Kate Winslet y Saoirse Ronan estrenarán la polémica Ammonite

LONDRES.KATE WINSLET y SAOIRSE RONAN protagonizan AMMONITE, la nueva película del director británico Francis Lee cuyo tráiler acaba de ser estrenado, que explora la relación imaginaria entre la paleontóloga Mary Anning (Winslet). y otra mujer, Charlotte Murchison, interpretada por Ronan.

Con posibilidades para competir por un Oscar, la película se presentará en septiembre en Toronto y en octubre en el Festival de Cine de Londres.

La paleontóloga Anning, quien vivió en Dorset en la primera mitad del siglo XIX, fue rechazada por los científicos de la época y sólo más recientemente se ha reconocido el valor de sus descubrimientos. 

El cineasta Francis Lee, quien se hizo famoso en 2017 con su historia de amor gay La tierra de Dios, fue criticado el año pasado luego de revelar el tema de Ammonite por parte de una descendiente de la paleontóloga, Barbara Anning, quien calificó la trama de “sensacionalista”, “porque” no hay evidencia de que Mary fuera lesbiana. Lee defendió su elección en Twitter: “Después de presenciar la rutina rectificada de la historia gay a través de la cultura, y dado que no hay evidencia de que Anning tuviera relaciones heterosexuales, debería permitírsele verla en el cine”.

Su película, había especificado Lee, no era una biografía en imágenes: siguiendo el ejemplo de la vida del científico, estaba destinada a ser una investigación sobre las relaciones entre personas del mismo sexo en el siglo XVIII. 

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Joaquin Phoenix, de Joker podría ser el Capitán Garfio en versión de Peter Pan

LOS ÁNGELES.– La compañía Disney buscará convencer al revalorizado actor JOAQUIN PHOENIX, candidato de las mayorías para obtener el Premio Oscar por Mejor Actor por Joker, para que interprete al Capitán Garfio en la nueva versión del clásico Peter Pan.

Así lo afirma el sitio especializado de Hollywood The Illuminerdi, que días atrás había señalado a Margot Robbie como la principal candidata a quedarse con el papel del hada Campanita.

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Lo curioso es que de darse esta dupla se trataría de los actores que en distintos filmes encarnaron al Joker y a su novia Harley Quinn en los últimos tiempos, aunque no compartieron pantalla bajo estos roles.

Una popular versión de Peter Pan de 1993, que llegó a los cines bajo el nombre de Hook y fue dirigida por Steven Spielberg, también había contado con cotizadas figuras de Hollywood en los principales papeles.

En esa ocasión, Robin Williams había sido Peter Pan, Julia Roberts había encarnado a Campanita y Dustin Hoffman se había calzado el traje del Capitán Garfio.

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“Judy”, la leyenda detrás del arcoiris

Si hay una actriz que mimetizó en cuerpo y esencia a un personaje, ella es RENÉE ZELLWEGER en el filme JUDY, dirigido por Rupert Goold y recién estrenada en México bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Sin ser una bio epic en todo el sentido estricto fílmico, JUDY relata los últimos meses en la vida de la gran diva de Hollywood, con reminiscencias de su adolescencia y pubertad atrapada en los designios de Louis B. Mayer y su imperio, preámbulo de lo que hoy ha dejado de ser “pecados de familia” para explotar en el “MeToo” y la violencia de género.

Nominada a dos Premios Oscar en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado así como Mejor Actriz (ni duda cabe que Zellweger ha logrado trascender con su Judy que, por momentos, desconcierta al cinéfilo si no se trata de la encarnación de la misma luminaria que diera vida a Dorothy en el clásico El mago de Oz.

Anticipo de ello fue el Globo de Oro que obtuvo Zellweger, su nominación al BAFTA gracias a una increíble transformación no sólo física, sino en sus gesticulaciones, poses, miradas, su manera de caminar, sentarse y sufrir desde adentro los pesares de una mujer que obtuvo la fama a un gran precio, el de su vida y su libertad.

