Judas y el Mesías negro: “puedes matar a un revolucionario, no a la revolución”

LOS ÁNGELES.-Además de ser una película intensa durante las dos horas que abarca, lo que más impacta en JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es cómo Estados Unidos no ha podido cerrar la herida del racismo, desde el reciente caso Floyd hasta el recuerdo del trabajo “sucio” del FBI contra los Panteras Negras en la década de los sesenta.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, actualmente en cartelera, posee un guion creíble, nunca retórico, además de una sólida actuación del reparto, en especial de Lakeith Stanfield.

La película destaca la verdadera historia de Fred Hampton, un activista socialista revolucionario, presidente de la rama de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago y vicepresidente del BPP nacional, una estrella afrodescendiente asesinada a los 21 años en un bombardeo policial.

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, accesible de manera digital a partir del 9 de abril para Warner Bros, tiene todo para ganar el Oscar, justo en la era de la inclusión y por ser una obra totalmente producida, dirigida, escrita e interpretada por afroamericanos.

La cinta está nominada a seis estatuillas: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto para Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out) y Lakeith Stanfield (Selma, Snowden), Guión Original, Fotografía y Canción, JUDAS AND THE BLACK MESSIAH. Sin duda hace honor a la frase que se marca a lo largo de la película: “La Revolución es la única solución”.

Chicago, 1968. William O’Neal (Stanfield) es un joven ladrón muy inteligente que ama los coches. Después de un robo que terminó mal, para evitar la cárcel, se convierte en un informante del FBI con una misión específica: infiltrarse en el Partido de las Panteras Negras de Illinois, encargado de vigilar a su carismático líder, el joven presidente Fred Hampton (Kaluuya).

LA TRAMA:

El agente especial Roy Mitchell (Jesse Plemons), O’Neal se regodea en controlar la situación y ganarse la confianza del carismático Hampton, un gran orador y muy buen político capaz de hacer alianzas con los diversos grupos criminales negros, y no sólo para ampliar su consenso y poder. Se alió, entre otros, con Las Coronas, los Jóvenes Patriotas, los Jóvenes Lores y los extremistas blancos, los llamados rednecks.

De hecho, O’Neal seguirá, paso a paso, el ascenso político de Hampton, su arresto y encarcelamiento, su enamoramiento de su compañera de revolución Deborah Johnson (Dominique Fishback), y nunca decepcionará, con dinero de por medio, al poderoso director del FBI J. Edgar Hoover (Martin Sheen), profundamente motivado para reprimir el fenómeno de las Panteras Negras que aterrorizaba a los estadounidenses.

La película se estrena y se cierra con imágenes de un documental de PBS de 1989 sobre derechos civiles llamado Eyes on the Prize II: American at the Racial Crossroads 1965-198‘. Es el testimonio del verdadero William O’Neal que defiende sus elecciones de espías, diciendo que todavía se ensució las manos, no siendo un intelectual de la sala de estar y contextualizando con la escena del tiempo.

Esta posición se rompe por el hecho de que después de que el documental de O’Neal fue visto, murió atropellado por un coche. Para muchos, pero no para su esposa, un suicidio como el de Judas. Algo nunca aclarado.

La frase de culto de esta obra, es: “Puedes matar a un revolucionario, pero no a la revolución”.

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Kim Novak revela décadas después que Tony Curtis abusó de ella

NUEVA YORK.- KIM NOVAK, la joya de la corona del cine de la década de 1950 que protagonizó “Vértigo” de Alfred Hitchcock, reveló haberse despertado aturdida y desnuda después de tomar solo una copa en una fiesta organizada por Tony Curtis.

“Tony Curtis me trajo una bebida”, explicó Novak, de 88 años, en una entrevista explosiva con el Hollywood Reporter. “No lo sé, creo que solo tomé una copa allí. Pero eso es lo último que supe. No sé nada después”, añadió.

“No sé qué pasó después de eso o cómo mi auto regresó al frente de mi apartamento”, recordó la actriz, quien cree que su bebida estaba “adulterada”. “Creo que Tony Curtis lo hizo”, dijo Novak, quien jamás había contado hasta ahora lo ocurrido en aquella reunión.

Curtis, candidato a un Premio Oscar a Mejor Actor por el filme The Defiant Ones (1958) y padre de la ganadora del Golden Globe Jamie Lee Curtis, falleció en 2010.

“La gente no hablaba de cosas así, pero nunca pude entenderlo… nunca me desmayé en toda mi vida”, dijo la estrella de Picnic, entre otras películas. La actriz, de 88 años, recordó que, al despertar al día siguiente, “no estaba vestida”.

Novak, quien se alejó de la escena pública a mediados de los años 60, admitió haber soportado varias “experiencias #MeToo” a manos de los grandes productores y directores de Hollywood.

Sin embargo, Novak aclaró que el director Harry Cohn, quien fuera director del estudio de Columbia Pictures, fallecido a mediados de 60, no fue uno de ellos a pesar de haberla considerado una “polaca tonta y gorda”.

“No, ni tonta, gorda, ni polaca”, afirmó Novak, quien tuvo un retorno al centro de atención como presentadora de premios Oscar en 2014, durante el cual Donald Trump tuiteó y sugirió que debería “demandar a su cirujano plástico”.

Novak ha pasado la segunda mitad de su vida pintando. Sus creaciones de acuarela, pastel y óleo están expuestas al público en el Butler Institute of American Art en Youngstown, Ohio.

La actriz aseguró que el filme Vértigo de Hitchcock, que derrotó a Citizen Kane como la Mejor Película de todos los tiempos en 2012, en una encuesta de Sight & Sound, y la potencia del movimiento #MeToo, ayudaron a inspirar su arte.

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Carey Mullingan con Promising Young Woman va por Globo y Oscar

HOLLYWOOD.– Una mujer está medio inconsciente y borracha en una cama mientras un hombre intenta quitarse la ropa interior mientras ignora sus débiles protestas. De repente, la mujer, que de repente parece completamente sobria, se sienta, se sorprende y lo asusta agarrándole la mano y preguntándole en un tono amenazante: “¿Qué estás haciendo?”, es una de las secuencias de PROMISING YOUNG WOMAN, comedia de suspenso protagonizada por CAREY MULLINGAN, nominada al Globo de Oro.

La británica Emerald Fennell es la guionista (firmó como showrunner la segunda temporada de Killing Eve), para escribir su debut como directora, la comedia de suspenso/negro Promising young woman, una de las sorpresas de la temporada. La película ha ganado recientemente cuatro nominaciones a los Globos de Oro.

