Broadway se paraliza ante el coronavirus

NUEVA YORK.- En la ciudad de los rascacielos se anunció que todas las funciones de espectáculos de Broadway quedarán suspendidas, añadiendo la prohibición de cualquier reunión o evento que congregue a más de 500 personas.

Se trata de un intento por contener la expansión del coronavirus, según afirmó el gobernador del estado, Andrew Cuomo.

La medida entrará en vigor este día por la tarde, excepto en el caso de los teatros de Broadway, donde se comenzará a aplicar a partir de esta misma noche.

La prohibición no afectará a escuelas, hospitales, residencias de ancianos o al sistema público de transporte, según explicó Cuomo en una conferencia de prensa.

Cuomo declaró el coronavirus como una “emergencia de salud pública” durante su rueda de prensa.

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En Nueva Jersey, el gobernador Phil Murphy dijo que recomienda limitar las reuniones públicas a la mitad de ese número.

El jueves por la mañana, el alcalde Bill de Blasio dijo que prevé que la crisis dure al menos seis meses, y advirtió que las nuevas restricciones estrictas para la ciudad podrían llegar pronto. Se esperan más desarrollos más tarde el jueves.

Hasta el jueves por la tarde, la ciudad de Nueva York tenía 112 nuevos casos totales, elevando a más de 300 los casos a nivel estatal, dijo Cuomo. El condado de Nassau agregó otros 13 casos, con un total de 41, mientras que los condados de Orange y Dutchess se encontraban entre los nuevos condados en reportar sus primeros casos positivos. Nueva Jersey tiene alrededor de dos docenas de casos. Connecticut tiene cuatro presuntos positivos, tres de ellos en el condado de Fairfield.

El esfuerzo de “contención” para frenar la propagación de covid-19 en Nueva York ha comenzado en un suburbio de 80 mil residentes al norte de la ciudad de Nueva York, y a medida que el número de casos continúa aumentando, las autoridades de todo el país comenzaron a tomar más medidas drásticas como suspender la temporada de la NBA y prohibir temporalmente que ciudadanos extranjeros de Europa ingresen al país.

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Es posible que se adopten medidas más estrictas. El emblemático Desfile del Día de San Patricio de la ciudad de Nueva York fue pospuesto, por primera vez en sus más de 250 años de historia. El Museo Metropolitano, el mayor de Nueva York, la Ópera Metropolitana y el Carnegie Hall cerraron sus puertas de manera temporaria para evitar más contagios.

El Metropolitano, que cada año recibe unos siete millones de visitantes, cerrará todas sus instalaciones desde este viernes hasta nuevo aviso, y realizará una limpieza profunda de los locales.

“La prioridad del Met es proteger y apoyar a nuestro personal, voluntarios y visitantes, y ya hemos estado tomando varias medidas de precaución, con rutinas de limpieza rigurosas y en comunicación con las autoridades”, dijo el presidente del museo, Daniel Weiss.

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Con información ANSA

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“Cats”, el filme, estreno en Navidad con tema de Weber en la voz de Taylor Swift

Universal Pictures anunció que Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber colaboraron en una nueva canción original escrita para la película de Universal Pictures CATSbasada en el legendario musical de Lloyd Webber. La canción Beautiful Ghosts, formará parte tanto de la película como de los créditos finales.

CATS, que llegará a los cines el 25 de diciembre, es dirigida por el director ganador del Oscar® Tom Hooper (Les Misérables, El discurso del rey), y cuenta con un elenco compuesto por Taylor Swift, James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellent, Rebel Wilson; y la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward.

En la película, la canción es interpretada por Hayward, quien protagoniza el personaje de Victoria. La versión de la canción interpretada por Swift, quién interpreta a Bombalurina, estará presente en los créditos finales.

Como parte del anuncio, Universal también lanzó un video detrás de escena exclusivo, que documenta la creación y grabación de esta canción. También se incluye una entrevista con Swift, Lloyd Webber y Hooper. El video puede ser visto aquí.

Uno de los shows más longevos en la historia de West End en Londres y Broadway, en Nueva York, el musical Cats incluye algunas de lás canciones más inolvidables de Lloyd Webber, entre ellas “Memory”. Lloyd Webber, Swift y los cineastas estaban muy emocionados con la idea de introducir una nueva canción para esta adaptación de esta obra.

Lloyd Webber vio la oportunidad de crear una nueva canción insigne para Victoria, personaje que ha sido creado para la película.“Cuando leí el guión por primera vez, lo primero que dije fue: debemos tener una canción para Victoria”, afirma Lloyd Webber. “Beautiful Ghosts”, es ahora “una nueva y central parte de la película”.

Para el director Tom Hooper, la canción excedió todas sus expectativas. “Lo que no podía creer era la extraordinaria belleza de la letra que Taylor escribió”, Hooper afirma. “Fue como si alguien hubiera llegado a la película que estábamos haciendo y … hubiera tenido un entendimiento profundo de lo que estábamos intentando lograr con la película. Fue profundamente emocionante”.

SOBRE CATS

Tom Hooper, director ganador del Oscar (El discurso del rey, Les Misérables, La chica danesa) transforma el aclamado musical de Andrew Lloyd Webber en un evento cinematográfico sin precedentes.

Cats es protagonizada por James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson; e introduce a la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward en su debut en la gran pantalla.

Con la icónica música de Lloyd Webber, y un elenco de bailarines de clase mundial, guiados por el coreógrafo ganador del Tony Andy Blankenbuehler (Hamilton, In the Heights), la película reimagina el musical para una nueva generación, con un espectacular diseño de producción, tecnología de punta y estilos de danza que van desde el ballet clásico hasta lo contemporáneo, hip hop, jazz, street dance y tap.

La película también incluye a Robbie Fairchild (An American in Paris de Broadway), Laurie Davidson (Will de TNT), el dúo sensación del hip-hop Les Twins (Larry and Laurent Bourgeois), la aclamada bailarina Mette Towley (ha aparecido en videos de Rihanna y N.E.R.D, formada por Pharrell Williams), el bailarín principal del Royal Ballet Steven McRae, y el prometedor cantante Bluey Robinson.

Universal Pictures presenta una producción de Working Title Films y Amblin Entertainment, en asociación con Monumental Pictures y The Really Useful Group. Cats es producida por Debra Hayward, Tim Bevan, Eric Fellner y Tom Hooper. El guión es de Lee Hall (Billy Elliot, Rocketman) y Hooper, basado en el Libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Eliot y el musical de Lloyd Webber.  Cats tiene como productores ejecutivos a Lloyd Webber, Steven Spielberg, Angela Morrison y Jo Burn.

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Uno de los shows más longevos en la historia de West End y Broadway, el musical Cats tuvo su premiere en el New London Theatre en 1981, donde se puso en escena por 21 años y ganó los premios Olivier y Evening Standing Awards por el mejor musical. En 1983, la producción de Broadway fue galardonada con siete premios Tony, incluyendo el de mejor musical, y estuvo en cartelera por unos magníficos 18 años.

