Sam Smith estrena tema navideño: “The Lighthouse Keeper”

Luego del lanzamiento de su tercer álbum Love Goes y el sencillo DiamondsSAM SMITH estrena este día una canción navideña, THE LIGHTHOUSE KEEPER, escrita y producida por Labrinth, la cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Esta es la segunda vez que Sam y Labrinth se unen después de haber trabajado juntos en la canción que da título al álbum homónimo Love Goes; que cobró vida el mes pasado con una presentación en vivo muy especial en Abbey Road Studios.

HA DICHO:

 “Si cualquier año pudiera hacerme esperar con ansias los sonidos de la Navidad, sería 2020, ya que más que nunca anhelamos estar con nuestros amigos y familiares una vez más. La Navidad simboliza eso para mí y, a principios de este año, me inspiré para escribir una canción de amor navideña. Labrinth y yo vertimos nuestros corazones en ella y, sinceramente, ha sido pura alegría crearla”.

UN DATO:

Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour en 2014, certificado 2x platino en Estados Unidos y 8x platino en el Reino Unido, y luego ganó cuatro premios Grammy, posicionando a Sam como la voz distintiva de su generación.

Un año después, la canción Writing’s On The Wall, tema principal de la película de Bond, Spectre, le valió un Globo de Oro y un Premio de la Academia. En 2017, igualó los éxitos anteriores con el disco The Thrill of It All, que encabezó las listas de éxitos en todo el mundo.

The Lighthouse Keeper marca una sincera despedida del 2020 para Sam y lo que está por venir en 2021.

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Bocelli estrena su álbum Believe, el poder musical para calmar el alma

El renombrado tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena su inspirador álbum BELIEVE, una colección de canciones emotivas y con un sello personal que celebran el poder de la música para calmar el alma. Se le une en el disco Alison Krauss, la cantante más premiada en la historia de los Grammy, en una poderosa interpretación de Amazing Grace.

ANDREA BOCELLI también anunció Believe in Christmas, un evento exclusivo de streaming global, que se interpretará en vivo desde el espectacular Teatro Regio di Parma en Italia el próximo 12 de diciembre. Filmado en la ronda, este evento único contará con músicos e invitados especiales y se transmitirá a los fanáticos de todo el mundo con zonas horarias específicas. Bocelli se ha asociado con el director creativo Franco Dragone (mejor conocido por su trabajo innovador con el Cirque Du Soleil) para una actuación mágica que marcará el comienzo de la temporada festiva.

El nuevo álbum y el evento de livestream ocurren tras la exitosa presentación de Music for Hope durante la pascua de este año, magno evento que ocurrió en el histórico Duomo de Milan y que fue presenciado en vivo por millones de personas en el mundo pasando a la historia como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 3 millones de espectadores concurrentes máximos, logrando la mayor audiencia simultánea para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de views en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

BELIEVE, co-producido por Steven Mecurio y Haydn Bendall, es una selección de canciones que han inspirado a Andrea con el pasar de los años. Hay duetos con Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas voces distintivas se celebran en todo el mundo, además de una pista inédita del fallecido compositor italiano Ennio Morricone, así como Gratia Plena, la canción de los créditos finales de la aclamada película, Fatima. Bocelli también ha compuesto especialmente para este disco sus propios arreglos de Ave María y Padre Nostro.

HA DICHO:

Los temas explorados en este nuevo disco son profundamente personales para Bocelli, quien comenta: “El concepto detrás de Believe está basado en tres palabras: fe, esperanza y caridad. Estas son las tres virtudes teológicas del cristianismo, pero, independientemente de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros “.

Con un don para la música desde la cuna, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más aplaudidos de la historia moderna y ha actuado en importantes eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, siete Classical BRITs y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido.

Con una dilatada carrera que abarca más de un cuarto de siglo, con millones de fans en todo el mundo asombrados por su emotiva y reconocible al instante voz, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más.

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Jonas Brothers anticipa la navidad con su tema I Need You Christmas

El trío JONAS BROTHERS, nominado al premio GRAMMY®, anticipa la navidad con el tema I Need You Christmas.

El anuncio llega cuando los JONAS BROTHERS celebran haber ganado tres premios por Mejor dúo/grupo, Mejor artista en la radio y Mejor canción de radio por Sucker en los Billboard Music Awards 2020, así como dos nominaciones a los American Music Awards 2020, para Dúo/grupo favorito – Pop/Rock y Artista favorito – Contemporáneo para adultos.

Un piano suave y cuerdas cálidas abrazan las voces delicadas en esta balada. “Con un año tan loco, todos realmente necesitamos algo que nos emocione esperar”, dijeron los hermanos en un comunicado conjunto. “Las vacaciones son un momento que nos une y es algo que nos trae alegría en los momentos más oscuros. Para nosotros, esta canción despierta recuerdos de las peleas de bolas de nieve de nuestra infancia y de encontrar la colina más cercana para aventarnos en trineo. Nos lleva de nuevo a pasar tiempo con la familia, montando el árbol de Navidad. Espero que pueda traerles los mismos sentimientos de calidez y felicidad que nos ha traído su creación. ¡Los queremos mucho, chicos!”

Los Jonas Brothers comenzaron su entrada a las canciones navideñas con el lanzamiento de la alegre canción original Like It’s Christmas del año pasado, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard, convirtiéndose en un favorito de los fanáticos y en un pilar de las listas de reproducción navideñas.

