Fulgor y belleza, el calendario Pirelli 2020

VERONA, ITALIA.- En Verona los protagonistas son el amor y la belleza. El calendario Pirelli 2020 fue presentado en el Teatro Filarmónico, continuando con una fiesta entre las maravillas del Giardino Giusti del siglo XVI.

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Whoopi Goldberg  fue la invitada de honor, y dio voz a los versos de Shakespeare. El trabajo del fotógrafo Paolo Roversi habla de un amor que “tiene muchas caras: las de Claire Foy, Mia Goth, Chris Lee, Indya Moore, Rosalía, Stella Roversi, Yara Shahidi, Kristen Stewart y Emma Watson, además de un nombre: Giulietta.

“Estaba buscando un alma pura, llena de inocencia, fuerza, belleza, ternura y coraje. Encontré destellos en los ojos, en los gestos y palabras de Emma y Yara, Indya y Mia. En las sonrisas y lágrimas de Kristen y Claire. En las voces y canciones de Chris y Rosalía. Y en Stella (su hija, Ed) inocencia. Porque hay una Julieta en cada mujer y nunca dejaré de buscarla “, explicó Roversi, quien también realizó un cortometraje de 18 minutos. “Es una historia sobre cómo el amor tiene el poder de transformar a las personas”, explica Roversi, ya que en solo cuatro días Giulietta se convierte de una niña inocente en una rebelde, lista para hacer el máximo sacrificio por el amor “.

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Filmado en mayo pasado, el calendario Pirelli 2020 es el primero realizado por un fotógrafo italiano. Consta de 132 páginas, con la fecha en la portada, extractos de Romeo y Julieta y 58 fotos en color y en blanco y negro. En la primera y cuarta portada brilla con letras doradas el calendario real, con las fechas destacadas del nacimiento de Julieta, su reunión con Romeo, su boda y sus muertes y las fechas de nacimiento de las modelos. “Quería un concepto relacionado con la belleza y el amor. Un concepto muy simple y muy fuerte. Y el amor y la belleza han sido elementos de mi investigación durante muchos años. Y quería, como el primer fotógrafo italiano de un proyecto de una empresa italiana, una historia vinculado a Italia “, explica el fotógrafo, nacido en Ravenna, un fotógrafo y reportero gráfico que ha vivido en París desde la década de 1970.

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Y así nace Buscando a Julieta, la búsqueda de un ideal, un sueño. “Atraviesa las edades. Es el ideal de una mujer que simboliza la feminidad, la dulzura del amor y las cualidades de una mujer que combina fragilidad y fuerza, timidez y rebelión. Juliet es todo esto. La tragedia de la que es protagonista es bien representa esa frontera frágil que existe entre el sueño y la realidad, entre una lágrima y una sonrisa, entre la felicidad y el dolor, entre el bien y el mal, siempre me ha fascinado esta frontera, tan lábil, casi una ambigüedad “. Juliet es un sueño y nunca se hará realidad. Este es su encanto, su belleza, su misterio. Espero que mi Giuliette te haga soñar “.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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María Izquierdo, su obra pictórica y el rol femenino, engalana octubre de 2019

Los intensos colores en su obra pictórica distinguieron a la jalisciense, oriunda de San Jaun de los Lagos MARÍA IZQUIERDO -María Cenobia Izquierdo Gutiérrez (30 de octubre 1902- 2 de diciembre, 1955), la primera pintora mexicana que presentó sus creaciones fuera del país, en el Art Center de Nueva York, además de luchar contra la idea enraizada acerca del rol femenino en la sociedad mexicana.

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En el anuario de Canal 22 sobre mujeres mexicanas extraordinarias, MARÍA IZQUIERDO incursionó en el surrealismo, con temáticas que incluyen autorretratos, paisajes y naturaleza.

La obra de MARÍA IZQUIERDO está incluida dentro del contexto del arte posrevolucionario. Sus pinturas tienen importantes vínculos con el arte de vanguardia, pero relacionados con la mexicanidad.

En 1936, cuando el poeta Antonin Artaud visitó México declaró: “No hay duda, María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india”.

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UNA FRASE:

“Es un delito ser mujer y tener talento”.

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VETO:

El jefe del Departamento del Distrito Federal en 1945, Javier Rojo Gómez, canceló el contrato que había firmado meses atrás con la jalisciense para que pintara un mural en el cubo de la escalera principal del antiguo Palacio del Ayuntamiento, corazón político de la moderna y pujante capital del país.

