.
“Sí, hubo silencio, sí, no había nadie aquí, sí, estaba caminando por las calles de Dublín y no había nadie cerca. (…) Vives tan lejos, al otro lado de la plaza y no puedo únete a ti, pero yo puedo tocar, no puedes tocar, pero puedes cantar en los tejados “, son algunos de los versos de la canción.

Información de ANSA

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11 nominaciones a la película Joker en los Oscar 2020

La película Joker (Guasón), de Todd Philips, encabeza la lista de nominaciones de la 92° edición de los premios Oscar, que se realizará el 9 de febrero en el Teatro Dolby, de Los Ángeles, seguido por El irlandés, Érase una vez en Hollywood y 1917, con 10 candidaturas cada una.

Según se anunció oficialmente, en el rubro mejor película competirán “1917”, “Contra lo imposible”, “Jojo Rabbit”, “Guasón”, “Mujercitas”, “Historia de un matrimonio”, “Érase una vez en Hollywood” y “Parásitos”.

“Guasón” también está presente presente en las nominaciones al mejor director y mejor actor, a través de Todd Philips y Joaquin Phoenix, respectivamente; del mismo modo que “Érase una vez en Hollywood”, con Quentin Tarantino y Leonardo DiCaprio; sin embargo, en ambos rubros aparecen rivales de fuste como los realizadores Sam Mendes y Martin Scorsese; y los intérpretes Antonio Banderas, por “Dolor y Gloria”; y Jonhatan Pryce, por “Los dos Papas”.

Lista de nominados a los Oscar 2020

Mejor Película

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Director

Martin Scorsese – El Irlandés

Todd Phillips – Joker

Sam Mendes – 1917

Quentin Tarantino – Once Upon a Time… in Hollywood

Bong Joon Ho – Parasite

Mejor Actor

Antonio Banderas – Dolor y Gloria

Leonardo Di Caprio – Once Upon a Time… in Hollywood

Adam Driver – Marriage Story

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – Los dos Papas

Mejor Actriz

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson – Marriage Story

Saoirse Ronan – Little Women

Charlize Theron – Bombshell

René Zellweger – Judy

Mejor Actor de reparto

Tom Hanks –  A beautiful dayin the neighbourhood

Anthony Hopkins – Los dos Papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Pesci – El Irlandés

Brad Pitt – Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Actriz de reparto

Kathy Bates – Richard Jewell

Laura Dern – Marriage Story

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Florence Pugh – Little Women

Margot Robbie – Bombshell

Mejor guión original

Knives Out

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor guión adaptado

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Los dos Papas

Mejor película de animación

How to train your dragon: the hidden world

I lost my baby

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

Mejor película de habla no inglesa

Corpus Christi

Honeyland

Les Miserables

Dolor y Gloria

Parasite

Mejor documental largo

The Factory

The Cave

The Edge of Democracy

For Sama

Holiday

Mejor cortometraje documental

In the abscense

Learning to skateboard on a warzone if you’re a girl

Life overtakes me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-cha

Mejor cortometraje de ficción

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbours’ window

Saria

A Sister

Mejor cortometraje animado

Dcera (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Mejor banda sonora

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Star Wars: the rise of Skywalker

Mejor canción original

“I can’t let you throw yourself away” – Toy Story 4

“(I’m gonna) love me again” – Rocketman

“I’m standing with you” – Breakthrough

“Into the unknown” – Frozen 2

“Stand up” – Harriet

Mejor edición

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Parasite

Mejor edición de sonido

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor mezcla de sonido

Ad Astra

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor diseño de producción

El irlandés

Jojo Rabbit

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor fotografía

El Irlandés. El mexicano Rodrígo Prieto

Joker

The Lighthouse

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor maquillaje y peluquería

Bombshell

Joker

Judy

Maleficent: mistress of evil

1917

Mejor diseño de vestuario

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor efectos visuales

Avengers: End Game

El irlandés

El Rey León

1917

Star Wars: The rise of Skywalker

                        INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Milagro navideño para Mariah Carey: “All I Want for Christmas is You” es #1

NUEVA YORK.- Milagro navideño para Mariah Carey: All I Want for Christmas is You, a 25 años de su debut en 1994, se convirtió por primera vez en “número uno”.

