Disney incluye un personaje gay en una caricatura , “Onward”

HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

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“La Cenicienta” ya es septuagenaria; salvó a Disney de la bancarrota

ROMA. – Un 15 de febrero de 1950 fue proyectado en Boston por primera vez el filme de animación CENICIENTA, basado en un cuento de hadas de Charles Perrault, el doceavo clásico de Disney, uno de los más importantes del estudio estadounidense.

Se trató de una película que colocó a Disney a un nuevo período de oro luego de las dificultades económicas provocadas por la Segunda Guerra Mundial. Walt Disney Company tenía una deuda de 4 millones de dólares y no tenía un éxito de boleterías desde hacía 13 años, desde la salida de Blancanieves y los siete enanos” (1937).

CENICIENTA costó 3 millones de dólares pero la película recaudó con los años 85 millones. Fue a raíz de la redistribución en los cines en cinco ocasiones en América del Norte y siete, por ejemplo, en países como Italia. Amada por muchas generaciones, luego de la versión de 1950, la historia de la dulce huérfana hostigada por la madrastra y sus dos hermanastras fue incorporada en numerosos filmes. Baste recordar, por ejemplo A Cinderella Story y la más reciente Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, con Lily James en el rol de la protagonista. Un cuento de hadas de Charles Perrault que tiene como tema el chantaje a la protagonista.

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En ayuda de la doncella llega el hada madrina, una criatura en grado de regalarle una velada mágica con solo un toque de su varita. Y bastará un delicado zapato de cristal para cambiar para siempre la vida de la doncella.

El filme de 1950, dirigido por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi, entrega en su banda sonora canciones inolvidables: Los sueños son deseos y Bibbidi-Bobbidi-Bu, escritas por Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman.

Y fue con este largometraje que se impuso definitivamente el concepto de clásico de Disney. Esto es la línea que impuso el precedente Blancanieves y los siete enanos, inspirado en un cuento europeo, y fue el primer gran éxito de la empresa tras casi diez años de resultados mediocres en las taquillas. Desde 1937 que el estudio no obtenía un éxito tan grande de crítica y público. El 4 de marzo de 1950 la película se distribuyó en todas las salas estadounidenses e inició la leyenda Disney.

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Fue por dicho filme que se emplearon usados actores en vivo. En los estudios Disney se recreaban las escenas de las películas en verdaderos y propios set, donde los actores interpretaban ante los animadores, que podían así tomar nota para las poses y las expresiones.

Las modelos elegidas para los tramos en los que participaba Cenicienta fueron para su doblaje Ilene Woods y Helene Stanley, que años después interpretaron también Aurora La bella durmiente del bosque y Anita (Los 101 dálmatas).

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11 nominaciones a la película Joker en los Oscar 2020

La película Joker (Guasón), de Todd Philips, encabeza la lista de nominaciones de la 92° edición de los premios Oscar, que se realizará el 9 de febrero en el Teatro Dolby, de Los Ángeles, seguido por El irlandés, Érase una vez en Hollywood y 1917, con 10 candidaturas cada una.

Según se anunció oficialmente, en el rubro mejor película competirán “1917”, “Contra lo imposible”, “Jojo Rabbit”, “Guasón”, “Mujercitas”, “Historia de un matrimonio”, “Érase una vez en Hollywood” y “Parásitos”.

“Guasón” también está presente presente en las nominaciones al mejor director y mejor actor, a través de Todd Philips y Joaquin Phoenix, respectivamente; del mismo modo que “Érase una vez en Hollywood”, con Quentin Tarantino y Leonardo DiCaprio; sin embargo, en ambos rubros aparecen rivales de fuste como los realizadores Sam Mendes y Martin Scorsese; y los intérpretes Antonio Banderas, por “Dolor y Gloria”; y Jonhatan Pryce, por “Los dos Papas”.

Lista de nominados a los Oscar 2020

Mejor Película

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Director

Martin Scorsese – El Irlandés

Todd Phillips – Joker

Sam Mendes – 1917

Quentin Tarantino – Once Upon a Time… in Hollywood

Bong Joon Ho – Parasite

Mejor Actor

Antonio Banderas – Dolor y Gloria

Leonardo Di Caprio – Once Upon a Time… in Hollywood

Adam Driver – Marriage Story

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – Los dos Papas

Mejor Actriz

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson – Marriage Story

Saoirse Ronan – Little Women

Charlize Theron – Bombshell

René Zellweger – Judy

Mejor Actor de reparto

Tom Hanks –  A beautiful dayin the neighbourhood

Anthony Hopkins – Los dos Papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Pesci – El Irlandés

Brad Pitt – Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor Actriz de reparto

Kathy Bates – Richard Jewell

Laura Dern – Marriage Story

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Florence Pugh – Little Women

Margot Robbie – Bombshell

Mejor guión original

Knives Out

Marriage Story

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor guión adaptado

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Los dos Papas

Mejor película de animación

How to train your dragon: the hidden world

I lost my baby

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

Mejor película de habla no inglesa

Corpus Christi

Honeyland

Les Miserables

Dolor y Gloria

Parasite

Mejor documental largo

The Factory

The Cave

The Edge of Democracy

For Sama

Holiday

Mejor cortometraje documental

In the abscense

Learning to skateboard on a warzone if you’re a girl

Life overtakes me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-cha

Mejor cortometraje de ficción

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbours’ window

Saria

A Sister

Mejor cortometraje animado

Dcera (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Mejor banda sonora

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Star Wars: the rise of Skywalker

Mejor canción original

“I can’t let you throw yourself away” – Toy Story 4

“(I’m gonna) love me again” – Rocketman

“I’m standing with you” – Breakthrough

“Into the unknown” – Frozen 2

“Stand up” – Harriet

Mejor edición

Ford v Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Parasite

Mejor edición de sonido

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor mezcla de sonido

Ad Astra

Ford v Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor diseño de producción

El irlandés

Jojo Rabbit

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Parasite

Mejor fotografía

El Irlandés. El mexicano Rodrígo Prieto

Joker

The Lighthouse

1917

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor maquillaje y peluquería

Bombshell

Joker

Judy

Maleficent: mistress of evil

1917

Mejor diseño de vestuario

The Irishman

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Once Upon a Time… in Hollywood

Mejor efectos visuales

Avengers: End Game

El irlandés

El Rey León

1917

Star Wars: The rise of Skywalker

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Llega Frozen 2, Elsa y Anna

ROMA.- En más de 800 copias llega la esperada película animada Disney Frozen 2 – El secreto de Arendelle , en cines italianos del 27 de noviembre, distribuida por The Walt Disney Company Italia. Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck y producida por Peter Del Vecho, después de un debut récord con un ingreso total de 350 millones de dólares, también llega a Italia.

