El álbum debut de Amy Winehouse, “Frank”, será lanzado en doble vinilo

FRANK, el álbum debut de AMY WINEHOUSE, aclamado por la crítica y con millones de ventas, estrenado originalmente el 20 de octubre de 2003, será lanzado en un disco doble de vinilo a media velocidad el 4 de septiembre.

El álbum que introdujo a la londinense de 20 años en el mundo musical y obtuvo la certificación de Triple Platino en el Reino Unido, presenta el sencillo ganador del Premio Ivor Novello, Stronger Than Me, así como los temas Take The Box, In My Bed and F ** k Me Pumps.

Half Speed Mastering es una técnica artesanal ofrecida por Abbey Road Studios, que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad. UMC ha creado una gama de prensas de vinilo personalizadas de álbumes icónicos utilizando este proceso y ha seleccionado cuidadosamente a Frank para que forme parte de la serie.

UN DATO:

El vinilo pesado y el empaque de más alta especificación vienen de serie para crear una experiencia de vinilo completamente personalizada que, lo más importante, proporciona una calidad de sonido superior a cualquier otra cosa disponible actualmente. El paquete incluye un certificado de autenticidad de Abbey Road y una tira obi de marca.

TRACK LIST:

Lado A

  1. Stronger Than Me
  2. You Sent Me Flying (Cherry)
  3. Know You Now

Lado B

  1. Fuck Me Pumps
  2. I Heard Love Is Blind
  3. Moody’s Mood For Love (Teo Licks)
  4. (There Is) No Greater Love
  5. In My Bed

Lado C

  1. Take The Box
  2. October Song
  3. What Is It About Men?
  4. Help Yourself

Lado D

Amy Amy Amy (Outro)

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Para diciembre se alista la inauguración del Academy Museum dedicado al cine

NUEVA YORK.- El museo de la cinematografía en Hollywood está a punto de convertirse en realidad, pero, a menos de 12 meses desde la inauguración, los libros de cuentas del Academy Museum de Los Ángeles diseñado por Renzo Piano todavía están “debajo” de los cien millones de dólares, así lo anunció el nuevo director Bill Kramer en una entrevista con Variety.

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Pospuesto varias veces, pues su apertura debería haber sido en 2017, finalmente hay una fecha para el corte del listón inaugural, tal como lo anunció en la noche de los Oscar Tom Hanks, copresidente de la campaña de recaudación de fondos. La cita para la inauguración está prevista para el próximo 14 de diciembre.

Kramer, quien asumió el cargo el pasado 1 de enero después de una brusca partida de su predecesor, Kerry Brougher, está trabajando en las primeras exposiciones, una dedicada a la colección de recuerdos del cine de Spike Lee, y la otra, a para recaudar los fondos que faltan. Hoy, el museo ha lanzado una oferta de bonos que debería elevar el presupuesto a 450 millones, 200 millones más que lo que inicialmente fue presupuestado.

“Con tasas de interés tan bajas nos pareció lo correcto”, explicó Kramer a Variety, y también estimó que el museo podría ser financieramente independiente de tres a cinco años.

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El nuevo museo está en construcción, no lejos del Los Ángeles County Museum of Art. Será el primero en la ciudad de Hollywood dedicado al presente, pasado y futuro de la industria del cine. Habrá una donación del director George Lucas para permitir a los niños menores de 17 años entren gratis. “Nuestro objetivo es ser autosuficientes a través de una combinación de ingresos, de restaurantes, tienda y recaudación de fondos y un robusto programa de membresía: aún no hemos abierto y ya tenemos tres mil miembros”, dijo Kramer.

En la programación, por otro lado, aseveró que ningún tema será tabú.

“La industria del cine tiene una historia complicada”, dijo.

En el proyecto de Piano, las dos almas del museo coquetean entre ellos, solo tocándose, gracias a los corredores aéreos que conectan el ala histórica obtenida en la sede 1939 de los grandes almacenes May transformado en espacios de exhibición, y el “buque volador” del cual se sube al teatro desde miles de asientos.

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El edificio May, renombrado en Saban por el nombre de la familia que ha contribuido con 50 millones de dólares en la campaña de recaudación de fondos, es un ejemplo del estilo Streamline Modern, que conserva el modo con la que la gente en 1939 imaginó el futuro.

Así, dará la bienvenida a recuerdos como los zapatos de rubí de Dorothy en el Mago de Oz o el modelo de “alunizaje” de 2001: Odisea en el espacio, convirtiéndose al mismo tiempo en una “fábrica” de cine en su dimensión experimental y tecnológica.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Karol G y Nicki Minaj hacen historia a nivel global con el tema musical “Tusa”

La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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Con Letra Grande & estreno por Netflix: “Los Dos Papas”

De la pluma del novelista neozelandés ANTHONY MCARTEN (La teoría del todo, Las horas más oscursa, Bohemian Rhapsody), surge LOS DOS PAPAS (Roca Editorial), libro que explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano, que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.

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LOS DOS PAPAS es también estreno de temporada de NETFLIX, dirigido por Fernando Meirelles, con los roles protagónicos de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, donde McCarten tiene antecedentes galardonado con el Premio Oscar y que espera obtener uno más en su prolífica carrera en la que domina como guionista de películas biográficas.