Fennell es también uno de los nombres de los que se habla mucho en la nueva ola de mujeres en el cine: “Quería hacer una película de venganza desde el punto de vista de una mujer real, que tenía todas las delicias del género y al mismo tiempo contaba la realidad de lo que son la venganza y el luto”, explicó Emerald Fennell en el Q&A online junto a Carey Mulligan, organizado por Hollywood Reporter.

La “joven promesa” que ha renunciado a su sueño de convertirse en doctora es Cassie (Mulligan), una mujer de 30 años que todavía vive con sus padres (Clancy Brown y Jennifer Coolidge) y sigue trabajando en el bar de Gail (Laverne Cox). Su rutina diaria hecha sólo de hogar y trabajo es contrarrestada por las noches mucho más impactantes, en las que Cassie lleva a cabo el plan de “castigar”, en varios tonos, a los hombres dispuestos a aprovecharse (a menudo escondidos detrás de un trabajo educado) de mujeres que parecen incapaces de defenderse.

Una misión de venganza motivada por traumas severos y luto. Sin embargo, la reunión con un ex compañero de clase de la universidad, Ryan (Bo Burnham) también le presenta la posibilidad de diferentes opciones. Adam Brody, Connie Britton y Alison Brie también protagonizan este film.

“El guion estaba tan bien escrito”, explica Carey Mulligan . “Y cuando conocí a Emerald, supe de inmediato que su visión de la película era completamente clara, desde el humor, hasta la música, pasando por la mirada de Cassie. La historia y el personaje me fascinaban, no podía soportar ver a alguien más en este papel, absolutamente tenía que ser yo, era una oportunidad increíble”.

La actriz inmediatamente sintió que “la confianza total de Emerald y lidiar con la película era divertido, liberador, seguro y emocionante. Necesitábamos un intérprete capaz de encontrar un equilibrio muy delicado y estaba convencido de que sólo Carey sería capaz de encontrarlo” -subraya el director- .

Emerald Fennell necesitaba “una actriz que pudiera comunicar la verdad con un camino emocional claro y Carey lo hace muy bien”. En comparación con los muchos personajes negativos de la película “pedí a todos los actores que no se vieran a sí mismos como ‘malos’ o depredadores, sino ‘buenos’ que conocen a un maníaco que llegó a arruinar su vida. Para el elenco quería artistas talentosos, incluso en comedia y que les gustara el público, porque a lo largo de la historia vemos gente afable capaz de hacer cosas terribles”.

La intérprete de An Education, una película que le trajo su primera y hasta ahora única nominación al Oscar en 2009, también se ha preparado para Promising Young Woman documentando la propagación de agresiones sexuales en los campus universitarios, con un libro como Missoula de Jon Krakauer y el documental de Kirby Dick The Hunting Ground: “Si entiendes por qué Cassie está de luto también entiendes por qué hace lo que hace”. Se trata de una película de venganza “que muestra lo inútil, vacía y en mal estado que puede ser la venganza”, añade el director.

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“Narcos México 2” por A&E; Diego Luna en la piel de Félix Gallardo

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de A&E inicia la segunda temporada de la serie NARCOS: MÉXICO, producción de acción basada en hechos reales que relata la historia y consolidación del narcotráfico en México bajo el liderazgo de Miguel Ángel Félix Gallardo.

NARCOS MEXICO

Durante el 2020, A&E emitió las tres temporadas completas de NARCOS y la primera de NARCOS: MÉXICO y comienza este año con el estreno de la última y quinta temporada de la exitosa producción, que emitirá de lunes a viernes, y que tendrá un catch up disponible en VOD y A&E Play de las anteriores temporadas para ponerse al día antes de este gran estreno.

Protagonizada por Diego Luna en la piel del narcotraficante Miguel Ángel Félix Gallardo, también conocido como El Jefe de los Jefes, NARCOS: MÉXICO relata el ascenso de la federación del narco bajo el mando de Gallardo y cómo se acaba dividendo en los diferentes cárteles, además de la participación del gobierno y su alianza con el narco en las elecciones para lograr sus objetivos en México.

La historia se sitúa en México durante la década de 1980 y relata cómo el Cártel de Guadalajara, también conocido como Cártel de Jalisco, logró ascender para construir las bases de lo que ahora es este ilícito negocio y su división en los diferentes cárteles. La serie sigue la organización del comercio de drogas mexicano moderno, centrándose en la historia real del narcotraficante Félix Gallardo, un ex oficial de policía de Sinaloa convertido en este líder delincuente, y Enrique Kiki Camarena, interpretado por Michael Peña, un agente mexicano-estadounidense de la DEA (Administración de Control de Drogas) encargado de derribar a Gallardo.

NARCOS MEXICO

UN DATO:

Las series NARCOS y NARCOS: MÉXICO, producidas por Eric Newman, reconstruyen una época, tanto de Colombia con Pablo Escobar como México con Félix Gallardo, y se meten de lleno en la vida y contexto de violencia de estos narcotraficantes y sus familias. “Creo que una de las metas de la serie, y que pienso que logramos esta meta, es humanizar a estas personas. No se trata de disculparlos de lo que han hecho, pero explicar las razones detrás de ello”, explica Eric. Y agrega: “Para comprender el nivel actual de violencia relacionado con las drogas en México hay que entender cómo empezó todo y comprender realmente el papel integral de Estados Unidos en él. Es imposible construir un imperio de la droga sin la demanda que representa los Estados Unidos. Y, como saben, la relación entre los Estados Unidos y Latinoamérica es muy complicada. Hay un legado de malos comportamientos e inhabilidad para accionar detrás de la guerra por las drogas que es el apetito de América por la cocaína y otras drogas. Pero, principalmente cocaína. Lo que encontré en mi investigación, viendo a todos estos cárteles de droga, es que lo que tenían en común es que, en el fondo, eran simplemente personas que vieron una oportunidad y que estaban viviendo en condiciones políticas de su propio país que lo hicieron posible. Estamos hablando de dos sociedades de clase. Y creo que estas personas tienen mucho en común. Obviamente México tuvo tanto sufrimiento y beneficio por su cercana proximidad a los Estados Unidos, pero detrás de eso, estos hombres y mujeres son lo mismo, todos oportunistas que vieron no solo una manera para ellos de ganar poder y generar ese tipo de ruido”.

La primera temporada de NARCOS: MÉXICO siguió el juego del gato y el ratón de estos dos hombres, y terminó con el secuestro, la tortura y el asesinato de Kiki, cuya muerte finalmente sirvió como catalizador en la guerra contra las drogas. El final también reveló la identidad del misterioso narrador de la primera temporada: Scoot McNairy como el agente Walt Breslin, un agente de la DEA a cargo de lo que en la segunda temporada de NARCOS: MÉXICO se conocerá como la Operación Leyenda, una misión encargada de llevar ante la justicia a los responsables de la muerte de Kiki.