Desde el año pasado, Like It’s Christmas ha acumulado más de 130 millones de reproducciones en todo el mundo, además de los elogios de Rolling StoneBillboard Vulture, que afirmaron: “Con este éxito, todos los días se sienten como si fuera Navidad para los hermanos Jonas“.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó al mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento sorpresa de su sencillo aclamado por la crítica y de gran éxito Sucker. El sencillo de triple platino debutó en el # 1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer # 1 para la banda y el primer debut # 1 de un grupo, en este siglo. La banda lanzó Chasing Happiness, una película de Amazon Original que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de presentar su tercer álbum debut # 1 con el lanzamiento de su álbum de platino Happiness Begins (Republic Records). La banda siguió creciendo con su gira Happiness Begins Tour agotada, con más de 1,2 millones de entradas vendidas.

Además, el álbum le valió a la banda una gran cantidad de premios, incluidos tres premios para Top Duo/Group, Top Radio Songs Artist y Top Radio Song para Sucker en los Billboard Music Awards 2020, un VMA en 2019 por Mejor video pop, Mejor dúo/grupo en los iHeart Music Awards 2020, dos Teen Choice Awards, incluido su prestigioso Decade Award, así como numerosas nominaciones a los American Music Awards, una codiciada nominación al Grammy y más.

UN DATO:

Happiness Continues captura la experiencia del concierto en vivo de la banda y brinda una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers en la carretera. Happiness Continues está disponible ahora exclusivamente en Amazon Prime Video, en más de 200 países y territorios en todo el mundo.

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Raphael 6.0, seis décadas en los escenarios; él sólo soñó ser sastre

Durante seis décadas, RAPHAEL ha consolidado su carrera con profesionalismo y sin pretextos de ninguna índole para cumplir con su público, se encuentre donde se encuentre.

Este año, con todo y pandemia, el Divo de Linares, RAPHAEL, de 77 años, lo celebra con su proyecto musical RAPHAEL 6.0 cuyo gran concierto de presentación será el 19 de diciembre en el Wizink Center Madrid.

“Soy el resultado de todo lo que sigue -rememora el cantante internacional en su libro biográfico “¿Y mañana qué?… “Mi padre era una maravillosa persona, pero mi madre era una mujer de extraordinaria personalidad. Arrasaba con todo. Aquella Rafaela -que así se llamaba ella- n se arrugaba por nada. No le gustaba su nombre. Lo de llamarse Rafael la parecía horrible. Yo en cambio lo encuentro precioso. Si no, que se lo digan a la Carrá. ¡Rafaela! ¡Suena tan bien! Pero, claro, los nombres son siempre cosa de modas.

“Total, que mi padre me puso Rafael, él tenía un sentido del humor muy particular para fastidiar a mi madre. Me inscribió en el Registro Civil como Rafael. Y punto, Sin embargo, cuando me bautizaron, mi madre impuso que me llamara también Miguel. O sea, que me llamo Miguel Rafael, aunque en los papeles del juzgado sólo aparezco como Rafael. Y todo por un pique entre mis padres. Todo esto pasó en Linares”…

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“McCartney III”, ¡salve al ex Beatle!

Este 2020 ostenta la marca de 50 años desde que PAUL MCCARTNEY lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. MCCARTNEY III es el álbum que no sólo significará un renacimiento creativo para Paul, sino también servirá como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto.

En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum este año, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

UN DATO:

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

HA DICHO:

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé: ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.

Long Tailed Winter Bird Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

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Carlos Marín, de Il Divo, se lanza en solitario con su álbum “Portrait”

CARLOS MARÍN, mejor conocido como el cantante barítono del cuarteto vocal internacional multiplatino IL DIVO, lanzará digitalmente su nuevo álbum de estudio, titulado Portrait, a nivel mundial, el 16 de octubre de 2020. Portrait es el primer lanzamiento en solitario del cantante en Universal Music después de firmar con el sello. La versión en CD del álbum también se lanzará en Japón el mismo día.

El álbum largamente esperado (originalmente planeado para su lanzamiento en abril del 2020) se vio obligado a posponerse dos veces debido a la propagación global de COVID-19 hasta este día, que es su estreno.

Con el lanzamiento de Portrait presenta su nuevo sencillo I Don’t Want To Miss A Thing, segundo extracto digital del álbum. I Don’t Want To Miss A Thing, segundo sencillo de Portrait, es una interpretación épica y dramática de la poderosa balada número uno de la legendaria banda de rock estadounidense Aerosmith para la película Armageddon, que destaca al máximo la expresiva y hermosa voz de Marín.

UN DATO:

CARLOS MARÍN se convirtió en el primer miembro de IL DIVO, luego del debut en un sello discográfico grande, en lanzar una carrera en solitario en 2016 con su propio álbum (CD/DVD) titulado En Concierto, una grabación en vivo de su presentación en solitario en el icónico Teatro Compac Gran Via en Madrid, en enero de 2016. Su último trabajo, Portrait, es su primer álbum de estudio como solista bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo, que marca su debut en solitario.

Las canciones del álbum Portrait son todas versiones de sus favoritos que abarcan diversos géneros y estilos, e incluso décadas, que incluyen números musicales y de ópera, así como estándares familiares, canciones pop y melodías de rock, que representan una pequeña pero elegante selección de la música. ha disfrutado escuchando a lo largo de los años. “Para mí, es como volver a mis raíces”, dijo sobre el álbum titulado apropiadamente. Todas las canciones también son clásicos populares en Japón, y cada una de ellas se entrega aquí con la voz extraordinariamente expresiva y rica de Carlos. Como dijo alguna vez: “Estas son las canciones que me han hecho lo que soy ahora”, este es un álbum adorable en el que emprende un viaje para encontrar sus raíces musicales y las celebra interpretándolas con su propio estilo único.