Una Judy Garland sedienta de amor, preocupada por sus hijos y con severos problemas de alcoholismo es lo que se ve en Judy (2019), la película que cuenta la última etapa por la que atravesó una de las máximas figuras de la historia de Hollywood.

La cinta recrea la última serie de conciertos que la diva ofreció en Londres a finales de los años sesenta. Tenía 46 años y ya no estaba en su época de esplendor. De hecho, fue abucheada en varias ocasiones por salir al escenario en estado de ebriedad y con una deficiente calidad vocal.

Quizás lo que más sorprende en Judy sea la transformación física de Zellweger, quien desde hace tiempo está acostumbrada a interpretar cualquier cantidad de personajes femeninos por muy distintos que estos sean. Esta capacidad histriónica le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz, en la que compite con Cynthia Erivo (Harriet), Scarlett Johansson (Marriage Story), Saoirse Ronan (Little Women) y Charlize Theron (Bombshell).

“El hecho de que Renée sea una comedienne es genial, el que sea pequeña, como lo era Judy, también, pero fue mucho más que eso. Renée tenía una cualidad humana: la gente sentía que la conocía, era una mujer que representaba a todas las mujeres. No era una Ava Gardner o una Marilyn Monroe. Tenía algo que en la gente provocaba abrazos y cercanía; le hablaban como si formara parte de sus familias. Con Renée pasa algo similar: se siente como una más”, dijo el director de la cinta Rupert Goold a la revista Arcadia.

Aquí puedes ver el tráiler “JUDY”

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SINOPSIS:

La película recrea una ciudad londinense envuelta en psicodelia y mucho rock. Un ambiente en el que la Invasión Británica dominaba la industria musical a la que Garland había pertenecido años atrás. Gran parte de la cinta narra a una Judy desesperada por regresar al estrellato para hacerse cargo de sus dos hijos. Pero los años dorados ya han quedado atrás; en 1968, pocos recuerdan su vitrina de triunfos, en la que destacaban un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy, un Tony y un Cecil B. DeMille.

Con el fin de ofrecer un retrato más profundo de Garland, Rupert Goold recurre a regresiones clave de la vida de Judy, principalmente a los años 30, cuando encarnó a la maravillosa Dorothyen El Mago de Oz(1939), la película que la llevó a la fama a costa de su libertad y su autoestima. Todo por culpa de un productor siniestro que la humillaba psicológicamente.

Y es que haber empezado en el negocio del espectáculo desde muy joven le acarreó severos trastornos psicológicos que después se tradujeron en relaciones amorosas tormentosas y una clara dependencia al alcohol y a los fármacos. Totalmente quebrada económicamente, Judy Garland murió a los 47 años en Londres debido a una sobredosis de barbitúricos.

“Es fácil olvidar que Judy fue como el primer hombre en la luna. Ella y Shirley Temple fueron las primeras en ser globalmente famosas desde niñas, así que vivieron cosas que nadie más vivió en términos del escrutinio público y de la enorme presión que conllevaba. Los estudios tenían que manejar esa situación y, en su defensa, se puede decir que en la época no tenían lugar las discusiones sobre salud mental que hoy suceden. Ahora, había cabezas de estudio que claramente facilitaban malas prácticas y abusos, y algunos fueron crueles y manipuladores con ella. Además venía de una familia bastante extraña para la época, y su padre era abiertamente gay”, menciona Goold para Arcadía.

La 92° ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde Renée Zellweger podría ganar su segundo Oscar.

PRODUCCIÓN:

Judy

Año 2019
Duración: 118 min.
País: Reino Unido
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge (Obra: Tom Edge, Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared Fotografía Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Coproducción: Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox.

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Robert De Niro tendrá su San Valentín en la audiencia para su proceso de divorcio

NUEVA YORK. – El actor ROBERT DE NIRO y su esposa Grace Hightower, con quien está en proceso de divorcio, tendrán este año un particular Día de San Valentín ya que ese día está prevista una audiencia considerada clave para poner fin a un accidentado matrimonio de varios años.