Desde su apertura en Londres en 1981, CATS ha aparecido constantemente en escena alrededor del mundo, con más de 81 millones de espectadores hasta la fecha, en más de 50 países y 19 idiomas. Es uno de los musicales más exitosos de la historia.

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Murió Diahann Carroll, la actriz negra que abrió el camino en las series de tv

NUEVA YORK.- DIAHANN CARROLL, la actriz negra que abrió el camino para otras estrellas de color con las series de televisión Julia y Dynasty, y que había sido nominada a un Premio Oscar por Claudine, murió en su casa de Los Ángeles a los 84 años.
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Carroll ya era famosa en los clubes nocturnos de Las Vegas y por papeles en musicales de Broadway y Hollywood como Carmen Jones y Porgy y Bess cuando a finales de los años sesenta se le acercó la NBC para el papel de la protagonista de Julia. Inicialmente se había negado. “No pensé que ella iría a ninguna parte”, dijo años después. Diahann, había cambiado de opinión después de enterarse de que el guionista de la serie, Hal Kanter, pensaba que ella era demasiado buena para el papel. Había modificado el corte de pelo, memorizó el guion y lo persuadió para que le diera el papel.
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Como lo habría hecho el comediante Bill Cosby años después, desafiando las convenciones por el color de la piel en la televisión, Diahann Carroll se convirtió en la primera afroamericana en ser protagonista de una serie en horario estelar. Su personaje, Julia Baker, era en esencia una viuda con un niño pequeño cuando su esposo murió en Vietnam, era una mujer educada y emancipada, trabajó para un médico en una compañía aeroespacial y salió con otros hombres exitosos.
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Las actrices negras habían actuado antes que ella en series de televisión, pero aún en los papeles de mucama.
“Fui la primera mujer negra en la emergente clase media de color, no una mujer pobre confinada a sufrir en el gueto”, explicó la actriz, quien había ganado un Globo de Oro para la serie de 1968. A Julia le siguió Dinasty en el papel de la sensual fashionista Dominique Deveraux, la primera actriz de color en una serie de Prime Time, y luego en el spin-off The Colby.
En la pantalla grande, su mayor éxito fue Claudine en 1974 (una madre de seis hijos en Harlem que vive de la asistencia pública y se enamora del limpiador de calles James Earl Jones).
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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Llegan este domingo los Premios Tony sólo por la pantalla de Film& Arts

Este domingo a las 19:00 horas, Film&Arts transmitirá, en vivo y en directo desde Nueva York, una nueva entrega de los Premios Tony, el máximo galardón de Broadway, la edición 73 que contará con la conducción de James Corden, ganador de un premio Tony y Emmy, y la participación de Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Josh Groban, Lucy Liu y más estrellas del mundo del entretenimiento, donde la producción HADESTOWN encabeza el número de nominaciones con 14.

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Entre la lista de presentadores se encuentran los ganadores del premio Tony, Ben Platt (Estimado Evan Hansen), Audra McDonald (Frankie y Johnny en el Clair de Lune), Sutton Foster (The Music Man) y Billy Porter (Pose), así como Darren Criss (El asesinato de Gianni Versace), Tina Fey (Chicas Pesadas), Samuel L. Jackson (La cima de la montaña), LaTanya Richardson Jackson (Matar a un ruiseñor), Regina King (Si Beale Street pudiera hablar), Laura Linney (próximamente en My Name Is Lucy Barton), Andrew Rannells (Los chicos de la banda) y Michael Shannon (Frankie y Johnny).

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CATEGORÍAS:

Mejor Musical

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations

Beetlejuice

Hadestown

The Prom

Tootsie

Mejor Obra de Teatro

Choir Boy

Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ink

The Ferryman

What the Constitution Means to Me

Mejor reestreno de musical

Kiss Me, Kate

Oklahoma!

Mejor reestreno de obra

All My Sons

Burn This

The Boys in the Band

The Waverly Gallery

Torch Song

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Mejor actor principal en musical

Brooks Ashmanskas, The Prom

Derrick Baskin, Ain’t Too Proud

Alex Brightman, Beetlejuice

Damon Daunno, Oklahoma!

Santino Fontana, Tootsie

Mejor actriz principal en musical

Stephanie J. Block, The Cher Show

Caitlin Kinnunen, The Prom

Beth Leavel, The Prom

Eva Noblezada, Hadestown

Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Mejor actor principal en obra de teatro

Paddy Considine, The Ferryman

Bryan Cranston, Network

Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird

Adam Driver, Burn This

Jeremy Pope, Choir Boy

Mejor actriz principal en obra de teatro

Annette Bening, All My Sons

Laura Donnelly, The Ferryman

Elaine May, The Waverly Gallery

Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet

Laurie Metcalf, Hillary and Clinton

Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Mejor actor de reparto en musical

André De Shields, Hadestown

Andy Grotelueschen, Tootsie

Patrick Page, Hadestown

Jeremy Pope, Ain’t Too Proud

Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

 

Mejor Actriz de Reparto en Musical

Lilli Cooper, Tootsie

Amber Gray, Hadestown

Sarah Stiles, Tootsie

Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Mary Testa, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

 

Mejor Actor de Reparto en Obra de Teatro

Bertie Carvel, Ink

Robin De Jesús, The Boys in the Band

Gideon Glick, To Kill a Mockingbird

Brandon Uranowitz, Burn This

Benjamin Walker, Arthur Miller’s All My Sons

Mejor Actriz de Reparto en Obra de Teatro

Fionnula Flanagan, The Ferryman

Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird

Kristine Nielsen, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Julie White, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Ruth Wilson, King Lear

Mejor Coreografía

Camille A. Brown, Choir Boy

Warren Carlyle, Kiss Me, Kate

Denis Jones, Tootsie

David Neuman, Hadestown

Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

Mejor Música Original

Adam Guettel, To Kill a Mockingbird

Joe Iconis, Be More Chill

Anais Mitchell, Hadestown

Eddie Perfect, Beetlejuice

Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom

David Yazbek, Tootsie

Mejor Guion

Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice

Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom

Anaïs Mitchell, Hadestown

Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud

Robert Horn, Tootsie

Mejor Dirección de Musical

Rachel Chavkin, Hadestown

Scott Ellis, Tootsie

Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Des McAnuff, Ain’t Too Proud

Casey Nicholaw, The Prom

 

Mejor Dirección de Obra de Teatro

Rupert Goold, Ink

Sam Mendes, The Ferryman

Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird

Ivo van Hove, Network

George C. Wolfe, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Mejor Orquestación

Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown

Simon Hale, Tootsie

Larry Hochman, Kiss Me, Kate

Daniel Kluger, Oklahoma!

Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Musical

Michael Krass, Hadestown

William Ivey Long, Beetlejuice

William Ivey Long, Tootsie

Bob Mackie, The Cher Show

Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Mejor Vestuario en Obra de Teatro

Rob Howell, The Ferryman

Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet

Clint Ramos, Torch Song

Ann Roth, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Ann Roth, To Kill a Mockingbird

Mejor Diseño Escénico de Musical

Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud

Peter England, King Kong

Rachel Hauck, Hadestown

Laura Jellinek, Oklahoma!

