Armando Manzanero recibe el Billboard Trayectoria a los 85 años

MIAMI.– El premio Billboard Trayectoria Artística, será otorgado a ARMANDO MANZANERO, el 21 de octubre en Sunrise, Florida.

Telemundo Internacional y Billboard dieron a conocer que el mundialmente reconocido compositor, intérprete y productor musical mexicano Armando Manzanero, recibirá dicha distinción.

El Premio Billboard Trayectoria Artística se entrega a un artista por una trayectoria profesional excepcional, que siga siendo relevante por sus contribuciones artísticas y personales y cuya influencia haya marcado el desarrollo de la música latina en el mundo. Ganadores previos incluyen a Flaco Jiménez, Jorge Pinos, Los Lobos, Miguel Bosé, Conjunto Primavera, Carlos Santana, Los Temerarios, Emmanuel, Intocable, José José, Andrea Bocelli, Roberto Carlos, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Maná.

Con más de medio siglo de crear canciones que han sonado en la radio, y han sido interpretadas y replicadas por numerosas voces alrededor del mundo, Manzanero, maestro del romanticismo, creador de boleros clásicos como Contigo aprendí, Mía, Adoro y Esta tarde vi llover, sigue vigente en el cancionero mundial a sus 85 años de edad.

Nacido en Mérida, Yucatán, hijo de uno de los músicos fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén, estuvo cerca de la música desde su llegada al mundo y comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mérida a los ocho años, para luego recibir formación musical de maestros como Mario Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa y Vicente Garrido, en la ciudad de México.

Creó su primera canción Nunca en el mundo en 1950, y grabó su primer disco en 1959. En 1969, Carlos Lico colocó su balada No en los primeros lugares de las listas de popularidad de toda Latinoamérica, por lo que no debe sorprender que a la fecha haya escrito más de 400 canciones y que de ellas más de 50 hayan obtenido fama internacional.

Sus canciones han sido traducidas a diversos idiomas y han sido interpretadas por grandes figuras como Eydie Gormé, Johnny Mathis, Paul Mauriat, Tony Bennett, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, Angélica María y Luis Miguel. Manzanero también ha producido a artistas como María Conchita Alonso, Amaya, Dyango, Presuntos Implicados, Carlos Cuevas, entre otros. Además, trabajó para Hollywood en la producción musical de No sé tú, versión en español de la película Speechless.

En los años 90, realizó las bandas sonoras de telenovelas, como Nada Personal y Mirada de Mujer, y en el 2000 grabó su disco Duetos, con figuras como Alejandro Sanz, Malú, Presuntos Implicados, La Barbería del Sur, Miguel Bosé, Ariel Roth, Lolita, Café Quijano, La Unión, Cómplices, Lidia, Pancho Céspedes, Ricardo Montaner, Juan Pablo Manzanero, Lucero y Edith Márquez.

Objeto de innumerables reconocimientos a nivel internacional y ganador de múltiples premios, la última vez que Manzanero llegó a las listas de Billboard fue en 1988 con su álbum 20 Grandes Éxitos, que debutó en sexto lugar. Pero lo más trascendente es que este artista sigue vigente con presentaciones en vivo y sus canciones se siguen escuchando, una y otra vez en las guitarras anónimas de serenatas alrededor del mundo.

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el  especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

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Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo RubioPavel Granados Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

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Se apaga la voz de Lucho Gatica, el legendario cantante de boleros

El legendario cantante de boleros Lucho Gatica, de origen chileno y residente en México desde hacía medio siglo, murió hoy a los 90 años, según ha confirmado la familia del artista.

“¡Buen viaje! Te amo…”, publicó en la red Instagram su hijo, el actor mexicano Luis Gatica, junto con una imagen de un crespón negro. Todavía no trascendieron las causas del fallecimiento de este reconocido cantante con más de 70 años de carrera. Fue más continua su presencia en televisión, y fue habitual verlo en series de la televisión mexicana hasta la llegada del nuevo siglo.

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Nacido en Rancagua (Chile) el 11 de agosto de 1928, Luis Enrique Gatica, conocido como Lucho Gatica, fue un reconocido cantante de boleros y actor chileno que se trasladó a México en 1957. Desde este país cosechó fama internacional por sus boleros y baladas, y realizó 13 álbumes de estudio, el último en 2013, titulado Historia de un amor, en el que versionaba algunos grandes éxitos con dúos con Miguel Bosé (Sabor a mí), Michael Bublé (Quizás, quizás) o Laura Pausini (Historia de un amor).

El artista acreditaba una docena de discos de estudio, el último publicado en 2013, y varios recopilatorios. Además, había filmado películas en la décadas de los cincuenta y los sesenta. En Teatro del crimen, de 1953, se interpretó a sí mismo.

Gatica obtuvo un primer éxito en los años cincuenta en Brasil con una canción titulada Sinceridad. “Fue un reto ir a cantar boleros a México, patria de los mejores boleristas, pero yo tenía mucha fe en mi trabajo y salí airoso”, declaró en una entrevista en 1990, en la que Gatica recordaba con nostalgia sus encuentros con otros grandes de la música latina. “En los últimos años, el gusto popular se ha decantado más por las baladas que por los boleros, pero en el fondo es lo mismo; la balada es una continuación del bolero, siguen siendo igual de románticas”, afirmaba.