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El actor de The Irishman y su esposa desde hace 20 años y con la que se encuentra en medio de un largo proceso de divorcio, tienen la próxima audiencia prevista para el 14 de febrero.

De acuerdo al sitio de noticias de espectáculos Page Six, la pareja tuvo una audiencia ayer en la Corte Suprema de Manhattan.

Allí el juez les deseó sarcásticamente un “Feliz día de San Valentín” cuando les dio la noticia de la próxima cita, que sería clave para poner fin al matrimonio.

Según fuentes citadas por Page Six, la audiencia de febrero implicará una asignación, lo que requerirá que respondan a preguntas “en el expediente” sobre el plan de crianza para su hija de 8 años, Helen Grace.

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Al parecer la pareja ya tiene acordado un plan de custodia para la menor.

“Tengo entendido que las partes han llegado a un acuerdo sobre los términos de un plan de crianza para la niña, en este caso su hija”, señaló el juez de la Corte Suprema de Manhattan, Matthew Cooper, citado por Page Six.

El juez expresó ante el actor de 76 años y su esposa en la sala de audiencia que había sido un “día muy productivo” y “muy bueno” para la corte.

Si bien esta vez parece que será la definitiva, no es la primera vez que el galardonado actor se separó de Hightower, de 64 años. De Niro solicitó el divorcio en 1999. La pareja luego se reconcilió y renovó sus votos en 2004.

La última separación fue confirmada en noviembre de 2018. A mediados del año pasado, Hightower informó a través de sus abogados que pretendía obtener una suma millonaria para firmar el divorcio.

Grace había informado que la mujer se presentó a la corte junto con sus abogados para exigir la mitad la fortuna del actor, pese a que ya se había estipulado una suma menor en el contrato prematrimonial, que firmaron en 2004.

De Niro estuvo casado con Diahnne Abbott, con quien comparte dos hijos: su hija Drena, de 48 años, y su hijo Raphael, de 44. También tiene dos hijos gemelos de 24 años, Julian y Aaron, con su ex Toukie Smith.

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“A ALGUNOS LES GUSTA EL CALOR”, LA PELÍCULA TIENE 60 AÑOS.

LOS ÁNGELES.-El papel de ‘Daphne’ en ‘Some Like It Hot’  (Una Eva y dos Adanes), tenía que ser Jerry Lewis , pero el popular actor se negó porque no quería vestirse como una mujer. Jack Lemmon, quien por esa interpretación recibió una nominación al Oscar, cada año le envió una caja de chocolates a Lewis, en su cumpleaños, para agradecerle por rechazar el papel. Y esta es solo una de las muchas curiosidades relacionadas con la película de Billy Wilder que el American Film Institute ha incluido en el ranking de las mejores cien películas estadounidenses de todos los tiempos y que este año marca el sexagésimo aniversario del lanzamiento. ‘A algunos les gusta el calor llegó a los teatros estadounidenses el 29 de marzo de 1959, después de tres meses de trabajo, y aterrizó en Italia en septiembre de 1959.

Considerada una de las mejores comedias de la historia del cine estadounidense, la película ganó un Oscar y tres Globos de Oro, incluido el Globo de Oro a la mejor actriz Marilyn Monroe y al mejor actor de Jack Lemmon, quien también recibió un premio por su actuación. BAFTA. En 1989 fue elegido para la conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Filmada en 35 mm, la película debería haber sido en color, de acuerdo con el contrato que contemplaba cómo todas las películas en las que Marilyn Monroe jugaba eran en color, pero Wilder logró convencerla de que filmara la película en blanco y negro, porque las pantallas las pruebas revelaron que la composición de Jack Lemmon y Tony Curtis, en el papel de ‘Daphne’ y ‘Josephine’ les dio a sus rostros un tinte verdoso.