LA TRAMA:

En febrero de 2013 se rompió con una tradición de más de seiscientos años: el papa Benedicto XVI, antiguo protector de la doctrina y leal heredero de Juan Pablo II, hizo un anuncio sin precedentes al comunicar su renuncia debido a su avanzada edad y la decisión de adoptar el título de papa emérito.

A las pocas semanas, las majestuosas puertas de la Capilla Sixtina del Vaticano se cerraron, y los cardenales comenzaron un nuevo cónclave, el segundo en menos de una década, y en el que tendrían que elegir al nuevo líder espiritual de una Iglesia con más de 1200 millones de seguidores en todo el mundo. Cuando las puertas se abrieron de nuevo unos días más tarde, el carismático Jorge Bergoglio, bajo el nombre de Francisco, resultó elegido papa.

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LA PREGUNTA:

¿Por qué Benedicto, el papa más conservador de la era moderna, hizo un acto tan poco tradicional e inimaginable?

VER TRAILER LOS DOS PAPAS:

DEL AUTOR:

ANTHONY MCCARTENes novelista, dramaturgo, escritor de televisión y cineasta nacido en Nueva Zelanda. Es sobre todo conocido por ser el guionista de las películas biográficas La teoría del todo, Las horas más oscuras y Bohemian Rhapsody.

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CON LETRA GRANDE

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Jonas Blue se une musicalmente con la cantautora china Tifa Chen en ‘Billboard’

La superestrella multi-platino JONAS BLUE se ha vinculado con la cantante y compositora china TIFA CHEN en el nuevo sencillo Billboard, disponible a través de Positiva / Virgin EMI Records.

Una rebanada de pop moderno, liviano y despreocupado, Billboard ve a Tifa cambiar entre las voces en inglés y mandarín, con Jonas entregando una producción típicamente pulida. El sencillo también viene con un cautivador video grabado exclusivamente en Shanghai, con paisajes urbanos hipermodernos de esa nación que son el telón de fondo perfecto para el ambiente de la canción.

El tema fue co-escrito por Jonas junto con Madison Love, quien anteriormente escribió éxitos para personajes como Halsey, Machine Gun Kelly y Camilla Cabello, y Sam Roman, quien co-escribió el éxito global de Lewis Capaldi Someone You Love, también como éxitos para Demi Lovato, Alicia Keys, John Legend, Elton John, Clean Bandit, Disclosure y Little MixJonas Sam han colaborado previamente en varias canciones, con Sam co-escribiendo los sencillos de Jonas Mama, Rise y Polaroid (con Liam Payne) y el reciente sencillo Younger (con HRVY).

Uno de los talentos más reconocidos en China, Tifa Chen fue finalista en el concurso Voz de China en 2016, convirtiéndose en el Mejor Artista Nuevo del país al año siguiente.

Jonas conoció a Tifa Chen cuando tocó en el festival EDC China el año pasado cuando la artista nacida en Nanjing le interpretó su contagioso sencillo Hustle. Unos meses más tarde, Jonas estaba escribiendo Billboard y tuvo la idea de que Tifa echara un vistazo a una traducción al mandarín de la canción. Grabó su demo (manteniendo el coro en inglés) y de inmediato Jonas supo que la pista resultante era un éxito.

Aquí puedes ver el vídeo “BILLBOARD”:

Siempre pienso en cómo puedo unir culturas con mi música, cómo se puede conectar con personas en diferentes partes del mundo”, explica Jonas. “El chino mandarín es el idioma más hablado en el mundo, entonces, ¿qué mejor manera de hacer una conexión global a través de una canción? La voz de Tifa es de clase mundial, no importa si puedes entender cada palabra o no, el flujo de su voz y la entrega vocal es simplemente divina, no podría estar más orgullooa de esta colaboración, realmente hay algo especial al respecto”.

Billboard culmina otro año exitoso para Jonas, quien recientemente se asoció con el innovador HRVY en el mencionado Younger, remezclaron It, el éxito viral de la estrella de Kosovo, Regard, y el segundo lanzamiento All Night Long con DJ / productor francés RetroVision, del sello Electronic Nature de Jonas.

Mirando hacia 2020, Jonas se embarcará en The Blueprint, su gira como titular por el Reino Unido e Irlanda, que comenzará en Glasgow el 2 de marzo. Las seis fechas abarcan conciertos en Newcastle, Dublín, Londres y Cardiff antes de terminar en el O2 Ritz de Manchester el 7 de marzo.

En una era de carreras de construcción lenta, Jonas es una anomalía. Acumulando un arsenal de exitosos sencillos de platino, con más de 9 billones de reproducciones mundiales y más de 47 millones de ventas de sencillos, se ha convertido en un DJ principal, una potencia pop y un compositor aclamado por la crítica, todo en uno.

Sus éxitos incluyen Fast Car, Perfect Strangers, Mama, Polaroid, su colaboración con Liam PayneRise, uno de los mayores éxitos mundiales del verano de 2018 con Jack & Jack.

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LONDRES.- El álbum navideño más vendido de todos los tiempos, Merry Christmas de Mariah Carey, cumple 25 años este año. Con sus más de 15 millones de copias en todo el mundo, sigue siendo la banda sonora favorita para las vacaciones de Navidad para muchos.