LA TRAMA:

Ahora, en esta nueva temporada de 10 episodios, Félix lucha por mantener el control del tráfico de cocaína, hacer crecer su imperio y reconciliar traiciones y sacrificios que tuvo que hacer para convertirse en El Padrino del primer cártel mexicano, el Cártel de Guadalajara. Pero la sed de venganza de la DEA y las disputas dentro de su organización amenazan sus ambiciones. Este centro de atención vendrá en la forma de Walt Breslin, un endurecido agente de la DEA que dirige el equipo encargado de acabar con los responsables de la muerte de Enrique Kiki Camarena. A mediados de los 80, cuando el cártel de Félix Gallardo se fragmenta y los cambios sociales y políticos dentro de México impulsan la corrupción, se activa la Operación Leyenda, con que Estados Unidos busca vengar la ejecución del agente Kiki. El ciclo de violencia se reactiva en el país tras los enfrentamientos de ambos bandos.

A través de tratos clandestinos con políticos, negociando entre plazas en guerra y traiciones de aliados que alguna vez fueron de confianza, veremos a un Félix cada vez más desesperado que no se detiene ante nada para mantener el control del tráfico de drogas en México. A medida que la investigación de Walt lo lleve a aventurarse cada vez más en lo desconocido, borrará la línea entre la justicia y la venganza, poniendo a su equipo en un peligro cada vez mayor. Esta temporada, los espectadores también serán testigos del inicio de la guerra entre el Chapo Guzmán y los hermanos Arellano Félix, un romance inesperado entre un jefe de plaza y la hija de un senador de Texas y la manipulación de una elección presidencial.

HAN DICHO:

“Nos regresamos en el tiempo para contar una historia desde otro ángulo donde la corrupción reina y donde se refleja el lado oscuro de una sociedad, que es siempre muy atractivo”, cuenta el protagonista, Diego Luna, quien estará acompañado en el elenco de esta segunda temporada por Scoot McNairy, como el agente de la DEA Walt Breslin, contratado tras la muerte de ‘Kiki’ Camarena; Matt Letscher como James Kykendall, el jefe de ‘Kiki’; Tenoch Huerta como Rafael Cara Quintero; Teresa Ruiz como la novia de Félix, Isabella Bautista, una de las mujeres clave en el negocio de la droga en México; José María Yazpik en la piel de Amado Carrillo Fuentes, un narco contrabandista experto y el eventual líder del cartel de Juárez, confidente cercano de Félix; Fernanda Urrejola como María Elvira, la segunda esposa de Félix Gallardo; los narco jefes de la plaza de Tijuana Ramón Arellano Félix y Benjamín Arellano Félix interpretados por Manuel Masalva y Alfonso Dosal; Alejandro Edda como Joaquín “El Chapo” Guzmán, un protegido de Félix que lo haría pasar a convertirse en el jefe del Cartel de Sinaloa; y Francisco Barreiro como Francisco Arellano Félix; Julio Cesar Cedillo en la piel del Policía Federal de alto rango que juega para ambos lados de la ley Guillermo González Calderoni.  “Soy un fanático del cine mexicano y tener la posibilidad de trabajar con algunos de sus actores y de tener a Alonso (Ruizpalacios) en la dirección o tener a las personas que trabajaron en esto no les puedo explicar lo que fue para mí. Ha sido la mejor experiencia profesional de mi vida, entre los años de Colombia y de México, y no puedo explicar lo afortunado que soy”, agrega Newman.

Además, esta segunda entrega contará con la incorporación de las actrices mexicanas Mayra Hermosillo, quien se pone en la piel de Enedina Arellano Félix, jefa del cártel de Tijuana; y Mariana Treviño, encarnando a Cecilia Rosado.

EPISODIOS NARCOS: MÉXICO S2

Lunes, 15 de febrero

#501 SALVA TIGRE

Mientras Félix celebra su cumpleaños número 40, las repercusiones de sus decisiones duran y la temporada comienza a tomar forma a medida que se avecinan tiempos difíciles. Conocemos al agente de la DEA, Walt Breslin y a tripulación en las primeras etapas de la Operación Leyenda; destinada a tomar a los responsables de la muerte de Kiki Camarena.

Martes, 16 de febrero

#502 ALEA IACTA EST

Félix viaja al Golfo para tratar de asegurar una asociación con un verdadero Padrino, Juan Guerra, y también se entera de la operación liderada por Estados Unidos destinada a derribarlo. Durante una operación, Walt y su equipo llegan a una encrucijada moral creando los primeros signos de división entre ellos. Y la guerra de décadas entre la Organización Arellano Félix y el Cártel de Sinaloa comienza.

Miércoles, 17 de febrero

#503 RUBEN ZUNO ARCE

Walt y su equipo obtienen una gran victoria, derrotando a Rubén Zuno Arce, un jugador clave en el secuestro de Kiki. Félix intenta mantener la paz entre Sinaloa y Tijuana. En Ojinga, Amado Carillo Fuentes ayuda a Pablo Acosta a ajustar cuentas con un viejo rival.

Jueves, 18 de febrero

#504 THE BIG DIG

Una mirada al pasado de Walt nos dice más sobre lo que lo impulsa como agente. Félix, buscando una salida de la mira de la DEA, llega a un acuerdo con la CIA y traiciona a un socio de confianza. Una asociación poco probable entre Enedina Arrellano Félix e Isabella se forma.

Viernes, 19 de febrero

#505 AFO

Buscando aumentar su control del mercado, Félix se reúne con Pacho Herrera para comprar más producto, pero se entera de que Juan Guerra está un paso por delante de él… Walt entra en una sociedad incómoda con Calderoni. Y mientras el ajetreo de lado de Enedina e Isabella florece la disputa entre el Chapo y los hermanos Arellano Félix toma un oscuro giro.

Lunes, 22 de febrero

#506 EL DEDAZO

Walt se entera de los planes de Amado para crear su propia aerolínea narco y lo sigue Belice. En un intento de superar a Juan Guerra, Félix se encuentra con uno de los hombres más poderosos en México. Sinaloa sufre una gran pérdida.

Martes, 23 de febrero

#507 TRUTH AND RECONCILIATION

Mientras Félix hace una gran jugada para solidificar su futuro, sus hombres conspiran contra él en el despertar de la muerte. Walt se encuentra con una fuente poco convincente que ofrece información sobre Félix.