David Korins, Beetlejuice

Mejor Diseño Escénico de Obra de Teatro

Miriam Buether, To Kill a Mockingbird

Bunny Christie, Ink

Rob Howell, The Ferryman

Santo Loquasto, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Jan Versweyveld, Network

Mejor Diseño de Iluminación de Musical

Kevin Adams, The Cher Show

Howell Binkley, Ain’t Too Proud

Bradley King, Hadestown

Peter Mumford, King Kong

Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

Mejor Diseño de Iluminación de Obra de Teatro

Neil Austin, Ink

Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: una secuel a Titus Andronicus

Peter Mumford, The Ferryman

Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird

Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Premio Tony Especial por Trayectoria

Rosemary Harris

Terrence McNally

Harold Wheeler

Cantidad de Nominaciones por Producción

Hadestown – 14

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations – 12

Tootsie – 11

The Ferryman – 9

To Kill a Mockingbird – 9

Beetlejuice – 8

Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma! – 8

Gary: una secuela a Titus Andronicus – 7

The Prom – 7

Ink – 6

Network – 5

Choir Boy – 4

Kiss Me, Kate – 4

Arthur Miller’s All My Sons – 3

Burn This – 3

The Cher Show – 3

King Kong – 3

Bernhardt/Hamlet – 2

The Boys in the Band – 2

Torch Song – 2

The Waverly Gallery – 2

What the Constitution Means to Me – 2

Be More Chill – 1

Hillary and Clinton – 1

King Lear – 1

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CONCURSO “VIAJA A BROADWAY CON FILM&ARTS”

Link a la web del concurso: www.filmandarts.tv/concurso-premios-tony/

Link a video explicación: http://bit.ly/FilmArts_ConcursoVideo

UN DATO:

Film&Arts ofrecerá un concurso durante la emisión de los premios Tony para que un afortunado ganadora o ganadora pueda viajar con un acompañante a vivir una experiencia en Broadway. El domingo 9 de junio, durante la emisión en vivo, y el sábado 15 de junio en la repetición subtitulada, los fanáticos podrán encontrar códigos que deberán ingresar en la página web del concurso y responder una pregunta creativa. Además, el lunes 10 y 17 de junio podrán encontrar códigos adicionales en la página de Facebook del canal. Consulta las bases y condiciones del concurso.

SUBTITULAJE: Sábado 15 de junio, 20:00 horas.

¿DÓNDE VERLO? 

El canal está disponible en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

Facebook: FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

Instagram: @filmandarts.tv

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El musical “Wicked” directo al cine

NUEVA YORK. – Uno de los musicales más populares de los últimos años en Broadway, WICKED llegará al cine de la mano de Universal Pictures con estreno previsto para el 22 de diciembre del 2021.

Wicked cuenta la historia de El Mago de Oz, desde las perspectivas de las brujas en el cuento.

La cinta será dirigida por Stephen Daldry y producida por Marc Platt, y estará basado en el libro de Gregory Mcguire, Wicked: Memorias de una bruja mala. Será adaptada por el tres veces ganador del Premio Tony (los Oscar del Teatro) Gregory Maguire, con música de compositor ganador del premio Oscar en tres ocasiones, Stephen Schwartz.

Se trata de un musical que, en el 2016, llegó a recaudar más de mil millones de dólares, y fue nominada a 10 Premios Tony, de los cuales ganó tres. Idina Menzel, la Elphaba original en Broadway, se llevó el Tony por su interpretación.

Aquí puedes ver el trálier de Wicked:

Wicked, la película, será producida por Broadway by Platt, Universal Stage Productions, the Araca Group, Jon B. Platt y David Stone. Su estreno está previsto para cinco días después que Fox estrene Avatar 3.

Inicialmente, Universal había previsto estrenar Wicked en las fiestas de 2019, pero decidió llevar primero Cats, adaptación del éxito mundial de Andrew Lloyd Webber. El filme sobre los Gatos llegará a los cines el 20 de diciembre de 2019.

La adaptación de Wicked incluirá dos nuevas canciones. El elenco no fue todavía anunciado.

Wicked, que en inglés significa Malvada, cuenta la historia de la película de 1939 The Wizard of Oz y la clásica novela de L. Frank Baum The Wonderful Wizard of Oz desde la perspectiva de las brujas de Oz. El musical superó inclusive a A Chorus Line el año pasado para convertirse en el sexto musical de Broadway más antiguo de todos los tiempos.

Publicado en 1995, el libro Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, escrito por Gregory Maguire.

Vendió millones de ejemplares, inspirando también el musical de Broadway con el mismo título Wicked. La historia está ambientada antes de la llegada de Dorothy Gale a la tierra de Oz. Narra la historia de Elphaba, una niña nacida de color verde y cómo se convierte en la Malvada Bruja del Oeste, pasando por los sucesos que experimenta desde su nacimiento, infancia y juventud en la Universidad de Shiz hasta llegar a la edad adulta, momento de la llegada de Dorothy a la tierra de Oz.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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ORGULLOSA DEL TEATRO MEXICANO, CHANTAL ANDERE

Orgullosa del teatro mexicano, Chantal Andere

TV&SHOW platicó con la actriz Chantal Andere por el reestreno de la obra musical “El beso de la mujer Araña“, el día de hoy, viernes 8 febrero, en el teatro Hidalgo, solo por ocho semanas.

Aquí puedes ver la platica de Chantal Andere CON TV&SHOW

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Constató que en México se realiza excelente teatro, después de haber visto en Broadway obras durante su visita a New York.

Fotos & video por Lourdes Córdoba

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HARRY POTTER, UN CAFÉ TEMÁTICO LLEGA A NUEVA YORK.

NUEVA YORK.- La manía de Harry Potter es imparable en Nueva York y después del gran espectáculo en la Sociedad Histórica de Nueva York para el siglo XX y el musical en Broadway ahora viene un café temático. 

Steamy Hallows’ abrirá sus puertas en febrero en East Village y ofrecerá un ambiente inspirado por el mago más famoso del mundo. Entre “pociones” basadas en té y café y galletas que recuerdan la historia del joven mago inglés y los eventos de la Escuela de Magia y Hechicería de Hogwarts, los clientes se encontrarán en un entorno encantado y pueden sentirse “mágicos” para algunos. ahora. 

INFORMACIÓN ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Adiós a Neil Simon

NUEVA YORK.- El escritor y dramaturgo Neil Simon murió a los 91 años en una clínica de Manhattan debido a complicaciones de la neumonía. Esto es anunciado por su amigo Bill Evans. 

Nacido en Nueva York el 4 de julio de 1927, Simon fue uno de los autores teatrales más prolíficos y aclamados de la segunda mitad del siglo XX. Las porciones de sus obras adaptadas para el cine, entre ellos Descalzos por el parque.

