Top Models que cumplen 50 años en 2020: Naomi Campbell y Claudia Schiffer

MILAN.- Incluso las supermodelos cumplen cincuenta años. Es la cita infaltable a la que acudirán en este 2020 dos de las top models más famosas del mundo y  que han hecho historia en una temporada de moda, vida social y belleza: NAOMI CAMPBELL y CLAUDIA SCHIFFER.

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Ambas nacieron en 1970. La primera, inglesa de nacimiento con una madre jamaicana, es la Venus negra de la elegancia internacional, un ícono de todos los grandes estilistas, insertada por People entre las 50 mujeres más bellas del mundo y protagonista en varias ocasiones del calendario Pirelli. NAOMI CAMPBELL llega a medio siglo de edad el próximo 22 de mayo. La segunda es CLAUDIA SCHIFFER, la rubia alemana que ha figurado en más de 700 portadas de revistas. Cumple cincuenta años el 25 de agosto.

Otras famosas que alcanzarán en 2020 los cincuenta años: UMA THURMAN, actriz simbólica de Quentin Tarantino que nació el 29 de abril de 1970. El director, que acaba de recibir el premio al director del año en Capri Hollywood, ha anunciado en los últimos días que tiene la intención de dedicar los próximos tres años a un nuevo capítulo, el tercero, de Kill Bill, en el que obviamente la maravillosa Uma solo puede volver a ser protagonista. Mientras tanto, aparecerá desde el 5 de marzo en teatros italianos en una comedia hilarante con Robert De Niro: ¡Abuelo esta vez es la guerra!, al lado de También Jane Seymour y Christopher Walken.

Refiriéndose a actrices italianas, llegando a los años cincuenta en 2020 también está la irresistible Teresa Mannino, que nació el 23 de noviembre de 1970. Así como Gaia De Laurentis (el 25 de febrero) y Donatella Finocchiaro (el 16 de noviembre).

Claudia Schiffer, urlavano il mio nome come allo stadio

La Primera Dama de Estados Unidos, MELANIA TRUMP, se unirá a la lista, y quién sabe con qué sorpresa le saldrá su esposo para su cumpleaños en la Casa Blanca.

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La historia del METRO hecha cortometraje, Cinema 22 Mexicano hoy 28 de noviembre, 22:30 hrs.

Ciudad de México.- Canal 22 presenta la transmisión de los filmes ganadores de la convocatoria de apoyo para la producción y realización de cortometrajes, documental o ficción, que realizó el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINE) en el marco de los 50 Años de METRO en la Ciudad de México.

Debido al aniversario, celebrado el pasado mes de septiembre, la temática de la convocatoria de la Red del Sistema de Transporte Colectivo METRO, giró en torno a cuál ha sido el significado de éste para los usuarios, los gobernantes y la propia ciudad, al ser el transporte público más utilizado por habitantes de la zona metropolitana y donde se entretejen la vida e historias de la gente que lo utiliza para viajar diariamente. Todo esto, plasmado en un material fílmico de formato corto.

De los 10 cortometrajes ganadores de la convocatoria, que fueron proyectados en la explanada del Metro Insurgentes de la Línea 1, ocho de ellos serán emitidos en la pantalla del Canal Cultural de México hoy jueves  28 de noviembre a partir de las 22:30 horas, a través de Cinema 22 Mexicano, cuyos títulos son: Relatos sobre un dolor cotidiano de Emilio Aguilar Pradal; Antes de entrar permita salir de Alfonso Coronel; Manteniendo Trayectorias de Hugo Chávez Carvajal; El Punto de las Líneas es saber a dónde llevan de Elena Guerra-Cuellar; Línea 9 de Misael Olva Alva; Durmientes de León Boltvinik y Dann Visser; Encuentro de Luis Gallardo; y Metro: Espacio de identidad de Nancy Lillian de la Cruz.

Las mejores producciones por Canal 22, el Canal Cultural de México.

