La noche de copas, una noche loca entre Freddie Mercury y Ladi Di

LONDRES.- Una de las historias menos conocidas de FREDDIE MERCURY, vocalista de Queenes la de su amistad con la Princesa Diana de Gales, Lady Di. Medios internacionales dan cuenta de una noche salvaje y poco revelada entre ambos.

Lady Di, una revolucionaria en la realeza, mantuvo algunas amistades muy famosas con estrellas como George Michael, Elton John y por supuesto, Freddie MercurySegún se supo, con él salía a escondidas rompiendo toda clase de protocolos.

Una noche de 1988Freddie Mercury Lady Di compartían la noche en casa de Kenny Everett con Cleo Rocos. Sobre los planes de salida, Diana le preguntó a Freddie y éste le contestó que iba a ir al Royal Vauxhall Tavern, un conocido bar gay en Londres.

Diana, de 27 años por aquel entonces, no paró hasta convencerlos de que la dejaran ir con ellos. “Dejen que la chica se divierta un poco, vamos”, habría dicho Freddie en pleno auge de la princesa.

Para que Diana pasara inadvertida, Mercury la disfrazó de hombre. Vestida con una chaqueta militar, una gorra de cuero y lentes oscuros, Lady Di fue al boliche con sus amigos para divertirse en una noche de copas inolvidable y no compartida con el riguroso protocolo de la realeza.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

James Cameron fue quien dibujó desnuda a Kate Winslet en “Titanic”

LONDRES.- 20 años después del estreno de TITANIC, James Cameron reveló uno de los secretos mejores guardados: quién es el verdadero autor del retrato que Jack (Leonardo DiCaprio) hizo de Rose (Kate Winslet).

En la recordada película, en una de las escenas más emblemáticas, Rose le pide a Jack que la dibuje y posa desnuda para él. Al tiempo, esa obra que traspasó la ficción fue subastada en 16 mil dólares.

El autor del retrato no fue Leonardo DiCaprio, quien interpretaba al protagonista de la película, sino el propio James Cameron, director del filme.

En la escena, la pelirroja le pide a Jack que la dibuje como “una de sus chicas francesas”. Rose deja caer la prenda de seda negra que la cubría y posa con su cuerpo desnudo.

Cameron, además de ser un director excelente, se destaca por sus dotes de dibujante, como lo demuestra con el retrato de Winslet.

Un coleccionista adquirió la obra en 2011 al hacerse de ella en una subasta por 16 mil dólares.

Si bien la historia del TITANIC fascinó al mundo antes de la película de 1997, el éxito de la obra de James Cameron terminó de inmortalizar el naufragio en la cultura popular. Es sabido que el barco estaba equipado con un lujo inusitado para la época, pero cabe preguntarse: ¿cuánto saldría actualmente un boleto para viajar en él?

El Titanic era uno de los navíos más grandes de su época y definitivamente el más lujoso, por lo que solo las personas más ricas podían acceder a un ticket. Según un cálculo, se estipula que un boleto para primera clase hoy costaría unos 2.4 millones de pesos; en segunda, 16.000 pesos; y en tercera, 11 mil pesos.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Llega Frozen 2, Elsa y Anna

ROMA.- En más de 800 copias llega la esperada película animada Disney Frozen 2 – El secreto de Arendelle , en cines italianos del 27 de noviembre, distribuida por The Walt Disney Company Italia. Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck y producida por Peter Del Vecho, después de un debut récord con un ingreso total de 350 millones de dólares, también llega a Italia.

En Frozen 2 – El secreto de Arendelle, Serena Autieri vuelve a prestarle su voz a Elsa, mientras Serena Rossi vuelve a interpretar a la princesa Anna, Enrico Brignano es Olaf nuevamente y el cantautor Giuliano Sangiorgi entona la nueva canción “Nell’Ignoto” “(” Into the Unknown “), que el público italiano podrá escuchar en los créditos de la película y que en los Estados Unidos ha visto a Panic como protagonistas. En La Discoteca. ¿Por qué nació Elsa con poderes mágicos? La respuesta a esta pregunta ahora amenaza al Reino de Arendelle, lo que lleva a Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven a salir juntas para un viaje extraordinario lleno de peligros. En Frozen – El Reino de Hielo, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado fuertes para ser aceptados por el mundo.