Pero como todos los años, de este período, la competencia se vuelve feroz. Por primera vez, se perfila entre los ganadores Robbie Williams, quien interpretó The Christmas present, un álbum doble con clásicos tradicionales (que no faltan entre otros) Let It Snow ! Let It Snow! Let It Snow! ), Además de algunos inéditos.

Las canciones de Bing Crosby en Bing at Christmas, una nueva versión orquestal de sus éxitos con la Orquesta Sinfónica de Londres que está arrastrando White Christmas, el single más vendido del mundo de todos los tiempos, también han vuelto a la vida con 50 millones de copias y 1.800 millones de transmisiones, hacia un nuevo récord.

Giovanni Allevi también se inspiró en la Navidad en Hope, que trae en vivo con la interpretación de algunas de las melodías festivas más famosas, en una reinterpretación original para piano, coro y orquesta sinfónica.

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Pero no solo existe la atmósfera de acceso a la chimenea y paquetes debajo del árbol para inspirar a los artistas, prolíficos como nunca antes en la última parte del año.
Entre los italianos guiñan los regalos. Tiziano Ferro con su nuevo Accetto Miracoli (haciendo su debut en la parte superior de la lista de los álbumes más vendidos de la semana pasada) y Cesare Cremonini celebrando 20 años de carrera con Cremonini 2C2C The Best of , la primera gran colección de su carrera recién publicada.

Ya salió también Travel Notes, una colección de las canciones más bellas de Francesco Guccini producidas y arregladas por Mauro Pagani, y el álbum inédito de Mina y Fossati, que llevan sus nombres. La larga ola de regalos de Navidad también se confía a Biagio Antonacci, quien publicó Claramente visible desde el espacio (Iris / Sony Music).

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Este día aparece el nuevo álbum doble de Vasco Rossi titulado Vascononstop live, 29 pistas en vivo, un resumen de los conciertos de Kom del verano pasado, más el último sencillo If you could tell. Entre las reimpresiones, Andrea Bocelli propone Sì Forever, en la edición de diamantes, el álbum que ha alcanzado el número 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.

Los extranjeros se centran en Coldplay y el nuevo álbum, entre East and West, Everyday Life. Los fanáticos de la ahora ex One Direction tendrán que esperar hasta el 13 de diciembre para el nuevo trabajo Fine line, dos años después del álbum que marcó el debut en solitario. Publicado en 1999, el legendario álbum de Eminem The Slim Shady LP ha vuelto hace 20 años (13 de diciembre).

Para los más pequeños, la banda sonora de la nueva película de Disney Frozen 2 y la compilación con las piezas del Zecchino d’oro son los regalos más populares de esta temporada.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Halsey comparte nuevos temas: “Suga’s Interlude” y “Finally/ beautiful stranger”

Hoy, la artista multi platino nominada a los GRAMMYHalsey, compartió dos nuevas canciones de su tercer álbum de estudio Manic, el cual será lanzado el próximo 17 de enero del 2020. SUGA’s Interlude cuenta con la colaboración de SUGA de las estrellas globales BTS, con quienes Halsey colaboró en el éxito platino Boy With Luv.

Igualmente, la canción Finally // beautiful stranger fue lanzada el día de hoy. Ver video oficial el cual contó con una premier en YouTube, aquí.

Manic también contará con colaboraciones de Alanis Morissette y Dominic FikeHalsey reveló a principio de la semana el track list completo de Manic a través de sus redes sociales. La gente que pre-ordene Manic recibirá de manera inmediata las dos nuevas canciones así como “Graveyard”, “clementine” y “Without Me”, canción que recibió el premio de “Mejor canción Pop/Rock” en los American Music Awards.

Desde 2015, Halsey ha acumulado más de 23 mil millones de reproducciones en todo el mundo y ha vendido más de nueve millones de álbumes alrededor del mundo. Se ha presentado con fechas completamente agotadas en los cinco continentes (incluyendo el Madison Square Garden en Nueva York), ha sido nominada para un GRAMMY y protagonizó en una amplia variedad de portadas de revistas, incluyendo Rolling Stone, Cosmopolitan, NYLON, Forbes, Playboy y Billboard.

Su álbum debut de 2015, BADLANDS, fue certificado Platino por la RIAA dentro a año de su lanzamiento.  Halsey reclamó el puesto No. 1 en el Billboard 200 con hopeless fountain kingdom de 2017, el cual obtuvo certificación Platino y contenía éxitos como el 2 veces Platino Now Or Never y el 4 veces Platino Bad at Love.

El éxito Without Me ha convertido a Halsey en la primera y única artista femenina en tener al menos tres canciones en el Billboard Hot 100 durante 50 semanas cada una. Completando el trío de canciones están la 2 veces Platino Eastside, su colaboración con Benny Blanco y Khalid, y el 10 veces Platinum “Closer” de The Chainsmokers, en la que ella colaboró.

Without Me se mantuvo dos semanas en el No. 1 en el Hot 100 a principios de 2019, marcando su primer sencillo como solista en llegar al primer lugar. Ahora es el éxito en el Billboard Hot 100 top 10 de mayor duración por una artista femenina en este siglo. Ella es la primera artista en clasificarse en los números 1 y 2 simultáneamente en   la lista de Billboard Hot 100 Pop Songs.

