Justin Bieber reaparece en la escena musical con “Holy”

JUSTIN BIEBER confirmó el lanzamiento de su nueva producción musical para este viernes, con el regreso de HOLY, track anunciado en colaboración con Chance The Rapper, a través de RBMG / Def Jam Recordings.

HOLY, junto con el cortometraje dirigido por Colin Tilley, marca el regreso de Bieber a la arena del pop pocos meses después de que Intentions, su sencillo de platino mundial 8X con Quavo, alcanzara el #1 en el Top 40 de radio en junio, su séptimo sencillo #1 en la lista de canciones pop de Billboard dentro de su carrera. El artista reveló la portada y la fecha de lanzamiento de Holy a través del sitio web dedicado JBSOON.COM.

El Justin Bieber World Tour, presentado por T-Mobile, comienza en San Diego en Pechanga Arena el 2 de junio de 2021 e incluye nuevas paradas en la ciudad de Nueva York, Boston, Atlanta, Chicago y más. Hay disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos; estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más. Además, $1.00USD de cada boleto comprado se donará a la Fundación Bieber, que se compromete a apoyar el bienestar de la salud mental.

CHANGES, el quinto álbum de estudio de Justin, debutó en el número 1 en el Billboard 200 en febrero. CHANGES, el séptimo álbum número uno en general de Bieber, también debutó en el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard, una primera de este género para él. Subrayando el dominio global de CHANGES, el álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y Canadá, con también registro de álbum #1 en Apple Music en 85 países. CHANGES ha vendido 4 millones de álbumes (y equivalentes) en todo el mundo.

UN DATO:

Con más de 65 millones de oyentes mensuales de Spotify, Bieber se ha convertido en el artista número uno más escuchado de la plataforma. También ha superado recientemente la asombrosa cantidad de 147 millones de seguidores de Instagram y más de 50 millones de suscriptores de YouTube, lo que lo convierte en el canal #1 de un artista en YouTube.

A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha acumulado más de 68 mil millones de reproducciones y más de 68 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo.

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Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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The Rolling Stones sorprenden con su tema inédito “All the Rage”

LONDRES.- Los ROLLING STONES reeditaron un tema de Goats Head Soup, su famoso álbum de 1973 y llegó una sorpresa: la nueva edición de su undécimo disco del tema inédito, All the Rage. Con la publicación de Goats Head Soup 2020, reedición expandida del mencionado disco llegó la sorpresa de la nueva canción.

Mick Jagger recibió un llamado del sello con noticias: mientras trabajaban en un relanzamiento de Goats Head Soup, el equipo había encontrado unos tracks inéditos. “Pensé: Oh, no'”, dice Jagger. “Temas inéditos para mí significa trabajo. ¡Cosas que no te gustaron y no terminaste!”.

Pero Jagger cambió de opinión cuando escuchó la música. “No está mal”, dice. Al poco tiempo, escribió una nueva letra para All the Rage, un rock que había empezado a componer 47 años antes. “Uno termina los temas como si los hubiera empezado a grabar la semana pasada”, explica Jagger. “¿Dónde están mis maracas? Creo que las dejé por acá”.

Si bien la novedad de tener un tema nuevo de sus Majestades Satánicas es siempre apreciable, ya hubo un indicio con los cortes que se adelantaron en julio pasado: Criss Cross y Scarlet que sorprendieron gratamente a sus fans. Cabe recordar que Scarlet se había grabado en octubre de 1974 con la participación de Jimmy Page y Rick Grench junto a Mick Jagger y a Keith Richards.

Goats Head Soup emergió en un período de incertidumbre para los Rolling Stones. Luego de la exitosa gira de Exile on Main Street, se desparramaron por el mundo: un par de meses después, a fines de 1972, se reunieron en Kingston, Jamaica, para grabar un set de grooves oscuros que no se parecían a nada que hubieran hecho antes. También había un par de experimentos zumbones (Can You Hear the Music?), baladas colgadas (Coming Down Again), y rocks gruñones (Dancing with Mr. D.).

Pero la nueva versión gustó tanto que lleva más de 4 semanas en lo alto de la lista de Radio 2 de la BBC.

Ahora es el tiempo de All The Rage, donde los Stones vuelven a hacer lo que mejor saben.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El sueño del pianista Lang Lang se hizo realidad

“Este es un momento de sueño hecho realidad muy importante”, dice LANG LANG. El pianista superestrella, que esperó 20 años antes de tocar en público, la monumental composición de Johann Sebastian Bach, finalmente ha logrado su objetivo de grabar las Goldberg Variations. 

Es el resultado de dos décadas de profundo estudio y reflexión personal, su visión del Aria de Bach y 30 Variaciones está disponible ahora en Deutsche Grammophon.