La película retoma una noticia que realmente sucedió y la vuelve a trabajar de acuerdo con los cánones de la farsa estadounidense, con malentendidos, disfraces y gags memorables.

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La historia es la de dos músicos de jazz sin un centavo que en 1929 Chicago son testigos involuntarios de la masacre del Día de San Valentín. Escapados milagrosamente, pero conscientes de ser cazados por la pandilla de Ghette Colombo, ejecutora de la masacre, intentan desaparecer disfrazándose de dos músicos de jazz, Josephine y Daphne, y comenzando con una orquesta femenina en Florida. Transformar a Tony Curtis y Jack Lemmon en dos chicas convincentes se dice que el director, después de haberlos arreglado y vestido, obligó a los dos actores a hacer un giro para que los estudios demostraran la credibilidad del disfraz. 

Para ayudar a Lemmon y Curtis a actuar como una mujer, Wilder llamó a Vander Clyde., mejor conocido como Barbette, que era un especialista en personajes femeninos. Tony Curtis dirá que también se inspiró en Grace Kelly y su madre, mujeres elegantes y compuestas, mientras que el personaje de Jack Lemmon es más llamativo y desgarbado. Para los disfraces, se decidió recurrir a Orry Kelly, uno de los mejores sastres de la época, que diseñaba prendas de mujer basadas en la composición de Lemmon y Curtis.

Para las escenas en las que Tony Curtis pretende ser un multimillonario, el actor dijo, entonces, que se inspiró en Cary Grant, en el vestido, en la postura y en la forma de hablar. La filmación de la película, según las historias que hicieron a los dos actores, pero también a Billy Wilder, no fue fácil. Marilyn no abandonó los caprichos de una diva y, para empezar, el conjunto tenía que organizarse en Hotel Del Coronado en San Diego, California, porque la actriz no quería moverse y quería estar cerca del escenario. A pesar de esto, todas las mañanas se presentaba al menos dos horas tarde y, a menudo, por capricho, se negaba a abandonar el camerino.

La escena en la que el jugador de ukelele Zucchero (Marilyn Monroe), huyendo de los asuntos de amor equivocados y en busca del príncipe azul, debe preguntar: “¿Dónde está el bourbon?” Fue filmada 59 veces porque la actriz olvidó la broma. , o se confundió, hasta que se introdujo una pizarra en la que estaban escritas sus líneas. Las pizarras se colocaron en un punto en el set lejos de los disparos, pero a menudo en la película vemos que Marilyn sigue el guión con sus ojos.

Wilder finalmente declaró que trabajar con ella “Era como estar en vuelo, con un loco en el avión”. Luego también dirá:” “Es difícil hablar de Marilyn, fue tan encantador; fue difícil trabajar con ella pero, de una forma u otra, lo que salió de la pantalla fue increíble. resplandor emitido”. La banda sonora es obra de Adolph Deutsch y para ayudar a Marilyn a cantar, usó a Judy Garland, quien le dio algunas lecciones. La broma que cierra la película es memorable ”Bueno, nadie es perfecto ” (bueno, nadie es perfecto), incluido en el ranking de los mejores cien bares del cine estadounidense.

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“CASA DE PAPEL” TERCERA PARTE, PRODUCCIÓN DE NETFLIX

Netflix ha anunciado hoy a través de un video el inicio de rodaje de La casa de papel parte 3, que se estrenará solo en Netflix a nivel mundial en 2019.

En un vídeo acompañado de la icónica canción “Bella Ciao”, algunas caras conocidas se preparan para la lectura de guión de la tercera parte a la vez que se anuncian nuevos miembros del elenco, como Hovik Keuchkerian (Bogotá), Najwa Nimri (Alicia), el ya confirmado Rodrigo de la Serna (El Ingeniero) y Fernando Cayo (Tamayo).