Comenzó como un escritor de la televisión, tiene en su haber más de 40 comedias representadas en Broadway desde 1961. Se extienden dall’humor 60 (Descalzos por el parque, La extraña pareja, Plaza Suite) para las obras más introspectivas y autobiográficos de los años 70 y 80 (El Prisionero de la Segunda Calle, Capítulo Dos, Biloxi Blues, La risa en el piso 23). En la larga carrera también escribió libretos de obras musicales y guiones cinematográficos dando voz a la clase media estadounidense.

 Él tenía 4 esposas. La segunda, la actriz Marsha Mason, a menudo ha sido la protagonista de sus comedias. El escritor y dramaturgo.

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Un musical sobre Michael Jackson camino a Broadway

NUEVA YORK- Una obra musical sobre Michael Jackson realiza una caminata lunar hacia Broadway.

Los herederos de Michael Jackson y Columbia Live Stage develaron el martes los planes para un musical inspirado en la vida del Rey del Pop que esperan estrenar en Broadway en el 2020.

La historia de la puesta aún sin título será escrita por la ganadora de dos premios Pulitzer Lynn Nottage, quien usará el vasto catálogo de canciones de Jackson. El ganador del Tony Christopher Wheeldon fungirá como director y coreógrafo. Aún era demasiado temprano para decir quién estará en el elenco.

Se trata del proyecto teatral más reciente que presente a grandes luminarias del pop con sus mejores trabajos. La lista incluye a Donna Summer, Cher, Gloria Estefan, the Go-Gos y Huey Lewis and the News.

Como solista y con sus hermanos, Jackson vendió millones de discos y se convirtió en un ícono internacional con el lanzamiento de “Thriller”, el álbum más vendido de todos los tiempos, del que se desprenden éxitos como “Beat It” y “Billie Jean”. El ganador de 13 premios Grammy murió en el 2009, a los 50 años.

Nottage ha escrito “Sweat”, ”Intimate Apparel”, ”By The Way, Meet Vera Stark” y “Ruined”. Wheeldon, coreógrafo residente del New York City Ballet, fue director y coreógrafo de “An American in Paris” en Broadway.

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“The Band’s Visit” arrasó con 10 Premios Tony

 NUEVA YORK.- El musical estadounidense para adultos “The Band’s Visit” superó a la importación británica “Harry Potter and the Cursed Child” en la ceremonia de los Premios Tony y se llevó 10 estatuillas el domingo, incluyendo a mejor musical.

Basado en una película israelí homónima del 2007, se centra en los miembros de una orquesta de policías egipcios contratados para dar un concierto en una ciudad israelí pero terminan accidentalmente en el pueblo equivocado. Su presentación de dos culturas extranjeras trabajando en conjunto encontró un punto óptimo entre los votantes del Tony.

“En ‘The Band’s Visit’, la música le da a la gente esperanza y hace que las fronteras desaparezcan”, dijo el productor Orin Wolf al recibir el premio al mejor musical. Le ofrece un mensaje de unión a un mundo que “parece cada vez más empecinado a amplificar nuestras diferencias”.

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Tony Shalhoub se alzó con el premio al mejor actor en un musical por su trabajo en “The Band’s Visit”, conectando su victoria con la larga historia migratoria de su familia, y Katrina Lenk, quien se impuso como mejor actriz en un musical por la misma puesta, dijo que ésta le llenaba su “estúpido corazoncito de mucha alegría”.

“The Band’s Visit” también recibió honores a la mejor dirección, orquestación, diseño de sonido, libreto y partitura, iluminación y actor de reparto, para Ari’el Stachel, quien dio un emotivo discurso sobre su pasado.

“Por tantos años de mi vida fingí no ser una persona del medio oriente”, dijo dirigiéndose a sus padres en el público. Le agradeció a los creadores del espectáculo “por tener la valentía para contar una pequeña historia sobre árabes e isralíes que se llevan bien en un momento en que necesitamos eso más que nunca”.

El director del show, David Cromer, dijo que el musical también es sobre soledad y desesperación, y pidió a que todos le tiendan una mano a cualquiera que se sienta abrumado por la desesperación.

El espectáculo de dos partes “Harry Potter and the Cursed Child” se llevó seis premios, incluyendo a mejor obra, libreto, iluminación, diseño de sonido, orquestación y director, John Tiffany, quien pidió a los presentes que le cantaran “Cumpleaños feliz” a su novio, y estos lo complacieron.

Una puesta de “Angels in America”, el monumental drama de dos partes de Tony Kushner sobre el sida, la vida y el amor en los años 80, obtuvo tres grandes premios, incluyendo a mejor reposición de una obra y trofeos para los actores Andrew Garfield y Nathan Lane.

Kushner apuntó en el escenario que faltaban 21 semanas para las elecciones de mitad de mandato: “Veintiún semanas para salvar nuestra democracia, para sanar a nuestro país y sanar al planeta”.

Garfield ganó su primer Tony, a mejor actor en una obra, y lo dedicó a la comunidad LGBTQ, que dijo que luchó y murió por el derecho al amar. Agregó que la obra es un rechazo a la intolerancia, la humillación y la opresión.

“Todos somos sagrados y todos encajamos”, dijo Garfield. Y entonces se refirió a la decisión de la Corte Suprema de la semana pasada a favor del derecho de un pastelero a negarle un pastel de bodas a una pareja homosexual en base a sus creencias.

“Horneemos un pastel para cada persona que quiera que le horneen un pastel”, dijo entre fuertes aplausos. Lane, quien obtuvo el premio al mejor actor de reparto en una obra, dijo que “Angels in America” continuaba hablándole a la sociedad en medio de la “locura política”.

En uno de los momentos más emotivos de la noche, Melody Herzfeld, la heroica profesora de teatro que apoyó a muchos de los jóvenes que exigieron un cambio tras el tiroteo de febrero en una escuela en Parkland, Florida, fue honrada desde el escenario de los Premios Tony.

Herzfeld, a cargo del departamento de teatro de la Escuela Secundaria Marjory Stoneman Douglas, fue vitoreada por la multitud en el Radio City Music Hall. Herzfeld salvó 65 vidas atrincherando a estudiantes en el closet de un salón el Día de Dan Valentín cuando un exalumno, según la policía, abrió fuego en la escuela, matando a 17 personas.

Luego alentó a muchos de sus estudiantes a encabezar el movimiento nacional por la reforma de armas, incluyendo organizar la Marcha por Nuestras Vidas y el sencillo benéfico “Shine”. Miembros del departamento de teatro de Herzfeld subieron al escenario para cantar “Seasons of Love” de “Rent”.

 1478804179_430061_1478806589_noticia_normal.jpgEntre otros ganadores, Glenda Jackson sumó a su impresionante resumé un Tony a la mejor actriz en una obra por su trabajo en una reposición de “Three Tall Women” de Edward Albee. La puesta también le mereció un honor a Laurie Metcalf de “Rosanne” como mejor actriz de reparto en una obra.