LANG LANG marcará el lanzamiento global de su nuevo álbum el día de hoy, con una presentación especial del histórico Templo (东景缘,Dongjingyuan) en  Beijing  –  sitio de la antigua imprenta imperial y un santuario budista ancestral, meticulosamente renovado en los últimos años para preservar su historia de múltiples capas.

También está disponible a partir de hoy una edición súper de lujo no sólo con la grabación de estudio de LANG LANG, sino una actuación capturada en vivo en concierto en el Thomaskirche de Leipzig, donde Bach trabajó y está enterrado. Este acoplamiento de las grabaciones de estudio y en vivo, primera en el mundo para los “Goldbergs”, ofrece una visión fascinante del arte de la interpretación. Las interpretaciones de Lang Lang intensifican la impresionante mezcla de complejidad contrapuntística, estilos musicales diversos y espontaneidad que reafirma la vida.

Impulsado por una pasión de toda la vida por una de las composiciones más desafiantes pero gratificadoras de todo el repertorio clásico, el último álbum de Lang Lang representa un hito importante en una carrera ya de por sí estelar. “Diría que tocar y grabar este concierto me lleva al siguiente nivel de ejecución del piano”, explica. “Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico”, añade. “Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente, me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofrecer inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino”.

HAN DICHO:

“Estas versiones gemelas abrirán nuevas puertas al misterio sublimemente codificado de Bach” – The Economist

“Profundamente sentida y dos décadas en su elaboración” – New York Times

Acerca de Lang Lang

El famoso virtuoso del piano Lang Lang ha vendido millones de álbumes en todo el mundo, encabezando las listas clásicas y logrando simultáneamente el éxito en el mainstream. Nombrado como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista TIME, durante la última década ha actuado para dignatarios como el presidente Barack Obama, el Papa Francisco y la reina Isabel II, además de dar conciertos con localidades agotadas con las mejores orquestas y directores del mundo. Lang Lang también ha alcanzado una gran audiencia televisiva actuando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la final de la Copa Mundial de la FIFA 2014 en Río de Janeiro, y con artistas como Metallica, Pharrell Williams y Herbie Hancock en varias ediciones de los Premios Grammy. En abril de 2020 participó en el concierto One World: Together At Home, que fue transmitido por las principales cadenas de televisión y transmitido en línea en múltiples plataformas globales.

La magnitud de los logros musicales de Lang Lang se refleja en su incansable compromiso con las causas benéficas, sobre todo a través de la Lang Lang International Music Foundation y Keys of Inspiration®. Es embajador de Buena Voluntad de UNICEF así como Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas, ha inspirado a 40 millones de niños y niñas a aprender el piano y ha desarrollado programas educativos de gran éxito. El álbum anterior de Lang Lang, Piano Book, se convirtió en el álbum clásico más vendido de 2019 en todo el mundo.

Encabezó las listas en varios países y también fue su mayor debut en streaming, con más de 170 millones de reproducciones. Uno de los músicos clásicos más influyentes del mundo, Lang Lang tiene más de 20 millones de seguidores en las redes sociales.

Todo lo que hace el pianista está respaldado por su creencia de que “la música mejora la vida: sana, une e inspira, y nos hace mejores personas”. The Goldberg Variations es su oferta musical más reciente y tiene como objetivo animar a una nueva generación de fans a explorar el asombroso trabajo de Bach.

EN REDES

https://dg.lnk.to/Goldberg

www.langlangofficial.com

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“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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David Bowie, elegido “el británico mejor vestido de la historia”

LONDRES.– El camaleónico cantante inglés DAVID BOWIE, fallecido hace cuatro años a los 69 años de edad, ha sido elegido el “británico mejor vestido de la historia”, por encima de dos monarcas del país, según una encuesta divulgada este martes por una revista histórica de la BBC.

El veterano músico, DAVID ROBERT JONES -su nombre verdadero-, autor de temas de culto como Fashion o Fame, fue uno de los diez nominados por expertos de la industria de la moda y prominentes académicos que intervinieron en la elaboración de la curiosa lista sobre la que votaron los lectores de la publicación.

Bowie, a quien nominó el diseñador Wayne Hemingway, ocupó la primera posición con un 48.5 % de los votos gracias a su característico estilo y su impacto en el mundo de la moda de este país.

Otros “aspirantes” en la selecta lista, fueron la reina Isabel I, Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, y George Bryan Brummell, conocido como Beau Brummell y que fue el árbitro de la moda en la Inglaterra de la Regencia y amigo del príncipe Regente, que accedió al trono en 1820 como Jorge IV.

La monarca, la duquesa de Devonshire y Beau Brummell obtuvieron porcentajes del 13.6 %, 9.5 % y 8.4 % respectivamente.

Otros nominados fueron el rey Enrique III, un monarca conocido por su gran pasión por las telas lujosas, el político Charles James Fox, Samuel Pepys, la duquesa de Rosse, Anne Messel (1902-92) y la reina Alexandra, monarca consorte del rey Eduardo VII.