El álbum digital de Portrait (con un folleto digital) ahora está disponible para pre-pedido, el cual viene con tres sencillos como gratificación instantánea: Never Gonna Give You Up (para descarga inmediata), I Don’t Want A Miss Thing (disponible a partir del 21 de agosto) y Bohemian Rhapsody con Inocence.

El álbum en formato CD también se lanzaró en Japón el mismo día que la versión digital. Además de su edición estándar, se ha agregado una edición limitada de lujo en formato CD + DVD con los videos musicales de Paradise con Innocence y Bohemian Rhapsody con Innocence, así como el documental tras bambalinas de la realización del video de Bohemian Rhapsody. Ya están disponibles para pedidos anticipados las ediciones estándar y de lujo en Japón.

Carlos ha programado un vuelo a Japón para la promoción del álbum en octubre de 2020. Los eventos de lanzamiento del álbum y una serie de apariciones televisivas de alto perfil se están planificando actualmente para la semana del lanzamiento del álbum. Comenzando en Japón, se embarcará en una extensa gira mundial promocional en apoyo del álbum solista, adicionalmente a sus actividades con Il Divo durante el 2021.

Su primera gira en solitario por Japón en cuatro años (y la segunda como solista en general) ha sido confirmada para enero de 2021.

UN DATO:

Después de 8 años combinando sus giras con Il Divo y su carrera solista, en 2019 grabó su primer álbum de estudio en solitario bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo. El álbum, originalmente programado para su lanzamiento en abril de 2020, se vio obligado a posponerse debido a la pandemia mundial de COVID-19 y ahora saldrá en formato digital en todo el mundo el 14 de octubre de 2020.

El álbum presenta sus interpretaciones únicas e impresionantes de éxitos y estándares, desde melodías pop familiares hasta clásicos del rock, de Aerosmith, Tina Turner, Rick Astley, ¡Wham! con George Michael, Frankie Valli, Nat King Cole, Joe Cocker y Queen, así como el sencillo número uno en Estados Unidos de Justin Timberlake escrito para la banda sonora de la película Trolls.

Carlos también se está preparando para embarcarse en una larga gira en apoyo del álbum solista, además de trabajar en un nuevo disco con Il Divo y su gira mundial promocional.

En 2021 continuará viajando por todo el mundo como solista y también con Il Divo.

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Bocelli estrena su sencillo e himno inspirador You’ll Never Walk Alone

Este día, el tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena el primer sencillo de su nuevo álbum, BELIEVE –una asombrosa rendición del amado himno You’ll Never Walk Alone-. Es la canción de apertura de su disco, que se lanzará el próximo 13 de noviembre y celebra el poder de la música para calmar el alma. Un nuevo video musical para acompañar el sencillo se estrenará a las 2 am.

You’ll Never Walk Alone fue escrito originalmente para el musical Carousel de Rodgers y Hammerstein, que se estrenó en 1945. Sigue siendo un gran éxito 75 años después, con su melodía entusiasta y su mensaje de esperanza y consuelo. Bocelli trae su voz única a este favorito familiar.

El nuevo sencillo es una prueba de lo que está por venir en el nuevo álbum de estudio de Bocelli, Believe, que es una colección de canciones edificantes que lo han inspirado a lo largo de los años. El disco presenta duetos con las ganadoras del Grammy, Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas distintivas voces son reconocidas alrededor del mundo; así como una pista inédita del difunto compositor italiano Ennio Morricone.

El concepto detrás de Believe está pasado en 3 palabras: fe, esperanza y caridad”, comenta Bocelli. “Estas tres virtudes teológicas del cristianismo, pero independientes de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros”.

A principio de año, Bocelli unió a millones alrededor del mundo con su actuación sin precedentes en Music for Hope en el histórico Duomo de Milan. Como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 2.8 millones de espectadores, logró la audiencia simultánea más grande para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de visitas en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

Dotado musicalmente desde su nacimiento, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más célebres de la historia moderna, actuando en los principales eventos internacionales, incluidos los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en todo el mundo. Tiene un Globo de Oro, siete BRIT clásicos y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido.

EN REDES:

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – Listado de canciones

Versión estándar:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

Versión Deluxe:

1.           YOU’LL NEVER WALK ALONE

2.           FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3.           HALLELUJAH

4.           PIANISSIMO dueto con Cecilia Bartoli

5.           AMAZING GRACE dueto con Alison Krauss

6.           PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7.           GRATIA PLENA (de la película “Fatima”)

8.           CANTIQUE DE JEAN RACINE

9.           INNO SUSSURATO

10.         OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11.         I BELIEVE dueto con Cecilia Bartoli

12.         AVE MARIA

13.         ANGELE DEI

14.         AGNUS DEI

15.         MUI GRANDES NOIT E DIA

16.         MIRA IL TUO POPOLO

17.         AMAZING GRACE (versión de solo)

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Diana Krall de estreno con su álbum “This Dream Of You”

DIANA KRALL lanza este día su nuevo álbum THIS DREAM OF YOU en Verve Records.  El primer sencillo del álbum, How Deep Is The Ocean, es una reimaginación del clásico de Irving Berlin. 