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“Alunizaje: Los archivos perdidos”, el salto más grande de la humanidad

El tiempo vuela, a medio siglo de lo que parecía imposible de lograr, en medio de una lucha política, económica y repleta de golpes bajos entre las superpotencias, la URSS y Estados Unidos, tres audaces astronautas, Neil Armstron, Buzz Aldrn y Michael Collins, emprendieron el viaje a la Luna, justo un 19 de julio pero de 1969, “el salto más grande de la humanidad”.

ALUNIZAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS (sábado 20 de julio, History, 21:00 horas; History 2 a las 22:00 horas) no es un documental más sobre este hecho histórico, se trata de la mayor reconstrucción, paso a paso, con el empleo de videos de archivo, imágenes inéditas, fotografías y entrevistas de audio que no fueron transmitidas por la televisión.

Los temores ocultos, el lado humano, las dudas en torno al proyecto espacial, el mismo que John F. Kennedy vaticinó que sería al final de la década (los sesenta) cuando Estados Unidos pondría al hombre en la Luna, se encuentran a lo largo de este documental en un mundo convulso donde la URSS llevaba la delantera ante los fracasos de su rival.

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LA TRAMA:

La misión del Apolo 11 tenía la misión de hacer historia con la tripulación conformada por los pilotos Mike Collins y Buzz Aldrin y el comandante Neil Armstrong. Cada momento revela el drama, los peligros y las decisiones que se debieron tomar y que finalizó con la primera llegada del hombre a la Luna, el 20 de julio de 1969, durante el primer mandato de Richard Nixon como presidente de los Estados Unidos.

El 16 de julio de 1969, el mundo se detuvo ante el acontecimiento, en el que la televisión jugó un papel preponderante, justo cuando los astronautas del Apolo 11 intentaron lo imposible: montar una explosión controlada fuera del planeta Tierra, aterrizar en otro astro celestial, y regresar a casa.

A medida que avanzó la misión de nueve días, un audio que controlaba dicha delegación logró registrar el drama que se desarrolló: cada momento revela nuevos peligros y nuevas decisiones que debieron tomar tanto los controladores desde Houston y los astronautas desde el espacio.

Medio siglo después, un nuevo material salió a la luz: fotos originales, una filmación oculta durante décadas, audios jamás emitidos de los astronautas, donde revelan las preocupaciones y temores al embarcarse en esta misión. “El problema en un vuelo como este, está en la extremadamente larga y frágil cadena de eventos (…) Fui un tanto pesimista acerca de nuestras chances de poder llevar a cabo toda la misión, porque cualquiera cadena tan larga y tenue como esta, debía tener un eslabón débil, declaró Michael Collins en una de las cintas.

El destino de la misión se basaba en que estos tres hombres manejaran una explosión controlada para despegar del planeta Tierra, aterrizaran en la Luna y regresaran a casa sanos y salvos. “No estábamos realmente preocupados por la seguridad. Se trataba de que fuera una misión exitosa. La nación estaba apostando su reputación en el Apollo 11. (…) El hecho de no completar el aterrizaje, sin duda daría lugar a un cierto empañamiento en la imagen de Estados Unidos”, relató el comandante Neil Armstrong, en los archivos perdidos.

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IMÁGENES EN LA MEMORIA COLECTIVA:

Este documental, que muestra la misión desde el despegue de Apolo 11 hasta el regreso de la nave a la Tierra, revela la línea de tiempo de los eventos y los desafíos inminentes de los astronautas y la agencia de control de la NASA para convertirse en los primeros en lograr el histórico hecho: el desembarco del hombre en la Luna. Con una misión casi abortada dos veces cuando la misteriosa alarma “1202” sonó en la nave espacial y cuando los niveles de combustible se agotaron peligrosamente, los espectadores comprenderán mejor por qué el gran desafío de nueve días avanzó con alarmante precaución. Gracias a la valentía de estos tres astronautas y al ingenio de los jóvenes que manejan las consolas en el Control de la Misión, los espectadores de todo el mundo celebran el 20 de julio de 1969 como la llegada del hombre a la luna.

PRODUCCIÓN:

ALUZINAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS fue producida para HISTORY de A+E Originals. Steve Ascher, Kristy Sabat y Jessica Conway son productores ejecutivos de A + E Originals. Mike Stiller se desempeña como productor ejecutivo de HSTORY. A+E Networks tiene los derechos de distribución mundial de “Alunizaje: Los Archivos Perdidos”.