La canción es también el primer “number one” de la cantante desde 2008 en la clasificación de los Billboard 100, a solo un paso de The Beatles, quienes detentan el récord.

Completando un viaje de 25 años, la canción coestelar de Love Actually, el filme más amado y odiado de Navidad cuando la interpretó la adolescente Olivia Olson, fue originalmente publicada en el álbum Merry Christmas.

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El milagro se debió, en parte, al creciente uso de la tecnología que cambió los hábitos de los oyentes, entre ellos la ubicuidad de las playlists para la estación de las fiestas, que decretaron el ingreso de la canción en el canon navideño junto a canciones íconos como White Christmas.

VER VIDEO:

 

Recientemente Carey explicó a USA Today su versión de la génesis de la canción: “Había comenzado a pensar qué cosa me agradaba en Navidad. Luces, regalos, caminitos iluminados. Amaba la Navidad desde niña, pero nunca tenía dinero y, por ello, jamás pude vivir la fiesta como la vivían mis coetáneos”.

Proveniente de una familia disfuncional quería que mi Navidad fuera perfecta. “Así que cuando la escribí puse cada partícula de mí para buscar reconstruir un instante perfecto”.

Otra versión de la historia ve a la diva del pop sola en una casa en la campiña de Nueva York ante el televisor donde se transmitía otro ícono del entretenimiento navideño, Qué bello es vivir.

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Mariah había creado una melodía y los primeros acordes de la canción fueron luego desarrollados con arreglos de su mano derecha Walter Afanasieff.

Y en 2014 Carey volvió al ruedo con una serie de shows navideños arraigados en la canción del milagro con etapas en Las Vegas, París, Londres y Madrid.

El domingo pasado en Nueva York cerró el tour en el Madison Square Garden con boletaje agotado y rodeada de once árboles de Navidad, un coro gospel, sus dos hijos, nieve artificial y Santa Claus.

En noviembre, en vista del 25 aniversario, Sony reeditó una edición de lujo del álbum Merry Christmas con cuatro versiones de All I Want. El resultado: la semana pasada la versión en streaming fue escuchada por 45 millones de personas, un récord para Estados Unidos.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Metronomy lanza video de “Insecurity”

METRONOMY es una de las bandas más brillantes y poco convencionales de los últimos años que ha mantenido esta reputación a lo largo de 2019. Su actual álbum ‘Metronomy Forever’ surgió a la aclamación por parte de la crítica, su ambiciosa escala, diversidad sónica y estados de ánimo eclécticos lo han convertido en un momento histórico en la historia de la banda.

También ha surgido una nueva oleada de fans de Metronomy, en particular IDLES y Georgia, quienes han contribuido recientemente con remixes.

El grupo británico de Joe Mount ahora amplía la campaña Metronomy Forever compartiendo el video de su nuevo sencillo Insecurity. Añadiendo sintetizadores desafinados y bajos con notas de funk a una pista con una sensación grungey alt-rock. La canción captura la inimitable capacidad de Metronomy de crear algo tentadoramente poco ortodoxo a partir de rasgos familiares.

De la misma manera fue creado el video del sencillo. A primera vista, parece que Metronomy está actuando en la típica escena de de la escuela secundaria que se convirtió en un sello distintivo de las películas familiares de los años 80. Pero los eventos toman un giro surrealista al grupo de técnicos recubiertos de laboratorio y científicos forenses analizan cada elemento de la actuación de la banda y la reacción del público. Incluso se apoderan de la esfera de disco para una investigación más profunda.

La idea detrás del video comenzó cuando Mount descubrió la peculiar banda de pop-rock de Filadelfia Joy Again. Como un gran fan de la banda,  Mount  se inspiró igualmente en sus videos, especialmente por su reciente sencillo de verano ‘Couldn’t’. Se contactó con el director de aquel video, Richard Phillip Smith, quien junto con Jake Lazovick (su socio en el dúo creativo Powered By Wind), filmó el video ‘Insecurity’  en  Filadelfia.

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El cariño de Mount hacía Joy Again también se verá al la banda acompañar a Metronomy en algunos de sus shows en Norteamérica a principios de 2020.