En marzo de 2019, Halsey se convirtió en la primera artista en la historia en reemplazarse en el No. 1 dos veces en la lista de U.S. Pop Songs al aire cuando Without Me regresó al No. 1, golpeando a Eastside desde el primer lugar. Without Me es la canción más reproducida de 2019 en la radio estadounidense. Colaboró en el éxito Platino de BTS, Boy With Luv y más recientemente junto a Future en Die For Me, parte del nuevo álbum de Post Malone.

Halsey continúa rompiendo los límites creativos, expandiendo su influencia e impacto más allá de la música. Después de hacer su debut cinematográfico en la película animada de verano de 2018 Teen Titans GO! como la voz de Wonder Woman, fue vista en A Star is Born, protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga.

Halsey continúa siendo portavoz de causas en las que cree apasionadamente incluyendo los derechos de las mujeres, la salud mental y la comunidad LGBTQ. GLAAD la nombró en 2018 “Artista Musical Sobresaliente”. Recientemente ganó el Premio Hal David Starlight, presentado por el Salón de la Fama de los Compositores, además de un VMA y dos Teen Choice Awards.

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LOS ÁNGELES.- Sir ROD STEWART celebra 50 años como solista con el lanzamiento de su nuevo álbum, YOUR’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, que está disponible desde hoy. Además, el cuarto video oficial del álbum, para la canción You’re In My Heart, también se lanzó en el canal de YouTube de Stewart. Hasta ahora, los tres videos oficiales publicados anteriormente del álbum, Maggie May, I Don’t Want To Talk About It, Sailing, se han visto por más de 8.5 millones de ocasiones.

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YOU’RE IN MY HEART permite que los fans escuchen los éxitos más grandes de Stewart de una manera reimaginada, combinando pistas vocales de sus canciones más populares con nuevos arreglos interpretados por The Royal Philharmonic Orchestra. El resultado es un disco atemporal que conserva el poder, el alma y la pasión que ayudó a convertir al legendario cantante y compositor en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos.

UN DATO:

STEWART ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo durante una carrera estelar que incluye nueve álbumes # 1 y 26 singles Top 10 en el Reino Unido; más 17 álbumes Top 10 y 16 singles Top 10 en Estados Unidos.

YOU’RE IN MY HEART también incluye una nueva versión de la exitosa canción It Takes Two a dueto con Robbie Williams y la nueva canción Stop Loving Her Today de Stewart. El álbum está ya disponible en formato físico y digital, que presenta los arreglos orquestales completos. El 7 de febrero, justo a tiempo para el Día de San Valentín 2020, la colección se lanzará como un LP doble de 180 gramos. También estará disponible una versión especial de vinil de color rosa.

LA PRODUCCIÓN:

Producido por Trevor Horn, incluye nuevas versiones orquestales de los éxitos n. ° 1 de Stewart en el Reino Unido: Sailing, I Don’t Want To Talk About It y The First Cut Is The Deepest. La colección también presenta versiones de Maggie May y Reason To Believe, canciones que encabezaron las listas tanto en Reino Unido como en los Estados Unidos en 1971.

Aquí puedes ver el vídeo:

YOU’RE IN MY HEART contiene las canciones más conocidas de Stewart, incluidas versiones de los 10 éxitos principales del Reino Unido: Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (un éxito n. ° 1 en los Estados Unidos, The Killing of Georgie (Part 1 and II), You’re In My Heart (The Final Acclaim), I Was Only Joking, What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You), Every Beat Of My Heart, Downtown Train, Rhythm Of My Heart y un cover Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda) de Tom Waits.

Junto a los principales éxitos de Stewart están los favoritos de los fans como: Young Turks, Forever Young, If We Fall In Love Tonight, una versión de Handbags And Gladrags de su álbum acústico multiplatino, Unplugged … & Seated and  Stay With Me, un éxito entre los 40 mejores que grabó con The Faces en 1971.

El lanzamiento de YOU’RE IN MY HEART coincide con el comienzo de la gira de Stewart en el Reino Unido, que comienza este fin de semana y continúa con actuaciones en noviembre y diciembre. En marzo, volverá al Caesars Palace en Las Vegas para más espectáculos.

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OTROS VIDEOS:

https://youtu.be/cHXYtVe8mP8

 https://youtu.be/l4kqsI-_73Q

https://youtu.be/weqgFrL5Zsk

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Sam Smith enaltece a Donna Summer con su sencillo “I Feel Love”

SAM SMITH, de los cantautores más reconocidos por propios y extraños, lanzó con su peculiar estilo el cover de la intemporal y célebre canción I Feel Love de Donna Summer, a través de Capitol Records.

En este nuevo sencillo SAM SMITH se reúne con su amigo y frecuente colaborador, Guy Lawrence (Disclosure), dándole vida a la icónica Donna Summer en pleno 2019 y llevándola a las pistas de baile. Manteniendo su esencia disco intacta, la producción de Guy no se aleja de la original, mientras que Sam es capaz de mostrar su impecable falsete sobre el bajo, las inyecciones de cuerdas y los sintetizadores eufóricos.