Aquí puedes ver le tráiler de “La casa de papel, parte 3” de Netflix

El reparto que regresa a la serie incluye a Úrsula Corberó (Tokio), Álvaro Morte (El Profesor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Río), Darko Peric (Helsinki), Alba Flores (Nairobi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Juan Fernández (el coronel Prieto) y Mario de la Rosa (Suárez), quienes aparecen en el video junto al creador Álex Pina y al director Jesús Colmenar.

Una de las grandes sorpresas es la aparición de Berlín (Pedro Alonso), que murió al final del atraco en la parte 2. La presencia de Berlín en este video sin duda despertará rumores y teorías de los fans sobre el destino del personaje.

La casa de papel se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista al estrenarse en Netflix la parte 1 y 2 a nivel mundial en 2018. La serie es producida por Vancouver Media. Además, Netflix ha anunciado recientemente un acuerdo exclusivo con su creador Álex Pina.

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  • Najwa Nimri, protagonista de la exitosa serie Vis a vis así como de la reciente película Quién te cantará, de Carlos Vermut, es uno de los nuevos rostros confirmados. El actor nominado a los premios Goya, BAFTA y Globos de Oro Rodrigo de la Serna (Diarios de motocicleta, Llámame Francisco, Cien años de perdón, El lobista) también se encuentra entre los nuevos actores que se unirán al famoso elenco de La casa de papel.

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Se fueron de parranda Salma Hayek con Kate Moss

No cabe duda de que Salma Hayek se convirtió en una de las grandes protagonistas de la pasada ceremonia de entrega de los premios Bafta, celebrados ayer domingo en el Royal Albert Hall de Londres, sin necesidad de optar a premio alguno. Gracias a su impecable estilismo de la firma Gucci, su encanto natural y, sobre todo, la broma que lanzó desde el escenario de la gala al “otorgar” a Frances McDormand la estatuilla a ‘mejor actor’, la mexicana se aseguró de no pasar desapercibida en la gran noche del cine británico.

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Tras su paso estelar por tan “glamuroso” evento, la estrella de cine no se marchó directamente a su imponente mansión londinense con su marido François-Henri Pinault, quien también acudió a la gala pero pasó algo más inadvertido que ella, sino que se unió a la exclusiva fiesta organizada a posteriori para agasajar a premiados, nominados y demás invitados y ahí tuvo la oportunidad de reencontrarse con su buena amiga Kate Moss.

“Aquí estoy con la gran Kate Moss”, reza el título con el que la intérprete azteca ha querido describir en Instagram la llamativa foto que la retrata junto a la modelo, la única imagen que de momento ha trascendido de Salma en la ‘after party’ de los Bafta.

“La mejor cita posible para una noche romántica y de glamour #amor #Baftas”, publicaba poco antes en la misma red social, al tiempo que colgaba una imagen de ella y su marido en la alfombra roja, resumiendo en pocas palabras las sensaciones que se desprendían de acudir a tan sofisticado evento con el hombre de su vida y padre de su hija Valentina (10).

Solo un día antes de hacer acto de presencia en el Royal Albert Hall, la afamada artista dejaba atónitos a todos sus seguidores de la esfera virtual al presentarse ante ellos luciendo un nuevo y radical peinado, con una melena mucho más corta de lo habitual y teñida de rubio. Sin embargo, lo cierto es que se trataba de una mera peluca de la que se desprendió poco después para recuperar su habitual cabellera morena de cara a la ceremonia.

“Llega el fin de semana de los Bafta en Londres”, escribía orgullosa junto a la impactante instantánea que la inmortalizaba con un look tan arriesgado como, en su caso, favorecedor.