Miércoles, 24 de febrero

#508 SE CAYÓ EL SISTEMA

Walt intenta proteger a Pablo Acosta tras dar entrevista a un reportero norteamericano. Félix se apoya en los jefes de plaza para ayudar a cambiar el rumbo de México para siempre, mientras Amado descubre nueva información …

Jueves, 25 de febrero

#509 GROWTH, PROSPERITY AND LIBERATION

Walt se prepara para acabar con el envío de cocaína más grande de la historia de México. Félix disfruta del brillo de su gran victoria.

Viernes, 26 de febrero

#510 FREE TRADE

En medio de las consecuencias de la mayor redada en la historia de Estados Unidos, Félix busca explotar el la posición debilitada del Cártel de Cali, pero ¿estará el resto de la Federación con él? Walt regresa a México para una última reunión …

CAST & CREW

Showrunner: Eric Newman

Productora Ejecutiva: Jesse Moore

Escrita por: Carlo Bernard, Chris Brqancato, Doug Miro, Eva Aridjis, Johnny Newman, Terrence E. Poppa, Clayton Tussell, Eric Newman y Alec Ziff

Dirigida por: Andrés Baiz, Amat Escalante y Marcela Said

CAST

Scoot McNairy (Walt Breslin)

Diego Luna (Miguel Ángel Félix Gallardo)

José María Yazpik (Amado Carrillo Fuentes)

Fermín Martínez (El Azul)

Alejandro Edda (Joaquín ‘El Chapo’ Guzmán)

Alfonso Dosal (Benjamín Arellano Félix)

Fernanda Urrejola (María Elvira)

Teresa Ruiz (Isabella Bautista)

Manuel Masalva (Ramón Arellano Félix)

Clark Freeman (Ed Heath)

Tenoch Huerta (Rafael Caro Quintero)

Gerardo Taracena (Pablo Acosta)

Julio Cesar Cedillo (Guillermo González Calderoni)

Gorka Lasaosa (Héctor Palma)

Andrés Almedida (Cochiloco)

Mayra Hermosillo (Enedina Arellano Felix)

Jesse García (Sal Orosco)

Alberto Zeni (Amat Palacios)

Matt Biedel (Daryl Petsky)

Francisco Barreiro (Francisco Arellano Félix)

Ivana Plantier (Abril)

Miguel Rodarte (Danilo Garza)

Jero Medina (Ossie Mejía)

Andrés Londono (Enrique Clavel)

Alex Knight (Kenny)

Alberto Ammann (Pancho Herrera)

Noé Hernández (Rafael Aguilar)

Érick Israel Consuelo (Manny)

Jonathan Ochoa (Miguel Jr.)

Milton Cortés (Rubén Zuno Arce)

Jesús Ochoa (Juan Nepomuceno Guerra)

Viviana Serna (Guadalupe)

Mauro Isaac (The Brother)

Vladimir Cruz (Juan Matta Ballesteros)

Alejandra Guilmant (Daniela)

Flavio Medina (Juan García Abrego)

Sosie Bacon (Mimi Webb Miller)

Juan Sebastián Calero (Navegante)

Alfonso Borbolla (Marco de Haro)

Pedro Giunti (Sergio Verdín)

José Julián (Javier Arellano Félix)

Mariana Treviño (Cecilia Rosado)

Sebastián Buitrón (Eduardo Arellano Félix)

Adolfo Madera (President Elect)

Luna Beltran (Isabel Arellano Félix)

Marilyn Uribe (Alicia María Arellano Félix)

Ricardo Velderrain (Sergio)

Sinaí Segovia (Moreño)

Fernanda Andrade (Alejandra)

Mark Pinter (John Bell)

Nat Faxon (Ted Kaye)

Julián Arango (Orlando henao)

Bobby Soto (David Barron)

Eric Lange (Bill Stechner)

Pedro Hernández (Paco)

Christopher Stanley (Jack Lawn)

Emilio Guerrero (Doctor Delgado)

Matt Letscher (James Kuykendall)

Michael Peña (Enrique ‘Kiki’ Camarena)

Joaquín Cosio (Ernesto ‘Don Neto’ Carrillo)

EN REDES:

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“The United States vs. Billie Holiday” redime a la cantante y precursora de los derechos civiles

ROMA.- BILLIE HOLIDAY no solo fue una de las cantantes más sobresalientes de la escena musical, también es considerada una artista que desafió al racismo, por ello vuelve al centro de la escena en el film de Lee Daniels, THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, de Lee Daniels, cuya protagonista, Andra Day, está nominada a los premios Golden Globe por su interpretación de la cantante de blues cuya vida fue tormentosa desde su traumática infancia debido a que su madre la obligó a prostituirse a los 11 años.

Andra Day stars in THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY from Paramount Pictures. Photo Credit: Takashi Seida.

Víctima del abuso del alcohol y las drogas, HOLIDAY también supo ser una mujer fuerte, generosa y libre, incluso en su sexualidad.

HOLIDAY fue defensora de los derechos civiles y siempre estuvo en la mira del gobierno estadounidense y del FBI de Hoover: una persecución que también contribuyó a la muerte prematura del cantante en 1959, a la edad de 44 años.

Un torbellino de contradicciones, arte, tragedia y coraje, se aprecian en este film acerca de la gran artista afroamericana.

La película, que llega a Estados Unidos a través de Hulu el próximo 26 de febrero, acaba de ganar dos nominaciones al Globo de Oro: a Mejor Actriz de Drama para Andra Day (incluso entre las favoritas para una nominación al Oscar) que vuelve a competir también en las cinco mejores canciones, Tigress and Tweed, interpretada y escrita por ella con Raphael Saadiq.

“Soy fan de Billie Holiday desde los 11 o 12 años -explicó Andra Day, nacida en 1984, en el encuentro online con Lee Daniels organizado por la American Cinemateque-, inmediatamente me llamó la atención su voz, tan diferente de los estridentes a los que estaba acostumbrada. Era una voz única poco frecuente y a lo largo de los años, su ejemplo me ha animado a estar orgullosa de mi voz e individualidad, me enseñó a usar el poder del arte con cuidado y sabiduría”.

El vínculo de Lee Daniels, director de películas como Precious y The Butler, con Billie Holiday ya había pasado por el cine: La dama del blues (dirigida por Sidney J. Furie en 1972, con Diana Ross en el papel principal) es la cinta que me inspiró a convertirme en director. La vi a los 13 y me impactó.

Fue la primera vez que vi una historia de amor negro, una historia tan intensa y profunda en lugares y con una música que me pertenecía a mí y a artistas como Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor. Quería que mis films se sintiera como me sentí yo después haber visto eso”, explicó.