En Frozen 2 – El secreto de Arendelle, Serena Autieri vuelve a prestarle su voz a Elsa, mientras Serena Rossi vuelve a interpretar a la princesa Anna, Enrico Brignano es Olaf nuevamente y el cantautor Giuliano Sangiorgi entona la nueva canción “Nell’Ignoto” “(” Into the Unknown “), que el público italiano podrá escuchar en los créditos de la película y que en los Estados Unidos ha visto a Panic como protagonistas. En La Discoteca. ¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta a esta pregunta ahora amenaza al Reino de Arendelle, lo que lleva a Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven a salir juntas para un viaje extraordinario lleno de peligros. En Frozen – El Reino de Hielo, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado fuertes para ser aceptados por el mundo.

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El Correcaminos y Coyote, 70 años juntos

HOLLYWOOD.- Incluso si es un cazador que no da respiro a su presa, la desgracia que lo acompaña y el daño que sufre en su búsqueda maníaca lo convierten en uno de los personajes más simpáticos en los dibujos animados de todos los tiempos. Es Willy el Coyote, quien ha estado cazando al Correcaminos durante 70 años.
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Ambos nacidos el 16 de septiembre de 1949 del lápiz de Chuck Jones, quien diseñó al coyote y al veloz emplumado de Warner Bros, aparecen juntos por primera vez en un episodio titulado Fast and Furry-ous. La trama será la misma para cada episodio de la larga serie de 45 cortometrajes y un cortometraje, y el espectador siempre se encontrará apoyando al desafortunado coyote. Su archienemigo es Road Runner, que muchos pensaron era un avestruz, un rhea, tanto que el avestruz corredor se llamaba Beep-beep en las viejas voces y cómics italianos.
En realidad, está inspirado en un pájaro de los desiertos estadounidenses y perteneciente a la familia de los cúmulos, comúnmente llamado Roadrunner (correcaminos). Presa codiciada por Willy el Coyote, Beep Beep se mueve muy rápido y, a pesar de los innumerables y más ingeniosos intentos de captura por el coyote, es capaz de escapar puntualmente de él, incluso de manera burlona.
Los desafíos entre los dos protagonistas se resuelven, por lo tanto, siempre a favor de la pluma astuta con colores brillantes, y con el tiempo el coyote es víctima de su propio ingenio, y termina sufriendo graves accidentes a los que sobrevive simplemente porque es una caricatura.
Ubicadas en las gargantas de Monument Valley, las trampas inventadas por Willy Coyote para capturar Beep Beeps, a menudo incluyen herramientas tecnológicas extrañas, regularmente defectuosas o imposibles de usar, proporcionado por ACME Inc., una compañía ficticia diseñada por el mismo Chuck Jones, quien además de Willy Coyote también suministra los otros personajes de Looney Tunes. Es fácil pensar que incluso su creador se aferró más al pobre coyote que al inalcanzable avestruz. Al definir el personaje, antes del debut en Fast and Furry-ous, al desafortunado se lo llamó ‘Don Coyote’ en referencia a Don Quijote, homenaje a Don Quijote por Cervantes.
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Los modos de expresión de los dos personajes son extremadamente simples: el Road Runner emite solo el sonido “bi-bip”, mientras que el coyote se expresa con signos improvisados. Una curiosidad vinculada a los dos personajes es la historia, contada por Chuck Jones, de cómo decidió convertirse en dibujante.
En su autobiografía, Jones atribuye su vena artística a los fracasos profesionales de su padre. Un hombre de negocios en California en la década de 1920, el padre del diseñador comenzó cada nuevo negocio con la compra de papelería y nuevos lápices con el nombre de la empresa que quería lanzar impreso. Cuando los negocios fracasaron inevitablemente, su padre trajo a casa enormes montones de papelería y lápices que entregó a sus hijos, exigiéndoles que emplearan todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices, los niños dibujaban constantemente. Es por esto, según Jones, que él y muchos de sus hermanos emprendieron carreras artísticas.
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Angry Birds 2, una aventura muy animal

LOS ÁNGELES.- El imperio creado por el finlandés Rovio en torno a ANGRY BIRDS, el juego que desde los teléfonos inteligentes se ha impuesto como fenómeno desde 2009 (más de 4 mil millones de descargas), también ganó la apuesta de aterrizar en el cine, con una primera película, que en 2016, recaudó más de $ 352 millones a nivel mundial.

Ahora los pájaros rojos y los cerdos verdes regresan con una nueva aventura animada en la que los antiguos enemigos se ven obligados a unirse para luchar contra una amenaza común, Angry Birds 2: Mejores enemigos de Thurop Van Orman, bajo el sello de  Warner Bros.

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Es la secuela de la película Angry Birds en la que Red, Chuck, Bomb y el resto de sus amigos con plumas son abordados por un cerdo verde que les pide que se unan para luchar contra una amenaza común. Las aves agresivas de una isla cubierta de hielo planean usar un arma casera para destruir el modo de vida de las aves y los cerdos. El grupo deberá infiltrarse en la isla y detener el dispositivo.

La comedia de acción con un ritmo abrumador, también diseñada para los más pequeños, se enfrenta suavemente a temas universales como el miedo a la exclusión y el otro, el respeto por las diferencias de los demás y la importancia del trabajo en equipo. El poder femenino con dos nuevos personajes también ocupa espacio. En el grupo de pájaros siempre guiados por el valiente pero inseguro Rojo (con la voz de Maccio Capatonda), viene Silver, un brillante graduado en ingeniería, empático y brillante, mientras que Zeta lidera a los ‘enemigos’, un líder emprendedor de los pájaros, que desde el Isola delle Aquile, inmersa en hielo, decide tomar posesión de las islas más cálidas y acogedoras de lechones y pájaros.