INFORMACIÓN ANSA / FOTO INSTAGRAM SALMA HAYEK

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LONDRES, La actriz británica Emma Watson donó un millón de libras esterlinas (1,42 millones de dólares) para ayudar a las víctimas de abusos sexuales.
Es una de las donaciones más importantes para el nuevo Fondo de Justicia e Igualdad británico y llega junto a una carta firmada por 200 celebridades del Reino Unido e Irlanda para poner fin al acoso y abusos contra las mujeres en los lugares de trabajo.
Además de la actriz que trascendió al mundo en la saga de Harry Porter, el documento publicado por The Observer cuenta con la firma de Emma Thompson, Carey Mulligan y Keira Knightley. En la misiva se alude a la ceremonia de este domingo a la noche en Londres, en la cual se entregarán los Premios Bafta, los “Oscar británicos”, y las actrices acordaron llevar vestimenta negra en solidaridad con el movimiento Hollywood “Time’s Up” contra las molestias sexuales.

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Emma Stone se perfila para un segundo OSCAR consecutivo

HOLLYWOOD.-La actriz EMMA STONE quiere repetir lo que logró el año pasado cosechando premios como el Bafta, Globo de Oro y el Oscar por La La Land.
La actriz se ha colocado de nuevo como inesperada favorita en las quinielas para llevarse premios. La culpa la tiene su interpretación de la tenista Billie Jean King en La batalla de los sexos, que recrea el partido/espectáculo que disputó en los setenta contra el tenista retirado y machista Bobby Riggs (Steve Carell). 
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“Brillante”, “Lo mejor de su carrera”, “Extraordinaria”, son algunos de los adjetivos con los que la prensa especializada ha recibido el trabajo de Emma Stone en el estreno mundial del filme en el festival de Telluride.
Su actuación en La batalla de los sexos, dirigida por Valerie Faris y Jonathan Dayton (Pequeña Miss Sunshine), “es un motivo para celebrar en un año muy duro para las mujeres”, según The Wrap. Billie Jean King, número 1 del mundo por aquel entonces, tuvo que responder sobre la pista a los desprecios machistas de Riggs, que aseguraba que las mujeres deberían restringir su actividad “a la cama y a la cocina”. El encuentro traspasó el ámbito deportivo para convertirse en un acontecimiento social que reuniría a más de 90 millones de telespectadores. La crítica valora el cambio físico de Stone y la autenticidad de la relación sentimental con su peluquera por aquel entonces, Marylin Bennett, a la que da vida en la película Andrea Riseborough (Birdman). “Es un año casi imposible en la carrera hacia el Óscar a la mejor actriz, y acaba de ganar uno, pero no puedes dejar fuera a Emma Stone. Está perfecta y provoca emociones genuinas”, escribe para Deadline Peter Hammond.
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La apreciación del crítico sobre la ferocidad de la categoría femenina de interpretación principal no es baladí. Al contrario de lo sucedido en la pasada edición, cuando Stone se distanció muy pronto de rivales como Natalie Portman e Isabelle Huppert, la carrera de 2018 promete ser la más disputada de los últimos tiempos.
En la Mostra de Venecia, histórico punto de partida para este tipo de predicciones, han sido los trabajos de tres mujeres los que más aplausos han levantado hasta el momento. Las ganadoras del Óscar Jennifer Lawrence y Frances McDormand, por el filme de terror Madre! y por el drama Tres carteles a las afueras de Ebbing, Missouri, respectivamente.
También Sally Hawkins, gracias a la última fantasía de Guillermo del Toro, La forma del agua, resuena como una presencia garantizada en las próximas alfombras rojas. Otro aspecto en contra puede ser la propia ambición del filme, cuyo estreno estadounidense tendrá lugar este mismo septiembre, por lo general una fecha demasiado prematura para perdurar en la memoria de los académicos.
De superar hándicaps competitivos y amnésicos, EMMA STONE se uniría al selecto club de actores protagonistas que han conseguido dos estatuillas en años consecutivos.
Louise Rainer y Spencer Tracy lo lograron en la década de los 30. Katharine Hepburn en el 67 y el 68, por Adivina quién viene a cenar esta noche y El león en invierno. El último en hacerlo fue Tom Hanks, que a principios de los 90 forjó su estatus de hombre más querido de América con los Óscar de Philadelphia y Forrest Gump.
Su relevo en el título, con cambio de género incluido, puede estar más cerca que nunca.
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