Billy Joel le entregó a su amigo Bruce Springsteen un Tony especial. “Lo aprecio profundamente, y gracias por hacerme sentir tan bienvenido en su cuadra”, dijo El Jefe. Más tarde, Springsteen interpretó al piano el tema “My Hometown” de su show “Springsteen on Broadway”, cuyos boletos estaban completamente agotados. (De Niro, quien subió al escenario y usó una grosería para referirse a Donald Trump, dijo en chiste que llamaba el espectáculo de Springsteen “Jersey Boy”).

Los anfitriones Josh Groban y Sara Bareilles arrancaron la ceremonia con un dueto al piano de autoparodia para todos los perdedores allá afuera, incluidos ellos mismos. Ni Bareilles ni Groban han ganado premios Grammy o Tony pese a haber vendido millones de álbumes y haber aparecido en Broadway. Hicieron de eso una graciosa canción. “No olvidemos que el 90% de nosotros se irá con las manos vacías esta noche. Así que esto para las personas que pierdan / la mayoría de nosotros hemos estado en sus zapatos”, cantaron en un animado número musical inaugural.

Dos nuevos musicales que encabezaban la lista de nominados con 12 candidaturas, “Mean Girls” de Tina Fey y “SpongeBob SquarePants”, tuvieron una noche difícil. “Mean Girls” no ganó ningún premio; SpongeBob solo uno, a mejor escenografía.

La reposición de “Carousel” se llevó dos honores: mejor coreografía y mejor actriz de reparto en un musical, para Lindsay Mendez, quien aceptó el Tony entre lágrimas al recordar que cuando se mudó a Nueva York le dijeron que se cambiara el apellido a Matthews o no conseguiría trabajo. Se expresó feliz de estar en una producción que “celebra la diversidad y la individualidad”. Para todos los artistas allá afuera, dijo: “Solo sean ustedes mismos de verdad y el mundo lo notará”.

Uno de los momentos resaltantes fue la vivaz actuación del elenco de “Once on This Island”, que incluyó una playa con arena, agua de verdad y un chivo. En el escenario aparecieron como invitados voluntarios y personal de tres organizaciones que brindan ayuda a áreas impactas por desastres naturales. El espectáculo terminó ganando el premio a la mejor reposición de un musical, superando a “My Fair Lady” y a “Carousel”.

La gala de los Premios Tony fue una especie de vuelta de triunfo para una temporada que marcó ingresos récord en Broadway de 1.700 millones de dólares, 17,1% más que el año previo. La asistencia a la Meca del teatro también subió 3,9%, a 13,79 millones.

 INFORMACIÓN ANSA

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¡Tercera llamada!: Los premios Tony por Film&Arts a lo mejor del teatro

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de Film&Arts, se transmitirá la 72@entrega anual de los Premios Tony, a aprtir de las 19 horas, con la presencia de Josh Groban y Sara Bareilles como anfitriones de la ceremonia a lo mejor del teatro.

Los musicales Mean Girls y Bob Esponja: el musical, lideran la competencia con 12 nominaciones a los premios Tony 2018.  

De esta manera y por 18 años consecutivos, la telera de Film& Arts  transmitirá en vivo y en directo el mayor evento de teatro de Broadway.

Los amantes del teatro podrán disfrutar de contenido exclusivo a través de las redes sociales del canal con una cobertura especial de la alfombra roja y entrevistas con grandes estrellas de Broadway.

UN DATO:

●     Sábado 16 de junio a las 21:00 hrs

●     Domingo 17 de junio a las 12:00 hrs

●     Viernes 30 de junio a las 22 hrs

Desde la Biblioteca Pública de Nueva York fueron anunciados los nominados de esta nueva edición, donde producciones inspiradas en éxitos audiovisuales lideran la competencia. “Harry Potter y el legado maldito”, inspirado en el éxito literario y fílmico, “Bob Esponja: el musical”, del show televisivo homónimo, y “Mean Girls”, musical basado en la película de culto “Chicas pesadas”, compiten en al menos 10 categorías distintas. Además, “Frozen”, el mega éxito de Disney® compite por el máximo galardón: “Mejor musical” y mejor musical original por la canción “Let it go”, entre otras.

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LA RELEVANCIA DE LOS REESTRENOS

En la temporada 2018, la obra de texto “Angels in America” (11 nominaciones) y los musicales “Carousel” (11), “My Fair Lady” (10) y “Once on this Island” (8), se posicionan como favoritos de la contienda. Sus personajes y guiones reflejan algunas de las conversaciones sociales de mayor peso de hoy en día. El movimiento #MeToo, el empoderamiento femenino y la discriminación social son algunos de los tópicos que estas grandes piezas abordan.

Entre los talentos nominados se encuentran Andrew Garfield (“Hasta el último hombre”, “Spiderman”) por su labor protagónica y Nathan Lane (“Los productores”, “The Good Wife”) como mejor actor de reparto en “Angels in America”. La soprano Renée Fleming, en su debut sobre Broadway, es reconocida con una nominación como actriz de reparto en musical por “Carousel”. También en esta producción, Jessie Mueller(ganadora al Tony como mejor actriz por “Beautiful”, 2014) compite nuevamente por el máximo galadrón actoral por su trabajo protagónico como la tenaz e imbatible Julie Jordan, una mujer que pelea en contra de la violencia doméstica.

 EL TALENTO LOCAL CONQUISTA BROADWAY

La ceremonia 2018 marca un precedente único: dos argentinos se posicionan como productores de los favoritos de Broadway en la misma temporada. Ricardo Hornos, ganador por “El curioso incidente del perro a medianoche” (2015), compite por las dos estatuillas: mejor reestreno de obra de texto por “Angels in America” y reestreno de musical por “Carousel”. En esta misma categoría, Diego Kolankowsky, productor nominado por “Spring Awakening” (una reversión única con elenco de actores sordomudos), presenta la reposición de “Once on this Island”.

 También, el celebrado actor John Leguizamo compite en la categoría de mejor obra de teatro por “Latin History for Morons” (“Historia latina para idiotas”) de la cual es autor. Además, la trayectoria de Leguizamo como promotor de la discusión de temáticas sociales de inclusión y diversidad cultural le merecen una estatuilla honorífica en esta edición.  El colombiano se ubica junto a Chita Rivera, Andrew Lloyd Webber y Bruce Springsteen, otros homenajeados con el Premio Tony especial a la trayectoria.

