a más evoluciona a señal nacional

En el marco de su cuarto aniversario, el canal 7.2 de TV Azteca cambia de piel y pasa de ser  a+ a ser a más. Después de ser un canal local, evoluciona a ser una señal  nacional, por esta razón nace la necesidad de mejorar el posicionamiento de la marca, más cercano a la audiencia, más emociones, más actualidad, más historias de las que esperas, más contenidos que reviven tus recuerdos.

El canal recién nombrado a más, inicio transmisiones el 21 de marzo de 2017, se  identifica como un canal cercano, incluyente, moderno, informal, sociable y accesible al público, todos estos factores lo han definido durante estos 4 años de transmisión.

a más se ha convertido en el canal de mayor producción propia en el año y ha recopilado a los largo de estos 14 mil horas de entretenimiento.

En el año 2020 a más fue sintonizado por 83 millones de personas y 30 millones de hogares; es decir, 9 de cada 10 hogares en México que dedican en promedio 45 minutos al día sintonizaron nuestra señal. En los horarios estelares a más es visto diariamente por 2.3 millones de personas quienes le dedican en promedio 35 minutos a nuestros contenidos.

Actualmente, a más se encuentra innovando en programación, con el firme objetivo de ofrecer contenidos diferentes y arriesgados a los ya existentes en televisión abierta. Además, nuestro canal cuenta con personalidades como Jorge Garralda, Jaime Maussan, Aline Hernández, Alex Sirvent, entre otros  que complementen al portafolio de TV Azteca.

HA DICHO:

a más es un canal joven que ha demostrado en un corto plazo la gran fortaleza que tiene en la programación y producción colocándose rápidamente en el gusto de las audiencias de México con contenidos originales, superando por mucho a competidores que llevan más años en el mercado. Es un canal innovador, atractivo, cercano y audaz.” Así lo afirma Mauro Castillejos, Director General de a más.

¿DÓNDE VERLO?

7.2 televisión abierta, 248 Sky, 1246 Sky HD, 110 Totalplay, 141.

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Con “La viuda negra”, homenaje póstumo a Isela Vega por Canal 22

Este domingo a las 22:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22 se transmitirá la película LA VIUDA NEGRA (1977) de Arturo Ripstein, protagonizada por ISELA VEGA (1939-2021), cuya trama es un retrato de la cotidianeidad asfixiante de un pequeño pueblo, donde la intriga y los secretos dotan de vitalidad a sus habitantes.  

Basada en la obra de Rafael Solana, Debería haber obispas, la película narra la historia de Matea Gutiérrez (Isela Vega), una mujer huérfana que llega a trabajar como ama de llaves en la iglesia de un pequeño poblado, en donde todos los habitantes se conocen. El médico local comienza a sentirse atraído por la protagonista, sin embargo, ella se niega a iniciar un romance con el doctor. Al ser rechazado, este inventa que ella y el cura Feliciano (Mario Almada) mantienen relaciones sexuales. Ante tal situación, los lugareños piden al sacerdote que corra a la joven de la parroquia. Cuando el padre se niega a hacer lo que le piden, él y la protagonista se encierran en el recinto, y es ahí cuando surge una relación apasionada entre los dos.  

Cabe señalar, que el filme fue considerado en su momento violento y poco apto para el público debido a su contenido sexual, lo que provocó que fuera estrenado seis años después de su realización.  

LA VIUDA NEGRA obtuvo siete nominaciones a los Premios Ariel en 1984, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Cinematográfico, pero fue ISELA VEGA quien se alzó con la estatuilla del Ariel de Plata por Mejor Actuación Femenina.  

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Más famosos adaptan sus casas en estudios para realizar Podcast

NUEVA YORK.-Dilo con un podcast. Si se puede hablar de un hecho durante la pandemia es la explosión de interés que se ha desarrollado en torno a este recurso de audio.

Un fenómeno que ha despertado el interés de muchas celebridades que están montando la ola. Obligados a estar escondidos en la casa y a abandonar el foco de alfombras rojas y eventos sociales, cada vez más VIP en el último año han transformado sus casas en improvisados estudios de grabación y desde un cómodo sofá, desde la cama, desde la cocina, incluso desde el baño, han comenzado a poner su privado en la plaza o a dictar consejos sobre temas más variados.