El hecho trascendió a los periódicos y se habló durante meses: Izquierdo iba a ser la primera mujer en llevar su pincel hasta las paredes de un edificio de gobierno de tal relevancia, como lo habían hecho en otros muros Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, “los tres grandes” del muralismo; sin embargo, a pocos meses de que terminara el plazo fijado para la realización de la obra (diciembre de 1945) y sin mediar explicación, el funcionario le notificó que no podía pintar ahí.

En compensación le ofrecía los muros de cualquier escuela o mercado, espacios con menor carga política. La respuesta de Izquierdo fue rotunda: si no era ahí, no pintaría en otro lugar.

Lo más profundo de la cultura y de las tradiciones populares mexicanas son el eje principal eje temático de Izquierdo, además de elementos como circos, gallos, vacas, niños, naturaleza muerta y caballos, todos con colores vivos y brillantes, ya sean en óleo o en acuarela.

MARÍA IZQUIERDO, artista de excepción y figura destacada dentro de la cultura mexicana.

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Amalia Hernández engalana el mes patrio en el anuario 2019 de Canal 22

Su nombre remite de inmediato a la creación, al color, la música y la cultura mexicana, a los escenarios internacionales que la convirtieron en una leyenda del mundo dancístico. AMALIA HERNÁNDEZ (1917-2000) forjó un legado de más de 60 coreografías inspiradas en bailes de todo el país, dándole a cada una la originalidad de sus estados.

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En el mes de la patria AMALIA HERNÁNDEZ NAVARRO enarbola nuestra identidad en el anuario de Canal 22 inspirado en mujeres mexicanas extraordinarias.

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Su padre Lamberto Hernández, se desempeñó como político, y su madre, Amalia Navarro, maestra de profesión. El matrimonio concibió cinco hijos. Amalia desarrolló una pasión por la música y el baile desde sus primeros años de vida. Como es sabido, en estos tiempos el acceso de la mujer a la educación era restringido, entonces su padre decidió asignarle un tutor privado desde los ocho años. También recibió clases particulares de importantes maestros de danza; construyó en su hogar un estudio. Sus maestros fueron Luis Felipe Obregón y Amado López, de quienes aprendió danza mexicana; danza española con Encarnación López, ‘La Argentinita’, y ballet con la maestra francesa Nelsy Dambre y el ruso Hipólito Zybin.

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Cuando llegó a la adolescencia ingresó en la Escuela Nacional de Danza dirigida por la importante Nellie Campobello, desde ese momento la joven supo que el baile seria su profesión. Hernández se interesó por los bailes tradicionales de México. Se tituló como bailarina profesional y comenzó a convertir el folclore mexicano en un espectáculo teatral. Luego de un tiempo, y de diversos conflictos con Campobello decidió retirarse y recurrir a la escuela Waldeen von Falkenstein de la maestra Estrella Morales, pionera de la danza moderna mexicana.

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UN DATO:

En 1952 fundó el Ballet Folclórico de México. Empezó con ocho bailarines, pero con el paso del tiempo el Ballet llegó a contener 300 bailarines en formación. En 1954 hicieron su primera gran actuación en televisión, con mucho esfuerzo logró que su grupo representativo tuviera presentaciones casi semanalmente y después representaron a México a nivel internacional. Representaron a México en los Juegos Panamericanos de 1959 celebrados en Chicago.

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UNA FRASE:

“Un artista necesita libertad total. Al bailar, tu único compromiso es con el arte mismo”.

Amalita, una compañía tan exitosa no puede ser de una sola persona, te la voy a expropiar, ahora es del pueblo de México”: Adolfo López Mateos, Presidente de México (1958-1964)         

RECONOCIMIENTO:

El 19 de septiembre de 2017, se celebró el centenario del natalicio de Amalia Hernández, su figura ha sido destacada como una de las máximas representantes de la cultura mexicana en el mundo, además de ser considerada una de las primeras mujeres embajadoras de la cultura mexicana. Hernández fue un icono de la danza tradicional mexicana.

AMALIA HERNÁNDEZ, mexicana universal, septiembre, 2019.

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En junio son los ojos de Graciela Iturbide

El mundo instantáneo es capturado permanentemente por los ojos de GRACIELA ITURBIDE, quien engalana este mes en el anuario de mujeres extraordinarias por el Canal Cultural de México, el 22.

Formada en el Centro de Estudios Cinematográficos, alumna de Manuel Álvarez Bravo, viajera, curiosa incesante y reconocida por su trabajo en blanco y negro, María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, de 77 años, ha capturado a través de su lente lo mismo rituales que aves, la muerte y la realidad de las mujeres juchitecas y los indios seris.