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NOMINADOS:

 Mejor musical

The Band’s Visit
Frozen
Mean Girls
Bob Esponja: el musical

 Mejor obra de teatro

The Children por Lucy Kirkwood
Farinelli and the King por Claire van Kampen
Harry Potter y el legado maldito por Jack Thorne
Latin History for Morons por John Leguizamo
Junk por Ayad Akhtar

Mejor reestreno de musical

Carousel
My Fair Lady
Once on This Island

Mejor reestreno de obra

Angels in America
The Iceman Cometh
Lobby Hero
Three Tall Women
Travesties

Mejor actor principal en musical

Harry Hadden-Paton, My Fair Lady
Joshua Henry, Carousel
Tony Shalhoub, The Band’s Visit
Ethan Slater, Bob Esponja: el musical

 Mejor actriz principal en musical

Lauren Ambrose, My Fair Lady
Hailey Kilgore, Once on This Island
LaChanze, Summer: The Donna Summer Musical
Katrina Lenk, The Band’s Visit
Taylor Louderman, Mean Girls
Jessie Mueller, Carousel

Mejor actor principal en obra de teatro

Andrew Garfield, Angels in America
Tom Hollander, Travesties
Jamie Parker, Harry Potter y el legado maldito
Mark Rylance, Farinelli and the King
Denzel Washington, The Iceman Cometh

Mejor actriz principal en obra de teatro

Glenda Jackson, Three Tall Women
Condola Rashad, Saint Joan
Lauren Ridloff, Children of a Lesser God
Amy Schumer, Meteor Shower

Mejor actor de reparto en musical

Norbert Leo Butz, My Fair Lady
Alexander Gemignani, Carousel
Grey Henson, Mean Girls
Gavin Lee, Bob Esponja: el musical
Ari’el Stachel, The Band’s Visit

 Mejor actriz de reparto en musical

Ariana DeBose, Summer: The Donna Summer Musical
Renee Fleming, Carousel
Lindsay Mendez, Carousel
Ashley Park, Mean Girls
Diana Rigg, My Fair Lady

Mejor actor de reparto en obra de teatro

Anthony Boyle, Harry Potter y el legado maldito
Michael Cera, Lobby Hero
Brian Tyree Henry, Lobby Hero
Nathan Lane, Angels in America
David Morse, The Iceman Cometh

Mejor actriz de reparto en obra de teatro

Susan Brown, Angels in America
Noma Dumezweni, Harry Potter y el legado maldito
Deborah Findlay, The Children
Denise Gough, Angels in America
Laurie Metcalf, Three Tall Women

Mejor coreografía

Christopher Gattelli, My Fair Lady
Christopher Gattelli, Bob Esponja: el musical
Steven Hoggett, Harry Potter y el legado maldito
Casey Nicholaw, Mean Girls
Justin Peck, Carousel

Mejor música original

Adrian Sutton, Angels in America

Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Frozen
Jeff Richmond and Nell Benjamin, Mean Girls
David Yazbek, The Band’s Visit
Yolanda Adams, Steven Tyler and Joe Perry of Aerosmith, Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Alexander Ebert of Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, the Flaming Lips, Lady Antebellum, Cyndi Lauper, John Legend, Panic! at the Disco, Plain White T’s, Tom Kenny and Andy Paley, They Might Be Giants, T.I., David Bowie and Tom Kitt, Bob Esponja: el musical

 Mejor guion

Tina Fey, Mean Girls
Kyle Jarrow, Bob Esponja: el musical
Jennifer Lee, Frozen
Itamar Moses, The Band’s Visit

Mejor dirección de musical

Michael Arden, Once On This Island
David Cromer, The Band’s Visit
Tina Landau, Bob Esponja: el musical
Casey Nicholaw, Mean Girls
Bartlett Sher, My Fair Lady

Mejor dirección de obra de teatro

Marianne Elliott, Angels in America
Joe Mantello, Three Tall Women
Patrick Marber, Travesties
John Tiffany, Harry Potter y el legado maldito
George C. Wolfe, The Iceman Cometh

Mejor orquestación

John Clancy, Mean Girls
Tom Kitt, Bob Esponja: el musical
AnnMarie Milazzo and Michael Starobin, Once On This Island
Jamshied Sharifi, The Band’s Visit
Jonathan Tunick, Carousel

 Mejor vestuario en musical

Gregg Barnes, Mean Girls
Clint Ramos, Once On This Island
Ann Roth, Carousel
Paul Tazewell, Summer: The Donna Summer Musical
David Zinn, Bob Esponja: el musical
Catherine Zuber, My Fair Lady

 Mejor vestuario en obra de teatro

Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Nicky Gillibrand, Angels in America
Katrina Lindsay, Harry Potter y el legado maldito
Ann Roth, The Iceman Cometh
Ann Roth, Three Tall Women

 Mejor diseño escénico de musical

Dane Laffrey, Once On This Island
Scott Pask, The Band’s Visit
Scott Pask, Finn Ross and Adam Young, Mean Girls
Michael Yeargan, My Fair Lady
David Zinn, Bob Esponja: el musical

 Mejor diseño escénico de obra de teatro

Miriam Buether, Three Tall Women
Jonathan Fensom, Farinelli and the King
Christine Jones, Harry Potter y el legado maldito
Santo Loquasto, The Iceman Cometh
Ian MacNeil and Edward Pierce, Angels in America

 Mejor diseño de iluminación de musical

Kevin Adams, Bob Esponja: el musical
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Once On This Island
Donald Holder, My Fair Lady
Brian MacDevitt, Carousel
Tyler Micoleau, The Band’s Visit

 Mejor diseño de iluminación de obra de teatro

Neil Austin, Harry Potter y el legado maldito
Paule Constable, Angels in America
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, The Iceman Cometh
Paul Russell, Farinelli and the King
Ben Stanton, Junk

 Premio Tony especial por trayectoria

Chita Rivera

Andrew Lloyd Webber

Bruce Springsteen

John Leguizamo

 

  Cantidad de nominaciones por producción

Mean Girls – 12
Bob Esponja: el musical: The Musical – 12
Angels in America – 11
The Band’s Visit – 11
Rodgers & Hammerstein’s Carousel – 11
Harry Potter y el legado maldito, partes 1a y 2da – 10
My Fair Lady – 10
Eugene O’Neill’s The Iceman Cometh – 8
Once On This Island – 8
Edward Albee’s Three Tall Women – 6
Farinelli and The King – 5
Travesties – 4
Frozen – 3
Lobby Hero – 3
The Children – 2
Junk – 2
Summer: The Donna Summer Musical – 2
Children of a Lesser God – 1
Latin History for Morons – 1
Meteor Shower – 1
1984 – 1
Saint Joan – 1

¿DÓNDE VERLO?

 El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: www.filmandarts.tv

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“NADA ES TAN TERRIBLE”

Esta noche el especial “David Bowie, los últimos cinco años”, por Film&Arts

DAVID BOWIE es reconocido como uno de los artistas más atrevidos e innovadores de los últimos tiempos, contando con éxito tanto crítico como comercial desde sus primeros días en la década de 1960 y que siguen influyendo en la cultura popular desde entonces. A dos años de la muerte del camaleónico interprete son muchas las formas en las que se puede recordar al entrañable artista. Una de ellas es el documental del director Frances Whately, DAVID BOWIE: LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS, que se transmitirá esta noche a las 21 horas por Film&Arts.

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Se trata de un recorrido por los últimos cinco años de vida de David Bowie, tiempo en el que se gestaron casi en secreto The Next Day y Blackstar, -sus últimos álbumes-, además de ‘Lazarus’, el musical de Broadway.

Este es un documental ameno y fantásticamente editado, lleno de música y complementado con interesantes testimonios que dibujan a un Bowie fuera de los reflectores pero que también nos recuerdan que él fue un artista sui generis, misterioso, solitario y en muchos sentidos incomprendido.