Cuarenta años después “me llegó este hermoso guion sobre Billie Holiday y me doy cuenta de lo mucho que no sabía sobre sus luchas”.

“Cuando pensamos en el movimiento por los derechos civiles, nombres como Martin Luther King, Malcolm X, Gandhi, Rosa Parks aparecen de inmediato. En mi opinión Billie Holiday dio impulso a ese movimiento, con su canción Strange Fruit (una de sus ramas símbolo, que habla del linchamiento de un hombre negro, la ‘fruta extraña’ que cuelga del árbol) y es un hecho que no se encuentra en los libros de historia. Entonces yo también luché contra mis adicciones y como artista entiendo el camino de Billie, sentí que tenía que hacerle justicia”.

La película sigue a la cantante principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks de su pasado), cuando el FBI, y uno de sus principales emisarios, Harry J. Anslinger (Garrett Hedlund), para truncar la carrera de la artista, que continuaba cantando Strange Fruit en sus conciertos, la convierte en el objetivo de control constante al borde de la persecución.

Debido a la adicción de Billie a la heroína, encuentros erróneos, problemas personales y profesionales y, a veces la utilización por parte de las autoridades de pruebas falsas, la mujer acaba detenida varias veces (en 1947 también cumple un año de prisión), pero cada vez más minada físicamente, hasta el final, no se rinde.

“Sabía que el gobierno había perseguido a Billie Holiday, pero no sabía hasta dónde había llegado”, dijo Andra Day, quien perdió 17 kilos para el papel y reinterpretó todas las canciones.

“El único modo que tenían para llevar adelante aquel sistema de opresión era aplastar la verdad, aquello que cantaba Billie.

Me asombró su fuerza para luchar sola, su resiliencia, su poder interior. Realmente la considero la madrina de la lucha por los derechos civiles”.

En ella “había un deseo de ser escuchada y al mismo tiempo una gran vulnerabilidad. Siendo una mujer negra viviendo en Estados Unidos, conozco esa soledad y ese sentimiento invisible”, acotó.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Fueron consensuadas”, responde Marilyn Manson a las acusaciones de cinco mujeres por abuso sexual

“Obviamente, mi arte y mi vida han sido durante mucho tiempo imanes para la controversia, pero estas recientes afirmaciones sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido totalmente consensuadas con parejas afines. Independientemente de cómo, y por qué, otros eligen ahora tergiversar el pasado, esa es la verdad”, así fue la más reciente declaración de MARILYN MANSON, el nombre artístico de Brian Warner, horas después de que al menos cinco mujeres, Ashley Walters, Sarah McNeilly, Ashley Lindsay Morgan, una artista que se identificó como Gabriella y Evan Rachel Wood, detallaran haber sufrido abuso sexual y emocional que supuestamente enfrentaron a manos del artista.

Desde hace varios años ya existía la sospecha de que Brian Warner, verdadero nombre de Marilyn Manson, era el atacante que Rachel Wood había denunciado en 2018, durante una audiencia sobre agresiones sexuales ante el Congreso, sin revelar entonces su identidad.

De esta manera MARILYN MANSON pasa a formar parte de la lista negra de famosos y celebridades acusados de abuso sexual.

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“Celebrando EU” en la investidura de Biden, contará con: Lady Gaga, J.Lo, Lovato, Bon Jovi y Timberlake

WASHINGTON.- Todo un performance especial se ha preparado para la investidura del presidente electo de Estados Unidos, Joe Biden, el próximo 20 de enero, evento que será presentado por el actor Tom Hanks y que contará durante 90 minutos con las actuaciones de artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Demi Lovato, Jon Bon Jovi y Justin Timberlake , mientras que Lady Gaga será la encargada de cantar el himno del país.

CELEBRANDO ESTADOS UNIDOS ha sido denominado el programa que será trasmitido a las 20.30 horas el próximo miércoles 20 de enero (01.30 GMT del jueves) por las principales cadenas de televisión estadounidense, destacó en un comunicado el denominado Comité de Investidura Presidencial, una organización sin fines de lucro independiente del equipo de transición oficial. Entre los artistas invitados destaca también Ant Clemons, según la información.

El segmento, de 90 minutos que contará con intervenciones de JOE BIDEN y la vicepresidenta electa, KAMALA HARRIS, “celebrará a los héroes estadounidenses que están ayudando a sus conciudadanos a superar esta crisis”, agregó la nota, resaltando además la resistencia, el heroísmo y el compromiso del pueblo de unirse para “sanar y reconstruir”.

“Esta inauguración presenta una oportunidad única para destacar la resistencia y el espíritu de Estados Unidos unido”, afirmó el presidente del comité de investidura, Tony Allen.

El programa se transmitirá en las cadenas de televisión CBS, ABC, CNN, NBC y MSNBC, y se también por YouTube, Facebook, Twitter, entre otras plataformas en línea.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“La vida de Gotti: mafia y familia”, miniserie de estreno solo por A&E

Por la telera nuestra de A&E, bajo el sello Biography, se estrena este lunes a las 22:10 horas, la miniserie documental LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA, que profundiza en la relación padre e hijo, dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero, respectivamente, de lo que podría ser la última de las grandes dinastías mafiosas.

Un relato de primera mano del propio hijo del mayor líder criminal mafioso, John Gotti Jr., quien en la entrevista más extensa que brindó hasta la fecha, cuenta la relación con su padre y su decisión de dejar atrás la vida criminal. ¿Cómo es renunciar a la mafia?

Compuesta por cuatro partes, esta miniserie documental está respaldada por documentos penales oficiales, fotografías personales del archivo de la familia Gotti y entrevistas con conocidos, expertos, investigadores y jueces allegados a la familia y a los casos en los que el líder criminal estuvo involucrado.

LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es una historia completa de padre e hijo, de dos hombres que se criaron en la mafia y se convirtieron en el rey reinante y el aparente heredero, con el propio John Gotti Jr. dando una entrevista a cámara, la más extensa que brindó hasta la fecha.

Este relato emocional fue narrado de primera mano por Gotti Jr., que cuenta la historia de la legendaria familia criminal Gambino a través de la relación íntima y complicada entre John Gotti Sr. y su hijo, John Gotti Jr., quien ascendió en las filas de la familia.

LA TRAMA

La columna vertebral narrativa del documental comprende segmentos nunca vistos de un video de 90 minutos de la última visita entre un moribundo John Gotti Sr. y su hijo en el Centro Médico de los Estados Unidos para Prisioneros Federales en Springfield, Missouri. Fue durante esta reunión que John Gotti Jr. le pidió a su padre su bendición para dar los pasos sin precedentes de abandonar lo que podría haber sido una de las últimas dinastías mafiosas más importantes. Así, Gotti Jr. explica cómo fue su decisión de abrirse de la mafia y comunicárselo a su padre, rechazando una tradición familiar que parecía ser irrefutable.