UNA FRASE:

“Como una persona queer I Feel Love me ha seguido a todas las pistas de baile en cada espacio queer que he estado desde que empecé a salir. Esta canción para mí es un himno de nuestra comunidad y fue un honor y, lo más importante, tan divertido el poder hacerlo, ¡es la canción más alta que he cantado! Pero una gran alegría. Espero que a todxs les guste xx”

EN NÚMEROS:

Este verano Smith lanzó su éxito internacional How Do You Sleep? que ha acumulado más de 3 millones de ventas en todo el mundo, más de 400 millones de reproducciones y el viral video (dirigido por Grant Singer y coreografiado por Parris Goebel) tiene más de 144 millones de visualizaciones hasta la fecha.

A principios del año, Sam unió fuerzas con Normani para lanzar Dancing with a Stranger que hasta ahora es la pista más tocada en todo el mundo en 2019 habiendo acumulado más de 9 millones copias y más de mil millones de reproducciones, convirtiéndose en el #1 al aire en los EE. UU. y el Reino Unido, lo cual la ha llevado a alcanzar certificación platino en más de 19 países.

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El año pasado el mundo fue testigo del éxito mundial de Sam Smith junto a Calvin Harris Promises que el dúo interpretó en los BRIT Awards de este año. Smith alcanzó recientemente los 10 millones de suscriptores en YouTube, siendo así uno de los 8 únicos artistas del Reino Unido con este logro.

UN DATO:

A lo largo de su carrera, Sam ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo y ha logrado siete discos No. 1 en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo Writing’s On The Wall – el primer tema de James Bond en alcanzar dicha posición, obteniendo un récord mundial Guinness.

Además, ha recibido cuatro premios Grammy, tres BRIT Awards y un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original (Writing’s On The Wall).

Aquí puedes ver el vídeo.

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Taylor Swift, de estreno en estreno

El séptimo álbum de TAYLOR SWIFT, Lover es un álbum compuesto de 18 tracks, incluye los éxitos ME! ft. Brendon Urie, You Need To Calm Down, The Archer, y el sencillo que le da título al disco, Lover, mismo que tuvo su propio video oficial.

Como parte de la celebración de este lanzamiento, Taylor Swift ofrecerá un concierto muy cercano a sus fans el 9 de septiembre en París.

Aquí puedes ver el vídeo LOVER

UN DATO:

Universal Music Group lanza una peculiar convocatoria a sus fans para ser uno de los asistentes especiales al concierto de Taylor Swift.

Aquí este link para enterarse de cómo participar.

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Björk abre fecha con “Cornucopia”, el 30 de agosto en el parque Bicentenario

Como parte de su residencia en la Ciudad de México, la artista islandesa Björk anunció una nueva fecha, el 30 de agosto de su espectáculo CORNUCOPIA, por quinta ocasión en el parque Bicentenario.

Este show, creado y producido por Björk y dirigido por la cineasta argentina, Lucrecia Martel, cuenta con un sistema de sonido inmersivo 360° el cual podrá disfrutarse y apreciarse de la mejor manera posible gracias a la estructura que se construirá específica y exclusivamente para este espectáculo.

Cabe destacar que tras las 8 presentaciones agotadas en The Shed, en la Ciudad de Nueva York, solamente la Ciudad de México tendrá la oportunidad de presenciar este montaje original.

El Parque Bicentenario cuenta no sólo con la atmósfera, sino con la extensión y las características necesarias para un ensamble de esta magnitud. Gracias a los esfuerzos de Eclectic y OCESA, los 4,500 fans que caben por función en el inmueble, podrán apreciar el concierto de forma impecable, independientemente de la localidad que ocupen. Dado que las distancias entre el escenario y las diferentes secciones disponibles mantienen la intimidad y la cercanía, por tanto la conexión directa con la artista.

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De acuerdo con Björk, este es “el diseño de concierto más elaborado hasta el momento, donde lo acústico y lo digital se darán la mano, con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida”.

CORNUCOPIA lo conforman una serie de conciertos que alcanzan un nivel de espectáculo teatral, en los que se presenta música del catálogo musical de Björk, quien lo llama “teatro digital, o un concierto de ciencia ficción pop”.

De acuerdo con Björk, este es “el diseño de concierto más elaborado hasta el momento, donde lo acústico y lo digital se darán la mano, con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida”.

UN DATO:

Los boletos para esta nueva función, estarán disponibles a partir del 12 de agosto en Preventa Citibanamex y del 13 de agosto en venta general a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx

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Kathy Perry y su disquera, a pagar 2.8 mdd por plagio del tema “Dark Horse”

NUEVA YORK.- Un jurado determinó que KATY PERRY, sus colaboradores y su sello discográfico deberán pagar 2,78 millones de dólares porque Dark Horse, una canción que la artista lanzó en 2013, es una copia parcial de Joyful Noise, del cantante cristiano de rap Flame.

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Así o determinó un jurado de Los Ángeles, según el cual el dinero será otorgado a Marcus Gray y sus dos coautores de la canción de 2009 Joyful Noise.

Fue una victoria inesperada para Gray, un artista relativamente poco conocido, que tiempo atrás se presentaba como Flame.

La demanda presentada por Gray hace cinco años sobrevivió a constantes desafíos judiciales y a un juicio contra los mejores abogados de Perry y los otros cinco pesos pesados de la industria de la música que estaban detrás de la canción.

Los miembros del jurado habían determinado a inicios de esta semana que Dark Horse era una copia de Joyful Noise y luego tenían la tarea de decidir cuánto debían pagar los acusados.