“David Bowie recibió muchos reconocimientos a lo largo de su exitosa carrera pero con seguridad ninguno se compara a ser votado el británico mejor vestido de todos los tiempos”, señaló el director de la revista, Rob Attar.

Para ocupar ese primer puesto, Bowie “ha tenido que superar a un rey, dos reinas y un peso pesado de la política en nuestra encuesta”.

La metamorfosis continua a la que se sometió el andrógino Bowie durante cinco décadas, motivó que el museo londinense Victoria & Alberto le dedicara este año una amplia exposición.

En 300 objetos de Bowie se ilustran la creatividad, magnetismo y el prolongado affaire que el veterano cantante mantuvo con la moda, el arte y lo audiovisual.

Además, el pasado 11 de marzo fue lanzado un álbum, The Next Day, que alcanzó en su primera semana el número uno de ventas y ha sido comparado con trabajos de culto como Lodger (1979) o Scary Monsters (1980).

Junto con su música, Bowie siempre dio de qué hablar a los medios por la atención que prestaba a su indumentaria, que cuida a detalle en el lanzamiento de cada uno de sus álbumes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los millones de fans de Beyoncé y Jay Z les piden hagan un filme real

NUEVA YORK.- BEYONCÉ y JAY Z lanzaron en internet el avance de una película falsa, pero ahora los fanáticos quieren que la filmen de verdad.

Los millones de seguidores de la famosa pareja lanzaron una petición en Change.org para apoyar que se filme una versión real de Run.

El avance, que debutó el domingo, los presenta como un par de delincuentes armados y cuenta con presentaciones de Sean Penn, Don Cheadle y Blake Lively, entre otros.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyoncé y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

La pareja generó titulares la semana pasada por un video muy diferente. El portal TMZ publicó imágenes que muestran un altercado físico entre Jay Z y la hermana de Beyonce, Solange Knowles.

Los tres expresaron en un comunicado que habían “dejado atrás” ese incidente.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyonce y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Estrenan hoy Esteman y Daniella Spalla su sencillo “Te alejas de mi”

Luego de años de amistad y haber compartido escenario en varias oportunidades, ESTEMAN invitó a la Argentina DANIELA SPALLA a colaborar en su nuevo sencillo Te alejas más de mí, un tributo sonoro a la nostalgia disponible a través de las principales plataformas digitales.

Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. El sonido sentimental es una representación del arte de Esteman, que mezclado con la voz de Daniela aporta una sensación romántica al tema.

La canción es un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70’s. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas.  

Te alejas más de mi viene acompañado de un colorido video musical dirigido por Andrés Kenguan que se grabó en la Ciudad de México.

HAN DICHO:

“Cuando todo parece colapsar y la incertidumbre invade nuestras mentes, sólo queda la posibilidad de ponerlo en palabras y decirlas en voz alta, porque tal vez, aún existe la esperanza de salvar y recordar lo que originalmente nos unió.” – Esteman

“Era una colaboración que teníamos pendiente. Somos amigos desde hace varios años y habíamos compartido muchos escenarios, pero nos debíamos una colaboración grabada, con una canción inédita. La experiencia en el estudio fue muy enriquecedora. Ya hay mucha confianza con Adan y con Esteman, entonces pudimos probar varios caminos hasta encontrarle un lugar a mi voz. Ahí ya nos imaginábamos bailando en el vídeo, así que eso hicimos a la hora de filmarlo”. – Daniela Spalla

“Producir esta canción ha sido un reto muy interesante. Decidimos meter pocos arreglos, sólo los necesarios, y lograr un minimalismo que sonara abundante.

Lo grabamos casi todo analógico. Con instrumentos y gear vintage para darle lo máximo de calidez”.

– Adan Jodorowsky

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Billie Eilish escribe en pandemia su nuevo sencillo y video oficial my future

“Escribimos esto al principio de la cuarentena. Es una canción que es realmente especial para mí. Cuando la escribimos, era exactamente donde estaba mi cabeza —estaba muy esperanzada, muy emocionada y cargaba con una cantidad absurda de auto reflexión y crecimiento interno. Recientemente adquirió un nuevo significado en el contexto de lo que está pasando en el mundo. De verdad espero que todos puedan encontrarle significado a esta canción para sí mismos”, escribió BILLIE EILISH en una carta que mandó a sus fans este día.

El tema fue escrito y grabado en Los Ángeles durante la cuarentena y producido por su hermano FINNEAS,

“my future” es la continuación del multipremiado e innovador álbum de 2019, WHEN WE ALL FALL ASLEEP WHERE DO WE GO? y del exitoso lanzamiento de 2020 “No Time To Die”, el tema oficial de la próxima película de James Bond. WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? es el álbum más vendido del 2019 y el debut norteamericano más grande de la década (de cualquier artista solista o grupo), alcanzando el primer lugar en varias listas y sumando más de 30 billones de reproducciones alrededor del mundo.