Visité a mi padre en la cárcel, en Springfield, Missouri, mientras luchaba contra el cáncer y estaba en una etapa avanzada. En ese momento, en esa reunión, tuvimos una discusión, porque le dije que quería seguir adelante, que quería seguir adelante con mi vida”, explica Gotti Jr.

En esta nueva miniserie, el cineasta y escritor Richard Stratton se ha asegurado un acceso sin precedentes a la familia Gotti para contar, por primera vez, la completa historia de cómo fue crecer como parte de la primera familia del crimen organizado, incluido el acceso sin precedentes a John Gotti Jr.

Los otros participantes de la entrevista incluyen a los hijos de John Gotti Sr., Peter Gotti y Angel Gotti; la jueza jubilada del Tribunal de Distrito de EE. UU. Shira Scheindlin; El “soldado” de la familia Colombo y autor de La vida de Larry Mazza; ex F.B.I. los agentes Bruce Mouw, Louis Digregorio y Jim Abbott; el exjefe de la Fuerza de Huelga contra el Crimen Organizado federal Ed McDonald; los abogados de defensa criminal Bruce Cutler, Jeffrey Lichtman y Charlie Carnesi y el abogado de defensa criminal y derechos civiles Ron Kuby.

UN DATO

LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA es el primero de los especiales de Biography que presentará A&E en el regreso del ciclo a la pantalla en Latinoamérica. El próximo lunes 30 de noviembre, y en una maratón semanal, la marca presentará ¿Quién mató a Tupac?, serie de seis episodios centrada en la investigación, 24 años después de la muerte del prolífico e influyente rapero y actor Tupac Shakur. 

SOBRE JOHN GOTTI

También conocido como The Teflon Don y The Dapper Do, fue un líder del crimen organizado que se convirtió en el jefe de la familia Gambino.

Nació el 27 de octubre de 1940 en el sur del Bronx, Nueva York. La madre, Fannie y el padre, J. Joseph Gotti, eran inmigrantes italianos. Gotti era el quinto de 13 hijos de una familia cuyo único ingreso provenía del impredecible trabajo de su padre como jornalero. Gotti y su familia se mudaron con frecuencia antes de establecerse en East New York, un área conocida en ese momento por su actividad de pandillas.

A la edad de 12 años, Gotti trabajaba como chico de los recados en un club clandestino en el vecindario dirigido por Carmine Fatico. Fatico era un capitán de la familia Gambino local, la más grande de las cinco familias del crimen organizado en la ciudad de Nueva York. A través de sus actividades con el club, Gotti conoció a Aniello Dellacroce, quien se convirtió en su mentor de por vida.

Gotti pronto se convirtió en el líder de una pandilla llamada los chicos de Fulton-Rockaway, un grupo conocido por sus frecuentes robos y robos de autos. Cuando tenía 14 años, los dedos de los pies de Gotti se aplastaron mientras intentaba robar una hormigonera. El accidente le dio al futuro mafioso su andar característico y le valió otro incidente en su lista de delitos menores. Fue considerado un matón con problemas de disciplina constantes en la escuela secundaria Franklin K. Lane hasta que abandonó los estudios a los 16 años. A los 18 años, el departamento de policía clasificó a Gotti como un asociado de bajo nivel en el equipo de Fatico.

El jefe del crimen, John Gotti, enfrentaría enfrentamientos con la ley varias veces, incluida una pena de prisión de cuatro años por homicidio, antes de convertirse en el jefe de la familia del crimen Gambino. Apodado “Teflon Don” por su capacidad para permanecer libre, Gotti finalmente fue condenado por múltiples cargos criminales y sentenciado a cadena perpetua. Murió el 10 de junio de 2002.

FAMILIA CRIMINAL GAMBINO

Entre 1957 y 1961, Gotti siguió una vida criminal a tiempo completo. Su historial de arrestos incluyó peleas callejeras, intoxicación pública y robo de automóviles. Cuando cumplió 21 años, Gotti había sido arrestado cinco veces pero cumplió poco tiempo en la cárcel.

MUERTE DE FRAN GOTTI

En marzo de 1980, la familia Gotti sufrió una tragedia personal cuando Frank, de 12 años, el hijo menor de Gotti, fue atropellado por un automóvil conducido por el vecino John Favara después de que el niño condujera su bicicleta hacia el tráfico. La muerte se consideró accidental, pero los testigos dicen que la esposa de Gotti, Victoria, más tarde atacó a Favara con un bate de béisbol de metal y lo envió al hospital. Favara decidió no presentar cargos.

Sobre John Gotti Jr.

John Gotti Jr. fue apodado “Junior” porque compartía el nombre de pila de su padre. Junior presuntamente se desempeñó como capo en la familia Gambino y fue el jefe interino cuando su padre, John Gotti, estaba en prisión. En 1999 se declaró culpable de delitos de extorsión y estuvo encarcelado hasta 2005. En 2008 fue acusado en relación con el asesinato de tres hombres.

VIDA DE CRIMEN

El empresario y mafioso John Angelo Gotti nació el 14 de febrero de 1964 en Queens, Nueva York, hijo de John Gotti y Victoria DiGiorgio. Su padre era italoamericano. Fue apodado “Junior” Gotti ya que compartió el nombre de pila de su padre.

Gotti supuestamente sirvió como capo en la familia Gambino y fue el jefe interino cuando su padre estaba en prisión. Su padre fue declarado culpable de asesinato y crimen organizado en 1992. Murió en prisión diez años después a la edad de 61 años.

Los fiscales creen que Gotti dirigió la familia criminal Gambino que operaba en Florida, Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania a partir de 1983. Dijeron que la empresa involucraba asesinato, secuestro, manipulación de testigos y lavado de dinero.

En 1999, Gotti se declaró culpable de delitos de extorsión, incluidos soborno, extorsión, apuestas y fraude. Fue sentenciado a 77 meses de prisión y fue puesto en libertad en 2005.

Tres intentos de condenar a Gotti por un ataque contra el fundador de los Ángeles Guardianes, Curtis Sliwa, terminaron en juicios perdidos en 2005 y 2006 y los cargos fueron retirados. En ese momento, Gotti dijo que hacía mucho que se había retirado de una vida de delincuencia.