La decisión unánime del jurado de nueve personas se produjo después de un juicio de una semana, durante el cual Perry testificó sobre la creación de la canción, informó Variety. La cantante no estaba en la sala del tribunal cuando se leyó el veredicto, informaron fuentes citadas por la revista.

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Marcus Gray argumentó que Dark Horse infringió sus derechos de autor al usar un ritmo subyacente de su canción sin permiso, informó Variety. Los abogados de Perry argumentaron, en parte, que la porción en cuestión era demasiado común y breve para ser protegida por los derechos de autor.

Los coautores de Perry nombrados en la demanda incluyen a Dr. Luke, cuyo nombre real es Lukasz Gottwald; el productor Max Martin; el productor Cirkut, cuyo nombre real es Henry Walter; la compositora Sarah Hudson, y el rapero Juicy J, quien apareció en la canción, según The New York Times.

Perry dijo durante su testimonio que la canción le fue proporcionada por Dr. Luke y Cirkut y sugirió que la parte que suena similar a Joyful Noise podría haber estado en la canción sin su conocimiento.

Flame argumentó que su canción, que fue lanzada en 2008, era popular en la comunidad cristiana y estaba ampliamente disponible en aplicaciones de transmisión, lo que significa que los productores de Perry podrían haberla escuchado antes de comenzar a trabajar en la misma.

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Tove Lo, en septiembre 20 nuevo álbum

Este día TOVE LO, nominada al Premio GRAMMY® y con ventas multiplatino, ha confirmado el 20 de septiembre como fecha de lanzamiento de su próximo álbum ‘Sunshine Kitty’, junto con una nueva canción: Bad As The Boys con la artista finlandesa Alma.

La exitosa cantante sueca también ha confirmado su muy esperada lista de canciones del álbum, así como a los invitados especiales Kylie Minogue, Jax Jones, Alma, Doja Cat y MC Zaac que aparecerán en Sunshine Kitty.

“Bad as the Boys es sobre mi primer amor de verano cuando era adolescente. Se trata de ese aguijón que sientes en tu corazón cuando sabes que el verano está llegando a su fin y también el romance “, revela Tove Lo. “Como estoy cantando sobre una chica, quería a otra artista femenina a la que también le gusten las chicas; así que llamé a Alma. Ella realmente sintió la canción y estaba dispuesta a cantarla conmigo. ¡Tiene una voz increíble y la dominó por completo!”.

EN NÚMEROS:

Grabado entre Los Ángeles y Suecia, Sunshine Kitty representa un nuevo capítulo para Tove (que ha acumulado más de 5 mil millones de reproducciones globales combinadas) marcado por un reclamo de confianza, sabiduría ganada con esfuerzo y un romance en ciernes. El título es “un juego con el poder de la mujer, pero es una forma feliz y positiva de verlo”, afirma Tove Lo. “Se relaciona con el lince. Este gato de dibujos animados (presentado en el arte) es una extensión de mí y parte de la nueva música. Es súper linda, pero hace una estupidez como meterse en peleas. Así es como siento que suena el álbum”.

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DE TOVE LO:

Su debut de larga duración en 2014, Queen of the Clouds, alcanzó el estatus de platino y produjo Talking Body, Moments y el hit quíntuple-platino Habits (Stay High), que alcanzó el puesto # 3 en la lista Hot 100 de Billboard. Ella prestó su voz inimitable a Out of My Head de Charli XCX con Alma, así como al éxito de platino de Nick Jonas Close y el certificado en oro Say It de Flume, así como a los éxitos dance como Heroes de Alesso, Blow That Smoke de Major Lazer, y Run On Love de Lucas Nord. Lady Wood del 2016 se posó en el puesto # 11 en el Top 200 de Billboard, mientras que su primer sencillo Cool Girl registraba más de 800 millones de reproducciones.

La secuela, Blue Lips (Lady Wood Phase II), llegó a los “20 mejores álbumes pop del 2017” de Rolling Stone. Adicionalmente, el sencillo Bitches [con Charli XCX, Icona Pop, Elliphant y ALMA] representó un momento decisivo para el empoderamiento de las mujeres en el pop. Tove reunió a algunas de las mejores y más brillantes compositoras y artistas femeninas (y amigas más cercanas) y emitió una declaración que resultó ineludible.

En el camino, cautivó al público de gira con Coldplay, Katy Perry, Maroon 5 y más. Simultáneamente, su voz como compositora continúa brillando. Ella co-escribió Love Me Like You Do de Ellie Goulding para Fifty Shades of Grey. Otros créditos suyos incluyen Homemade Dynamite, gran éxito interpretado por Lorde en Melodrama de 2017, así como cortes para Zara Larsson, Icona Pop, Victoria Justice, MS MR, Lea Michele y Hilary Duff.

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Ariana Grande no escatima elogios luego de alternar con Jim Carrey en “Kidding”

NUEVA YORK.- La cantante ARIANA GRANDE finalizó su participación en la serie Kidding, de Jim Carrey, por quien la cantante reveló su total admiración desde “antes de que pudiera hablar”.

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Para celebrar su participación en la serie, la estrella de 26 años publicó en su cuenta de Instagram una foto en la que aparece abrazada con el comediante, en la que detalla cuánto significó para ella la experiencia.