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SEGUNDO DOCUMENTAL: BATALLA POR LA LUNA:

Para celebrar el 50° aniversario, además, HISTORY y HISTORY 2 presentarán el mismo 20 de julio, y a continuación de ALUNIZAJE: LOS ARCHIVOS PERDIDOS, el especial BATALLA POR LA LUNA, un documental de dos partes que muestra la competencia entre los Estados Unidos y la ex Unión Soviética, y sus respectivos proyectos Apolo y Gemini, para concretar la primera llegada a la Luna. Una carrera espacial que comenzó en los años ’50 con el objetivo de lograr que sus tripulaciones sean las primeras en pisar el satélite natural y que culminó con los norteamericanos haciendo historia.

UN DATO:

Neil Armstrong dio el primer paso sobre suelo lunar en 1969, pero nadie conoce los contratiempos que hubo que superar para lograr algo que hasta ese entonces era imposible. A través de imágenes nunca vistas y material exclusivo descubriremos la verdadera historia de la llegada a la Luna.

PRIMERA PARTE: PROGRAMA MERCURY (FIRST PART: MERCURY)

La carrera espacial entre estadounidenses y soviéticos comenzó a finales de los ’50. Tras una seguidilla de triunfos de la URSS, Estados Unidos formó la NASA y lanzó el Proyecto Mercury para mandar a un hombre al espacio. Los astronautas pronto se convirtieron en los héroes de sus compatriotas.

 SEGUNDA PARTE: DEL PROGRAMA GEMINI AL APOLLO (SECOND PART: GEMINI AND APOLLO)

En 1962, Kennedy prometió poner un hombre en la Luna antes del final de la década. El proyecto Apolo comenzó con una tragedia en la que murieron 3 astronautas y culminó con el triunfo del Apolo 11. El 20 de julio del ’69, Armstrong fue el primer ser humano en pisar suelo Lunar.

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“El padrino” de Mario Puzo, cumple 50 años

NEW YORK.-  “El padrino”, de Mario Puzo, una novela escrita para salvarse de los acreedores, se transformó de inmediato en un éxito planetario: fue hace 50 años, el 10 de marzo de 1969, cuando el libro se publicó en Estados Unidos.
“Si hubiera sabido que me leería tanta gente, lo habría escrito mejor”, dijo algunos años después Mario Gianluigi Puzo, que a los 45 años se había encerrado en un sótano para escribir lo prometido a sus cinco hijos: un best-seller.

Los bombardeos en Vietnam estaban en su cúspide, pero la guerra se estaba cayendo a pedazos, el hombre estaba a punto de desembarcar sobre la Luna, pronto llegaría Woodstock. Estados Unidos estaba atravesando una fase de profunda revolución cultural que había atacado también los valores tradicionales de la familia.

elpadrino_0.jpgAntes de “El padrino”, Puzo había publicado dos novelas sobre la experiencia ítalo-americana, que habían recaudado pocos miles de dólares.
Al verse tan ajustado, el escritor decidió abandonar las aspiraciones literarias para dar a la prensa el manuscrito que se convirtió de inmediato en un monumental éxito comercial y lo salvó de los acreedores: “Tenía 45 años, debía decenas de miles de dólares a parientes, a los bancos, a las compañías financieras, a los usureros. Había llegado el momento de convertirme en adulto y hacer fortuna”.

Familia, amistad, respeto: “Muchos norteamericanos se quedaron fascinados con la idea de que los Corleone estaban dispuestos a matar para conservar sus valores y tradiciones familiares”, evocó el escritor Gay Talese.

Pero los ítalo-estadounidenses fueron siempre ambivalentes -como ocurría años más tarde con “Los Soprano”- y “Godfather”, que dio a conocer al público estadounidense palabras italianas como “famiglia”, “rispetto”, “caporegime” y “omertà”, creando también expresiones que se volvieron comunes como “la oferta que no se puede rechazar”, salió en el momento justo.