CARGOS CRIMINALES

El 5 de agosto de 2008, Junior Gotti y otros cinco hombres fueron acusados ​​en relación con el asesinato de tres hombres a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Gotti fue detenido por una docena de agentes en una redada en su casa de Oyster Bay, Nueva York, en Long Island. Los cargos contra Gotti y otros cinco hombres estaban relacionados con una red de narcotraficantes que operaba en Nueva York, Nueva Jersey y Florida. Las víctimas de asesinato identificadas en el caso incluyen a Louis DiBono, un soldado de Gambino y contratista de la construcción. Lo encontraron con siete disparos en un sedán Cadillac en el estacionamiento del World Trade Center en 1990. Las otras dos víctimas fueron George Grosso (1988) y Bruce J. Gotterrup (1991).

ESPOSA

En 1990, Gotti se casó con Kimberly Albanese, hija del mafioso de la familia del crimen Gambino Phillip Albanese. La pareja tiene seis hijos juntos, incluido John Gotti III, que es un luchador profesional en artes marciales mixtas.

EPISODIOS “LA VIDA DE GOTTI: MAFIA Y FAMILIA” à

Lunes, 23 de noviembre

NAVIDAD INFANTIL (#1 KID CHRISTMAS)

Un relato de primera mano proporcionado por el propio John Gotti Jr. sobre su estrecha relación con su padre, respaldado por cargos penales documentados y fotografías personales del archivo de la familia Gotti.

Martes, 24 de noviembre

UN HOMBRE HECHO (#2 A MADE MAN)

Años más tarde, después de graduarse, en lugar de seguir una carrera en el ejército, a instancias de su padre, John Junior se toma un año libre. Ahí es cuando comienzan sus problemas y se mete en una pelea de bar. El padre de John lo “castiga” obligándolo a pasar sus días en el Bergin Hunt and Fish Social Club, la sede de la mafia de su padre. Cuando John tiene veintitantos años, se le pide y elige convertirse en miembro de la familia criminal Gambino

Miércoles, 25 de noviembre

PADRES E HIJOS (#3 FATHERS AND SONS)

El FBI se centra en acabar con Gotti y la familia Gambino Crime, así como con los jefes de los cinco clanes de la mafia de Nueva York.

Jueves, 26 de noviembre

PECADOS DE LOS PADRES (#4 SINS OF THE FATHERS)

Con su padre en prisión cumpliendo cadena perpetua y John Junior como jefe interino de la familia criminal Gambino, se convirtió en el principal objetivo del FBI.

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Estreno de “Cam Alert”, cuando el C5 cumple con su ojo vigilante

Esta noche a las 22:00 horas se estrena por la telera nuestra de A&E, la serie CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, bajo la conducción de Francisco Zea, en la que por vez primera en televisión se demostrará cómo se aplica el registro de las cámaras del Centro de Control, Comando, Cómputo y Calidad en México, mejor conocido como C5.

CAM ALERT mostrará cómo la tecnología de alto nivel y el monitoreo son la mancuerna perfecta de las fuerzas de seguridad del país para capturar delincuentes y así lograr combatir el crimen.

Hoy la tecnología en vigilancia urbana ha llegado a un nuevo nivel y cada vez es más común observar en las calles de Latinoamérica cámaras públicas de monitoreo. Detrás de ellas, centros de alta tecnología analizan y procesan estas imágenes en tiempo real.  Son miles de cámaras que registran las 24 horas del día hasta los rincones más recónditos de las ciudades y con las que se logran identificar delitos y sospechosos. Gracias a la tecnología en las calles, todo se detecta, todo se ve y todo queda grabado. 

En el Estado de México se encuentra el Centro de Control, Comando, Cómputo y Calidad, también conocidos como los C5, donde la Secretaría de Seguridad reúne diferentes tecnologías que permiten a estos centros recopilar la información de las llamadas al 911 (número de emergencia nacional), al 089 (servicio de denuncia anónima para acusaciones que requieren investigación y análisis de inteligencia), y las imágenes de sus miles de cámaras de vigilancia.

A través de estos datos recogidos y procesados en el C5, se pueden ejecutar mejores estrategias en el tema de seguridad ciudadana. Esta nueva docu serie, muestra escapes y capturas sorprendentes captadas por el C5 del Estado de México, Hidalgo y Sonora. Zea presenta por primera vez la tecnología de estos centros de monitoreo y atención de emergencias. La serie permitirá seguir el trabajo que realizan de manera conjunta los C5 con la policía, protección civil y los servicios de urgencias médicas. Todo puede suceder en Cam Alert: Captura Exitosa, desde asaltos, robos de autos, persecuciones y hasta el intento de camuflarse en medio de la noche. 

UN DATO:

Los primeros registros de videovigilancia datan del año 1942, cuando el ejército alemán utilizó un circuito cerrado de televisión para observar las pruebas realizadas con misiles. Hoy, la tecnología en vigilancia urbana ha llegado a un nuevo nivel y se ha convertido en una herramienta fundamental para dar seguridad a los habitantes en las principales ciudades de América Latina.

Gracias a los acuerdos logrados entre la Secretaría de Seguridad Ciudadana del Estado de México, la del Estado de Hidalgo y la del Estado de Sonora A&E, CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, reflejará por primera vez en televisión y de primera mano el Centro de Control, Comando, Cómputo y Calidad, que no es de acceso público, para mostrarle a toda la audiencia la labor diaria de estos centros de seguridad.

HAN DICHO:

Estamos muy entusiasmados en A&E de poderles contar y mostrar de qué se trata esta producción que se llevó adelante en México y que se integra a estos formatos de docu reality que forman parte del ADN de nuestra marca”, cuenta Carmen Larios, Senior VP Head of Content de A&E. “A&E es pionero en este género, tras el lanzamiento hace más de 15 años de la primera temporada de ‘Las primeras 48 horas’, que narra investigación policíaca en tiempo real. Hoy, después de 15 años, series como ‘¡Alto! Frontera’, ‘Metrópoli’, ‘60 Días preso’, son las que también forman parte de la afinidad de la marca, narrando y reflejando lo que viven distintas ciudades y las personas que viven en ellas. Y CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA, es un nuevo caso de una producción que se integra en esta identidad de A&E para mostrarle a la audiencia de una manera innovadora casos reales y en tiempo real”.

Se podrán observar casos que ocurrieron este 2020, antes, durante y después de la pandemia, que incluyen robos a comercios, intentos de robo de automóviles, escapes a toda velocidad, accidentes de tránsito, carreras alocadas, el intento de delincuentes de camuflarse en medio de la noche o en una muchedumbre y, además, cómo funciona el servicio de emergencia nacional del 911 y de la línea para el servicio de denuncia anónima 089, que atienden, entre otros, casos que requieren de investigación y análisis de inteligencia de hechos delictivos que no necesariamente pueden estar ocurriendo en ese momento, y que generalmente se refieren a hechos de violencia familiar y narcotráfico.