UN DATO:

El espectacular video animado que acompaña este sencillo fue creado por el artista australiano Andrew Onorato. Puedes verlo aquí.

El 2020 recibió a Billie Eilish con cinco premios Grammy en la edición número 62 de este galardón, donde la artista de 18 años rompió todos los récords habidos y por haber al llevarse a casa Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Pop Vocal Solista.

Durante su aislamiento en su casa de Los Ángeles —y con más tiempo para trabajar— Billie pudo crear “my future”, un tema que muestra a una mujer joven y segura que se hace cargo de sí misma y al mismo tiempo contempla lo que está por venir. “my future” es un nuevo capítulo en la aún corta pero asombrosa historia de esta icónica pionera adolescente.

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Rompe récords Taylor Swift con “Folklore” en ventas y plataformas

NUEVA YORK.- FOLKLORE, el octavo álbum de TAYLOR SWIFT y el primero grabado durante la pandemia de Coronavirus, rompió récords: vendió 1 millón 300 mil copias en 24 horas y también en plataformas digitales.

La artista, de 31 años, lanzó su nuevo trabajo de manera sorpresiva la medianoche del 24 de julio.

Según datos difundidos por Republic Records, Folklore dominó también las plataformas de streaming, confirmando la posición de Swift como una de las artistas más exitosas de la última década. El álbum fue descargado a través de Spotify 79,4 millones de veces, una nueva marca para una artista femenina, que superó incluso a Thank U Next, de Ariana Grande, mientras que en Apple Music los 35,47 millones de click representan un nuevo primado para un álbum pop, poe encima de Legends Never Die, de Juice WRLD.

Los datos definitivos se conocerán dentro de una semana, pero todo permite prever un debut en el primer puesto de la clasificación de Billboard, donde Swift ya ocupó ese lugar en 2019, con su séptimo trabajo, Lover.

Folklore incluye 16 temas compuestos durante el bloqueo impuesto por la pandemia, en colaboración con algunos de los “héroes musicales” de la cantante, entre ellos, Jack Antonoff, Bon Iver, Aaron Dessner, de la banda The National y Willliam Bowery.

“Muchas de las cosas que había planeado hacer este verano (boreal) no se concretaron, pero hubo algo que no programé y sin embargo sucedió”, escribió la diez veces ganadora del Premio Grammy en su perfil de Instagram a pocas horas del lanzamiento de su disco, que incluye -disponible solamente durante una semana- ocho CD “deluxe” y ocho vinilos “deluxe”. Algunos de los temas del nuevo álbum son Epiphany; Illicit Affairs y The last Great American Dinasty, esta última inspirada en Rebekha Harkness, la excéntrica heredera de St. Louis, propietaria de Holiday House, la mansión de Watch Hill de Rhode Island, adquirida por la cantante en 2013 por 17 millones de dólares y desde entonces devenida en sitio de peregrinaje de fans y curiosos.

La canción titulada Betty revela, en cambio, el nombre de la tercera hija de Blake Lively y Ryan Reynolds, nacida en octubre pasado y mantenido hasta ahora en secreto: lo descubrieron los fanáticos (y lo confirmó la revista People), al notar que otros dos temas musicales se titulan Inez y James, nombres de los otros dos hijos de su pareja de amigos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El álbum “John Williams in Viena”, para el 14 de agosto en todos los formatos

JOHN WILLIAMS, el compositor de cine más conocido y aclamado del mundo hoy en día, recientemente debutó como director de la Filarmónica de Viena. Sus dos conciertos en el Musikverein de Viena los días 18 y 19 de enero de 2020, que también fueron las primeras actuaciones que realizó en Europa continental, fueron producidos por Deutsche Grammophon en colaboración con Wiener Philharmoniker y ServusTV y filmados por Bernhard Fleischer Moving Images (BFMI).

El álbum John Williams in Vienna está programado para su lanzamiento internacional por Yellow Label el 14 de agosto de 2020 y estará disponible en todos los medios físicos y digitales relevantes, incluidos Blu-ray, CD, vinilo y eVideo, en mezclas estéreo y Dolby Atmos surround.

John Williams in Vienna reúne temas icónicos creados por el compositor estadounidense como “Imperial March” de Star Wars, las bandas sonoras de Harry Potter, Indiana Jones y Jurassic Park, entre otros hitos cinematográficos que han ganado innumerables premios, incluidos cinco Premios Oscar, cinco Emmys, cuatro Globos de Oro y veinticinco Grammys.

El nuevo adelanto de este mágico álbum es Devil’s Dance de la legendaria película The Witches of Eastwick.