“Partimos de la idea de que habría habido mucha más comedia y conflicto al obligar a las dos facciones enemigas, los pájaros y los lechones, a trabajar juntos – explica el productor John Cohen en las notas de producción – que conducirían a problemas como la falta de confianza , el choque del ego y situaciones más cómicas relacionadas con las personalidades de los personajes.

Se decide un equipo conjunto de lechones y pájaros: con sus amigos Chuck, rápido e incontrolable, y también se recluta a la explosiva Bomb, la ingeniosa hermanita de Chuck, Silver, que comprende de inmediato la fragilidad de Red. Es más problemático convencerlos de unirse al equipo de Great Eagle, que confiesa haber pasado un romance doloroso con Zeta.

“Lo que me encanta de Red es la forma en que se transforma lentamente a medida que avanza esta aventura, explica el comediante Jason Sudeikis, la voz original de Red. Como padre de dos hijos y como persona que vive en el Planeta Tierra, encuentro (en el historia) temas muy adecuados en este momento e importantes, trabajen juntos e intenten empatizar con su vecino “.

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Aquí puedes ver el tráiler.

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Scooby Doo sopla las velitas de 50 años

NUEVA YORK.– Medio siglo cumple SCOOBY DOO, el gran danés tan inteligente como con sus rasgos de simpática cobardía, es parte del equipo especializado en investigar misterios divertidos, junto con sus amigos humanos Fred, Daphne, Velma y Shaggy.

El onomástico de SCOBBY DOO (la primera serie de Hanna – Barbera debutó en CBS el 13 de septiembre de 1969), se celebra tanto en la pantalla grande como en la televisión.

Boomerang no deja pasar este día y propone a las 20.10 el primer episodio de la nueva serie animada Scooby-Doo And Guess Who?, que tiene como estrella invitada a Whoopi Goldberg, Batman y Wonder Woman.

En 2020 el danés volverá al cine con la película de animación en 3D Scoobpor Tony Cervone, con las voces de Zac Efron, Mark Wahlberg, Amanda Seyfried y Gina Rodriguez.PERRO.jpg

UN DATO:

El nacimiento de la caricatura se debe al director de programación juvenil de CBS, Fred Silverman, quien en 1968 necesitaba una nueva serie para la red después de una asociación de padres, Action for Children’s Television (ACT).

Las protestas habían contribuido al cierre de dibujos animados como Space Ghost, The Erculoids y Birdman, juzgados demasiado violentos. Silverman le pide a Hanna – Barbera una nueva producción, que tuvo como protagonista a un grupo de niños (inspirado en The Archies) pero que investigaría varios misterios amigables para los niños. Después de un primer proyecto, juzgado por la red como “demasiado aterrador para los pequeños”, se decide dar más espacio al perro. Es cuando nace Scooby-Doo, creado para Hanna – Barbera, por Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, a quienes se debe el diseño gráfico de la caricatura.

El gran animador japonés, diseñador de personajes para Disney entre los años 50 y principios de los 60, imaginó que un Scooby Doo grande y torpe habría sido más divertido: “Él encarnaba exactamente lo contrario de uno de esos canes premiados en el exposiciones. Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Las volqué, dándole a Scooby-Doo las piernas y la espalda un poco torcidas en lugar de la mandíbula recta y un poco pronunciada”, explicó en una entrevista a Takamoto, quien murió en 2007. exactamente opuesto a uno de esos premiados en las exposiciones caninas.

“Le pedí a una señora que crió a los grandes daneses que me describiera las características físicas de un perro premium. Los derribé, dándole a Scooby-Doo piernas y espalda un poco torcidas en lugar de una mandíbula recta y un poco pronunciada “, explicó Takamoto, quien murió en 2007, en una entrevista.

Exactamente opuesto a uno de esos alanos premiados en las exposiciones caninas.
Las aventuras del equipo Mystery Inc, que une a Scooby con el brillante Fred, la hermosa Daphne, la brillante Velma y la torpe Shaggy, regresan en una serie de quince dibujos animados (después de Los Simpson, Scooby Doo es la producción animada en la que se han realizado varios episodios en la historia de la televisión), películas animadas en 2d, con dos aterrizajes de acción en vivo: Scooby Doo en 2002, y Scooby-Doo 2 – Monsters desatados (2004), con Matthew Lillard y Freddie Prinze Jr.

En la nueva serie, escrita por Chris Bailey, producida por Warner Bros. Animation, para cada misión habrá una estrella invitada lista para ayudar a resolver los misterios, entre otros, Abraham Lincoln, el cantante Sia y Sherlock Holmes.

Mientras que la película de animación en 3D Scoob de Tony Cervone, se estrenará en los Estados Unidos, en mayo de 2020, será un reinicio entre el pequeño Scooby y Shaggy y contará cómo se forma el grupo. Para completar Scooby-Doo en la versión original, se devolverá su voz a Frank Welker.Scooby Doouno.jpg

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“Rey León” de 25 años es todo un clásico

ROMA.– El REY LEÓN y la fabulosa fábula de Simba aún toman forma en el cine 25 años después de que se estrenó la primera película el 15 de junio de 1994, ganadora de dos Premios Oscar, con la fascinante música de Elton John y Tim Rice y que ahora se convierte en un clásico de Disney. con el que han crecido generaciones de niños.

La nueva película se estrena el 21 de agosto en Italia con 500 copias, esta vez no animada, sino en vivo, protagonizada por el mundo de la sabana africana y “ese delicado equilibrio que hace que todo coexista aquí”. Es la segunda película más taquillera del año en Estados Unidos, después de Avengers: Endgame y en el mundo.

Las voces originales del esperado Rey León son las de Donald Glover (Simba), Seth Rogen (Pumbaa), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar).

También en Italia el doblaje es sobresaliente: Marco Mengoni es el joven heredero al trono de la sabana, Elisa (que ya había trabajado para Dumbo por Tim Burton) es Nala, una valiente amiga de Simba desde que era un cachorro. Y nuevamente Luca Ward, Massimo Popolizio, Edoardo Leo, Stefano Fresi, Toni Garrani. La dirección es de Jon Favreau, quien firmó otros remakes de Disney comenzando con Jungle Book.

Y para dirigir la nueva aventura, Disney ha combinado las técnicas del cine de acción en vivo con imágenes fotorrealistas generadas por computadora, inspirándose no solo en la película de 1994 sino también en los documentales de la BBC, en el musical de Broadway, durante 23 años en la factura, y en un un viaje hecho por él mismo en África.