“No hay palabras”, escribió la cantante de God is a Woman. “He estado mirando mi pantalla y ninguna palabra hace justicia en este momento. Agradecida por la experiencia más especial de mi vida; nada es más loco que trabajar y pasar tiempo con alguien a quien has idolatrado y adorado antes de que pudieras hablar”, subrayó la cantante de Boca Ratón, Florida.

Agregó que “en realidad, lo que es aún más loco es descubrir que esa persona es más especial, cálida y generosa en persona de lo que jamás imaginaste”.

Grande explicó que tuvo una pequeña aparición en “el divertido y conmovedor programa Kidding” para la próxima temporada. “Este fue un SUEÑO de una experiencia”, dijo.

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Grande reveló su admiración por el comediante de Dumb & Dumber en abril pasado. Sorprendió al afirmar que su primer nombre de usuario en algunas cuentas que utiliza en Internet eran ‘jimcarreyfan42’.

A partir de ese momento, muchos seguidores de la cantante comenzaron a escribirle en la redes sociales citándola bajo ese nombre. “¿Está bien jimcarreyfan42?”, preguntó una admiradora recientemente.

“No”, respondió directamente Grande.

En la serie Kidding, Carrey, de 57 años, interpreta a Mr. Pickles, un presentador de televisión infantil con una vida personal que se desmorona lentamente. La serie fue estrenada en septiembre de 2018, y ya recibió varias nominaciones al Premio Golden Globe.

“Gracias, gracias, gracias Jim y gracias Dave por invitarme”, expresó Grande. “Tengo mucho más que decir, pero las palabras en realidad no pueden abarcarlo”.

Para Carrey, la serie representó su gran regreso y su mayor éxito en la televisión, tras un breve periodo de estar alejado del cine, y en momentos en que se cumplen 25 años de su primer gran triunfo de taquilla, The Mask.

Hace 25 años y bajo la dirección de Chuck Russell se estrenó La máscara, uno de los filmes cómicos más reconocidos, que significó además el debut cinematográfico de Cameron Diaz, y consagró la carrera de Jim Carrey.

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Polo & Pan, renovación del Toque francés

Luego de un par de años intensos viajando por el mundo en la promoción de su álbum debut CARAVELLE y en la venta de shows en Europa, Estados Unidos, México y algunos países de Medio Oriente, POLO & PAN retornan con GENGIS, un extravagante track diseñado para los clubes, acompañado por remixes hechos por Asa Moto y Red Axes.

GENGIS se destaca como una sensación psicodélica ascendente, mientras que la versión hecha por Asa Moto abre una línea más funky al viaje electrohouse presentado por el dúo.

Para cerrar la ceremonia, los emocionantes Red Axes, directo desde Tel Aviv, llevan su mezcla a un viaje por un desierto ácido.

Aquí puedes escuchar el audio de Gengis

TRACKLISTING

  1. Genghis
  2. Gengis – Edit Version
  3. Gengis – Asa Moto Remix
  4. Gengis – Red Axes Remix

EN NÚMEROS:

115 MILLONES DE STREAMS GLOBALES FUERA DE FRANCIA. ‘CARAVELLE’ (+50K UNIDADES VENDIDAS), ABROAD (+57K UNIDADES VENDIDAS), ‘NANA’ (15M STREAMS) & ‘CANOPEE’ (+15M STREAMS) SON ALBUMES DE ORO FUERA Y DENTRO DE  FRANCIA.

HAN DICHO:

“Líder de la música electrónica alegre., sucesor de DAFT PUNK” – LE MONDE

“.. funky pero suave, diversión única… una mezcla que invita tanto a la sorpresa como al encanto” -THE NEW YORKER

”Las maravillas electrónicas parisinas están en medio de un enorme ascenso global” – BILLBOARD

“Su electro-pop presentado en Caravelle es una verdadera delicia y aprovecha su herencia francesa de música electrónica” – KCRW

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Alcanza un millón de views la chilena Mon Laferte con video “Chilango Blues”

La cantante chilena MON LAFERTE sigue rompiéndola en la industria de la música: su video Chilango Blues alcanzó el millón de views, a la par de emprender su gira internacional, de Holanda a Estados Unidos.

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El gusto por la música de Mon Laferte se manifestó a muy temprana edad, donde logró gran reconocimiento en su natal Chile. Más tarde, radicó en la Ciudad de México. En 2016, lanzó su disco Mon Laferte Vol. 1 con el que consiguió dos premios MTV, dos nominaciones a los premios EMA’s MTV, incluyendo Mejor Nuevo Artista Norte. Este álbum se consolidó como uno de los más importantes en Latinoamérica y consiguió certificaciones en distintos países del continente.

En Perú fue disco de platino, México le otorgó el cuádruple disco de platino más oro. En Chile recibió dieciséis discos de platino. Aunado a todo esto, consiguió dos nominaciones al Latin Grammy como Mejor Nueva Artista y Mejor Álbum Alternativo del Año.

Para el 2017, consiguió el reconocimiento internacional con una presentación histórica en Viña del Mar, donde recibió la Gaviota de Plata y de Oro. Este mismo año, presentó su producción La Trenza, que en poco tiempo se convirtió en disco de diamante más oro en México teniendo colaboraciones con Enrique Bunbury, Juanes y Manuel García.

En 2018 estrenó su quinto material, Norma, con 10 temas grabados en una sola sesión en los míticos estudios de Capitol Records en Los Ángeles, bajo la producción de Omar Rodríguez – López.