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Inédita fusión: Rolling Stones + Page

LONDRES.- Cuando los ROLLING STONES dejaron entrever detalles de su próximo trabajo Goat’s Head Soup (Sopa de cabeza de cabra) a principios de este mes, uno de los aspectos más emocionantes fue una canción inédita grabada con Jimmy Page, fundador del grupo Led Zeppelin, titulada Scarlet.

El paquete de temas no saldrá hasta el 4 de septiembre, pero este día, la banda lanzó la canción tan esperada, anunció su página oficial.

La canción Scarlet fue realizada en octubre de 1974 con Keith Richards y Page en guitarra y Ric Grech (de la banda Traffic) en el bajo.

“Recuerdo que entramos al final de una sesión de Led Zeppelin”, dice Richards en un comunicado.

“Se estaban yendo, y nos reservamos el próximo turno y creo que Jimmy decidió quedarse. En realidad no lo estábamos haciendo para un tema; fue básicamente para una demostración, ya sabes, solo para sentirlo, pero salió bien, con una alineación como esa, ya sabes, es mejor que la usemos”, agregó Richards.

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4.

Llena texturas de guitarra en capas, Scarlet es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

En 1975, Page había contado que la pista podía ser un lado B de los Stones. “Sonaba muy similar en estilo y humor a las canciones de Blonde on Blonde“, dijo Page, detalla RollingStone.com

“Fue grandioso; realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras de reggae en una sección. Acabó poniéndole algunos solos, pero eran las ocho de la mañana del día siguiente. Llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Keith le dijo a la gente que era una canción de mi álbum”, agregó Page por aquella época llena de rumores de un álbum entre ambas bandas.

“Recuerdo haber hecho esto con Jimmy y Keith en el estudio del sótano de Ronnie”, dice Mick Jagger en un comunicado. “Fue una gran sesión”.

La nueva edición de Goat’s Head Soup también presenta las canciones inéditas Criss Cross y All the Rage, junto con demostraciones raras, tomas alternativas y mezclas, y un concierto completo grabado en un concierto de 1973 en Bélgica previamente lanzado como A Brussels Asunto.

Los Stones originalmente planearon recorrer los Estados Unidos este año, pero la pandemia de COVID-19 los obligó a retrasar esos planes.

Durante el tiempo de inactividad de conciertos, lanzaron la nueva canción Living in a Ghost Town, su primera composición original desde 2012.

UN DATO:

Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipada canción, nunca antes escuchada, Scarlet. Este track fue grabado por los Stones en Octubre de 1974 en colaboración con Jimmy Page y Rick Grech. Dicha canción nunca antes publicada le sigue a la enorme lista de aclamados éxitos de Living In A Ghost Town y formará parte del próximo lanzamiento en multi-formato de Goats Head Soup 2020 este Septiembre 4. Mientras tanto Scarlet ya se encuentra disponible hoy, 22 de julio y se puede escuchar aquí.

UN DATO:

Llena de texturas de guitarra en capas, SCARLET es tan contagiosa y obscena como cualquier otro lanzamiento de su glorificada era, un verdadero ‘santo grial’ para cualquier devoto a la religión de los Stones. Así como la participación de Jimmy Page junto a Mick y Keith, esta vieja joya perdida también cuenta con sorpresas como Rick Grech de Blind Faith en el bajo, y es la primera vez que verá la luz pública.

CON INFORMACIÓN DE ANSA/ UNIVERSAL MUSIC

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Norah Jones eleva su voz en Flame Twin, tema de su álbum Pick Me Up Off the Floor

La cantautora NORAH JONES lanzó este día el video oficial para Flame Twin, la canción de su nuevo álbum Pick Me Up Off The Floor. La canción muestra la cándida voz de Jones acompañada por John Patitucci en el bajo, Brian Blade en la batería y Pete Remm en la guitarra, sintetizador y órgano. El video trae a la vida las misteriosas letras de la canción.

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum. Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

VIDEO: Disfrútalo aquí.

HA DICHO:

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.

Al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras Recogerme del piso (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

“No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones. Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.

Norah Jones apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado” que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 

Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música.

UN DATO:

“Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”

HAN DICHO:

The New York Times.- “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político”

MOJO.- “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”

DownBeat.- “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

No aplica la broma: Kanye West se lanza a la presidencia de los Estdos Unidos

WASHINGTON.- El rapero estadounidense KANYE WEST se lanza a la carrera presidencial estadounidense. Lo hace con un mensaje en su perfil de Twitter, que tiene casi 30 millones de seguidores. “Ahora, escribe el esposo de la personalidad de televisión Kim Kardashian, debemos cumplir la promesa de los Estados Unidos confiando en Dios, unificando nuestra visión y construyendo nuestro futuro. Me postulo para la presidencia de los Estados Unidos”.

Desde 2015, el rapero anunció que estaba en sus planes postularse, esto durante los premios MTV.