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UN DATO:

El Rey León fue el primer clásico de las películas de Disney, el resultado de una historia original (concebida por Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider, a la que se agregaron los escritores Irene Mecchi y Jonathan Roberts) en cuyo corazón hay un tema muy querido. a cada narrativa: la novela de entrenamiento, o cómo abandonar la infancia y enfrentar las realidades del mundo. Es el tema de muchas otras películas, como el Libro de la selva en sí, un pariente cercano del Rey León).

Entre los diversos registros del Rey León de 1994, además de la taquilla más importante del año, están los de la película animada más grande de los últimos 50 años en términos de entradas vendidas y la única animada cuya banda sonora ha sido certificado diamante.

Junto con el lanzamiento en cine, se han publicado videojuegos, adaptaciones musicales y otras dos películas: la secuela Il Re Leone 2 El reino de Simba, la precuela The Lion King 3 Hakuna Matata y ahora hay una gran expectativa para el remake en acción en vivo .

Aquí puedes ver el tráiler.

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Murió Richard Williams, creador y animador de “Roger Rabbit”

LONDRES.- Murió RICHARD WILLIAMS, creador del conejo Roger Rabbit. El también animador anglo-canadiense, ganador de tres Premios Oscar y tres Bafta, murió a los 86 años en su casa en Bristol, Gran Bretaña, rodeado de sus seres queridos.

Tenía un tumor, pero como su hija Natasha Sutton Williams dio a conocer, “trabajó incansablemente hasta que murió y dibujó y animó”.

Nacido en Toronto en 1933, Williams se enamoró de la animación a la edad de cinco años cuando vio la obra maestra de Disney Blancanieves y los 7 enanos, como él mismo había dicho recientemente. En los años cincuenta, en Gran Bretaña, trabajó en Casino Royale (1967), La Pantera Rosa ataca nuevamente (1975) y La Pantera Rosa desafía al inspector Clouseau (1976).

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Pero el gran éxito y muchos premios llegaron con Who Framed Rober Rabbit, la película protagonizada por Bob Hoskins rodada con técnica mixta en 1988 por Robert Zemeckis. Además de Roger Rabbit, ganó un Bafta por The Little Island (1958) y un Oscar por The Christmas Carol de Charles Dickens (1971).

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In memoriam del Batman clásico: Adam West, el primero que aleteó en la tv

HOLLYWOOD.– Sí: Keaton, Kilmer, Clooney, Bale, Affleck… pero para la cultura pop BATMAN siempre tendrá el rostro del tercer actor que le interpretó, ADAM WEST, el primero que dio vida al gran vengador en la televisión. West, ese Batman tan querido, falleció en Los Ángeles a los 88 años a causa de una leucemia, ha informado su familia.

Entre 1966, en concreto el 12 de enero, y 1968, West (Seattle, 1928) interpretó al hombre murciélago y el personaje marcó para bien y para mal toda su carrera.

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Su familia ha recordado en un comunicado publicado tras su muerte que siempre se identificó con el personaje. “Aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus fans. Fue y siempre será nuestro héroe”, ha dicho.

La sombra de Batman dificultó que West lograra el reconocimiento del público con otros personajes, a pesar de que trabajara en más de sesenta películas y ochenta series de televisión. Estudiante de Literatura y Psicología, dj de radio, amante de los cómics, la vida de William West Anderson, su nombre real, dio muchas vueltas hasta encarnar a Bruce Wayne y su alter ego heroico en la pequeña pantalla.

Durante dos años, enrolado en el ejército, trabajó en diversas emisoras militares de televisión, y posteriormente, junto a su primera esposa (tuvo tres y con la tercera, que le sobrevive, llevaba casado desde 1970), viajó por Europa hasta que se le acabó el dinero. Con su segunda esposa, a la que conoció haciendo un programa infantil en Hawái, y sus dos hijos, llegó a Hollywood en 1960, y su carrera se llenó de decenas de personajes en alguna película como Gerónimo o series como Perry Mason, Los detectives, Bonanza, Embrujada, El virginiano… Los clásicos de los años sesenta, hasta que él mismo se convirtió en un clásico en 1966 cuando arrancaron las tres temporadas de la serie Batman. Gracias a un anuncio que hizo para el cacao instantáneo Quik, de Nestlé, los jefazos de la ABC se fijaron en él. También encarnó al superhéroe en una película en 1966 y en la miniserie Legends of superheroes.

El éxito de su Batman se debe a cómo sus creadores exprimieron la cultura pop, mostrando en pantalla onomatopeyas dibujadas como en los tebeos cuando había peleas, a los trajes coloridos, al ambiente kitsch con cierta sorna (muy alejado al tenebrismo que rodea a este personaje desde los años ochenta) y a actores de clase que dieron vida a otros personajes, entre ellos Burt Ward como Robin, Cesar Romero como Joker, Burgess Meredith como Pingüino o Julie Newmar, que encarnó a Catwoman en solo 13 entregas, pero dejando una enorme huella. La serie se canceló tras 120 episodios por culpa de los altísimos costes de producción.

El resto de su carrera nunca llegó al nivel de este exitazo, y decayó entre series de televisión y su doblaje de dibujos animados. Su renacer llegó en ese campo, como el alcalde loco Adam West (sí, le pusieron su nombre) en la serie Padre de familia y con su aparición en The Big Bang Theory, en la que el actor se interpretó a sí mismo en febrero de 2016. La serie celebraba así su episodio número 200 y el 50 aniversario de Batman: “Es muy divertido descubrir que uno sigue en forma y ver qué hay en la cabeza de la gente más joven”.

En 1994 había publicado su autobiografía, Back to the Batcave, con muestra de cierto dolor por no haber encarnado a Batman en el cine. Una de sus posesiones más preciadas era un dibujo original de Batman de Bob Kane con la inscripción: “To my buddy, Adam, who breathed life into my pen and ink creation”. Toda una muestra de cariño y de respeto que West también recibió en los últimos años de miles de fans agradecidos.

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Se estrena el filme animado PETS 2

LOS ÁNGELES.– Tres años después de su primera exhibición, con una recaudación de 875 millones de dólares en el mundo, Max, el pequeño terrier más ansioso del universo animado regresa, junto con sus mascotas salvajes y amigos en PETS 2 Animal Life, de Chris Renaud. 