El catálogo nacional de emergencia mexicano contiene 242 incidentes que pueden ser reportados al 911 para requerir ayuda. Algunos de ellos son asistencia psicológica, mordida de algún animal, bullying escolar o personas que ponen en peligro su vida. Tal es uno de los casos que presenta CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA en uno de sus episodios, donde en el estado de Sonora se puede ver a través de las cámaras a un joven caminando desorientado por el medio de una transitada avenida, arriesgando su vida. Los operadores del C5 logran identificar a la persona: un chico de 16 años que padece de autismo y que era buscado por su familia desesperadamente.

PRODUCCIÓN:

CAM ALERT: CAPTURA EXITOSA es una producción original de A&E realizada junto a las casas productoras Beta Plus y Volga Producciones.

EPISODIOS CAM ALERT

Martes 13 de octubre

Francisco Zea relata como las cámaras de videovigilancia registran un intento de huida asombroso, persiguen a un conductor que a toda velocidad esquiva un retén policial, descubren a sospechosos que se ocultan en la oscuridad y comprueban quien viajaba en un automóvil detenido.

Martes 20 de octubre

Cómo las cámaras de videovigilancia detectan a un grupo de sospechosos que están dispuestos a todo para no ser arrestados. Observan cómo las personas actúan impunemente sin saber que son monitoreadas y descubren a un grupo de jóvenes que ocultan algo en su automóvil averiado.

Martes 27 de octubre

Cómo los sospechosos buscan escapar de las patrullas y de las cámaras de vigilancia. La tecnología permite recuperar autos robados y detectar algunos absurdos intentos de robo que parecen imposibles de lograr.

Martes 3 de noviembre

Cómo las cámaras de C5 previenen hechos que podrían poner en peligro la seguridad de toda una población, monitorean de día y de noche, buscando indicios de delitos y hasta detectan los más extraños conflictos vecinales.

Martes 10 de noviembre

Cómo las cámaras de videovigilancia detectan sospechosos ocultos en la noche, descubren un hábil conductor que huye a toda velocidad y colaboran con los bomberos para evitar una catástrofe.

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Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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Amber también golpeó a Johnny Depp por “defender” a su hermana del actor

LONDRES.- “Fue como una ráfaga de docenas de botellas arrojadas como granadas”, así lo describió la actriz AMBER HEARD en el tercer día de la audiencia para el juicio por difamación presentado ante el Tribunal Superior de Londres por JOHNNY DEPP contra el tabloide británico Sun, uno de los ataques del que declaró habría sido víctima durante el matrimonio con el actor, como parte de una declaración en la que también admitió por primera vez que también golpeó al protagonista de la saga Piratas del Caribe, aunque invocando siempre defensa propia.

El estallido de ira de Depp, en la historia relatada por Heard, ocurrió durante un largo fin de semana en Australia consumido entre el abuso de alcohol y drogas. La actriz y modelo reiteró la acusación contra su ex esposo, quien siempre ha negado cualquier violencia física en su contra y ha demandado al Sun por “por haber perdido el control como otras veces, entre golpes, patadas, ojivas, ojos negros y tirar botellas”. 

Además de haberla hecho sentir “como en un estado de cautiverio”. Y recordó que incluso amigos acostumbrados a excesos como Marilyn Manson se referían al “alter ego de Johnny “, en momentos de alteración, como El Monstruo.

Por otro lado, Amber admitió haber golpeado a Johnny en al menos una ocasión, una circunstancia que siempre había negado hasta ahora. Pero afirmó que lo hizo solo para defender su seguridad y la de su hermana menor, Whitney, y agregó que temía que Depp pudiera “derribarla por las escaleras como ya había hecho con Kate Moss”, según un episodio que ella dijo que tenía. aprendí de dos fuentes anónimas de terceros. 

Los dimes y diretes entre la famosa pareja apenas están comenzando.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“La Jauría”, nada tan presente como la violencia de género en el mundo

NUEVA YORK.- La violencia ejercida contra las mujeres, en todas sus formas, junto con un reclutador de hombres agresivos que se hace llamar El Lobo, son la base argumental de la serie chilena LA JAURÍA estrenada por Amazon Prime.

Esta serie codirigida por la argentina Lucía Puenzo, le hace frente a uno de los temas más polémicos y urgentes que enfrenta el mundo: detener la violencia contra las mujeres en todas sus expresiones, desde el abuso verbal hasta su peor extremo: el feminicidio.

Basada en un caso real e España que se conoció en la prensa como La manada -porque de esa manera actuaron los cinco hombres que violaron a una joven y filmaron el hecho- la serie compuesta de ocho capítulos de unos 45 minutos en promedio, es un ejemplo de una idea interesante.

LA JAURÍA tiene un elenco de destacados actores, desde Daniela Vega (la protagonista de Una mujer fantástica, filme chileno que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 2018) hasta Luis Gnecco (quien protagonizó Neruda y El bosque de Karadima, entre otras). A esto se suma un productor ejecutivo como Pablo Larraín, director de filmes como Neruda, No, El club, Jackie y que en su rol de producción ha posibilitado cintas como Una mujer fantástica (de Sebastián Lelio) y la reciente ópera prima del talentoso Gaspar Antillo, Nadie sabe que estoy aquí.

LA TRAMA:

Se inicia con Blanca, una joven de 17 años que encabeza las protestas en su colegio católico, llamado Santa Inés, contra un profesor acusado de abuso sexual de varias de sus alumnas. En medio de ese conflictivo contexto, la desaparición de la joven y la posterior viralización de un video que muestra que es violada por varios hombres, desespera no sólo a los familiares de Blanca, sino a la comunidad educativa y a la sociedad en general.

Pero no se trata sólo de que el profesor o los agresores de Blanca son repudiables, casi todos los hombres en esta serie son abusadores –verbal o físicamente- corruptos, partícipes de actividades turbias (como la venta de bebés recién nacidos), apáticos o encubridores. Si esto se tratara de una distopía, como El cuento de la criada, donde un estado patriarcal totalitario ha sojuzgado a las mujeres y las ha obligado o aceptar un orden social de castas (donde las mujeres que aún conservan la posibilidad de engendrar son las criadas) se justificaría que los hombres funcionen como un bloque perverso, aunque en la novela de Margaret Altwood -que bien reflejó también la serie-, hay hombres que se apartan del mandato de su género y luchan para volver a una situación de igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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