En The Michelle Obama Podcast, por ejemplo, la ex primera dama de Estados Unidos comenzó a hablar de sus problemas personales, mientras que el Príncipe Harry y Meghan Markle debutaron el año pasado con su podcast en Spotify al revelar la voz del pequeño Archie. A Demi Moore se la ve dirigiendo el podcast erótico Dirty Diana. mientras que Michael Cohen, ex abogado de Donald Trump, lanzó su cruzada contra el expresidente en el podcast titulado Mea Culpa.

Según los expertos, el auge de los podcasts entre celebridades es bastante natural, ya que muchos de ellos luchan por conseguir compromisos en producciones de televisión o cine.

“Es una oportunidad para que estas personas – explicó Nicholas Quah, creador del blog Hot Pod – lleguen a sus fans”.

Tampoco hay necesidad de un armario, maquillaje o equipo técnico especial. Un podcast se puede hacer simplemente sin costo alguno.

Aquellos que son particularmente creativos también pueden dar el gran salto y pasar de casa a plataformas como Amazon o Apple. Es el caso de Dirty Diana, que ha llamado la atención de Amazon, que la convertirá en una serie protagonizada por la propia Moore.

Según datos publicados por PodcastHosting.org, a febrero de 2021 hay un millón 750 mil podcasts en el mundo y más de 43 millones de episodios. En cuanto a Italia, en el último mes el 26% de la población (equivalente a siete millones de habitantes) escuchó un podcast.

En cuanto a los grupos de edad, en el último año el 52% entre los 18 y los 34 años ha escuchado uno, seguido del 47% entre los 35 y los 44 años, el 46% entre los 45-54 y el 31% entre los mayores de 55 años.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bill Murray busca el Globo de Oro y el Oscar con “On The Rocks”

LOS ÁNGELES.- Una nominación a los Globos de Oro para actor de reparto, y la oportunidad de participar en la carrera por los Oscar, refleja el éxito de la nueva colaboración de Bill Murray con Sofia Coppola en On The Rocks, comedia familiar protagonizada por Rashida Jones y Marlon Wayans, disponible en Apple TV+.

“Sofía siempre sabe lo que quiere” -explica Murray en un encuentro en línea organizado en la noche de San Valentín por la Cinemateque Americana, de la que fue el protagonista junto con el cineasta y Jim Jarmusch en el papel inédito de moderador. “Hace que todo sea soñador. Ella cuida de ti, está atenta a todos a su alrededor, como directora y como mujer. Es genial trabajar con ella”.

Después de Lost in translation (2003) y el especial de televisión A Very Murray Christmas (2015), la realizadora escribió ON THE ROCKS pensando en Murray: “Sé que el público ama mucho a su personaje en Lost y quería que este papel estuviera a la altura de eso. Tener a Bill en mente, su personalidad, sus gestos, me ayudaron mucho en el desarrollo del personaje. Entonces, por supuesto, siempre es la sorpresa de lo que es capaz de crear en el set”.

La película se centra, según Murray, en “la búsqueda de una verdad invisible, que empuja a los personajes a dar la vuelta a las alfombras en busca de pistas también”.

La historia, ambientada en Nueva York, inicia con un breve interludio en México, gira en torno a Laura (Jones), escritora, esposa y madre de dos hijos pequeños, que escucha a su esposo Dean (Wayans), a menudo por trabajo, cada vez más separado. Laura teme que pueda haber otra mujer en el camino y confía por teléfono con su padre, Felix (Murray), un antiguo dueño de la galería, bon vivant y seductor incurable. El hombre llega rápidamente de París y se ofrece a ayudar a su hija a descubrir la verdad. En sus aventuras como investigadores aficionados (incluyendo acecho, fiestas, encuentros con la policía, descubrimientos y viajes inesperados), padre e hija tienen la manera de cuestionar su relación.

Sofia Coppola había tenido durante años la idea de hacer la película: “Tenía en mente durante mucho tiempo la historia de este padre y esta hija en las calles de Nueva York, pero había decidido filmarla sólo cuando encontré el camino correcto”.

Entre las claves de la película, fue la alquimia entre el protagonista y Murray: “Ya había trabajado con Rashida en otras ocasiones. Habíamos pasado tiempo juntos y lo habíamos pasado muy bien, estaba feliz de que estuviera en la película”.