La saga de la familia de Vito Corleone estuvo durante 67 semanas en la clasificación de los libros más vendidos del New York Times. En dos años vendió más de nueve millones de ejemplares y con los años se convirtió en uno de los diez libros más vendidos de la ficción estadounidense.

En 1972 llegó Hollywood, con Francis Ford Coppola: de la novela original se produjeron así tres películas, que ganaron nueve Oscar. Coppola, ítalo-estadounidense como Puzo, escribió la introducción a la edición del cincuentenario, que está a punto de ir a imprenta.

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Yoko Ono hará la reedición de “The Wedding Album” grabado junto a John Lennon

NUEVA YORK.- En el día de su cumpleaños 86, la artista japonesa Yoko Ono anunció la reedición de “The Wedding Album”, el tercer disco conceptual grabado junto a John Lennon y tercer trabajo solista del ex beatle, registrado en 1969 en medio de la luna de miel de la pareja en Amsterdam, tras su boda en Gibraltar.

Así lo dio a conocer a través de las redes sociales, en las que confirmó que el lanzamiento se producirá el próximo 22 de marzo, dos días después del 50 aniversario del casamiento. Incluirá las fotos originales y  estará disponible en vinilo, CD y en plataformas digitales.

En una de sus caras, el disco presentaba a la pareja recitando a lo largo de alrededor de 20 minutos sus nombres, con distintos tonos, sobre un fondo con los latidos de sus corazones.

La cara B se trataba de una serie de entrevistas realizadas por ellos en su famoso “Be in”, la popular protesta realizada en la cama del Hotel Hilton de Amsterdam, desde donde atendieron a la prensa para difundir su campaña por la paz.

Una edición posterior realizada por Yoko Ono incluía tres composiciones propias realizadas junto a John Lennon.

“The Wedding Album” cerró una serie de discos conceptuales realizados por la pareja, cuando aún no se había producido la separación formal de The Beatles, que incluyó el “Unfinished Music N°1: Two Virgins”, con la famosa portada con ambos desnudos y “Unfinished Music N°2: Life with the Lions”.

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El cantante y compositor español Julio Iglesias recibirá este domingo el premio Grammy Lifetime Achievement Award, galardón honorífico a los más de 50 años de su carrera musical.

El madrileño, de 75 años, se une así al selecto grupo de leyendas de la música que recibieron el premio, como Elvis Presley, Frank Sinatra, The Beatles, Barbra Streisand, Aretha Franklin, Bob Dylan, Ella Fitzgerald, Ray Charles o Michael Jackson.

La entrega se hará efectiva durante la ceremonia de la 61 edición de los premios Grammy que entrega la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, que se llevará a cabo en el estadio Staples Center de Los Ángeles, en el estado norteamericano de California.

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De acuerdo con un comunicado de la organización por la oficina de prensa del famoso evento,  los profesionales y académicos de la música que deciden el premio lo eligieron porque “nunca ningún artista español ha conseguido tanto”: “Nunca la música en español ha tenido semejante impacto internacional durante tanto tiempo. Nadie puede presumir de tamaña discografía”.

El comienzo de la trayectoria de Julio Iglesias estuvo marcado por un accidente automovilístico que sufrió en 1962, que lo marginó de una carrera futbolística prometedora que ya lo tenía como arquero integrante del plantel profesional del Real Madrid.

Durante una recuperación en la que ni siquiera le aseguraban que pudiera volver a caminar, Iglesias comenzó a tocar una guitarra y a componer sus primeras canciones.

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Ya en 1968 ganó el Festival Internacional de la Canción en Benidorm con la canción que había compuesto durante su convalecencia, “La vida sigue igual”.

Desde entonces Iglesias editó 64 álbumes de estudio, 39 recopilatorios y 199 sencillos, e integra el top 10 de los mayores vendedores de copias en la historia de la música, con más de 350 millones de discos vendidos en 14 idiomas diferentes.

Julio Iglesias ha ganado los premios Grammy, Grammy Latino, Billboard Latin Music, World Music, de la Sociedad de Compositores y muchos otros.