El esposo de Kim Kardashian visitó al actual presidente estadounidense Donald Trump en 2018, para tratar temas de violencia y el sistema penitenciario del país, a quien le preguntó si sería posible que se convirtiera en candidato. Trump le respondió que perfectamente podría serlo.

El rapero ha sido criticado por ser un fiel seguidor de Trump a quien ha calificado como héroe.

El año pasado el cantante anunció que se postularía para presidente en 2024, sin embargo su nuevo anuncio parece indicar que adelantó sus planes

La aplicación ya recibió apoyo, también en Twitter, del empresario Elon Musk: “Tienes todo mi apoyo”, escribe el propietario de Tesla.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Grabado en aislamiento, Melody Gardot lanza “From Paris With Love”, dedicado a los trabajadores de salud

La exitosa cantante y compositora MELODY GARDOT fue noticia el mes pasado cuando lanzó una llamada en las redes sociales para que músicos se unieran a ella en un nuevo proyecto titulado From Paris With Love. Después de revisar cientos de presentaciones online, la pieza final está lista.

Desde Estados Unidos, Armenia, Corea del Sur, Japón, Australia, Brasil, hasta Noruega y más allá, el nuevo sencillo de Gardot combina la musicalidad y las habilidades de músicos de orquesta de todo el mundo que nunca antes se han conocido, muchos de los cuales han estado sin trabajo estos últimos meses debido a los cierres relacionados con el COVID-19.

La desesperanzada situación de sus colegas musicales es lo que inspiró a Gardot a embarcarse en un proyecto tan ambicioso. A todos los músicos que fueron elegidos para participar en el proyecto final se les pagó una tarifa relativa al salario estándar de un músico de estudio en el Reino Unido.

HA DICHO:

Este proyecto es un ejemplo sorprendente de cómo la música es un lenguaje universal y cómo nuestra conciencia global es mayor que nunca. Al ver lo que sucede en todo el mundo, no podemos ignorar nuestra necesidad de amor y conexión durante este tiempo. Estoy muy feliz de ver la respuesta generosa que se muestra en la gran variedad de personas, de todos los rincones del mundo, que se unen para crear esta pieza musical única. Es un gesto simbólico por la forma en que podemos ofrecer esperanza al mirar hacia la idea de la creación en el futuro“.

El elenco mundial de músicos fue seleccionado por su equipo ganador de varios premios Grammy: el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), el director, arreglista y compositor Vince Mendoza (Bjork, Robbie Williams, Elvis Costello) y los legendarios ingenieros, Al Schmitt y Steve Genewick (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

El video adjunto presenta a los músicos seleccionados tocando desde sus hogares, y un montaje de personas que enviaron retratos en video de sí mismos con mensajes de amor desde todo el mundo.

Este video es una especie de postal digital, posible gracias a las generosas contribuciones de músicos y personas actualmente confinadas. Mi esperanza es que este mensaje continúe encontrando su camino alrededor del mundo y traiga esperanza donde más se necesita para dejarnos a todos sintiéndonos más conectados. Mi más sincero agradecimiento a todos los que participaron en la realización de este proyecto“. dijo Gardot.

La semana pasada, Gardot fue anunciada a través de las puertas del Abbey Road Studio de Londres (ya que volvió a abrir sus negocios después de 10 semanas) como la primera artista para una sesión de grabación de álbum cumpliendo con el distanciamiento social. Pero primero, “From Paris With Love“, inspirado en un mundo encerrado, es el mensaje oportuno de Melody desde donde está actualmente confinada:

Decca y Melody renuncian a sus ganancias en esta canción y pagarán un mínimo de £0.50 a la organización benéfica Protégé Ton Soignant por cada descarga en el Reino Unido y 0.20p por cada descarga fuera del Reino Unido o por cada 150 reproducciones.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

3D3: La música también es ciencia ficción… los mejores soundtracks SCI-FI del cine

La distopía es el término que se emplea en la ficción para referir a una sociedad o mundo futuro que no se desea. Su término adquirió relevancia a partir del clásico literario Farenheit 451 de Ray Bradbury, aunque aún la Real Academia Española no lo ha admitido oficialmente. A veces esa realidad se acerca temerariamente a la de nuestros días. ¿Cómo ha jugado la música en esta misión?

A propósito del estreno de Blade Runner 2049, secuela del clásico de culto de 1982 dirigido por Ridley Scott, te proponemos 3 de las mejores bandas sonoras de películas de ciencia ficción en mundos “distópicos” y 3 de los mejores soundtracks de filmes futuristas.

Descubrirás, o redescubrirás, que estas composiciones no sólo son obras maestras que sonorizan la pantalla grande sino también pueden hacerlo con tu playlist.