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La fotógrafa, quien ha obtenido destacados reconocimientos, como el Premio Hasselblad y la Beca Guggenheim en Artes, siempre ha sostenido que todavía trabaja de manera analógica: “Me encanta ver mis contactos, sorprenderme y elegir. El espectador tiene que hacer también su propia interpretación. La cámara es un pretexto para conocer el mundo y las culturas y, en especial, mi país. Me gusta encontrarme con cosas que me llenan de adrenalina y cuando llego al laboratorio vuelvo a experimentar la sorpresa de lo fotografiado”. 

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Dos de sus obras más reconocidas son Nuestra señora de las iguanas y Mujer ángel, fotografías que esconden el trabajo instantáneo e impredecible de la autora, quien aún dedica su mirada a capturar mundos extraordinarios.

Junio 2019, mes de GRACIELA ITURBIDE.

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Mayo, el mes de la pluma y pincel de la artista plástica Leonora Carrington

Aparece Mayo en el firmamento de este 2019 con el pincel y la pluma de la recordada y apasionada artista LEONORA CARRINGTON (1917-2011), quien engalana el Calendario de Mujeres Mexicanas del Canal Cultural de México, el Canal 22.

CARRINGTON, oriunda de Inglaterra pero naturalizada mexicana, proceso que se iniciara en 1942 cuando sostiene entrañable amistad con la artista Remedios Varo, hizo del surrealismo su doctrina artística.

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En una época de discriminaciones en cuestión de género, CARRINGTON nunca quiso quedarse detrás de colegas masculinos que la ensombrecieron, de ahí que buscara siempre adelantarse al tiempo que vivía. Claro que en ese tiempo tal osadía tenía riesgos por enfrentar, lo que desencadenó una etapa oscura y muy difícil de su vida, cuando su familia, en desacuerdo con su tormentosa relación sentimental con el artista Max Ernst, durante la Segunda Guerra Mundial.

La mezcla de su vida con un mundo onírico y la presencia de seres extraordinarios en piezas llenas de simbolismos, son elementos que distinguen la obra de Leonora, mismos que su amigo André Breton adjudicó a las experiencias que ella vivió durante su estancia en un centro psiquiátrico y que plasmó en su libro Memorias de abajo.

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En 2005, su patria adoptiva la honra con el Premio Nacional de Ciencias y Arte en la categoría de Bellas Artes. Su singular vida personal y profesional está detalladamente relatada en primera persona en su autobiografía En Bas.

CARRINGTON falleció en la Ciudad de México, a los 94 años de edad, un 5 de mayo de 2011.

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Aunque usted no lo crea: AMLO y Yalitza, entre las 100 personas más influyentes

NUEVA YORK.- El presidente  de México Andrés Manuel López Obrador se encuentra entre las 100 personas más influyentes de este 2019, según la última edición de la revista Time.

La revista presenta lo que la mayoría de los mexicanos conoce del tabasqueño, desde su lucha por llegar a la Presidencia, hasta sus acciones desde que tomó las riendas del país el 1 de diciembre de 2018.

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En la sección de líderes, destacan las convicciones políticas, referentes históricos, su eterna lucha contra la corrupción y las ya clásicas conferencias matutinas que ofrece en Palacio Nacional  de lunes a vienes ante los medios de comunicación.

El artículo fue escrito por el periodista y presentador de Univision, Jorge Ramos, quien hace unos días tuvo un roce con el mandatario al cuestionarle las cifras de homicidios en lo que va de su gobierno, hecho que desató polémica.

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Pero López Obrador no es el único que aparece en la publicación, también la actriz de la película Roma, YALITZA APARICIO.

En el apartado de “artistas”, Aparicio mereció un espacio por haber desafiado “paradigmas” al protagonizar, sin tener experiencia actoral, la película de Alfonso Cuarón.

Su actuación la llevó a estar nominada al Premio de la Academia como Mejor Actriz en un papel principal.

Admiro profundamente a Yalitza y tengo la suerte de conocerla y trabajar junto a ella. Espero que ella elija continuar actuando y evolucionando su oficio. Siendo egoísta, quiero ver más de ella en pantalla. Ella tiene un regalo increíble y estoy muy contento de que cuando le pedí que hiciera mi película, no tenía nada mejor que hacer, Alfonso Cuarón”.

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De Chuck Berry a Jerry Lewis, Tom Petty y Roger Moore, los que se fueron este 2017

BERRY.jpgLOS ÁNGELES.- De imprescindibles pioneros como Chuck Berry a auténticos genios de la comedia como Jerry Lewis, el cine y la música vieron también cómo en 2017 fallecieron estrellas de la talla de Fats Domino, Tom Petty, Roger Moore, Jonathan Demme o Jeanne Moreau.