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El show en la terraza de Los Beatles cumple 50 años

LONDRES.- Hace 50 años, The Beatles ofrecía, sin saberlo, su última actuación en un improvisado y sorpresivo concierto en la terraza del edificio donde funcionaba su discográfica Apple, a modo de punto final de las caóticas sesiones del disco y documental “Let it be”, que se convirtiría en un hito en su carrera y adquiriría una dimensión mítica con el paso del tiempo.

El mediodía de un gélido 30 de enero de 1969, los transeúntes del coqueto y apacible barrio Mayfair, en Londres, iban a detener su marcha durante 42 minutos en los alrededores del edificio del N°3 de Saville Row, para escuchar seis canciones inéditas del conjunto más famoso del mundo.

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En la terraza, a salvo de la vista de los transeúntes pero no de quienes se treparon a los techos para acercarse a ellos, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr desafiaban el frío y el malhumor imperante entre ellos para brindar una vibrante actuación, rodeados por colaboradores y un equipo de filmación que los seguía desde hacía casi un mes para dar forma a un documental.

Tan icónica resultó esa imagen en la historia del rock que ha sido recreada con distintos fines en diversas ocasiones, desde el homenaje en el video “When the streets have no name” de U2 y de los locales Attaque 77 en “Beatle”, hasta la parodia en el dibujo animado “Los Simpsons”, en un capítulo en el que Homero actúa en un grupo vocal llamado Los Borbotones junto a Harrison, quien pone su voz para criticar en una escena la falta de originalidad del cuarteto de la ficticia Springfield.

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En el accidentado concierto de la terraza, en el que el grupo de Liverpool contó con la participación especial de Billy Preston en el piano, se interpretaron “Get back”, “Don’t let me down”, “I’ve got a feeling”, “One after 909” y “Dig a pony”.

Cuando interpretaban nuevamente “Get back”, irrumpió la Policía, que ordenó poner final a la actuación por la alteración al orden público que había provocado el sorpresivo concierto.

En medio de una crisis terminal, The Beatles había iniciado el 2 de enero, en los estudios de cine de Twickenham, las sesiones para lo que sería su nuevo disco, que eran documentadas por el realizador Michael Lindsay-Hogg para un filme.

Tras varios años de experimentación en el estudio, la idea de registrar un disco tocando en vivo en el estudio, en un intento por recuperar la magia perdida ante la mala relación personal entre sus miembros, aparecía como una última tabla de salvación.

Sin embargo, la idea no hizo más que dejar expuestas las diferencias que había en el seno del grupo, problemas que se agravaron ante lo poco cálido que resultaba el ambiente en los estudios elegidos.

La solución para que el proyecto pudiera seguir adelante fue mudarse al familiar ambiente de Apple y sumar a Preston, viejo amigo de sus primeras giras. “Nadie quiere pelear cuando hay un invitado en tu casa”, razonó Harrison, años más tarde, en un documental.

Otro foco de conflicto en el grupo era la postura ante los conciertos en vivo, puesto que mientras McCartney insistía en retomar las giras, Lennon y Harrison se negaban rotundamente.

Tras barajar ideas como ofrecer un concierto para ponerle punto final al nuevo proyecto en las pirámides de Egipto o en Túnez, entre otras alternativas, se resolvió de manera improvisada tocar en la terraza de Apple.

“Quiero darles las gracias en nombre del grupo y espero que hayamos pasado la prueba”, cerró burlón Lennon la actuación, en lo que resultó una profética frase que resumía los años de actividad del grupo y presagiaba el inminente final.

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El “Álbum Blanco” de los Beatles cumple 50 años

Los fans de la banda de Liverpool van a poder disfrutar de una reedición con las canciones que marcaron este trabajo.

Por los 50 años de la salida “White Album”, a principios de noviembre se conocerá una edición especial que incluirá diversos formatos con canciones inéditas (como las primeras versiones de temas que luego fueron a parar a sus discos solistas) y los muy buscados “Esther Demos”: los demos, en gran parte acústicos de todas las canciones que componen el Álbum blanco. La posibilidad de explorar la magnitud y la ambición de su música.