HAN DICHO:

“Detrás de estas increíbles canciones hay un corazón real… nuevos matices que se revelan en cada obra” – Mojo
 
“Se encuentra en algún lugar entre galácticas canciones de amor y música rave de Berlín.” – Evening Standard
 
“Lo mejor del wonk-pop electrónico en Gran Bretaña” –  The Line of Bst Fit
 
“Encantador y surrealista” – THE FADER
 
“Algunas de las mejores canciones de la banda inglesa de electro-indie en años” – Pitchfork
 
“El ápice de toda la música experimental de Metronomy hasta ahora” – Buitre

“Trabajar con Rich y Jake para hacer el nuevo video fue un absoluto placer”, comenta Joe Mount. “No sólo son un montón de genios, sino que también nos llevaron a Filadelfia para filmarlo, nos encanta Filadelfia.  Nunca entendí realmente el fondo de lo que se trata el video, pero creo que tiene algo que ver conmigo conspirando con algún ‘traje’ para crear la fiesta perfecta”.

Aquí puedes ver el vídeo.

“Intercambiamos videos musicales por la oportunidad de expandir nuestro propio universo cinematográfico”, añade Richard Phillip Smith. “Cada proyecto es una continuación del último, así que cuando Joe nos contactó después de ver un video que habíamos hecho y preguntó si haríamos algo ‘en el mismo mundo’, sabíamos que esto sería una colaboración fructífera. Para este video, creamos un entorno paranoico donde las reglas y jerarquías son inquietas y todos están bajo un intenso escrutinio. A veces las fiestas pueden sentirse así. ¡Muchas gracias a Metronomy y al elenco y equipo que ayudaron a este video a montarse a sí mismo!”

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UN DATO:

Metronomy se encuentra actualmente al final de una gira europea que incluyó dos noches agotadas tanto en Londres como en París. La reseña de DIY del espectáculo de Roundhouse señala:  “Parte de lo que hace de Metronomy un acto en vivo tan bueno es que cada miembro brilla”. Su gira internacional se extiende hasta el próximo mes de abril, ya que cuatro noches en Le Cigale en París se han añadido recientemente a su calendario. Las fechas son:

EN MÉXICO:
28o – México, Ciudad de México, Pepsi Center WTC

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Enjambre lanza su sencillo “Secuaz”; 30 de noviembre en Palacio de los Deportes

ENJAMBRE ha dado a conocer el estreno este día de Secuaz,el segundo sencillo de su nueva producción, donde invita a explorar las variadas contradicciones humanas, para hacerse amigos de las sombras que en cada uno de nosotros viven, a la par de regresar el próximo 30 de noviembre al Palacio de los Deportes y lanzar una convocatoria para que una banda universitaria pueda abrir el show del Palacio de los Deportes.

En el imaginario humano, las dualidades suelen chocar y desafiarse: el negro destruye al blanco, la soledad se combate con compañía, la luz niega la oscuridad y el imperio del silencio cae ante el zumbido del sonido. Pero ¿qué pasaría si en vez de rechazar nuestras dualidades, las aceptáramos como parte de lo que nos conforma?

La respuesta se encuentra en Secuaz, segundo sencillo de la nueva producción de ENJAMBRE. Lo primero que resalta de esta composición es la madurez estilística en la ejecución musical: sonoridades ambientales, contratiempos rítmicos, riffs pegajosos de teclado y guitarra, una voz atravesada por el filtro del eco. Si a esto se suma una letra confesional, que no tiene miedo de aceptar sus propias contradicciones, aparece un nuevo himno para ese revoltijo de cosas que es la humanidad.

Aquí puedes ver el vídeo de Secuaz

Esta melodía reafirma a Enjambre como una de las bandas más propositivas y ambiciosas de la escena mexicana, pues todas las cualidades citadas en Secuaz son una constante en su carrera, mismas que los han llevado a convertirse en favoritos del público no sólo de México, sino de habla hispana.

Junto a Relámpago, primer sencillo de su próximo larga duración, Secuaz nos deja ver que Enjambre se encuentra en plena exploración de nuevos mundos sonoros, los cuales harán que ganen cada vez más incondicionales en su causa sonora. Un zumbido que tiene mucho por dar todavía.