Los principales narradores del documental son los miembros y colaboradores de sus últimos proyectos. Ellos nos cuentan sobre la última gira de Bowie, llamada A Reality Tour, realizada durante los años 2003-2004 y el problema de salud, un ataque al corazón, que terminó por retirarlo de los escenarios y de la vida pública por casi una década, y a los que, a fin de cuentas, no volvería jamás.

Se trata de un documental imprescindible para cualquier fanático de Bowie, tiene mucho que mostrar y presentar y lo hace de la forma correcta, con gran respeto y con una mirada profunda al arte y proceso creativo de este artista inigualable.

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¿DÓNDE VERLO?

El canal Film & Arts puede verse en México por: AxtelTV (625),  Totalplay (494), Sky (427  y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

 

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El musical de Cher, a Broadway

NUEVA YORK.– Un musical basado en la vida de la estrella del pop CHER llegará a Broadway en otoño del próximo año, haciéndose realidad así un proyecto con el que soñaba hace tiempo, informó la artista y sus promotores.
The Cher Show será el musical, con letra cargada a Rick Elice (Jersey Boys), en el que el sus admiradores podrán escuchar los temas que convirtió en éxito, desde su dueto con su entonces marido Sony Bono y durante su carrera en solitario.
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Cher, de 71 años, que comenzó su carrera como bailarina “go-go”, había informado el pasado junio sobre su musical en Broadway a través de su cuenta en Twitter.
“Hemos estado hablando sobre este musical durante diez años. Es emocionante y da miedo”, dijo la cantante en un comunicado difundido por medios locales.
Tres actrices darán vida a Cher a través de diversas etapas de su vida en el musical, en el que también estarán representados sus exmaridos Sony Bono y Gregg Allman, aunque los actores no han sido aún elegidos para la obra, que será dirigida por Jason Moore (Avenue Q, Pitch Perfect).
El musical tendrá primero su prestreno en el Oriental Theater en Chicago el 12 de junio de 2018 y estará allí durante cinco semanas antes de llegar al Neil Simon Theater en Broadway en otoño, bajo la producción de Jeffrey Seller (Hamilton, Rent, Avenue Q) y de Flody Suárez.
Cher, también actriz, debutó en Broadway en la década de 1980 con Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, de Robert Altman, que derivó en su salto al cine con la adaptación de esa misma obra y de cintas destacadas como Silkwoo.
La intérprete ha sido ganadora del Óscar a la mejor actriz (Moonstruck), del Emmy(Cher: The Farewell Tour), del Globo de Oro (The Sonny and Cher Comedy Hour, Silkwood y Moonstruck) y del Grammy (Believe).
                                           
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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“West Side Story” ya es sesentera

NUEVA YORK.- WEST SIDE STORY cumple 60 años. El musical se estrenó en Broadway el 26 de septiembre de 1957. Sobre la base de un libreto de Arthur Laurents, a su vez inspirado por la tragedia de Shakespeare Romeo y Julieta, con letras de Stephen Sondheim y música de Leonard Bernstein, el espectáculo fue un éxito que se replicó 732 veces antes de ir de gira. Durante la gestación, se pensó llevar el tema de la obra maestra de Shakespeare a Nueva York en los años 50.
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La Verona de Romeo y Julieta corresponde al Upper West Side y los Capuleti y Montecchi son las bandas inglesas y puertorriqueñas. Romeo y Julieta son Tony y María quienes, a pesar de formar parte de grupos rivales, Jets y sus tiburones se enamoran. El final se aleja de Shakespeare, porque a medida que Tony muere, María sobrevive y consigue hacer que las dos bandas se pongan de relieve. 
Inicialmente se pensó que llamar a la obra East Side Story, con dos familias protagonistas del conflicto; por un lado, los católicos y por el otro, judíos durante el período de Pascua / Pascua. luego se dieron cuenta de que al tema le faltaba originalidad.
Pero WEST SIDE STORY fue también el musical que sacudió incluso América , porque un tema como la guerra entre bandas aterrizó en un escenario. Detrás de la música y la danza también surgieron los problemas sociales de un país de posguerra durante el cual la ciudad de Nueva York se encontró con un proyecto de renovación urbana por parte del controvertido ejecutivo público Robert Moses, a expensas de las minorías. 
El escenario de WEST SIDE STORY fue la construcción de lo que ahora es el corazón cultural de la ciudad, el Lincoln Center, construido sobre las cenizas de San Juan Hill, el barrio de alto criminal que se extiende de este a oeste de la calle 59 a 65 y de norte a sur desde Amsterdam Avenue hasta la 11th Avenue.
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Este fondo consume la tragedia de Tony y MaryWEST SIDE STORY es también una obra maestra que exalta temas más universales como la tolerancia, la intolerancia, el odio y el amor entre diferentes grupos, especialmente en la actual América, más que nunca. 
El trabajo también se convirtió en una película en 1961 y ganó 10 Premios Oscar en 11 nominaciones. 
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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“FROZEN”, directo a Broadway

NUEVA YORK.- Considerada una de las películas más taquilleras en la historia de Disney, y ganadora de dos premios Oscar, FROZEN llegará en 2018 en versión musical a Broadway, informaron fuentes locales.

Inspirada en la historia de La reina de las nieves, de Hans Christian Andersen, el relato sobre las dos hermanas que buscan el amor verdadero llegará a los escenarios de Broadway en “una exquisita escenografía que profundiza la querida historia con el triple de canciones que la película original”, dijo una fuente de la producción.

FROZEN será estrenada en el St. James Theatre de Times Square (246 W 44th Street), en febrero de 2018, con fecha exacta aún por confirmar.

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Detrás del musical producido por Disney hay un galardonado equipo de profesionales musicales, que incluye a los ganadores del Oscar Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, mientras que el diseño escénico y de vestuario recaerá en el ganador del Premio Tony Christopher Oram, y la coreografía de la mano del premiado Rob Ashford.

FROZEN es la historia de dos hermanas, Anna y Elsa, separadas por un misterioso secreto. El filme, el número 53 en la filmografía de Disney, ganó dos premios Oscar, uno a Mejor Largometraje Animado y otro por Mejor Canción Original (por Let It Go).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Bruce Springsteen…¡a escena!