Treinta años después de su primera actuación en Madrid, el cantante chileno Lucho Gatica vuelve a actuar en el mismo escenario de su debut: la sala de fiestas Florida Park. A 7.000 pesetas la entrada y durante tres días -hoy se despide-, el rey del bolero interpreta canciones que se han convertido en la memoria de una época. Bésame mucho, Solamente una vez, Sabor a mí, Contigo en la distancia y El reloj han vuelto a sonar en su voz original. Además de reencontrarse con su público, Gatica aprovecha su estancia en Madrid para trabajar en. su próximo disco.

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En 1956 realizó una gira por varios países de Iberoamérica y un año después se mudó a México. La fama de Gatica traspasó las fronteras iberoamericanas. Incluso la productora y distribuidora de cine Metro-Goldwyn-Mayer le invitó a varias fiestas que organizaba y a la que acudían grandes celebridades de la época como Elvis Presley o Nat King Cole. El artista contaba con una estrella con su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood desde 2008. #Paeo

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Javier Corcobado en el Metropólitan, VIERNES 6 ABRIL

CIUDAD DE MÉXICO.- En más de 30 años de carrera, Javier Corcobado ha pasado por muchas etapas, lo mismo como compositor, músico y poeta que como persona. Hoy se acerca a una especie de iluminación que lo ha llevado a la sencillez, a revisitar materiales que habían quedado fuera de sus discos anteriores y a componer pensando más en los otros que en sí mismo.
“Al principio tenía esa soberbia, esa arrogancia de hacer canciones para mí, cuando estuve en Mar Otra Vez, en Demonios Tus Ojos o incluso en los inicios de mi carrera en solitario, con Agrio Besocuenta. “Pero luego me di cuenta de que tenía un público, no era consciente de él”.
CORCOBADO.jpgEso se sumaba a que no tenía planes, allá por mediados de los años 80, de grabar un disco. Tenía nulas intenciones de ponerse a grabar discos, estaba metido de lleno en la experimentación musical, en el ruido… Pero su faceta de crooner, de cantante melódico, tardó muy poco en querer expresarse. Pronto apareció desde aquellos discos tempranos y siguió expresándose hasta Mujer y Victoria, su material más reciente y con el que llegará al Metropólitan este viernes.
“Me encantan la canción melódica, la canción romántica, la canción tradicional mexicana, el tango, el bolero. Todas esas melodías se han unido también con la parte más arriesgada”.
El cantante Javier Corcobado asegura que en la actualidad es cuando ha tenido mayor éxito dentro de su destacada carrera musical. A su parecer, hoy en día se le reconoce más por una obra completa, que por ser un artista de un solo hit en la radio.
El alemán con ascendencia Española explicó que a lo largo de su carrera artística no ha seguido “la línea recta que hay que perseguirpara lograr el éxito. Creo que si estoy teniendo éxito, ha sido ahora, después de llevar casi 40 años escribiendo música”, comentó el intérprete a su llegada a México donde dará una serie de conciertos a lo largo de la República mexicana.
Su origen en la escena música inició en la década de los 80, en bandas como 429 engaños, con quien graba su primera maqueta musical. Posteriormente integra Mar otra vez, la segunda banda que integró Corcobado y que ha sido considerada por los aficionados como una banda de culto de la movida madrileña.
Javier-Corcovado-Carne-Crudo_EDIIMA20161129_0200_21.jpgEl compositor quien después de 10 años regresa el próximo 6 de abril al Teatro Metropólitan, aseguró que volver a México con una nueva presentación representa una gran ilusión para él, pues reconoció que tener dentro de su equipo, la guitarra de Edgar Torres y el acordeón de Lola Barajas llenan de “mexicanidad” su espectáculo.
“Cuando tocas con músicos que tiene arraigada una cultura muy distinta a la occidental, los sonidos de estos músicos me transporta, no solo a México, si no que hace que mi sangre traiga a la memoria recuerdos. Me hace sentir que yo tengo mucho de México”, comentó el pionero del afterpunk en España, quien confesó que su música ha sido influenciada por compositores mexicanos como Agustín Lara y José Alfredo Jiménez.
A ello se suma que Corcobado suele plantearse los discos como obras de arte completas, que deben emocionar, sorprender y aportar belleza a quien los escucha. Eso habla de una responsabilidad que nuestro crooner ha asumido.
“Mi público me ha ayudado mucho a seguir vivo y a seguir mi carrera. Agradezco muchísimo a mi público en México, porque cada vez que voy a cantar ahí, vuelvo con un entusiasmo enorme de seguir en la música y seguir haciendo cosas. Porque Europa está viviendo una parte muy triste de su historia, está viviendo la parte más triste. Ir a México es encontrarme otra vez con el entusiasmo”.
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“El Tímpano” vibra por el Once

La revista nocturna EL TÍMPANO retorna con su doceava temporada a la programación de la telera abierta y nuestra de Canal Once, desde este viernes a las 22 horas, con los cantautores David Filio y Sergio Félix (Mexicanto), quienes en entrevista con TV&SHOW adelantan algunas de las sorpresas de esta nueva temporada, donde la música, la bohemia, la convivencia, la charla y el buen humor recibirán a artistas como Rosana, Alejandro Acha, Daniel Riolobos, Astrid Hadaad, Andrea Bosef, Daniella Spalla, entre otros.

Video entrevistaVibra El Tímpano por Canal Once

 

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EL TÍMPANO alternará en este mismo horario los viernes con la nueva temporada del programa NOCHE, BOLEROS Y SON, con Rodrigo de la Cadena , Luhana Gardi, acompañados por el cantautor Nacho Méndez.

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Fotos y video: Saelim Fernando. Por Roberto Rondero / TV&SHOW

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