Resulta difícil medir el impacto y la huella en el rock and roll de Chuck Berry, uno de los primeros mitos de este estilo de música efervescente y juvenil que cambió de raíz la música popular en el siglo XX.

Autor de temas inolvidables como “Johnny B. Goode” o “Maybellene”, Chuck Berry falleció a los 90 años en su domicilio a las afueras de San Luis (EE.UU.).

Como también es imposible cuantificar el peso que para la comedia disparatada de muecas, tropiezos, equívocos y disfraces tuvo Jerry Lewis, uno de los máximos exponentes de este estilo, que murió a los 91 años.

Actor, director, productor, guionista y artista total, Lewis formó una pareja memorable del humor junto a Dean Martin y dejó para la posteridad filmes “The Bellboy” (1960) o “The Nutty Professor” (1963).

muere_actriz_francesa_jeanne_moreau_inter.jpgEn un registro completamente diferente, el de la elegancia y la finura de todo un agente 007, el cine lloró también la pérdida a los 89 años del británico Roger Moore, protagonista de “Live and Let Die” (1973) y “The Spy Who Loved Me” (1977) y el actor que más veces se puso en la piel de James Bond.

Otro ilustre y respetado intérprete inglés como John Hurt, conocido por largometrajes como “Alien” (1979) o “The Elephant Man” (1980), sucumbió al cáncer a los 77 años.

Era un actor de culto, al igual que Jeanne Moreau, musa de la “Nouvelle Vague” y mito del cine francés, una enigmática actriz y cantante Jeanne Moreau que trabajó casi hasta el final de sus 89 años y que está en la historia del cine por haber participado en joyas del séptimo arte como “Jules et Jim” (1962).

Y la televisión estadounidense despidió a todo un icono femenino como Mary Tyler Moore, quien falleció a los 80 años y que con “The Mary Tyler Moore Show” se convirtió en un emblema de la mujer moderna e independiente.

Más joven, con 73 años, nos dejó Jonathan Demme, director de “The Silence of the Lambs” (1991) una de las tres películas -junto a “It Happened One Night” (1934) y “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975)- que han ganado los cinco Óscar considerados más importantes: mejor película, director, actor, actriz y guion.

De mirada afilada e imponente presencia como la de un “cowboy”, el actor y escritor Sam Shepard, guionista de “Paris, Texas” (1984) e intérprete de “The Right Stuff” (1983), también murió a los 73 años.

Mientras que el cine de terror dijo adiós a dos brillantes maestros del género como George A. Romero (“Night of the Living Dead”, 1968) y Tobe Hooper (“The Texas Chain Saw Massacre”, 1974; y “Poltergeist”, 1982).

Martin Landau, ganador del Óscar por la cinta “Ed Wood” (1994) fue otro de los rostros conocidos que se fueron en 2017, un año que despidió a otros artistas de la pequeña y la gran pantalla como Harry Dean Stanton, Miguel Ferrer, Emmanuelle Riva, Anita Pallenberg, Bill Paxton, Frank Vincent o Michael Nyqvist.

Y el mundo latinoamericano sufrió una gran pérdida, la del actor argentino Federico Luppi, un nombre no exento de polémica por sus declaraciones a tumba abierta y presencia elegante en medio siglo de películas, con títulos como “Un lugar en el mundo” (1992), “Sol de otoño” (1996), “Martín (Hache)” (1998) o “Cronos” (2006)

A los melómanos de medio mundo les rompió el corazón el inesperado fallecimiento a los 66 años de Tom Petty, un enorme exponente del rock estadounidense más intenso y apasionado y el autor de himnos como “American Girl” y “Free Fallin”.

download.jpgLos fans del sonido atormentado del grunge tuvieron que despedir a Chris Cornell, cantante de Soundgarden o Audioslave, que se suicidó a los 52 años en Detroit (EE.UU.).

Amigo íntimo de Cornell y líder de la banda superventas de “nu metal” Linkin Park, el vocalista Chester Bennington también se quitó la vida a los 41 años en Los Ángeles.

De un estilo totalmente diferente, maestro del piano más juguetón de los inicios del rock, Fats Domino, firmante de canciones para la eternidad como “Blueberry Hill”, murió a los 89 años en su amada y natal Nueva Orleans.

No faltaron los motivos para que los fans del rock echaran alguna lágrima ya que 2017 despidió a los conocidos guitarristas Gregg Allman, de Allman Brothers Band; Malcolm Young, de AC/DC; J. Geils, de The J. Geils Band, y Walter Becker, de Steely Dan.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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