UN DATO:

Después de una gira de más de 80 shows entre el 2018 y 2019, Enjambre vuelve al legendario y monumental Palacio de los Deportes el 30 de noviembre del 2019 para deleitar a su creciente legión de seguidores con su vasto catálogo de himnos que ya son nuevos clásicos del rock hispanoamericano, más las canciones que han ido presentando desde julio 4 cuando, después de dos años sin sacar material nuevo, irrumpieron con la canción Relámpago cargados de energía, electricidad y distorsión rockera.

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CONVOCATORIA:

Lori Meyers de Granada, España, es el invitado especial para el Palacio de los Deportes, pero al mismo tiempo Enjambre está lanzando una convocatoria en universidades para invitar a una banda emergente para abrir la velada del 30 de noviembre. Bandas universitarias podrán subir su video a Instagram etiquetando: #ConEnjambreAlPalacio y las 4 con más likes participarán en un evento especial en el Pasagüero el 17 de octubre de donde saldrá la banda elegida a abrir el show en el Palacio.

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NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

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Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

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Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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José Madero y Cami ya son “Codependientes” en el disco “Psalmos”

En el más reciente disco de JOSÉ MADERO, PSALMOS, el cuarto en su trayectoria como solista y que saldrá a la luz en octubre de este año, da a conocer su primer sencillo, CODEPENDIENTES acompañado de la cantante chilena del momento CAMI, quien cuenta con más de 182 millones de streams y más de 130 millones de reproducciones en YouTube.

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LA LETRA:

CODEPENDIENTES narra la historia entre una pareja y su necesidad de uno ante el otro donde el amor entre ellos es más que evidente, pero que son incapaces de alejarse por propia voluntad.

VIDEO CODEPENDIENTES:

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AstroLuca también celebra la canción de David Bowie “Space Oddity”, a 50 años

ROMA.– No podía dejar de hacerse presente el astronauta Luca Parmitano, para celebrar los 50 años de la canción de DAVID BOWIESpace Oddity, un verdadero himno espacial que ha hecho soñar a millones de personas.
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AstroLuca lo recuerda en un video publicado en las redes sociales unos días después del lanzamiento de su segunda misión Más allá, que tendrá lugar el 20 de julio con motivo de otro aniversario histórico, el Apolo 11.

“En unos pocos días seré lanzado al espacio para mi segunda misión, exactamente en el 50 aniversario del aterrizaje del Apolo 11”, explica AstroLuca a sus seguidores. “Hoy es otro 50 aniversario, el del lanzamiento de Space Oddity, que también tuvo lugar en julio pero de 1969″.

VIDEO SPACE ODDITY:

 

 

Las notas melancólicas que acompañan la historia del viaje espacial del comandante Tom llegaron a los oídos de Parmitano cuando aún era un niño, pero luego regresaron varias veces para hacerle soñar incluso de adulto.

“Lo realmente increíble de esta canción, explica el astronauta (Esa) de la Agencia Espacial Europea, es que no solo me ha inspirado a mí, a mis compañeros astronautas y amigos, sino a muchas personas de todo el mundo, que la han interesado en el espacio. Por esta razón, en nombre de todos, me gustaría desear un buen 50 aniversario de la “rareza del espacio”, un himno de nuestro tiempo que trajo la maravilla del espacio en la Tierra. Hola y hasta pronto, comandante Tom “.

 

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David Bisbal y Juan Magán estrenan el sencillo “Bésame”

Después de los éxitos conseguidos con “A Partir de Hoy” con Sebastián Yatra y “Perdón” junto a la joven colombiana Greeicy, David Bisbal se une ahora a Juan Magán para presentarnos esta nueva canción. “Bésame” es una canción atemporal que tiene ese ritmo de rumba latina característico de los últimos hits de David Bisbal con el toque de Juan Magán que le da esa parte tropical que la hace aún más pegadiza e invita a fiesta.

“Cuando Juan me mandó la idea inicial de la canción me pareció fascinante y juntos hemos ido creando esta pieza que mezcla la esencia latina con la rumba. Para nosotros es sumamente importante mantener nuestras raíces en un momento que la música latina está en su mejor momento a nivel global” … David Bisbal.