NUEVA YORK.-Bruce Springsteen, conocido por ofrecer maratónicos conciertos en estadios repletos, ha decidido bajar un poco el ritmo y dirigirse a Broadway.
The Boss anunció el miércoles que a partir de octubre llevará a cabo varias presentaciones en solitario en el famoso circuito teatral estadounidense.
“Quería hacer algo lo más personal e íntimo posible”, dijo en un comunicado la leyenda del rock, de 67 años.
“Escogí Broadway para este proyecto porque tiene esos hermosos teatros de antaño que me parecieron el lugar indicado para lo que tengo en mente”, dijo.
Aseguró que el teatro Walter Kerr, la sala con 960 asientos donde hará su show, es “probablemente el lugar más pequeño en el que he cantado en los últimos 40 años”. “Mi espectáculo soy solo yo, la guitarra, el piano y las palabras, y la música”, dijo.
“Una parte del show es hablada, otra parte cantada”. Sobre esta próxima presentación dijo que “sigue de manera general mi trayectoria personal y artística” y que se trata de “ofrecer una noche entretenida y transmitir algo valioso”. Springsteen en Broadway se estrenará oficialmente el 12 de octubre y el cantante ofrecerá cinco shows por semana hasta el 26 de noviembre.
El año pasado el cantante lanzó su autobiografía, titulada Born to Run (Nacido para correr), en donde relató su humilde infancia en Nueva Jersey, su carrera hacia la fama y también su lucha contra la depresión.
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
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¿Sexo gay en la Bella y la Bestia?

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Una de las películas del año más esperadas, LA BELLA Y LA BESTIA, que se estrenará en México este viernes 17 de marzo, es también una de las más criticadas, aunque por desgracia, por los motivos erróneos.
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Ewan McGregor acudió el pasado lunes 13 de marzo al programa de televisión The Late Show de la CBS para promocionar T2: Trainspotting. En plena entrevista, Stephen Colbert sacó a colación el escándalo que se ha formado en ciertos lugares en torno a la orientación sexual del pequeño y servicial aliado de Gaston (Luke Evans), LeFou, personaje interpretado por Josh Gad. Antes de que el presentador pudiese terminar de dar contexto, el actor escocés contestó: “Hay mucho sexo gay en esta película, muchísimo sexo gay en los dibujos animados. Y creo que si vives cerca de Alabama, no deberías ir a verla. ¿Qué pensaría Jesús? Creo que él[LeFou] es gay. Es como que… es un personaje gay. ¡Estamos en 2017, Dios Santo!”
Del mismo modo, Ian McKellen también tuvo algo que decir al respecto el mismo día durante la premiere de LA BELLA Y LA BESTIA en Nueva York, eso sí, el actor inglés lo hizo con total sutileza. Bill Condon es además director de las dos últimas entregas de Crepúsculo, así como de Dreamgirls, el musical biográfico protagonizado por Beyoncé, Jamie Foxx, Eddie Murphy y Danny Glover entre otros.
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McKellen simplemente comentó que LA BELLA Y LA BESTIA marca otra locura gay para su director” (recoge Variety).
Más adelante Gad, actor que da vida a Le Fou, agradeció al veterano mutante del metal el comentario que le recordaba la “divertida” semana que había pasado promocionando LA BELLA Y LA BESTIA.
 En fin… como dice Ewan McGregor, estamos en 2017.
CON INFORMACIÓN DE ANSA
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De regalo: Los Premios Tony

En este día del padre, y para evitar resúmenes y corajes de la vapuleada futbolera del siete a cero frente a la selección chilena, los padres –y familia que los acompañen- pueden disfrutar en este Dominguito Sagrado la retransmisión, ahora con subtítulos, de la septuagésima entrega de los Premios Tony a lo mejor del teatro de Broadway por la telera nuestra de FILM&ARTS, en dos horarios, a las 11 de la mañana y 19 horas, conducida por el actor y comediante James Corden, que incluye los números musicales de las soberbias producciones Hamilton, Waitress, On Your Feet!, Shuffle Along y Bright Star.

El gran ganador de la noche fue Hamilton, musical que se alzó con 11 de las 16 estatuillas por las que competía, logrando romper récord de nominaciones pero a dos galardones de superar a Los Productores, que sigue siendo la obra más premiada en la historia de los Tonys.

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UN DATO

Luego de la controversia derivada de los Premios Oscar 2016 donde se criticó la falta de diversidad en las producciones, la 70ª entrega anual de los Premios Tony se concentró en celebrar la inclusión y diversidad de la industria: elencos conformados íntegramente por afro-descendientes, equipos creativos cien por ciento femeninos y más fueron el foco del festejo. Las distancias logradas por una discapacidad se “acortan” con el ejemplo de Spring Awakening, que cuenta con un elenco con mitad de sus actores sordos. Los musicales Shuffle AlongThe Color Purple yHamilton y la obra de texto Eclipsed realzan el espíritu de los afrodescendientes, la inmigración y el poder que lleva por dentro cada persona que sufre. Y además, On Your Feet! El Musical de Gloria y Emilio Stefan presenta elencos conformados en su mayoría por inmigrantes “legales”, como bromeó Emilio Stefan durante la presentación.

Estados Unidos está cursando su año electoral y por ello abundó la parodia y la sátira, en particular durante el sketch de los dos candidatos presidenciales, donde Andrew Rannells (Girls) interpretó a un Donald Trump y Glenn Close a una enfocada Hillary Clinton.

LOS GANADORES 2016

Mejor musical: “Hamilton”

Mejor obra de teatro: “The Humans”

Mejor reestreno de obra de teatro: “A View from the Bridge” de Arthur Miller”

Mejor reestreno de musical: “The Color Purple”

Mejor actor principal en musical: Leslie Odom Jr. en “Hamilton”

Mejor protagonista femenina: Cynthia Erivoen “The Color Purple”.

Mejor actor principal en obra de teatro: Frank Langella en “TheFather”

Mejor actriz principal en obra de teatro: Jessica Lange en “Long Day’s Journey Into Night”

Mejor actor de reparto en musical: Daveed Diggsen “Hamilton”

Mejor actriz de reparto en musical: Renée Elise Goldsberryen “Hamilton”

Mejor actor de reparto en obra teatral: Reed Birneyen “The Humans”

Mejor actriz de reparto en obra teatral:JayneHoudyshellen “The Humans”

Mejor dirección de musical:Thomas Kail por “Hamilton”

Mejor dirección de obra de teatro: Ivo Van Hove por “A View from the Bridge” de Arthur Miller

Mejor coreógrafo: Andy Blankenbuehler por “Hamilton”.

Mejor guión: Lin-Manuel Miranda por “Hamilton”.

Mejor música original: Lin-Manuel Miranda por “Hamilton”.

Mejor orquesta: Alex Lacamoire por “Hamilton”.

Mejor diseño escénico de musical: David Rockwell por “She Loves Me”.

Mejor diseño escénico de una obra de teatro: David Zinn por “The Humans”.

Mejor Vestuario en Obra de Teatro: Clint Ramos por “Eclipsed”.

Mejor Vestuario en Musical: Paul Tazewell por “Hamilton.

Mejor diseño de iluminación en obra de teatro: Natasha Katz por “Long Day’s Journey into Night”.

Mejor diseño de iluminación en musical: Howell Binkley por “Hamilton”.

Este año se honró al actor Brian Stokes Mitchell con el Isabelle Stevenson Tony Award. Además, se también se le hizo entrega a Miles Wilkin del Premio Tony Honorífico al National Endowment for the Arts por la promoción del teatro a través de distintos formatos innovadores en todo Estados Unidos. El American Theatre Wing además entregó otras estatuillas especiales.

Redacción TV&SHOW/ Rondero’s Medios