Puedes escuchar el álbum aquí: https://open.spotify.com/album/2axVAnC2sE98xigU2BV1TY?si=Ym0mqDg4SOSwybR64JXJxQ

THIS DREAM OF YOU, fue producido en mayo de 2020 por Krall, mezclado por Al Schmitt, quien trabajó estrechamente con la artista para lograr una intimidad e inmediatez notables con su voz en el balance final.

Las interpretaciones provienen de sesiones del 2016 y 2017, en las que Krall trabajó con su amigo y socio creativo de toda la vida, Tommy LiPuma.  El Sr. LiPuma falleció en 2017 a la edad de 80 años.

El álbum cuenta con Krall en un cuarteto con colegas de toda la vida, John Clayton, Jeff Hamilton y Anthony Wilson en Almost Like Being In Love y That’s All, así como un trío con Christian McBride y Russell Malone que tocan en Autumn in New York y There’s No You.

This Dream of You es música para este momento, pero también es un “disco de larga duración, que se siente como una película que podrías compartir con alguien porque sabes que se quedarán con ella hasta el final. Si If ‘But Beautiful es la obertura, entonces Singing In The Rain es el título final, declaró la cantautora.

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Justin Bieber reaparece en la escena musical con “Holy”

JUSTIN BIEBER confirmó el lanzamiento de su nueva producción musical para este viernes, con el regreso de HOLY, track anunciado en colaboración con Chance The Rapper, a través de RBMG / Def Jam Recordings.

HOLY, junto con el cortometraje dirigido por Colin Tilley, marca el regreso de Bieber a la arena del pop pocos meses después de que Intentions, su sencillo de platino mundial 8X con Quavo, alcanzara el #1 en el Top 40 de radio en junio, su séptimo sencillo #1 en la lista de canciones pop de Billboard dentro de su carrera. El artista reveló la portada y la fecha de lanzamiento de Holy a través del sitio web dedicado JBSOON.COM.

El Justin Bieber World Tour, presentado por T-Mobile, comienza en San Diego en Pechanga Arena el 2 de junio de 2021 e incluye nuevas paradas en la ciudad de Nueva York, Boston, Atlanta, Chicago y más. Hay disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos; estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más. Además, $1.00USD de cada boleto comprado se donará a la Fundación Bieber, que se compromete a apoyar el bienestar de la salud mental.

CHANGES, el quinto álbum de estudio de Justin, debutó en el número 1 en el Billboard 200 en febrero. CHANGES, el séptimo álbum número uno en general de Bieber, también debutó en el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard, una primera de este género para él. Subrayando el dominio global de CHANGES, el álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y Canadá, con también registro de álbum #1 en Apple Music en 85 países. CHANGES ha vendido 4 millones de álbumes (y equivalentes) en todo el mundo.

UN DATO:

Con más de 65 millones de oyentes mensuales de Spotify, Bieber se ha convertido en el artista número uno más escuchado de la plataforma. También ha superado recientemente la asombrosa cantidad de 147 millones de seguidores de Instagram y más de 50 millones de suscriptores de YouTube, lo que lo convierte en el canal #1 de un artista en YouTube.

A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha acumulado más de 68 mil millones de reproducciones y más de 68 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo.

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Reedición del álbum de U2, “All That You Can’t Leave Behind”

Island Records y UMC anuncian hoy la reedición del vigésimo aniversario del exitoso álbum de U2All That You Can’t Leave Behind. Este lanzamiento de edición de aniversario multiformato, que presenta una nueva remasterización del disco de 12 tracks y una caja Súper Deluxe de 51 tracks, se lanzará en la fecha real del vigésimo aniversario, el 30 de octubre de 2020.

El aniversario también ve el lanzamiento de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of

Mira el nuevo lyric video aquí.

All That You Can’t Leave Behind es el décimo álbum de estudio de U2. Lanzado en octubre de 2000, el disco original de 11 pistas incluía los exitosos sencillos ‘Beautiful Day’, ‘Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of’, ‘Elevation’ y ‘Walk On’ y llegó al número 1 en 32 países alrededor del mundo. Producido por Daniel Lanois y Brian Eno y grabado en Dublín y Francia, All That You Can’t Leave Behind ganó 7 premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Rock, y es el único álbum en la historia que tiene varios tracks, ganando el premio a Record Of The Year (‘Beautiful Day’ en 2001 y ‘Walk On’ en 2002).

La nueva remasterización del álbum está disponible como una versión de 12 tracks e incluye una pista adicional “The Ground Beneath Her Feet” en todos los formatos de la reedición.

El Super Deluxe Box Set incluye:

Un libro de tapa dura de 32 páginas del viejo amigo y colaborador, Anton Corbijn, que presenta muchas imágenes de la banda nunca antes vistas, junto con notas escritas a mano por Anton, además de un póster de doble cara.

39 pistas adicionales que incluyen caras B remasterizadas (Summer Rain, Always, Big Girls Are Best, Don’t Take Your Guns To Town).

Tomas de las sesiones del álbum (Levitate, Love You Like Mad, Flower Child), así como el tema Stateless que apareció en la banda sonora de The Million Dollar Hotel; además de una versión acústica de Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of.

El audio en vivo completo de 19 pistas de la actuación del Elevation Tour de la banda, grabado en el Fleet Center, Boston, Massachusetts en junio de 2001. El set incluye 7 pistas de All That You Can’t Leave Behind.

Una colección de 11 remixes que presenta cuatro versiones nunca antes vistas, descubiertas recientemente en los archivos de Dublín de la banda: Walk On (Wyclef Jean Remix), New York (Carnegie’s Deli Mix), New York (Superman Kicks Ativan Mix) y When I Look At The World (Picante Remix).