Las sesiones de grabación del White Album fueron desde el 30 de mayo hasta el 14 de octubre del 68, en los míticos estudios de Abbey Road, y vio la luz el 22 de noviembre de ese año. Los Beatles habían pasado unos días meditando junto con otras celebridades por el Maharishi Mahesh Yogi y de ese viaje nacieron varias canciones.

John dejó a su esposa y presentó a Yoko Ono. La artista japonesa estuvo a lo largo de la grabación del disco, que se conoció en formato doble.

Los Beatles se acercaron a nuevos sonidos, a un rock más duro (“Helter Skelter”), a ritmos centroamericano como el ska (“Ob-La-Di, Ob-La-Da”) y un guiño a los Beach Boys (“Back in the U.S.S.R.”).

George Harrison le dio vida a la maravillosa “While My Guitar Gently Weeps” que tuvo la participación como invitado de Eric Clapton

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Marc Anthony festeja en Buenos Aires

BUENOS AIRES.- Una verdadera fiesta brindó ante 17 mil personas el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony durante el único recital que ofreció en Buenos Aires, en el marco de su gira latinoamericana “Legacy”, en el que hizo un repaso de todos sus éxitos.

Tres años después de su última visita a la capital argentina, el considerado rey de la salsa deleitó con su espectáculo a sus seguidores que se dieron cita la noche del sábado en el estadio del club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA).

Necesitó solo que comenzaran a sonar los primeros acordes para que su público lo recibiera de pie y con fuertes ovaciones. Es así como el galardonado artista inició su fiesta latina con su clásico “Valió la pena”.

Acompañado por una numerosa banda y dos coristas, el también actor se desplazó por el escenario que contó con pantallas de led gigantes que decoraron su espectáculo. Sus fans lo acompañaron en cada una de sus interpretaciones y bailaron cada una de sus canciones con ritmo caribeño, y nada impidió que opacará la fiesta, más aún cuando el pronóstico anunciaba una torrencial lluvia.

marc.jpgEn su repertorio no faltaron éxitos como “Y hubo alguien”, “Hasta ayer, “Tu amor me hace bien”, “Si te vas”, “Te amaré”, “Flor pálida”, “Ahora quien”, “Que precio tiene el cielo”, “Te conozco bien” y “Hasta que te conocí”, del fallecido cantautor mexicano Juan Gabriel, entre otras.

Durante el show el ganador de varios premios Grammy,  pudo celebrar con su público sus 50 años de vida, recientemente cumplidos, e incluso recibió una torta. La fiesta continuó y el ex esposo de la también cantante y actriz Jennifer Lopez derrochó su alegría con su baile y contoneo de cinturas.

Es así cómo gracias a sus interpretaciones y carisma, el artista de origen puertorriqueño logró cautivar al público local, tal como lo viene haciendo en decenas de países, e incluso con sus nuevas colaboraciones con una serie de artistas ajenos a la salsa, como el colombiano Maluma, los cubanos de Gente de Zona y el español Alejandro Sanz, entre otros.

Tras casi dos horas de show, el considerado referente de la salsa y la música latina, el cual cuenta con una vitrina de galardones entre ellos Premios Lo Nuestro (29), Premios Billboard (3), como así también Grammy y Grammy Latino, entre otros reconocimientos, se despidió con “Vivir la vida”.

Entre medio de los aplausos y las ovaciones, Marc Anthony ahora continuaba con su gira por Chile, el 25 y 26 de septiembre, y seguirá en Uruguay (29) y México, donde ofrecerá una serie de shows entre el 10 y el 20 de octubre, antes de presentarse en Estados Unidos. 

INFORMACIÓN ANSA

“Los juegos de la amistad a 50 años de distancia” por Canal Once a partir de hoy

Durante los Juegos Olímpicos de México 1968 el mundo situó su atención en la sede que cambió la historia. Medio siglo después de haber sido celebrados, Canal Once conmemora a los atletas, organizadores y representantes que lo hicieron posible con “Los juegos de la amistad a 50 años de distancia”.