Listado por Billboard y Rolling Stone como uno de los mejores discos latinos de 2018. Un gran año en donde fue invitada al concierto de Plácido Domingo en Chile además de participar en la edición de Lollapalooza de aquel país, giró por 20 ciudades de Estados Unidos junto a Juanes en Amarte Tour con más de 100 mil asistentes, condujo los MTV Miaw en México, fue nominada al Grammy Latino por Mejor Canción del Año, se presentó en dos ocasiones en el Festival Austin City Limits en Texas y para cerrar el año, participó a lado de Gwen Stefani en The Voice y Jimmy Kimmel Show en Estados Unidos.

En abril 2019 fue una de las artistas latinas en participar en el Festival Coachella, compartiendo escenario con Ariana Grande, Tame Impala y Childish Gambino. Durante sus recientes shows sold out en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México fue galardonada con doble disco de platino en Chile y doble disco de platino en México por Norma, además de recibir un reconocimiento especial por más de 1.5 millones de álbumes vendidos a nivel mundial por Vol. 1, La Trenza yNorma.

EN REDES:

Lo mejor de 2017 en 3D3

Lejos de lo que pudieran pensar los nostálgicos hoy se crea muy buena música. El problema, sostenemos: 1) el mercado está muy fragmentado, 2) que en el caso particular de México los contenidos de ficción se encuentran muy deprimidos y no hay espacios musicales de calidad en la gran televisión y, 3) el internet nos presenta la gran paradoja de un océano inmenso donde la mayoría no está dispuesto a navegar por diferentes razones, entre ellas tiempo y que no sabe cómo. Esta columna semanal en TV&SHOW apuesta por contribuir a ello. Esperamos que algo de ello hayamos logrado.

Precisamente como el universo referencial es tan vasto, nos hemos avocado a seleccionar nuestro conteo de la muestra que representa todo lo que hemos propuesto en este espacio durante el año. Buena parte de ello, debemos recordar, es producto de las sugerencias de nuestros lectores.

Por supuesto, si alguien espera que en este conteo aparezcan algo como Despacito… está en el espacio y medio equivocado. Apostamos por calidad y por lectores/usuarios que de verdad la valoren.

Venga lo mejor de la música del 2017, ¡pónganle play!

Las 3 mejores canciones (por temática)

Canción para película

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de COCO, la nueva apuesta de los estudios de animación Disney Pixar, que resultó todo un suceso no sólo en México al convertirse en la película con mayor recaudación en su historia, sino a nivel mundial (pregúntenle a los chinos). La demostración que ¡lo bien hecho sí vende y mucho! es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta en la Cineteca Nacional “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Dueto del año

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado “La Trenza” dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

Mejor nueva versión

Cubaneros – Y me siento bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

LAS 3 MEJORES CANCIONES DE NUEVOS LANZAMIENTOS

Nueva Promesa en Inglés

Easy Love – Lauv

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No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

Nueva promesa en español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla no es nueva pero sigue moviéndose como en el circuito independiente y promete. Nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Mejor canción música electrónica

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

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Una extraordinario hallazgo durante 2017 resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

LOS 3 MEJORES ESTRENOS DEL 2017

Español

El Patio – Pablo López

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Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

Ed Sheeran – Perfect

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Entre Too Good At Goodbyes de Sam Smith y  esta canción estaba esta categoría. Curioso es que a la fecha las dos promedien las 450 millones vistas en Youtube. Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

INDIE/ NUEVOS VALORES

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

MENCIONES ESPECIALES

Canción R&B: Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Canción (y álbum) jazz: Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum bajo el sello de Verve Records.

Por si fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Feliz y muy próspero 2018, lleno de buena música para nuestros lectores. Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Los números de “Bright”, filme de Netflix, hablan por sí solos contra la crítica

NUEVA YORK.- Existe mucha especulación en el último mes con BRIGHT, el drama policíaco de fantasía producido por Netflix con David Ayer tras las cámaras. La crítica no ha sido nada favorable con el filme de Will Smith y Joel Edgerton. Pero el público ha decidido hacer caso omiso y darle un valiosa oportunidad de demostrar que no es tan mala como dicen. ¿Cuánta gente la ha visto en realidad?

Con un presupuesto de 90 millones de dólares, BRIGHT es el primer intento de Netflix para entrar en el mercado de las películas de alto presupuesto. pero teniendo en cuenta que su estrategia de marketing dista mucho de ser convencional, realmente no es tan importante la audiencia que acumule en las primeras semanas desde su estreno.

El servicio de streaming no suele hacer públicos sus datos de visionado, pero la compañía Nielsen ha desarrollado un software que permite cuantificar tanto el número de visitas como el de los espectadores. Así, asegura que más de 11 millones de personas han visto BRIGHT en los primero tres días sólo en Estados Unidos, de los cuales casi 4 millones tienen entre 18 y 35 años. Es decir, es un público joven.

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A su vez, los espectadores son mayoritariamente masculinos, según los datos de Nielsen, con un 56% de hombres frente a un 44% de mujeres. Y es que, por mucho que se empeñen en hacernos creer lo contrario, los críticos no siempre tienen razón. Y el público tiene la misma capacidad o más para juzgar por si mismo si una película es buena o no.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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