“Para mí es un honor trabajar con David, es un encuentro con mi patria. Me agrada trabajar con una persona que tiene la energía y la fuerza para llevar nuestra música a todas partes del mundo como él lo hace” … Juan Magán

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Sale a la luz canción inédita de Mercury

Por vez primera, después de cuatro décadas escondida en la caja fuerte, una versión inédita de TIME, grabada en 1986 por FREDDIE MERCURY para el álbum conceptual del exitoso musical del mismo nombre, al fin emergió después de dos años de trabajo del reconocido músico, compositor y productor Dave Clark, viejo amigo de Freddie, utilizando el título completo de la canción, Time Waits For No One. El track se lanzará vía Virgin EMI (Universal Music Group) el 20 de junio de 2019, junto con un video conmovedor.

‘Time Waits For No One’ muestra a Freddie Mercury en su actuación más cautivadora y orgánica, acompañado sólo de un piano, exhibiendo a una de las voces más brillantes y amadas de toda la música.

DETRÁS DE LA CANCIÓN…

Time fue la creación de Dave Clark, ex integrante del exitoso y multimillonario grupo The Dave Clark Five, y uno de los músicos, compositores y productores más prolíficos y celebrados del Reino Unido. El musical Time, the West End, se estrenó en el Teatro Dominion de Londres en abril de 1986, una mezcla de ciencia ficción, rock, efectos especiales adelantados a su época y multimedia. Con un elenco que incluía a Sir Laurence Olivier y Cliff Richard, rompió seis récords de taquilla y lo disfrutó más de un millón de personas durante sus dos años en escena.

Para el álbum conceptual mejor vendido y lleno de estrellas de la obra, Dave tenía una canción en mente para Freddie (In My Defence), y a pesar de los opositores de la industria que decían que no lo haría, Freddie aceptó volar a Londres desde su casa en Múnich, Alemania, para grabar la canción en los estudios de Abbey Road en octubre de 1985.

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En la banda minimalista de cuatro músicos estaba Mike Moran, quien no conocía a Freddie, y tocó el piano para Dave durante muchos años; tal fue la buena relación con Freddie que Mike escribió Barcelona con el líder de Queen años más tarde. La sesión de Time se grabó en la oscuridad de largas noches y fue alimentada por “deliciosa comida, vodka y champaña Cristal”, cortesía del chef personal de Freddie, Joe Fanelli.

Dave Clark recuerda más sobre la grabación: “Nos llevamos muy bien…si algo no me gustaba, lo decía y viceversa…ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial.”

Cuando Freddie le preguntó si tenía algo más, Dave contestó con una afirmación y le ofreció el título del musical Time. En enero de 1986 regresaron a los estudios Abbey Road con un grupo de músicos talentosos y grabaron la canción. Dave la había escrito con John Christie, desconociendo por completo de cómo las palabras Time waits for no one serían tan relevantes hoy. Empezó como un track rítmico, la sesión grabó 48 pistas de coros (Freddie junto con John Christie y Peter Straker), 2 x 24 cintas de pistas unidas entre sí, algo que nunca se había hecho antes para esa cantidad de coros en Abbey Road, y la versión final del Time que incluye una gran producción de 96 pistas.

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El video de la canción fue filmado un jueves en el teatro Dominion en sólo tres horas, y fue tan rápido para permitir que el musical se preparara para la presentación de esa noche -se había estrenado ese mismo mes y Freddie asistió a la noche de estreno. Con la preocupación de capturar toda la actuación, se utilizaron cuatro cámaras y se editó rápidamente para entregarlo a la emisión televisiva de esa semana del exitoso programa musical del Reino Unido, Top of the Pops. Usaron directamente el video y no el filme original de 35mm, la canción fue lanzada el 6 de mayo de ese año y las imágenes originales se guardaron en una caja fuerte.

4 DÉCADAS EN 96 PISTAS A 1:

Dave Clark siempre recordó la actuación de Freddie Mercury en los estudios de Abbey Road de 1986. Esa versión vendió millones y, en sus propias palabras, “funcionaba”, pero el sentimiento que tuvo durante el ensayo original, “con la piel erizada”, no desapareció con los años y quería escuchar esa versión original, sólo a Freddie cantando con Mike Moran en el piano. Después de una larga búsqueda en la caja fuerte para desenterrar ese corte sin los coros, lo encontró en su archivos de cintas en la primavera de 2018.