FROZENUNO.jpg

INFORMACIÓN ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

Combate IPN el asma alérgica con vacunas creadas con antígenos de polen

Los Cantores preparan gala musical por el Dìa de las Madres en el Foro 18*69

Cancelan el Festival Woodstock 2019

EEUU contra Plácido Domingo

NUEVA YORK.– Dos compañías de música decidieron cancelar las actuaciones de Plácido Domingo mientras que la Opera de Los Ángeles informó que iniciará una investigación en respuesta a la denuncia de varias mujeres que acusaron al tenor español de acoso sexual.

De acuerdo a las denuncias, Domingo -director general del La Opera desde 2003 y quien sirvió como su director artístico- les ha dado a varias mujeres el poder de interpretar papeles o de deshacer carreras si no accedían a sus pedidos.

Algunas de las mujeres dijeron que Domingo usó su poder y que a veces las castigaba profesionalmente si rechazaban sus avances.

placidoacoso.jpg

En las últimas horas la Orquesta de Filadelfia y la Ópera de San Francisco anunciaron la cancelación de las próximas actuaciones que tenía prevista la estrella de 78 años, considerado uno de los mejores cantantes de ópera de todos los tiempos.

Por su parte, el Metropolitan Opera de Nueva York señaló que esperará los resultados de la investigación “antes de tomar alguna decisión sobre el futuro del Sr. Domingo en el Met”, donde está previsto que actúe el mes próximo.
Una fuente citada por medios locales indicó que el comportamiento de Domingo a lo largo de los años era un secreto a voces.

Las acusadoras que ahora se animaron a hablar dijeron que antes temían hacerlo porque eso podría acabar con sus carreras y su reputación.
Domingo emitió un comunicado donde resaltaba que las acusaciones eran “profundamente preocupantes y, así como se presentaron, eran inexactas. Creía que todas mis interacciones y relaciones siempre eran bienvenidas y consensuadas”, subrayó.

La Ópera de Los Ángeles anunció en las últimas horas que contratará a un abogado externo para investigar las “denuncias relativas” contra Domingo.

“Plácido Domingo ha sido una fuerza creativa dinámica en la vida de la cultura artística de Los Ángeles durante más de tres décadas”, expresó la Opera en un comunicado. “Sin embargo, estamos comprometidos a hacer todo lo posible para fomentar un entorno profesional y colaborativo donde todos nuestros empleados y artistas se sientan igualmente cómodos, valorados y respetados”, señaló al justificar la cancelación de los shows.

También la Orquesta de Filadelfia emitió una declaración al respecto: “Estamos comprometidos a proporcionar un ambiente seguro, solidario, respetuoso y apropiado para la orquesta y el personal, para los artistas y compositores colaboradores, y para nuestro público y comunidades”, señalaron.

La Ópera de San Francisco anunció que cancelará un concierto agotado para el 6 de octubre con Domingo, para celebrar su 50 aniversario con la compañía. En cambio el MET, tiene contratado a Domingo para interpretar a “Macbeth” en septiembre y octubre.

INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Medio siglo de la histórica protesta de Lennon y Yoko Ono: “Bed in for peace”

Hallan tres testamentos escritos a mano de Aretha Franklin en Detroit

“The Society”, serie de otro planeta

Sale a la luz canción inédita de Mercury

Por vez primera, después de cuatro décadas escondida en la caja fuerte, una versión inédita de TIME, grabada en 1986 por FREDDIE MERCURY para el álbum conceptual del exitoso musical del mismo nombre, al fin emergió después de dos años de trabajo del reconocido músico, compositor y productor Dave Clark, viejo amigo de Freddie, utilizando el título completo de la canción, Time Waits For No One. El track se lanzará vía Virgin EMI (Universal Music Group) el 20 de junio de 2019, junto con un video conmovedor.

‘Time Waits For No One’ muestra a Freddie Mercury en su actuación más cautivadora y orgánica, acompañado sólo de un piano, exhibiendo a una de las voces más brillantes y amadas de toda la música.