 

LAS 3 BANDAS SONORAS SCI-FI DE MUNDO DISTÓPICOS

Ella (2014) – Arcade Fire

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El cartel de esta película, el mismo de la portada del álbum de la banda sonora, nos presenta de frente a su desaliñado protagonista (un extraordinario Joaquin Phoenix) en un medium close up que enfatiza sus ojos azul mar, en una mirada que ahoga el océano de emociones que nadan en él, particularmente una: su melancólico desencanto por la vida.

Todo ello inserto en medio de un mundo futuro apabullantemente tecnificado que lejos de acercar, ha arrinconado a su humanidad a una atribulada soledad. La obra maestra de Spike Jonze, deposita la creación de su soundtrack en una joven agrupación canadiense que en ese momento sólo se le conocía por su buen estilo indie, Arcade Fire.

El resultado compuesto por William Butler y Owen Pallett no pudo ser más sorprendente: un trabajo dotado de una vibrante y estremecedora belleza sin igual. Muestra de ello es esta canción,  Dimensions. Recomiendo no sólo escuchar completo el álbum de estudio, especialmente el piano de Song on the beach.

https://youtu.be/7qJTzUyPEnw

 

2001: Una Odisea en el espacio (1968) – Strauss

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El clásico de culto que revolucionó el cine mundial en todo sentido: a nivel narrativo, técnico y comercial. Largometraje dirigido por el inolvidable Stanley Kubrick en el formato Cinerama, algo equiparable al IMAX de la actualidad. El origen de esta canción es el poema sinfónico Así habló Zaratustra compuesto en 1896 por Richard Strauss, inspirado en la obra literaria de Nietzsche.  Kubrick opta por música clásica en el montaje final sobre la propuesta del multi laureado Alex North.

La historia escrita por Arthur C. Clarke, nos muestra con grandilocuencia una magnífica y espectacular apertura de todo lo que el espacio infinito puede ofrecer. Se dice que la grabación que se escucha fue ejecutada por una orquesta dirigida por el célebre concertista Herbert von Karajan. Cómo olvidar de la música de esta película, el famoso Danubio Azul de Johann Strauss para la danza de la aeronave espacial.

https://youtu.be/QwxYiVXYyVs

 

Blade Runner 2049 (2017) – Hans Zimmer

Si hay un compositor que tiene posibilidades de ganar otro Óscar en su categoría el próximo año, ese es el músico alemán Hans Zimmer (El Rey León), y no sólo por su creación para la secuela de Blade Runner, sino también por otro filme de estreno reciente en cartelera, Dunkerque.

El soundtrack hecho por Zimmer y Benjamin Wallfisch, no sólo respeta (lo que agradecemos los fans de la primera) y evoca la propuesta de Vangelis, sino que crea una propuesta distintiva a partir de ella para la nueva producción a tono con el gran nivel que ofrece la batuta de Denis Villeneuve. Por cierto, este multi premiado músico también crea la música de Interestellar, otro extraordinario filme Sci-Fi reciente. Tears in the rain es un remake de la que suena en aquella mítica escena final del clásico ochentero.

https://youtu.be/F51oRsId124

 

LOS 3 TEMAS DE PELÍCULAS FUTURISTAS

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Blade Runner (1982) – Vangelis

Cierto que este no es el tema principal de esta extraordinaria cinta, una de mis favoritas. Lo también cierto es que su Love’s theme, creación del griego Vangelis, no sólo se ha quedado en la memoria de los cinéfilos como de los más recordados (sino es que el más) de la historia de la inolvidable pareja: Harrison Ford y Sean Young, quienes se dicen y hacen todo con la mirada. Sin duda es uno de los mejores temas, de una de las mejores escenas románticas de la historia del cine.

La combinación de sus sintetizadores (hoy de aire retro) con aspiraciones futuristas y su poderoso y sensual saxofón, dotan a esta composición de una hipnótica capacidad de envolvimiento. En Vangelis no sólo encontramos un excepcional moldeo del espacio en la música, sino de su monumentalidad. Atención, esta escena puede NO contener secuencias de sexo (sí, es posible).

https://youtu.be/iRUD2Daz5q8

 

Volver al futuro (1985) – Alan Silvestri

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Quién de la generación de los millenial para atrás no recuerda esta saga dirigida por Robert Zemeckis. A partir de 1983, por una curiosa anécdota, Silvestri y Zemeckis iniciarían una fructífera relación creativa que tiene en Back to the future uno de sus puntos climáticos.

La partitura de Alan Silvestri logra su efecto, una composición espectacular para la épica aventurera por el pasado y el futuro que han de emprender un extravagante inventor y un inquieto joven a través de un DeLorean adaptado.

https://youtu.be/yLhHEttoJzg

 

La Guerra de las Galaxias (1977) – John Williams

 

 

Uno de los grandes referentes de la cultura pop mundial de nuestros días, de una franquicia que ha dado y sigue dando espectaculares dividendos a partir de precuelas, secuelas y spin-offs. La serie cinematográfica creada por George Lucas designó al compositor estadounidense para esta producción que revolucionaría el cine comercial.