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La película, que llegará a las salas de cine a partir del 6 de junio, gira en torno a uno de los desafíos más comunes que enfrentan muchas “mascotas”, acostumbradas a estar a solas con los amos y enfrentándose con la llegada a la familia de un “cachorro” humano, con el que dividir los mimos y el “territorio”.

En comparación con la versión original, las diferentes texturas armonizan menos en esta secuela, pero la capacidad de los cineastas sigue siendo, en las partes más emocionales de la historia, la de involucrar y hacer que el espectador se identifique.

El productor Chris Meledandri aprovechó su experiencia para contar las opciones de Max: “Yo también luché por encontrar el equilibrio adecuado entre ser un padre atento y poder dar a mis hijos el espacio suficiente para conquistar el independencia. Es un camino que todos los padres, o cualquiera que haya tenido un padre, han tenido que emprender en algún momento de sus vidas”, explicó.

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Los cortos del Ariel 61 sólo por Canal 22

Esta noche a las 22:00 horas, con retransmisión a la medianoche y el jueves a las 14:00 horas, por la telera nuestra y pública de Canal 22, se transmiten los cortometrajes nominados a los Premios Ariel 61 en las categorías documental, animación y ficción.

Para continuar con la programación de LOS CORTOS DEL ARIEL, este día se podrán ver El aire delgado de Pablo Giles y B-167-980-098 de Santiago Mariana Arriaga, ambos nominados en la categoría de ficción, y la animación ¿Justicia! deBrandon Axel López.

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                            CORTOMETRAJE EL AIRE DELGADO DE PABLO GILES

El cortometraje de Pablo Giles fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes este año, recibió el reconocimiento por Mejor Dirección de Ficción en el Festival Shorts México y el Premio Especial Renta Imagen en el 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. En El aire delgado, Sonia y Mateo hacen un viaje con el pretexto de enmendar los daños en su relación; al atravesar la carretera y en un subibaja emocional constatarán si hay más fricción y agresión en el mundo que los rodea o entre ellos dos.

En B-167-980-098, los hermanos Arriaga siguen la pista a una metralleta con ese número de serie. El arma fue encontrada junto a los cuerpos de dos adolescentes en un pueblo al norte de México y al retroceder en la historia, se enfrentan con el tráfico de armas en la frontera entre México y Estados Unidos. Este cortometraje se exhibió en el Shorts Films de Los Ángeles, California y en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2018.

Brandon Axel López retrata en ¿Justicia! los crímenes que imperan en la sociedad, a través de la pobreza, marginación, asesinato, corrupción, violación, trata de blancas y migración ilegal, entre otros, los cuales cobran sus víctimas principalmente en las clases bajas y desfavorecidas.

Al presenciar la impunidad de estos actos, el niño pordiosero que protagoniza la animación se para delante del senado para exigir justica, allí su petición es motivo de burlas y después olvidada; su último consuelo es la muerte.

¿Justicia! concursó en la categoría animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en 2018 y en la Competencia Mexicana de animación 1 del Shorts México 2018.

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Spiderman, Mysterio & Hobbit reunidos en CONQUE QUERÉTARO 2019

QUERÉTARO.- La película AVENGERS (Vengadores) rompiendo récords históricos de taquilla, el ochenta aniversario de la creación de BATMAN, el fallecimiento de STAN LEE -a finales del año pasado- y el de Sixto Calixto -hace unos días-, dibujante del legendario Memín Pinguín, son temas coyunturales que presagian un éxito espectacular de la CONQUE QUERÉTARO 2019, a efectuarse del 3 al 5 de mayo en la capital queretana.

Los invitados estelares serán Tom Holland, estrella de Spiderman lejos de casa; Jake Gyllenhaal, Mysterio, el súper villano de la misma; y ELIJAH WOOD, el ‘Hobbit’ de ‘El Señor de los Anillos’, informó Luis Gantús, director de Conque, historiador, escritor, promotor, especialista y estudioso de la historieta en todas sus variantes.

“Es un momento único, por primera vez tenemos a los dos actores estelares de una película en un evento realizado en México, abierto al público en general. Los asistentes a Conque podrán escuchar directamente de Holland y Gyllenhaal sus experiencias y anécdotas durante la filmación de Spider-Man: Lejos de Casa, declaró Gantús.

Conque 2019 se realizará en el Centro de Congresos de Querétaro, marco en el que Stan Lee recibirá un merecidísimo homenaje post mortem. Además, se contará con la presencia de Lego, la celebración de los 80 años de Batman, y el tradicional San Garabato.

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Más de cien artistas se darán cita en la convención de comics más importante de Latinoamérica, que contará con más de cuarenta horas de conferencias y más de trescientas horas de actividades, esperándose una asistencia de aproximadamente 40 mil personas.

Tal como sucedió hace un año, la noche previa (el jueves 2 de mayo) será el preámbulo con un piso de venta que ya estará disponible, y será engalanada con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Querétaro interpretando la música de las películas de Batman.

Durante tres días habrán diversas actividades, entre las que destaca la premiere de la película Tolkien, -cuyo estreno comercial será hasta el 14 de junio-, la cual se proyectará a través del sistema Christie, que se usará por primera vez en Latinoamérica, se trata de un proyector 4k y de láser de luz.

En el caso de Lego, éste celebrará 20 años de su alianza con Star Wars. También se celebrará un encuentro nunca antes visto, el ‘Kombate Monero’, entre los moneros Trino y Jis contra Sergio Aragonés, encuentro moderado por Andrés Bustamante ‘El Güiri Güiri’.

Estarán también dibujantes e ilustradores de talla internacional, tales como Sergio Aragonés; Paco Roca; Tony Sandoval; Áurea Freniere; Neal Adams, quien revolucionó y oscureció a Batman; Gonzalo Rocha, Gerardo Sandovalm José Luis Pescador, Claudia Aguirre, y Augusto Mora, entre otros. También se confirmó la presencia del actor de doblaje Eduardo Garza, quien da voz a personajes como ‘Krillin’ de ‘Dragon Ball’ y ‘Elmo’ de ‘Plaza Sésamo’.