DETRÁS DE LA CANCIÓN…

Time fue la creación de Dave Clark, ex integrante del exitoso y multimillonario grupo The Dave Clark Five, y uno de los músicos, compositores y productores más prolíficos y celebrados del Reino Unido. El musical Time, the West End, se estrenó en el Teatro Dominion de Londres en abril de 1986, una mezcla de ciencia ficción, rock, efectos especiales adelantados a su época y multimedia. Con un elenco que incluía a Sir Laurence Olivier y Cliff Richard, rompió seis récords de taquilla y lo disfrutó más de un millón de personas durante sus dos años en escena.

Para el álbum conceptual mejor vendido y lleno de estrellas de la obra, Dave tenía una canción en mente para Freddie (In My Defence), y a pesar de los opositores de la industria que decían que no lo haría, Freddie aceptó volar a Londres desde su casa en Múnich, Alemania, para grabar la canción en los estudios de Abbey Road en octubre de 1985.

freddie_800x669.jpg

En la banda minimalista de cuatro músicos estaba Mike Moran, quien no conocía a Freddie, y tocó el piano para Dave durante muchos años; tal fue la buena relación con Freddie que Mike escribió Barcelona con el líder de Queen años más tarde. La sesión de Time se grabó en la oscuridad de largas noches y fue alimentada por “deliciosa comida, vodka y champaña Cristal”, cortesía del chef personal de Freddie, Joe Fanelli.

Dave Clark recuerda más sobre la grabación: “Nos llevamos muy bien…si algo no me gustaba, lo decía y viceversa…ambos buscábamos lo mismo: hacer algo especial.”

Cuando Freddie le preguntó si tenía algo más, Dave contestó con una afirmación y le ofreció el título del musical Time. En enero de 1986 regresaron a los estudios Abbey Road con un grupo de músicos talentosos y grabaron la canción. Dave la había escrito con John Christie, desconociendo por completo de cómo las palabras Time waits for no one serían tan relevantes hoy. Empezó como un track rítmico, la sesión grabó 48 pistas de coros (Freddie junto con John Christie y Peter Straker), 2 x 24 cintas de pistas unidas entre sí, algo que nunca se había hecho antes para esa cantidad de coros en Abbey Road, y la versión final del Time que incluye una gran producción de 96 pistas.

1526676866508113-1468872_freddie-mercury-wallpaper-hd.jpg

El video de la canción fue filmado un jueves en el teatro Dominion en sólo tres horas, y fue tan rápido para permitir que el musical se preparara para la presentación de esa noche -se había estrenado ese mismo mes y Freddie asistió a la noche de estreno. Con la preocupación de capturar toda la actuación, se utilizaron cuatro cámaras y se editó rápidamente para entregarlo a la emisión televisiva de esa semana del exitoso programa musical del Reino Unido, Top of the Pops. Usaron directamente el video y no el filme original de 35mm, la canción fue lanzada el 6 de mayo de ese año y las imágenes originales se guardaron en una caja fuerte.

4 DÉCADAS EN 96 PISTAS A 1:

Dave Clark siempre recordó la actuación de Freddie Mercury en los estudios de Abbey Road de 1986. Esa versión vendió millones y, en sus propias palabras, “funcionaba”, pero el sentimiento que tuvo durante el ensayo original, “con la piel erizada”, no desapareció con los años y quería escuchar esa versión original, sólo a Freddie cantando con Mike Moran en el piano. Después de una larga búsqueda en la caja fuerte para desenterrar ese corte sin los coros, lo encontró en su archivos de cintas en la primavera de 2018.

Llamó al tecladista original, Mike Moran, para grabar una pista nueva de piano, restaurando el enorme potencial de esta actuación histórica en el estudio del músico en Buckinghamshire, Dave creía con firmeza que “lo imposible era posible” y con el tiempo produjo la entrega que había anhelado revivir, desmenuzando la versión de 1996, llegando a sólo una: Freddie Mercury.

El audio necesitaba visuales y Dave no quería utilizar las imágenes del pasado, pero tenía los negativos de las 4 cámaras y el filme sin procesar que estuvo guardado en los Laboratorios Rank en Pinewood y que volvieron a él después de su documental de 2014 Glad all Over The Dave Clark Five and Beyond. Un encierro en un lugar especial para revisar los negativos, junto con su editor, le trajo el descubrimiento y la producción de esta obra maestra visual, una representación perfecta de la “mágica actuación de Freddie…saboreando cada palabra.”