JUEGOS DE LA AMISTAD 6.pngSe trata de una serie de cincuenta cápsulas que, en coproducción con Sporthus, destaca las hazañas físicas de múltiples deportistas; reconstruye el legado de arquitectos, diseñadores y grabadores y evoca los detalles de la organización, el ambiente, y los elementos culturales que florecieron durante la época.

Mediante testimonios, los representantes de la contienda multideportiva (atletas, medallistas, organizadores, entrenadores…), así como familiares y amigos, rememoran la emoción y el entusiasmo por los sucesos más representativos y cautivantes que tuvieron durante las olimpiadas, cuya organización estuvo a cargo, por primera vez, de un país de América Latina y en vías de desarrollo.

JUEGOS DE LA AMISTAD 4.pngLa campaña resalta la trayectoria de personajes como el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, presidente del Comité Organizador; Jorge “Sargento” Pedraza, quien obtuvo la primera presea en atletismo  para México en la historia de los Juegos Olímpicos; Enriqueta Basilio, primera mujer en la historia del olimpismo moderno en encender el pebetero; Nelson Vargas, reconocido promotor de natación; Bertha Baraldi, pionera de los clavados en México, entre muchas otras personalidades de gran relevancia.

Cincuenta días antes del aniversario de la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de 1968 (12 de octubre), la televisora politécnica transmitirá una cápsula cada día a partir de este jueves 23 de agosto, a lo largo de la programación de Canal Once y por el canal de YouTube de la emisora.

¡Revive el entusiasmo, humor y hazañas de nuestros connacionales con “Los juegos de la amistad a 50 años de distancia”!

CON INFORMACIÓN DE ANSA

“Verano del 68”, a medio siglo del ¡No se olvida!

Desde este miércoles por la telera nuestra y publica de TV UNAM, se estrena a las 21 horas la serie VERANO DEL 68, dirigida por CARLOS BOLAÑOS y de la que se derivó la película Tlatelolco.

20180731_16_42_verano68.jpgDos días a la semana, miércoles y viernes, se podrá ver esta producción inspirada en hechos reales ocurridos durante el Movimiento Estudiantil de 1968, que enfrentó a alumnos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Instituto Politécnico Nacional (IPN), entre otros actores sociales, directmente con el gobierno de la República.

VERANO DEL 68 se exhibe en el marco del programa M68 de la UNAM, conformado por más de un centenar de actividades que tendrán lugar este año en diversas sedes para recordar que ese movimiento social, político y cultural fue punto de partida para la generación de las ciudadanías en México.

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ELENCO:

Christian Vázquez, Cassandra Ciangherotti, Juan Manuel Bernal, Rodrigo Murray, Armando Hernández y Roberto Sosa interpretando a Gustavo Díaz Ordaz.

LA TRAMA:

Se narra la historia de Félix, alumno de la UNAM y Ana María, quien estudia en la Ibero, dos jóvenes provenientes de diferentes estratos sociales, pero que participan en las protestas estudiantiles previas a los Juegos Olímpicos de ese año efectuados en Ciudad de México. De esta serie se derivó la película Tlatelolco: Verano del 68.

El núcleo del conflicto se deriva porque el padre de Ana María trabaja para el gobierno del presidente Díaz Ordaz, mientras que el hermano de Félix es miembro de la Policía Judicial. La pareja enfrenta profundos dilemas morales e ideológicos que los llevan a rebelarse ante un sistema que consideran autoritario y represor y a oponerse a las normas sociales de la época. La historia de amor se entrelaza con la investigación periodística que hace un reportero interpretado por Rodrigo Murray y que, de acuerdo con el realizador, rinde homenaje a Julio Scherer, y con diversos acontecimientos y actores políticos de la época que no están incluidos en la cinta y que sólo podrán ser observados en la pantalla de TV UNAM.

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DEL DIRECTOR:

CARLOS BOLADO (Veracruz, 1964) es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM y es autor de largometrajes como Bajo California. El límite del tiempo (1998), Colosio, el asesinato (2012) y el documental Promises (Promesas) (2001), nominado al premio Óscar en su categoría.

DALE CLIC: VERANO DEL 60 TRAILER

UN DATO:

La serie consta de 12 capítulos de 25 minutos cada uno, presentados por el periodista y académico Ricardo Raphael.