Tracklist:

  1. Beautiful Day
  2. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
  3. Elevation
  4. Walk On
  5. Kite
  6. In A Little While
  7. Wild Honey
  8. Peace On Earth
  9. When I Look At The World
  10. New York
  11. Grace
  12. The Ground Beneath Her Feet

UN DATO:

All That You Can’t Leave Behind está disponible en versiones Estándar, Deluxe y Súper Deluxe en CD, vinilo y versiones digitales. Disponible el 30 de octubre.

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La dupla Danna Paola-Mika unen voces en el sencillo “Me, Myself”

Después de los rumores de una colaboración entre Danna Paola y MIKA, la confirmación ocurre con el estreno de Me, Myself, el nuevo sencillo de Danna Paola, junto a MIKA, en un dueto especial y un video que este día sale a la luz para deleite de sus fans y seguidores.

DANNA PAOLA

Nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México, y a sus 25 años se ha posicionado como una de las cantantes y actrices más destacadas de los últimos tiempos.

En la música, Danna Paola lanzó su primer álbum debut Mi globo azul a los seis años y a partir de ahí no se ha detenido cosechando éxitos. Su carrera en la actuación comenzó como protagonista en las telenovelas Amy La Niña de la Mochila Azul y Atrévete a Soñar, que la consolidaron como un referente en el público juvenil. Su versatilidad la hizo participar en doblajes de cintas de nivel mundial como Toy Story, Rapunzel y Home; y en cine nacional mexicano con los filmes Arráncame la vida y Lo más sencillo es complicarlo todo. En el teatro, Danna Paola estuvo en el escenario con obras como Anita la huerfanita, Wicked y Hoy no me puedo levantar.

Danna fue calificada por Broadway como un “orgullo latino” por su rango y capacidad vocal.

Con más de 21 años de carrera, es reconocida internacionalmente por su participación en Élite, serie de Netflix, la cual debutó como la #1 y se transmite en 190 países, y que hasta el momento se ha convertido en una de las más vistas de la historia de la plataforma.

MIKA

Mika, artista internacional nominado a los premios GRAMMY y con ventas platino quien recientemente lanzó su más nuevo álbum titulado tras su nombre de pila, My Name Is Michael Holbrook. En su más reciente LP, el artista británico se ve inmerso en un mundo de romance áspero en medio de la alegría del pop alternativo.

El éxito musical de MIKA comenzó con el lanzamiento de su sencillo, Grace Kelly. El sencillo apareció en su álbum debut, Life In Cartoon Motion, que fue directamente a la posición # 1 en el Reino Unido y en otros 11 países, vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. Desde su debut, ha lanzado otros tres álbumes de larga duración, certificados como discos con ventas de platino, The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love y No Place In Heaven.

Su trabajo es respaldado por más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales a nivel global y 800 millones de visualizaciones de video alrededor de diversas plataformas. Además, MIKA no solo ha ganado un Premio BRIT como Artista Británico Revelación, sino que también ha sido nominado para los Grammys, MTV Europe Music Awards, Capital Radio Awards y World Music Awards.

Ha sido juez en The Voice Francia durante seis años y presenta su propio programa de radio The Art of Song, en la BBC2.

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“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Keith Urban estrena “The Speed Of Now Part 1”, el 18 de septiembre

Cuando el 4 veces ganador del Grammy, Keith Urban, reveló el pasado 7 de agosto el listado de canciones de su nuevo álbum THE SPEED OF NOW Part 1, el próximo 18 de septiembre, poco sabía que las redes sociales explotarían a causa de los bloques amarillos colocados junto a las canciones Out The Cage y One Too Many. Fanáticos alrededor del mundo especularon sobre los colaboradores y exhibieron signos reveladores de FOMO.

Hoy, los rumores terminan pues Urban ha revelado que Out The Cage, canción que abrirá su nuevo disco cuenta con la colaboración de Breland y el legendario guitarrista Nile Rodgers, mientras que One Too Many presenta a la incomparable P!nk. Igualmente, el disco tendrá una versión alternativa de We Were que presenta al coescritor de la canción Eric Church.

HA DICHO:

Urban comenta sobre las participaciones anunciadas, “Cuando colaboro, siempre estoy en búsqueda de “esa tercera cosa”. Está lo que hago, está lo que hace mi colaborador y luego está esta “tercera cosa” por la que tengo más curiosidad. Eso es lo que más me interesa, cuando la suma de las partes se vuelve en algo más de lo que imaginé. Eso es lo que más disfruto, encontrar algo en común, darle forma y unirlo.

UN DATO:

Septiembre 18 del 2020, marcará el lanzamiento del décimo álbum de estudio de Keith Urban, The Speed of Now Part 1 el cual viene acompañado de una serie de canciones frescas entre las que destacan los sencillo Polaroid, primer corte de este álbum y su más reciente, el cual vino acompañado de un video creado por la sensación de YouTube, Andymation el cual pueden ver aquí.

Keith Urban es un artista único, cuya carrera se mantiene es constante evolución y rompiendo los moldes de los estereotipos con su voz única y atrayendo fanáticos de todas partes.