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De nueva cuenta se contará con la Arena EA-Sports, con el apoyo de Kung Fu Klan. También habrá talleres para niños de la mano de Panini con diversas actividades.

Otra llamativa actividad que repite este año será May The Force With You. donde los personajes de Star Wars se harán presentes.

Por vez primera se contará con un Abierto Mexicano de Animación donde habrá ocho de los mejores animadores 2D y 3D compitiendo.

Conque continúa posicionándose como uno de los eventos de cómics y entretenimiento de México más importantes del país al reunir a grandes exponentes de la industria, desde artistas hasta actores.

Personalidades como Stan Lee, Tom Holland, Laura Harrier, Scott Snyder, Chumel Torres, Jesús Zavala, entre algunos otros, han sido algunos de sus invitados.

Por Carlos Hernández Valdés

Información recabada para TV & SHOW por: Adbeel Hernández Romero, Zabdiel Hernández Romero, Karla Melissa Jiménez Almanza y Reynaldo Araico Aguilar

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En Cartoons on the Bay el moderno Rey Arturo

Cuando la espada Excalibur está atrapada en los escombros de una obra de construcción abandonada en Londres, cuando la frágil Semola es la víctima “perdedora” de los matones de la escuela, pero especialmente cuando el mago Merlín, en lugar del abrigo azul, lleva una camisa rasgada y una camiseta.
En la camiseta de Led Zeppelin, entendemos que una leyenda como la del Rey Arturo es realmente tan poderosa que se puede contar mil veces de mil maneras diferentes a los niños de los siglos pasados, a los de nuestra edad en blue jeans y con el teléfono inteligente en mano. .
En Turín, en la pre-inauguración de Cartoons on the Bay, el festival de animación que se está llevando a cabo hasta el sábado en Turín, se realizó el adelanto de El niño que se convertirá en rey, una película escrita y dirigida por Joe Cornish (ya co – escritor de Ant-Man y The Adventures of Tintin – The Secret of the Unicorn, y director de Attack the Block – Alien Invasion), que se estrenará en los cines con 20th Century Fox Italy el 18 de abril.
Para interpretar al protagonista principal, el joven Alex, es un hijo del arte Louis Ashbourne Serkis, cuyo padre es el actor y director Andy Serkis, famoso por haber interpretado, entre otras cosas a Gollum / Smeagol de The Lord de los anillos. Pero en el reparto también están Patrick Stewart, el incomparable Merlín que gracias al estornudo se convierte en un búho o un joven interpretado por Angus Imrie, Tom Taylor, Dean Chaumoo, y entre las damas, Rebecca Ferguson, Denise Gough y Rihanna Dorris.
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“La idea de hacer una película de este tipo, explica el director, ya la tenía en la escuela, cuando, después de ver al Rey Arturo y a ET Spielberg, dibujé en mi diario la historia de un niño que encontró el Excalibur mágico en el bañera”. Y después de tantas películas sobre la historia y de reediciones en las que los niños modernos terminaron en la Edad Media, este es el primer caso en el que Arthur se encuentra en el siglo XXI y logra hacer el chiste mítico: “Incluso Harry Potter y Luke Skywalker no sabían su Le han sucedido padres y cosas mágicas y maravillosas … “.
“Es una película realmente bonita, comenta el director de Cartoons on the Bay, Roberto Genovesi, con una excelente interpretación de Patrick Stewart. Te hace entender cómo en realidad la caricatura y la acción en vivo deberían hablar entre sí porque ahora es imposible seguir caminos independientes. Esto se debe a que los efectos especiales de una película en vivo se realizan cada vez más a través de CGI, que es animación por computadora, y esto es un poco el futuro de los profesionales “.
El rodaje, que comenzó en Londres en los míticos estudios de Leavesden, continuó en los espectaculares escenarios históricos y paisajísticos de Gran Bretaña desde Cornwall a Devon, desde la isla de Tintagel, en cuyo castillo del Canal de San Giorgio nació el rey Arturo, hasta el páramo. de Bodmin, donde se dice que estaba la Dama del lago.
El mensaje sociopolítico con el Rey Arturo, que se transforma en enemigos en aliados (y sus compañeros alrededor de la mesa redonda) y que salva a su gente de la esclavitud, arriesgando sus propias vidas, es muy actual en tiempos de continuas tensiones internacionales y Brexit,

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 Trailer de la segunda parte de “Frozen”

LOS ÁNGELES.- Disney mostró el trailer de una de las películas más esperadas por los fanáticos. “Frozen 2”, que estrenaría en noviembre de este año, narra la aventura otoñal de Anna, Elsa, Kristoff, Olaf y Sven en el reino de Arendelle.

Bajo la dirección de Chris Buck y Jennifer Lee, con las voces originales de Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, “Frozen 2” es muy esperada en todo el mundo.

Aquí puedes ver el tráiler oficial de Frozen

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Listas las nominaciones para el premio Óscar: “Roma” con 10

LOS ÁNGELES.- Los miembros de la Academia han elegido. Lo mejor de la industria cinematográfica ya ha sido seleccionado y este martes la lista de nominados a los premios Oscar 2019 finalmente se dio a conocer.

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La mexicana “Roma” (de Alfonso Cuarón) -tras recibir reconocimientos en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards- es la favorita de la jornada en la que también podrían dar la sorpresa “Green Book”, de Peter Farrelly, y “A Star is Born”, de Bradley Cooper.

Lista de nominados:

Mejor actor de reparto:
Mahershala Ali.
Adam Driver.
Sam Elliott.
Richard E. Grant.
Sam Rockwell
.

Mejor actriz de reparto:
Marina de Tavira (Roma).
Regina King (If Beale Stret Could Talk).
Emma Stone (The Favourite).
Rachel Weis (The Favourite)
.

Mejor diseño de vestuario:
Black Panther.
The Favourite.
Mary Poppins Returns.
Mary.
Mary Queen of Scots
.

Mejor edición:
Blackkklansman.
Bohemian Rhapsody.
The Favourite.
Green Book.
Vice
.

Mejor banda sonora:
Black Panther.
Blackkklansman.
If Beale Street Could Talk.
Isle of Dogs.
Mary Poppins Returns
.

Mejor corto de animación:
Animal Behaviour.
Bao.
Late Afternoon.
One Small Step.
Weekends
.

Mejor película corta de acción real:
Detainment.
Fauve.
Marguerite.
Mother.
Skin
.