Llamó al tecladista original, Mike Moran, para grabar una pista nueva de piano, restaurando el enorme potencial de esta actuación histórica en el estudio del músico en Buckinghamshire, Dave creía con firmeza que “lo imposible era posible” y con el tiempo produjo la entrega que había anhelado revivir, desmenuzando la versión de 1996, llegando a sólo una: Freddie Mercury.

El audio necesitaba visuales y Dave no quería utilizar las imágenes del pasado, pero tenía los negativos de las 4 cámaras y el filme sin procesar que estuvo guardado en los Laboratorios Rank en Pinewood y que volvieron a él después de su documental de 2014 Glad all Over The Dave Clark Five and Beyond. Un encierro en un lugar especial para revisar los negativos, junto con su editor, le trajo el descubrimiento y la producción de esta obra maestra visual, una representación perfecta de la “mágica actuación de Freddie…saboreando cada palabra.”

Time Waits For No One es un tributo a la fuerza musical de Freddie Mercury, a su actuación, al drama, al rango vocal, que después de cuatro décadas esperando en un encierro al fin sale a la luz para el gusto de los fanáticos antiguos y nuevos por igual, un asombroso elogio para el líder de Queen, producido y dirigido por uno de sus amigos más cercanos.

UN DATO:

Time Waits For No One’ estará disponible el 20 de junio de 2019 en Virgin EMI (Universal Music Group).

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Para ir a la luna nada como la canción Brain Damage/ Eclipse, de Roger Waters

ROMA.- PINK FLOYD, con la canción Brain Damage / Eclipse , ganó la encuesta, que pidió Ansa.it a los lectores para elegir qué canción a enviar a la luna.
De los 2 mil 659 lectores de Ansa.italia que participaron en la encuesta, el 35% eligió la canción Brain Damage / Eclipse . Segundo sitio con 13%, David Bowie con Vida en Marte y tercer lugar Frank Sinatra con Fly me on the moon .

En la encuesta realizada a la vista de la llegada de astronautas al suelo lunar, programada para 2024, la NASA, desde ahora hasta el 28 de junio, solicita que se proponga su canción favorita en la “lista de reproducción lunar”.

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La última canción de un disco es tan importante como la primera (y todas las que están en el medio, claro). Ella es la que nos subraya lo que fue el álbum al tiempo que nos dice “hasta luego”, invitándonos a volver y volver. En Este es el fin exploramos las canciones que cierran grandes discos para ver si están a la altura de las circunstancias o si son simple basura de relleno.

Es incierto que existan discos en la historia de la música capaces de superar la homogeneidad y coherencia de Dark Side of the Moon de ya sabemos quién. Si bien no es exactamente lo que conocemos como un álbum conceptual, cada canción de esta obra maestra se abraza con la sus vecinas y con un todo que las supera y que es mucho más que esa suma de partes. Por eso, escuchar una sola pista de forma individual es tan extraño: nos aísla de una sensación de mayores dimensiones e incluso nos empuja a autocompletar mentalmente lo que lo rodea.

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Así, escuchar Eclipse, es un desafío monumental para quien quiera analizarlo sin echar una oída al resto del disco. Eclipse es mucho más abarcadora ya que resume el camino conceptual recorrido hasta ahí. Si el disco ya había tocado al conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y la locura, ello se da la mano y se aúna en el mensaje final del álbum, reconocido por el propio Roger Waters al hablar de la última línea cantada (“and everything under the sun is in tune, but the sun is eclipsed by the moon”):

“Es una simple afirmación que dice que todas las cosas buenas que la vida puede ofrecer están a nuestro alcance, pero que la influencia de una fuerza oscura en nuestra naturaleza nos impide tomarlas. La canción se dirige al escucha y dice que si vos, el escucha, estás afectado por esa fuerza, y si esa fuerza es de tu preocupación, bueno, yo siento exactamente lo mismo. La línea “I’ll see you on the dark side of the moon” soy yo hablándole al escucha, diciendo “sé que tienes esos malos sentimientos e impulsos porque yo también los tengo, y una de las maneras en las que puedo entrar en contacto directo con vos es compartir con vos el hecho que me siento mal algunas veces.”