Con el lanzamiento de su álbum multi-platino FUSE, Urban redobló su búsqueda para crear un nuevo sonido híbrido que incluyera muchas de sus influencias musicales para crear su propia marca. FUSE abrió el camino para los álbumes que seguirían, RIPCORD en 2016 y GRAFFITI U en 2018, discos que debutaron en la posición #1 en el Chart de Billboard en Estados Unidos, Canadá y Australia. Estas piezas incluyeron algunos de los mayores éxitos para Urban, incluidos Blue Ain’t Your ColorParallel Line y The Fighter, así como una de las giras más exitosas en su carrera, GRAFFITI U World Tour donde se presentó ante  1.5 millones de personas en 7 países.

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Katy Perry con su sencillo “Smile” inaugura videos oficiales de Facebook

Esta mañana KATY PERRY estrenó el video oficial de su más reciente sencillo Smile a través de Facebook, convirtiéndose en el primer video oficial en ser estrenado a través de la red social. En el clip se puede apreciar a Katy disfrazada de payaso atravesando diferentes pruebas en un video juego para vencer la soledad y la vergüenza a través del amor y la diversión.

Smile es la canción que le da título a su nuevo álbum que será lanzado el próximo 28 de agosto. El contagioso nuevo sencillo reafirma la vida y sugiere que los contratiempos a menudo resultan ser bendiciones disfrazadas. “Escribí esta canción cuando estaba pasando a través de uno de los períodos más oscuros de mi vida”, dice Katy. “Cuando la escucho ahora, es un gran recordatorio de que logré superarlo. Son tres minutos de esperanza energizante“.

Acerca de Katy Perry

Desde su debut en Capitol Records en 2008 con One of the Boys, ha acumulado más de 40 billones de reproducciones junto a ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes y 135 millones de canciones con sus álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM y Witness y sus últimos sencillos: Never Really Over, Never Worn White, Talk Small y Harleys In Hawaii, mismos que están certificados como disco de oro. Las vistas de su video Roar, del 2013, superaron recientemente los tres billones, convirtiendo a Katy en la primera artista femenina en alcanzar este hito.

Katy también fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superan el billón de visitas cada uno. Sus videos de Firework y Last Friday Night tienen más de un billón de visitas, mientras que “Dark Horse” ha superado la marca de 2.7 billones. La actuación de Katy en el Super Bowl 2015 es la mejor valorada en la historia del evento. Ella es una de las cinco artistas en la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas con sus sencillos digitales y la primera artista de Capitol Records en unirse al club de élite RIAA 100 Million Certified Songs.

Además de ser una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, Katy es una activa defensora de muchas causas filantrópicas. En 2013, Katy fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF como resultado de su compromiso de la mejora de las vidas de los niños en todo el mundo.

Desde viajar a Vietnam y Madagascar para poner de relieve las necesidades de algunos de los niños más vulnerables del mundo, hasta empoderar a las niñas y apoyar a los adolescentes que viven con VIH/SIDA, así como para sensibilizar sobre los esfuerzos de socorro de emergencia de UNICEF, Katy ha utilizado su poderosa voz para abogar por la infancia y apoyar la misión de UNICEF de garantizar el derecho de todos los niños a la salud, la educación, la igualdad y la protección. Fue galardonada con el Premio Humanitario Audrey Hepburn en 2016.

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Estrenan hoy Esteman y Daniella Spalla su sencillo “Te alejas de mi”

Luego de años de amistad y haber compartido escenario en varias oportunidades, ESTEMAN invitó a la Argentina DANIELA SPALLA a colaborar en su nuevo sencillo Te alejas más de mí, un tributo sonoro a la nostalgia disponible a través de las principales plataformas digitales.

Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. El sonido sentimental es una representación del arte de Esteman, que mezclado con la voz de Daniela aporta una sensación romántica al tema.

La canción es un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70’s. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas.  

Te alejas más de mi viene acompañado de un colorido video musical dirigido por Andrés Kenguan que se grabó en la Ciudad de México.

HAN DICHO:

“Cuando todo parece colapsar y la incertidumbre invade nuestras mentes, sólo queda la posibilidad de ponerlo en palabras y decirlas en voz alta, porque tal vez, aún existe la esperanza de salvar y recordar lo que originalmente nos unió.” – Esteman

“Era una colaboración que teníamos pendiente. Somos amigos desde hace varios años y habíamos compartido muchos escenarios, pero nos debíamos una colaboración grabada, con una canción inédita. La experiencia en el estudio fue muy enriquecedora. Ya hay mucha confianza con Adan y con Esteman, entonces pudimos probar varios caminos hasta encontrarle un lugar a mi voz. Ahí ya nos imaginábamos bailando en el vídeo, así que eso hicimos a la hora de filmarlo”. – Daniela Spalla

“Producir esta canción ha sido un reto muy interesante. Decidimos meter pocos arreglos, sólo los necesarios, y lograr un minimalismo que sonara abundante.

Lo grabamos casi todo analógico. Con instrumentos y gear vintage para darle lo máximo de calidez”.

– Adan Jodorowsky

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Billie Eilish escribe en pandemia su nuevo sencillo y video oficial my future

“Escribimos esto al principio de la cuarentena. Es una canción que es realmente especial para mí. Cuando la escribimos, era exactamente donde estaba mi cabeza —estaba muy esperanzada, muy emocionada y cargaba con una cantidad absurda de auto reflexión y crecimiento interno. Recientemente adquirió un nuevo significado en el contexto de lo que está pasando en el mundo. De verdad espero que todos puedan encontrarle significado a esta canción para sí mismos”, escribió BILLIE EILISH en una carta que mandó a sus fans este día.