Time Waits For No One es un tributo a la fuerza musical de Freddie Mercury, a su actuación, al drama, al rango vocal, que después de cuatro décadas esperando en un encierro al fin sale a la luz para el gusto de los fanáticos antiguos y nuevos por igual, un asombroso elogio para el líder de Queen, producido y dirigido por uno de sus amigos más cercanos.

UN DATO:

Time Waits For No One’ estará disponible el 20 de junio de 2019 en Virgin EMI (Universal Music Group).

freddie_front.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro en la próxima Bienal de Venecia

La bella Venecia, en peligro de muerte

En el día del orgullo gay: “LA NOCHE SE ME FUE DE LAS MANOS”

“Mamá de Luis Miguel murió asfixiada”: Óscar Miranda, vidente peruano

LIMA.- Él es ÓSCAR MIRANDA, el vidente más reconocido y prestigiado de Perú, que en mayo próximo visitará México,  para sorprender con sus impactantes revelaciones.

Miranda, quien habló de personalidades en el mundo del espectáculo, tocó el gran misterio en torno a la mamá de Luis Miguel. ¿Qué pasó con ella? ¿Marcela Basteri está viva?

“No, está muerta… Podría asegurarles que murió asfixiada”, reveló el vidente peruano.

-¿Luis Miguel lo sabe?

-Sí, lo sabe desde hace mucho, pero en su interior se niega a aceptarlo. No lo asimila y por eso no ha logrado encontrar estabilidad en su vida”.

Nacido en el seno de una familia tradicional, Óscar Miranda descubrió sus capacidades psíquicas cuando aún era muy pequeño …“Desde que tuve uso de razón recuerdo haber tenido visiones, veía gente muerta (de otras dimensiones) y presentía a detalle las cosas que iban a pasar… Por ejemplo, cuando iba a entrar a la escuela, ya sabía cómo iban a ser mi maestra y mis compañeros, físicamente y de carácter también. Cuando los conocía, yo ya sabía quién era quién “.

MIRANDAUNO.jpg

-¿Qué tan difícil fue descubrir y manejar esas cualidades, siendo tan pequeño?

-Para mí no fue difícil porque yo daba por hecho que todos éramos así, que lo que me pasaba era algo muy normal, pero para mi mamá sí fue preocupante, tanto, que hasta me llevó con médicos, pero mi salud física y mental siempre fue perfecta”.

-¿En qué momento decides ser vidente profesional?

-Al paso del tiempo mis cualidades se fueron desarrollando. No sólo soy vidente; también leo el tarot, el péndulo y los cuarzos… Con estas habilidades participé en un reality para psíquicos y ahí fue donde la gente me empezó a conocer”.

-¿Cómo lograr credibilidad en un medio tan lleno de charlatanes?

-No hay otra forma más que siendo un profesional. En el reality las pruebas eran simples: Ponían frente a ti a una persona desconocida, alguien que jamás habías visto, y con sólo tocarla, con sentir su energía, yo podía descubrir lo que le pasaba, o si quería contactarse con algún ser querido que ya no está en esta dimensión, yo podía establecer esa comunicación y revelar cosas que nadie sabía, NADIE, excepto la persona interesada… Esto fue público, ante los ojos de todo Perú, sin engaños. Eso me hizo ganar la credibilidad de la gente”.

-¿Qué tipo de gente se acerca a ti?

-Toda clase de personas, principalmente mujeres, pero también políticos, empresarios y personalidades de distintos ámbitos no sólo de mi país, sino también de España y Estados Unidos”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Anticipa Netflix su menú por cuarentena

La historia del METRO hecha cortometraje, Cinema 22 Mexicano hoy 28 de noviembre, 22:30 hrs.

Myley Cyrus, encuentro “muy caliente con la influencer Kaitlynn Cater”

DÉCIMA TEMPORADA DE NCIS LOS ANGELES ESTRENO POR A&E, HOY 21:30 HRS.

A&E celebra el próximo viernes 15 de marzo en horario estelar el estreno de la décima temporada de NCIS LA, la serie spin-off del drama televisivo más visto del mundo entero que profundiza en los casos de alto riesgo de una división de NCIS, encargada de detener a delincuentes peligrosos, que representan una amenaza para la seguridad de la Nación.