Mejor edición de sonido:
Black Panther.
Bohemian Rhapsody.
First Man.
A Quite Place.
Roma
.

Mejor mezcla de sonido:
Black Panther.
Bohemian Rhapsody.
First Man.
Roma.
A Star is Born
.

Mejor actor:
Christian Bale.
Bradley Cooper.
Willem Dafoe.
Rami Malek.
Viggo Mortensen
.

Mejor actriz:
Yalitza Aparicio (Roma).
Glenn Close.
Olivia Colman.
Lady Gaga.
Melissa McCarthy
.

Mejor película de animación:
Incredibles 2.
Ile of Dogs.
Mirai.
Ralhp Breaks the Internet.
Spider-Man Into The Spider-Verse
.

Mejor fotografía:
Cold War.
The Favourite.
Never Look Away.
Roma.
A Star is Born
.

Mejor dirección:
(nominados por anunciarse)
.

Mejor documental:
Free Solo.
Hale County this morning, this evening.
Minding the gap.
Of Fathers and Sons.
RBG
.

Mejor cortometraje documental:
End Game.
Lifeboat.
A Night At The Garden.
Period. end of sentence
.

Mejor película en lengua extranjera:
Capernaum.
Cold War.
Never Look Away.
Roma.
Shoplifters
.

Mejor maquillaje y peinado:
Border.
Mary Queen of Scots.
Vice
.

Mejor película;
(nominados por anunciarse)
.

Mejores efectos especiales:
Avengers: Infinity War.
Christopher Robin.
First Man.
Ready Player One.
Solo: A Star Wars Story
.

Mejor guión adaptado:
The Ballad of Buster Scruggs.
Blackkklansman.
Can You Ever Forgive Me.
If Beale Street Could Talk.
A Star is Born
.

Mejor guión original:
The Favourite.
First Reformed.
Green Book.
Roma.
Vice
.

Mejor canción:
All The Stars, Black Panther.
I’ll Fight, RBG.
The Place Where Lost Things Go, Mary Poppins.
Shallow, A Star is Born.
When a Cowboy, The Balld of Buster
.

Mejor diseño de producción:
Black Panther.
The Favourite.
First Man.
Mary Poppins Returns.
Roma
.

LO QUE DICEN LAS PREDICCIONES

Antes del anuncio de nominados a los Oscar 2019, los medios especializados han hecho sus vaticinios para las categorías principales. Para “Usa Today” estos serían los resultados:

Mejor película: “A Star is Born”, “Roma”, “Green Book”, “BlacKkKlansman”, “Vice”, “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Rich Asians” o “Black Panther”, “The Favourite”, “A Quiet Place y If Beale Street Could Talk”.

Mejor actor: Christian Bale (Vice), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Bradley Cooper (A star is Born), Viggo Mortensen (Green Book), John David Washington (BlacKkKlansman), Ethan Hawke (First Reformed), Willem Dafoe (At Eternity’s Gate), Robert Redford (The Old Man & the Gun).

Mejor actriz: Glenn Close (The Wife), Lady Gaga (A Star Is Born), Olivia Colman (The Favourite), Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?), Emily Blunt (Mary Poppins Returns), Yalitza Aparicio (Roma) y Elsie Fisher (Eighth Grade).

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali (Green Book), Adam Driver (BlacKkKlansman), Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?), Timothee Chalamet (Beautiful Boy), Sam Elliott (A Star Is Born), Sam Rockwell (Vice), Michael B. Jordan (Black Panther).

Mejor actriz de reparto: Regina King (If Beale Street Could Talk), Amy Adams (Vice), Emma Stone (The Favourite), Rachel Weisz (The Favourite), Emily Blunt (A Quiet Place), Claire Foy (First Man), Margot Robbie (Mary Queen of Scots), Michelle Yeoh (Crazy Rich Asians).

Mejor director: Alfonso Cuarón (Roma), Spike Lee (BlacKkKlansman), Bradley Cooper (A Star Is Born), Adam McKay (Vice),Peter Farrelly (Green Book), Barry Jenkins (If Beale Street Could Talk), Yorgos Lanthimos (The Favourite), Ryan Coogler (Black Panther) y Pawel Pawlikowski (Cold War).

Para “The Wrap” el panorama sería:

Mejor película: Roma, A Star is Born, Green Book, BlacKkKlansman, The Favourite, Black Panther, Vice, If Beale Street Could Talk, Bohemian Rhapsody y First Man.

Mejor director: Alfonso Cuarón (Roma), Spike Lee (BlacKkKlansman), Bradley Cooper (A Star Is Born), Pawel Pawlikowski (Cold War) y Adam McKay (Vice).

Mejor actor: Christian Bale (Vice), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Bradley Cooper, (A Star Is Born), Viggo Mortensen (Green Book), Ethan Hawke (First Reformed).

Mejor actriz: Glenn Close (The Wife), Olivia Colman (The Favourite), Lady Gaga (A Star Is Born), Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?), Yalitza Aparicio (Roma).

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali (Green Book) Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?), Timothée Chalamet (Beautiful Boy), Sam Elliott (A Star Is Born), Adam Driver (BlacKkKlansman).

Mejor actriz de reparto: Amy Adams (Vice), Emma Stone (The Favourite), Rachel Weisz (The Favourite), Regina King (If Beale Street Could Talk), Claire Foy (First Man).

La entrega de los Oscar 2019 se llevará a cabo el domingo 24 de febrero. La gala, hasta el momento, no tiene conductor confirmado. Podría, incluso, según reportes de la prensa, realizarse este año sin anfitrión.

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POPEYE, UN MARINO NONAGENARIO

ROMA.-  El famoso personaje de historieta Popeye el marino, creado por el dibujante estadounidense Elzie Crisler Segar y llevado a la pantalla por Dave y Max Fleischer, cumplirá 90 años el 17 de enero.

En 1929 surgió este marinero con un brazo de hierro, la pipa permanente en la boca, el ojo un poco desviado bajo su gorro, un ancla tatuada y la lata de espinacas siempre lista para ser engullida y darle superpoderes.
 

Dispuesto a toda hora a salvar a su delgadísima novia, Olivia, del malvado Brutus, desde el primer momento Popeye conquistó al gran público.