El tema fue escrito y grabado en Los Ángeles durante la cuarentena y producido por su hermano FINNEAS,

“my future” es la continuación del multipremiado e innovador álbum de 2019, WHEN WE ALL FALL ASLEEP WHERE DO WE GO? y del exitoso lanzamiento de 2020 “No Time To Die”, el tema oficial de la próxima película de James Bond. WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? es el álbum más vendido del 2019 y el debut norteamericano más grande de la década (de cualquier artista solista o grupo), alcanzando el primer lugar en varias listas y sumando más de 30 billones de reproducciones alrededor del mundo.

UN DATO:

El espectacular video animado que acompaña este sencillo fue creado por el artista australiano Andrew Onorato. Puedes verlo aquí.

El 2020 recibió a Billie Eilish con cinco premios Grammy en la edición número 62 de este galardón, donde la artista de 18 años rompió todos los récords habidos y por haber al llevarse a casa Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Pop Vocal Solista.

Durante su aislamiento en su casa de Los Ángeles —y con más tiempo para trabajar— Billie pudo crear “my future”, un tema que muestra a una mujer joven y segura que se hace cargo de sí misma y al mismo tiempo contempla lo que está por venir. “my future” es un nuevo capítulo en la aún corta pero asombrosa historia de esta icónica pionera adolescente.

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Rompe récords Taylor Swift con “Folklore” en ventas y plataformas

NUEVA YORK.- FOLKLORE, el octavo álbum de TAYLOR SWIFT y el primero grabado durante la pandemia de Coronavirus, rompió récords: vendió 1 millón 300 mil copias en 24 horas y también en plataformas digitales.

La artista, de 31 años, lanzó su nuevo trabajo de manera sorpresiva la medianoche del 24 de julio.

Según datos difundidos por Republic Records, Folklore dominó también las plataformas de streaming, confirmando la posición de Swift como una de las artistas más exitosas de la última década. El álbum fue descargado a través de Spotify 79,4 millones de veces, una nueva marca para una artista femenina, que superó incluso a Thank U Next, de Ariana Grande, mientras que en Apple Music los 35,47 millones de click representan un nuevo primado para un álbum pop, poe encima de Legends Never Die, de Juice WRLD.

Los datos definitivos se conocerán dentro de una semana, pero todo permite prever un debut en el primer puesto de la clasificación de Billboard, donde Swift ya ocupó ese lugar en 2019, con su séptimo trabajo, Lover.

Folklore incluye 16 temas compuestos durante el bloqueo impuesto por la pandemia, en colaboración con algunos de los “héroes musicales” de la cantante, entre ellos, Jack Antonoff, Bon Iver, Aaron Dessner, de la banda The National y Willliam Bowery.

“Muchas de las cosas que había planeado hacer este verano (boreal) no se concretaron, pero hubo algo que no programé y sin embargo sucedió”, escribió la diez veces ganadora del Premio Grammy en su perfil de Instagram a pocas horas del lanzamiento de su disco, que incluye -disponible solamente durante una semana- ocho CD “deluxe” y ocho vinilos “deluxe”. Algunos de los temas del nuevo álbum son Epiphany; Illicit Affairs y The last Great American Dinasty, esta última inspirada en Rebekha Harkness, la excéntrica heredera de St. Louis, propietaria de Holiday House, la mansión de Watch Hill de Rhode Island, adquirida por la cantante en 2013 por 17 millones de dólares y desde entonces devenida en sitio de peregrinaje de fans y curiosos.

La canción titulada Betty revela, en cambio, el nombre de la tercera hija de Blake Lively y Ryan Reynolds, nacida en octubre pasado y mantenido hasta ahora en secreto: lo descubrieron los fanáticos (y lo confirmó la revista People), al notar que otros dos temas musicales se titulan Inez y James, nombres de los otros dos hijos de su pareja de amigos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El álbum “John Williams in Viena”, para el 14 de agosto en todos los formatos

JOHN WILLIAMS, el compositor de cine más conocido y aclamado del mundo hoy en día, recientemente debutó como director de la Filarmónica de Viena. Sus dos conciertos en el Musikverein de Viena los días 18 y 19 de enero de 2020, que también fueron las primeras actuaciones que realizó en Europa continental, fueron producidos por Deutsche Grammophon en colaboración con Wiener Philharmoniker y ServusTV y filmados por Bernhard Fleischer Moving Images (BFMI).

El álbum John Williams in Vienna está programado para su lanzamiento internacional por Yellow Label el 14 de agosto de 2020 y estará disponible en todos los medios físicos y digitales relevantes, incluidos Blu-ray, CD, vinilo y eVideo, en mezclas estéreo y Dolby Atmos surround.

John Williams in Vienna reúne temas icónicos creados por el compositor estadounidense como “Imperial March” de Star Wars, las bandas sonoras de Harry Potter, Indiana Jones y Jurassic Park, entre otros hitos cinematográficos que han ganado innumerables premios, incluidos cinco Premios Oscar, cinco Emmys, cuatro Globos de Oro y veinticinco Grammys.

El nuevo adelanto de este mágico álbum es Devil’s Dance de la legendaria película The Witches of Eastwick.

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Inédita fusión: Rolling Stones + Page

LONDRES.- Cuando los ROLLING STONES dejaron entrever detalles de su próximo trabajo Goat’s Head Soup (Sopa de cabeza de cabra) a principios de este mes, uno de los aspectos más emocionantes fue una canción inédita grabada con Jimmy Page, fundador del grupo Led Zeppelin, titulada Scarlet.