Esta nueva temporada tiene un dramático comienzo luego de que el equipo de NCIS, liderado por los agentes Sam Hanna (LL Cool J) y “G” Callen (Chris O’Donnell), se encuentra en grave peligro luego de haber viajado a México a rescatar al hijo de la Directora Ejecutiva del escuadrón, Shay Mosley (Nia Long), que había sido secuestrado por su padre Spencer Williams (Lamont Thompson). Gravemente heridos e incapaces de comunicarse con su equipo base en los Estados Unidos, Sam, Callen, Kensi (Daniela Ruah) y Deeks (Eric Christian Olsen) buscarán el camino para regresar a casa de manera segura. Mientras tanto, Mosely y el retirado Almirante Hollace Kilbride (Gerald McRaney) están tratando de ayudar a sus colegas desaparecidos recorriendo cada esquina y contactando a cada contacto que tienen tanto en México como en Washington.

4.jpg

Además, esta nueva temporada contará con la incorporación de Louis Ochoa encarnado por Esai Morales (How To Get Away With Murder, Chicago P.D.), luego de que se presenta en el departamento de Los Ángeles junto con el fiscal del Departamento de Defensa John Rogers (Peter Jacobson), con el cargo de Director Adjunto y responsable de investigar a la unidad y las personas que trabajan allí. Ochoa, un agente inteligente y dominante, llega para proteger al equipo de NCIS LA y se mostrará desde un principio como un gran aliado y una persona confiable para los integrantes del departamento.

Esta décima temporada promete mucha acción, espionaje y adrenalina para toda esta unidad elite que se apoya mutuamente para hacer lo que sea necesario para proteger los intereses nacionales. Integran el equipo: el agente especial “G” Callen un camaleón que se transforma en quien necesita ser para infiltrarse en el inframundo criminal; su compañero, el agente especial Sam Hanna, un ex SEAL de la Marina de los Estados Unidos; Henrietta “Hetty” Lange (Linda Hunt), quien tiene la tarea de proporcionar todo a nivel equipamiento, desde cámaras de microvigilancia hasta automóviles y vehículos; la agente especial Kensi Blye, una apasionada de la adrenalina que le genera el trabajo encubierto; Marty Deeks, un detective encubierto del Departamento de Policía de Los Ángeles; el operador de tecnología Eric Beale (Barrett Foa), que ha dominado todos los dispositivos y computadoras en el Centro de Operaciones; y la analista de inteligencia Nell Jones (Renée Felice Smith), quien se ganó el respeto del equipo con sus evaluaciones precisas y su perspicacia. El año pasado, la ex agente del Servicio Secreto Shay Mosley – encarnada por la actriz Nia Long-, llegó para supervisar el equipo.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Para disfrutar en casa, obras maestras de Mozart y Schumann, este sábado por el 22

Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

Vaya hallazgo: ¡disco inédito de Coltrane!

NUEVA YORK.- Un disco inédito del saxofonista de jazz JOHN COLTRANE, que su familia mantuvo oculto durante 55 años, saldrá a la venta a fin de mes bajo el título Both Directions at Once: The Lost Album.

El sello Universal anunció que el lanzamiento constará de dos CDs con composiciones inéditas y versiones desconocidas de clásicos del género, informan hoy diarios españoles.

Entre ellas se encuentran los temas Nature Boy, Slow Blues, One Up, One Down e Impressions, en una versión en trío, con saxo, batería y contrabajo.

COLTRADE

Se trata de un registro de 1963 en los estudios de Rudy Van Gelder, en Englewood, Nueva Jersey, conocido popularmente como el “Abbey Road del Jazz”, junto a la célebre banda integrada por el pianista McCoy Tyner, el contrabajista Jimmy Garrisson y el baterista Elvin Jones.

La grabación no sólo supone el afianzamiento de la banda que un año más tarde grabaría el legendario disco A love supreme, obra cumbre de Coltrane, sino que además constituye una bisagra en la vida del genial saxofonista.

Ocurre que para esa etapa, el músico ya había dejado atrás su etapa bebop y hardbop y había virado su sonido hacia el espiritualismo tan reconocido en su obra, con elementos del free jazz.

e5b30549161b4ebdc0187189cefb6d9c--instrument-music-music-publishing.jpg

 CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

“NADA ES TAN TERRIBLE”

FRIENDS: NO AL “REVIVAL”

ROBERTO CARLOS ESTÁ DE “REGRESO”