Al principio era un personaje secundario de la tira de cómics “Thimble Theatre” creada por Segar, pero su brillo propio hizo que se convirtiera en protagonista excluyente.
   

Desde entonces se generó una verdadera saga, que convirtió al marino de corazón tierno en protagonista de cortometrajes, dibujos animados, historietas, videojuegos, publicidades y una película de Disney con Popeye interpretado por Robin Williams.

El marino ayudó mucho a que millones de niños consumieran espinacas en el mundo, ilusionados con tener su enorme fuerza.

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NETFLIX CREARÁ PROGRAMACIÓN DE SERIES ANIMADAS DEL ICÓNICO DEL UNIVERSO NARRATIVO DE ROALD DAHL

Netflix y The Roald Dahl Story Company anunciaron hoy que Netflix ampliará el universo de historias de Roald Dahl para las audiencias de todo el mundo con una programación exclusiva de series animadas originales basadas en los libros del aclamado y premiado autor, que incluyen Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, El gran gigante bonachón, Los cretinos y muchos otros títulos entrañables.charlie-y-la-fabrica-de-chocolate-diferencias-e-38403-519679-jpg_626x0.jpg

Las historias de Roald Dahl han inspirado durante mucho tiempo largometrajes y producciones teatrales premiadas. Pero ahora, por primera vez, Netflix reunirá a los equipos creativos, visuales y de guionistas de la más alta calidad para ampliar las historias con una programación sin igual de series animadas y especiales para todas las edades que las familias podrán disfrutar. Netflix busca permanecer fiel al espíritu y tono de Dahl, a la vez que construye un universo imaginativo de historias que va mucho más allá de las páginas de los libros.

“Nuestra misión, deliberadamente ambiciosa, es que todos los niños del mundo tengan la oportunidad de conocer la magia y el mensaje positivo de las historias de Roald Dahl”, expresó su viuda, Felicity Dahl. “Esta asociación con Netflix marca un paso significativo para lograrlo, y es un capítulo increíble en la historia de The Roald Dahl Story Company. Sé que Roald estaría encantado”.

“Sumergirnos en los extraordinarios mundos de las historias de Roald Dahl ha sido un honor y algo inmensamente divertido, así que estamos agradecidos por la confianza que The Roald Dahl Story Company y la familia Dahl han depositado en nuestro equipo, para que compartamos más momentos de alegría con las familias de todo el mundo”, comentó Melissa Cobb, vicepresidenta de Kids & Family Content en Netflix. “Tenemos una gran ambición creativa a la hora de reimaginar los viajes de tantos personajes de Dahl de manera fresca y contemporánea, con la más alta calidad de animación y un gran valor de producción”.

“Netflix se reconoce por la alta calidad de sus narraciones y por su innovación”, agregó Gideon Simeloff, director de Estrategia de The Roald Dahl Story Company. “No existe ningún otro lugar en el mundo que pueda ofrecer entretenimiento animado para toda la familia de tan alta calidad y a gran escala”.

rexfeatures_1573707a-920x597.jpgLos títulos que forman parte del acuerdo entre Netflix y The Roald Dahl Story Company incluyen: Charlie y la fábrica de chocolate; Matilda; El gran gigante bonachón; Los cretinos; Charlie y el gran ascensor de cristal; La maravillosa medicina de Jorge; Boy: Relatos de infancia; Volando solo; El cocodrilo enorme; La jirafa, el pelícano y el mono; Henry Sugar; Billy y los mimpins; El dedo mágico; Agu Trot; ¡Qué asco de bichos!, y Puchero de rimas.

La producción de la primera serie animada de Dahl para Netflix comenzará en 2019.

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HOLLYWOOD.- Siguiendo la línea de la reinvención fotorealista de un clásico animado que ya exploró Disney con El Libro de la Selva, ahora el director Jon Favreau se hará cargo de contar la historia de Simba, la usurpación al trono por parte de su tío Scar, la vida sin preocupaciones de Timón y Pumba además de volver a revivir los traumas de toda una generación en torno al destino de Mufasa.

DALE CLIC: TRAILE OFICIAL REY LEÓN

Es El Rey León, la nueva película live-action que prepara el estudio para dominar completamente los listados de recaudación del próximo año y que en su primer vistazo, revelado en un tráiler estrenado durante esta jornada, nos presenta la recreación de uno de los momentos más emblemáticos de la película original: la presentación de Simba ante los súbditos. Con todo y la clásica canción del “Ciclo sin Fin”.

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El avance también nos deja escuchar al actor James Earl Jones, conocido por ser la voz de Darth Vader en el cine, quien nuevamente tendrá la misión de interpretar a Mufasa.

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Ahora, redobla la apuesta con Aladino y todo parece que le irá tan bien como a sus antecesoras.

Aquí puedes ver el tráiler de Aladino de Disney

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Al día de hoy, DC tiene más películas programadas que Marvel. La industria de Superman cuenta con cinco largometrajes programados en menos de dos años: Aquaman, en 2018; Joker, ¡Shazam! y Wonder Woman 1984 en 2019 y, ahora, Birds of Prey, a comienzos de 2020.

Por su parte, la industria encabezada por Iron Man tiene, tan solo, tres películas confirmadas, todas en 2019: Capitana Marvel, Vengadores 4 y Spider-man: Lejos de casa.

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DC es consciente de que tiene mucho que remontar si quiere equipararse a su rival. El hombre de acero fue, de forma accidental, el punto de partida de un universo que no ha conseguido triunfar. Walter Hamada, consciente de estos hechos, ha cogido el timón de estas películas y podría estar preparando dos más: The Batman y The Flash, protagonizadas por personajes que el público ya conoce.

 Por su parte, los “pocos” proyectos de Marvel confirmados no significan que la casa se haya quedado sin ideas. El chasquido de Thanos en Vengadores: Infinity War ha acabado, teóricamente, con muchos de los héroes que conocemos, por lo que Marvel Studios ha intentado ocultar cualquier futuro proyecto relacionado con alguna de estas personalidades fallecidas. Estos intentos no han salido del todo bien. Además del proyecto confirmado de Spider-man, es prácticamente un hecho que habrá Doctor Strange 2 y la película en solitario de Viuda Negra.

El siguiente capítulo de esta titánica -nunca mejor dicho- confrontación comienza con el estreno de Aquaman.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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