¿DÓNDE VERLA?

TV UNAM, Dish, Sky, Total Play y Megacable.

INFORMACIÓN DE ANSA

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Martin L. King lo mataron hace 50 años, pero no sus sueños

MEMPHIS.- A las seis en punto del 4 de abril de 1968, Clara Jean Ester estaba en el Motel Lorraine en Memphis, Tennessee, y no se imaginaba lo que sucedería pronto. No imaginó convertirse en testigo de uno de los asesinatos del siglo, el de Martin Luther King. 
   
Solo ahora, cincuenta años después, ha decidido contar su historia. Mientras se realizan los preparativos en todo Estados Unidos para recordar al héroe de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Un icono aún hoy más vivo que nunca.
   
 
Clara, en ese momento estudiante universitaria, estuvo involucrada en la huelga local de trabajadores de la salud. Durante varias noches había pedido prestado el automóvil de su padre para acompañar a los militantes en sus incursiones, para quemar las empresas pertenecientes a los blancos. “Lamento decirlo, fue la rabia de ese momento llevarme en esa dirección”, explica. El 3 de abril, el icono de los derechos civiles y el Premio Nobel de la Paz llegaron a Memphis para dar un discurso, y Clara no podía fallar, estaba allí para escucharlo. Luego, al día siguiente, fue al motel Lorraine, y fue allí cuando Martin Luther King miraba desde el balcón frente a su número de habitación 306. La tragedia se consumó en unos pocos segundos, recuerda, a las 18:01 el Dr. King fue alcanzado por un único bala disparada desde un Remington 760, que entró en su mejilla derecha, dividiendo su mandíbula y varias vértebras mientras descendía a lo largo de la médula espinal, cortando la vena yugular y las arterias principales antes de detenerse en el hombro. Momentos convulsivos, de gran confusión. Algunos testigos dijeron que después del disparo vieron a un hombre, James Earl Ray, escapar de un propietario al otro lado de la calle. Ray fue arrestado después de una persecución mundial en el aeropuerto londinense de Heathrow dos meses después. King, por otro lado, fue llevado al Hospital St. Joseph, donde fue declarado muerto una hora después de recibir el disparo. Algunos testigos dijeron que después del disparo vieron a un hombre, James Earl Ray, escapar de un propietario al otro lado de la calle. Ray fue arrestado después de una persecución mundial en el aeropuerto londinense de Heathrow dos meses después. King, por otro lado, fue llevado al Hospital St. Joseph, donde fue declarado muerto una hora después de recibir el disparo. Algunos testigos dijeron que después del disparo vieron a un hombre, James Earl Ray, escapar de un propietario al otro lado de la calle. Ray fue arrestado después de una persecución mundial en el aeropuerto londinense de Heathrow dos meses después. King, por otro lado, fue llevado al Hospital St. Joseph, donde fue declarado muerto una hora después de recibir el disparo.

    Poco antes de su muerte, el líder del Movimiento por los Derechos Civiles saludó a las personas en el estacionamiento a continuación, incluida Clara Ester y su compañera de clase, Mary Hunt. Después de la explosión de la segunda bala, los dos subieron corriendo las escaleras y se encontraron junto a King: “Había sangre por todas partes, era difícil respirar”, dice. “Me sentí inútil y enojado, continúa, pero me di cuenta de que el hombre estaba dispuesto a dar su vida por la no violencia, así que decidí que haría todo para mejorar el mundo, de forma pacífica”.
 Ese evento trágico cambió la vida de los jóvenes para siempre. Después de la graduación, comenzó a trabajar en la organización de Mujeres de la Iglesia Metodista Unida. Y cuando King cambió a los Estados Unidos, ella decidió que cambiaría el vecindario en el que vivía trabajando como misionera entre los más pobres, y continuaría siguiendo la inspiración del líder de los derechos civiles. “Esa bala no nos quitó a Martin Luther King, él continúa viviendo, concluye, puedes matar al soñador, pero nunca matarás el sueño”.
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INFORMACIÓN ANSA
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