Básicamente, las palabras de Waters resumen perfectamente el disco, ya que luego de todas las nociones abordadas a través de las letras, Eclipse nos invita a reconocernos en los otros y en las partes de la experiencia que nos son intrínsecas como seres humanos: la eterna dicotomía entre el bien y el mal que nos afecta independientemente de nuestro origen, raza, credo y demás. Posiblemente sea esta apelación directa lo que hace que uno se sienta tan ligado a este disco y, por supuesto, a Eclipse como clímax de toda la experiencia de escucha.

Pero, además, hay otros 3 componentes, mucho más sutiles, que subrayan esta idea. El primero de ellos es posiblemente el más obvio. Son las palabras que se escuchan entre los latidos de corazón con los que cierra Dark Side of the Moon. Si se presta atención, entre esos golpes digitales (otra referencia circular) se escucha al portero de Abbey Road, Gerry O’Driscoll, que dice “”There is no dark side in the moon, really. Matter of fact, it’s all dark. (The only thing that makes it look light is the sun.)”

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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No prosperó la demanda por plagio contra la dupla Shakira-Carlos Vives

MADRID.– La demanda del cubano Liván Castellano Valdés contra los cantantes colombianos Shakira y Carlos Vives, a quienes acusaba de plagiarles la canción LA BICICLETA, fue desestimada hoy por un juzgado de Madrid, informaron fuentes judiciales.

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Contra la sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid no cabe recurso.

 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Ganadores de los premios Grammy 2019, en Los Ángeles

LOS ÁNGELES.- Lista oficial de ganadores de los premios Grammy, en su 61ra edición, que se entregaron este domingo en Los Ángeles.

— Álbum del año: “Golden Hour,” Kacey Musgraves.

— Grabación del año: “This Is America”, Childish Gambino.

— Canción del año (premio a los compositores): “This Is America”, Childish Gambino y Ludwig Goransson.

 Mejor artista nuevo: Dua Lipa.

— Mejor interpretación pop solista: Lady Gaga, Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?).

— Mejor interpretación pop dúo/grupo: Shallow, Lady Gaga y Bradley Cooper.

— Mejor álbum pop vocal: Sweetener, Ariana Grande.

— Mejor álbum pop vocal tradicional: My Way, Willie Nelson.

— Mejor interpretación de rock: When Bad Does Good, Chris Cornell.

— Mejor canción de rock: Masseduction, St. Vincent.

— Mejor álbum de rock: From the Fires, Greta Van Fleet.

— Mejor álbum de música alternativa: Colors, Beck.

— Mejor interpretación de R&B: : Best Part, H.E.R. con Daniel Caesar.

— Mejor canción de R&B: Boo’d Up, Ella Mai, DJ Mustard, Larrance Dopson y Joelle James.

— Mejor álbum de R&B: H.E.R., H.E.R.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: Everything Is Love, The Carters.

 

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— Mejor interpretación de rap (EMPATE): King’s Dead, Kendrick Lamar, Jay Rock, Future Y James Blake; y Bubblin, Anderson.Paak.

— Mejor interpretación rap/cantada: This Is America, Childish Gambino.

— Mejor canción de rap: God’s Plan, Drake.

— Mejor álbum de rap: Invation of Privacy, Cardi B.

— Mejor canción country: Space Cowboy, Kacey Musgraves (Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves).

— Mejor álbum country: Golden Hour, Kacey Musgraves.

— Mejor interpretación country solista: Kacey Musgraves, Butterflies.

— Mejor interpretación country, dúo o grupo: Dan + Shay, Tequila.

— Mejor álbum de pop latino: Sincera, Claudia Brant.

— Mejor álbum de rock, música urbana o alternativa latina: Aztlán, Zoé.

— Mejor álbum de música regional mexicana, incluyendo tejana: ¡México por siempre!, Luis Miguel.

— Mejor álbum tropical latino: Anniversary, Spanish Harlem Orchestra.

— Mejor álbum de latin jazz: Back to the Sunset, Dafnis Prieto Big Band.

— Mejor álbum de jazz vocal: The Window, Cecile McLorin Salvant.

— Canción compuesta para un medio audiovisual: Shallow de A Star Is Born.

— Mejor banda sonora: The Greatest Showman.

— Mejor música original para un medio visual: Black Panther.