El paquete de temas no saldrá hasta el 4 de septiembre, pero este día, la banda lanzó la canción tan esperada, anunció su página oficial.

La canción Scarlet fue realizada en octubre de 1974 con Keith Richards y Page en guitarra y Ric Grech (de la banda Traffic) en el bajo.

“Recuerdo que entramos al final de una sesión de Led Zeppelin”, dice Richards en un comunicado.

“Se estaban yendo, y nos reservamos el próximo turno y creo que Jimmy decidió quedarse. En realidad no lo estábamos haciendo para un tema; fue básicamente para una demostración, ya sabes, solo para sentirlo, pero salió bien, con una alineación como esa, ya sabes, es mejor que la usemos”, agregó Richards.

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4.

Llena texturas de guitarra en capas, Scarlet es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

En 1975, Page había contado que la pista podía ser un lado B de los Stones. “Sonaba muy similar en estilo y humor a las canciones de Blonde on Blonde“, dijo Page, detalla RollingStone.com

“Fue grandioso; realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Acabó poniéndole algunos solos, pero eran las ocho de la mañana del día siguiente. Llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Keith le dijo a la gente que era una canción de mi álbum”, agregó Page por aquella época llena de rumores de un álbum entre ambas bandas.

“Recuerdo haber hecho esto con Jimmy y Keith en el estudio del sótano de Ronnie”, dice Mick Jagger en un comunicado. “Fue una gran sesión”.

La nueva edición de Goat’s Head Soup también presenta las canciones inéditas Criss Cross y All the Rage, junto con demostraciones raras, tomas alternativas y mezclas, y un concierto completo grabado en un concierto de 1973 en Bélgica previamente lanzado como A Brussels Asunto.

Los Stones originalmente planearon recorrer los Estados Unidos este año, pero la pandemia de COVID-19 los obligó a retrasar esos planes.

Durante el tiempo de inactividad de conciertos, lanzaron la nueva canción Living in a Ghost Town, su primera composición original desde 2012.

UN DATO:

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4. Mientras tanto Scarlet ya se encuentra disponible hoy, 22 de julio y se puede escuchar aquí.

UN DATO:

Llena de texturas de guitarra en capas, SCARLET es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

CON INFORMACIÓN DE ANSA/ UNIVERSAL MUSIC

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El nuevo álbum “Disney Goes Classical” se estrenará el 2 de octubre

Decca Records y Walt Disney Records de Disney Music Group anunciaron el lanzamiento de Disney Goes Classical, un nuevo álbum que evoca el color, la emoción y la alegría pura de la música de Disney en una escala completamente nueva.

Con la prestigiosa Royal Philharmonic Orchestra y una gran cantidad de nombres célebres, los queridos temas de Disney han sido reorganizados y grabados por expertos en los estudios Abbey Road de Londres, donde se encuentran algunos de los mejores lanzamientos de bandas sonoras de películas del último siglo.

El álbum presenta música de las películas de Disney más reconocidas desde su época de oro hasta el renacimiento de los noventa y la era moderna de la animación CGI. Desde El Libro de la Selva y Pinocho hasta los inimitables puntajes de Alan Menken de Pocahontas, La Sirenita, Aladdín y Hércules, 80 años de magia de Disney se han reinventado en un sonido cinematográfico impresionante.

El primer sencillo del álbum, la conmovedora interpretación de Can You Feel the Love Tonight de Matteo Bocelli, del clásico animado de los noventa de Disney, El Rey León, ya se encuentra disponible.

También aparece en el álbum la soprano estadounidense cuatro veces ganadora del Grammy® Renée Fleming con su hermosa interpretación de When You Wish Upon a Star de Pinocho.

Renee Fleming comenta: “Las películas de Disney nos han dado muchas canciones fantásticas, pero, para mí, “When you Wish Upon a Star” es la más icónica. La melodía tiene un barrido tan hermoso, y se necesita un rango real para cantar. Eso puede ser sorprendente, porque fue presentado por un grillo: Jiminy Cricket en Pinocho. Pero Cliff Edwards, que expresó esa parte, era en realidad un artista discográfico importante, que había cantado en Vodevil e incluso cantaba jazz y scat. Creo que la canción tiene una especie de efecto mágico, y es esperanzador, el mensaje “los sueños pueden hacerse realidad” es uno que todos podemos usar en este momento “.

Otras actuaciones especiales, incluido el famoso guitarrista clásico japonés Kaori Muraji, transportan aún más al oyente a otro mundo. Disney Goes Classical tocará la fibra sensible con familias de todo el mundo, ya que trae la magia de las películas desde las pantallas a los auriculares como nunca antes.

UN DATO:

Disney Goes Classical se lanzará a través de Decca Records el 2 de octubre de 2020.

Tracklist

  1. Colours of the Wind – Pocahontas
  2. A Whole New World – Aladdin
  3. Let It Go – Frozen
  4. The Bare Necessities – The Jungle Book
  5. How Far I’ll Go – Moana
  6. When You Wish Upon a Star ft Renée Fleming Pinocchio
  7. When She Loved Me – Toy Story 2
  8. Beauty and the Beast – Beauty and the Beast
  9. Go the Distance’- Hercules
  10. Overture’- Mary Poppins
  11. Part of Your World ft Kaori Muraji TheLittle Mermaid
  12. Can You Feel the Love Tonight ft Matteo Bocelli – The Lion King
  13. I See the Light – Tangled
  14. Reflection – Mulan
  15. Almost There – The Princess and the Frog

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