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Hablando de sonido, es a partir de este trabajo que la marca Dolby se posiciona como estándar en la industria por medio del sistema surround. La música de Williams es la clara muestra de la re-popularización de la música sinfónica a través de un medio contemporáneo como el cine que requiere echar mano de todas las bellas artes para materializar en la pantalla una historia.

https://youtu.be/sFvQOc4xS2k

 

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO (O VAN A SONAR)

Español

Te miro y tiemblo – Jarabe de palo

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La agrupación española liderada por Pau Donés que se diera a conocer en la década de los noventa lanza su nuevo y onceavo álbum de estudio. Nos ofrece esta canción, con estupenda letra, que llega a cargar las municiones de los románticos.

No es la primera vez que Jarabe de Palo conquista con su constante inventiva y exploración mediante un sonido único a partir de su propuesta rock alternativo, rock-pop, rock-soft o como se le quiera ver. El álbum lleva por nombre “50 palos” y ya está a la venta.

https://youtu.be/vbrDF5GXnas

 

Inglés

Good old days – Macklemore con Kesha

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El rapero estadounidense hace dueto con la polifacética Kesha para ofrecernos este dúo nostálgico para recordar mejores tiempos. El melódico tema permite notar la capacidad de los dos cantantes, Maclekemore no es sólo un rapero que cante hablando o simule cantar (atención, reggeatoneros).

La canción pertenece a “Gemini”, su nuevo material de estudio, lanzado los últimos días de septiembre de este año.  Seguramente lo escucharemos sonar seguido en la radio. La letra, curiosamente, es autoría de ambos intérpretes. A la fecha ha vendido más de 48 mil copias digitales.

https://youtu.be/1yYV9-KoSUM

 

Indie/nuevos valores

Easy Love – Lauv

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No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

https://youtu.be/e2jMJV6UHWU

¿Qué canción crees que debería completar esta lista de recomendaciones? Gracias por llegar hasta aquí. Nos leemos la próxima semana para seguir contribuyendo a tu playlist, sólo por TV & Show.

POR DANIEL LARES MUÑOZ (Twitter: @danlares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Taylor Swift obtuvo victoria legal por manoseo & acoso de DJ

NEW YORK.- La cantante TAYLOR SWIFT obtuvo una victoria legal contra el ex DJ David Mueller que había demandado a la estrella pop, responsabilizándola de su despido laboral, luego de la denuncia que la joven le hizo por molestias y manoseos en una sesión pública de fotos.
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    El juez de distrito de Denver, Colorado, William Martínez rechazó la acción legal de Mueller al considerar que no presentó pruebas suficientes para sostener su pedido de indemnización por tres millones de dólares.

    Todo comenzó en una toma de fotos en la trastienda de un concierto de la cantante en junio de 2013 en el Pepsi Denver Arena, cuando Mueller acompañado de su novia posaron junto a Swift, uno de cada lado, para los fotógrafos. Según la cantante en ese momento el corpulento hombre: “metió la mano por debajo de mi falda y me agarró el trasero”, manoseándola cuándo ella se quería apartar. La cantante, quien estuvo casi una hora en el estrado, dijo además que le pareció que tanto Mueller como su novia estaban alcoholizados.

    “Tenía mi trasero agarrado”, le dijo la joven a los jueces.

    Mueller le había interpuesto una demanda millonaria a Swift en septiembre de 2015, por considerarla responsable de su despido en la radio para la que trabajaba, luego de que trascendiera su acción indecorosa.

    El abogado de Mueller intentó complicar a Swift preguntándole por qué no se apartó del manoseo o no reaccionaron sus guardaespaldas.

    “Nadie esperaba que algo así ocurriera. Fue horrible”, dijo Swift consternada.
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    “Hay una foto que muestra que su cliente tiene una mano en mi trasero. Puede hacerme un millón de preguntas, pero responderé siempre lo mismo. Nunca dije nada diferente”, se defendió.

    “Me dieron ganas de vomitar y de llorar al mismo tiempo cuando me contó lo que le pasó”, testimonió Andrea, la madre de Swift.

    En tanto, el entonces guardaespaldas de la cantante, Greg Dent, dijo al tribunal que vio la mano de Mueller bajo la falda de ella, pero no vio que físicamente la tocaba.

    El jurado volverá a sesionar el lunes para evaluar las acusaciones de Mueller contra la madre de Swift y su agente, Frank Bell, a los que acusó de haber contactado a su jefe para denunciar su comportamiento, acusaciones que negó de manera permanente, y por ello considerarlos responsables de su despido laboral.

    También seguirá adelante la demanda por asalto sexual que Swift promueve contra Mueller por el valor simbólico de un dólar: el objetivo es dar un ejemplo a otras mujeres y oponerse a “similares actos ultrajantes y humillantes”. 
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s medios