— Mejor diseño de empaque de edición limitada: Squeeze Box: The Complete Works of ‘Weird Al’ Yankovic.

— Mejor álbum hablado: Faith — A Journey for All, Jimmy Carter.

— Productor del año, no clásico: Pharrell Williams.

— Mejor video musical: This Is America, Childish Gambino.

INFORMACIÓN ANSA

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MURIÓ NORMAN GIMBEL, AUTOR DEL CLÁSICO “KILLING ME SOFTLY”

LOS ÁNGELES.- NORMAN GIMBEL, galardonado con el Oscar y el Grammy y letrista de Killing Me Softly, y de la versión inglesa de La chica de Ipanema así como del tema de la icónica comedia Días felices, falleció a los 91 años.

Su muerte fue anunciada por la organización de derechos de la música BMI, que le describió como “un escritor verdaderamente talentoso y prolífico” al que sus amigos y admiradores echaran enormemente de menos.

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El nativo de Brooklyn falleció en su casa en Montecito, California, el 19 de diciembre, declaró su hijo Tony Gimbel a The Hollywood Reporter.

Norman Gimbel ganó un premio Oscar a mejor canción original junto al coautor David Shire por It Goes Like It Goes, de Jennifer Warnes, en la película Norma Rae de 1979.

Además escribió Killing Me Softly, de Roberta Flack, con su colaborador habitual Charles Fox, ganando el Grammy a canción del año en 1973. El éxito fue después versionado por el grupo de hip hop The Fugees de la década de 1990.

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La letra en inglés de Gimbel para el éxito de la bossa nova brasileña “La chica de Ipanema”, galardonado con el Grammy a disco del año en 1965, convirtió al estándar del jazz en una de las canciones más versionadas de todos los tiempos.

El letrista fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984.

Aquí puedes ver el vídeo

Robert Folk, quien colaboró con Gimbel en unas 15 canciones, dijo en una publicación en Facebook que “Norman tenía un increíble talento, brillante en todos los sentidos, y uno que tocó con éxito todos los géneros de la música popular”.

“Recuerdo […] cuando después de una reproducción por teléfono para un destacado cineasta de una canción recién terminada, me dijo en privado nunca les digas lo fácil que es este trabajo para nosotros y cuánto nos divertimos […] o ¡nunca más nos pagarán todo este dinero!”, agregó.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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MILEY CYRUS ENTONA “SANTA BABY”, CON NOVEDOSO TOQUE FEMINISTA

NUEVA YORK.– La cantante y actriz estadounidense MILEY CYRUS se presentó en el programa de televisión de Jimmy Fallon, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde le dio un toque feminista a un típica canción de Navidad, al cambiar su letra.

Cyrus, de 26 años y protagonista de numerosas causas sociales, le dio una impronta feminista al clásico Santa Baby, cambiando parte de sus estrofas. Antes le preguntó a Fallon si no tenía problemas con que así fuera.

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Santa Baby fue interpretada originalmente en 1953 por Eartha Kitt.

Luego que Fallon le dijo que confiaba en lo que ella quisiera cantar, Cyrus comenzó a cantarle a Santa Claus, diciéndole que no necesita que le regalen joyas, ni dinero, ni cosas que vayan dentro de una caja, ya que ella se puede comprar todas esas cosas.

Mientras ellas cantaba, Fallon apareció por detrás con un collar de diamantes.

“No quiero diamantes, efectivo o acciones”, cantó. “Nada de lo que viene en una caja. Puedo comprar mis propias malditas cosas”, afirmó.

Aquí puedes ver el vídeo de M. Cyrus.

Fallon y el productor Mark Ronson aparecieron detrás de Cyrus mientras ella cantaba sosteniendo las llaves del auto. Pero la cantante de Wrecking Ball dijo que tenía un “auto ballet propio”.

“El mejor amigo de una niña es igual a un salario”, continuó con la música de “Santa Baby”. “No seré atrapada en el trabajo por un imbécil ignorante”, añadió con la letra transformada de fuerte connotación feministas.

La joven surgida de la cantera de Disney Channel también presentó un cover de Happy Xmas (War is Over), clásico navideño de John Lennon publicado en 1971.

La cantante estuvo acompañada en ese momento por su productor Mark Ronson y por el hijo del Beatle, Sean Lennon. 

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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