Rashida (hija de Quincy Jones y la cantante y actriz Peggy Lipton) perdió a su madre poco antes del rodaje: “Es una circunstancia que nos hizo sentir aún más unidos -señala Murray-, nos basamos el uno en el otro. Estas son situaciones en las que es muy útil trabajar con alguien como Sofía que piensa no sólo en la película, sino también en ti como persona”.

La película también le dio a Murray la oportunidad de improvisar en algún momento: “Los guiones están escritos en dos dimensiones, luego en el set nos enfrentamos a una vida tridimensional -explica-. “Además de que un guion se puede escribir bien, siempre falta algún detalle, y directores como Sofía saben cómo captar estas diferencias, están abiertos a la colaboración y saben cómo mantener viva la escena”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Spencer”, a 25 años de la muerte de Lady Di, con Kristen Stewart

LONDRES.- Dio inicio el rodaje de SPENCER, una película del director chileno Pablo Larrain sobre Lady Diana, y las primeras imágenes del set ya están circulando. KRISTEN STEWART, una actriz que alcanzó la fama mundial gracias a la saga Crepúsculo, la protagoniza.

“La película es una inmersión en la proyección emocional de Diana, en un punto de inflexión fundamental en su vida”, dijo la estrella estadounidense a los medios británicos.

Es una declaración física de la suma de sus partes, que comienza con su nombre de pila: Spencer, que se centra en un fin de semana ‘fatídico’, a principios de la década de 1990, cuando Diana pasó la Navidad con la familia real en Sandringham y decidió que su matrimonio con el Príncipe de Gales había terminado, un episodio también reportado en la serie The Crown.

“Es un esfuerzo desgarrador para ella volver a sí misma, ya que Diana se esfuerza por mantener lo que su apellido Spencer significa para ella”, agregó Stewart.

La película fue escrita por Steven Knight, creador de Peaky Blinders, y el rodaje tiene lugar en el Reino Unido y Alemania.

Está previsto que se estrene en los cines el próximo otoño, en 2022 han pasado 25 años desde la muerte de Diana. El reparto incluye a Timothy Spall (Mr. Turner), Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión: Imposible).

“Es una película producida de forma independiente para la gran pantalla sobre la declaración de independencia de una mujer icónica. No podríamos estar más emocionados”, dijeron los productores Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Paul Webster y Pablo Larraín.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Suspenden proyecciones al aire libre en el Festival Sundance en L.A.

NUEVA YORK. – Un aumento récord en los casos de Covid-19 en el condado de Los Ángeles, California, obligó al Instituto Sundance a suspender los planes de realizar proyecciones al aire libre en el sur de California como parte de su festival de cine 2021 que comenzará a fines de este mes.

En cambio, los asistentes al festival podrán ver las películas, cuyos boletos ya adquirieron, on line. Las proyecciones incluirán eventos de preguntas y respuestas en vivo con cineastas y actores.

“Queríamos reunirnos en persona cuando fuera posible y planeamos subir y bajar elementos en función de la situación de salud en nuestras ubicaciones en el momento del evento”, dijeron los organizadores del Instituto Sundance en un comunicado.

El condado de Los Ángeles ha sido el epicentro de la pandemia en California, superando recientemente las 10,000 muertes por Covid-19 y lidiando con el 40% de las muertes en el estado, saturando los sistemas hospitalarios.

Otros eventos anuales importantes en Los Ángeles también fueron modificados debido a la pandemia. La Academia de la Grabación anunció el martes que los Premios Grammy 2021 ya no se llevarán a cabo este mes y serán transmitidas en marzo.

Estados Unidos sigue reportando cifras récord de casos de coronavirus, y alcanzó de esta manera los 21 millones, ya que se informaron otras 3,326 muertes y se contabilizaron más de 250,000 casos en las últimas horas, según el recuento de NBC News.

Hasta esta mañana, 357,958 personas han muerto y 21.1 millones resultaron contagiados en el país por el virus.

Algunos estados establecieron récords de un solo día el martes: Alabama, 5,498 casos; Arizona, 253 muertos; Mississippi, 91 muertos; y Virginia Occidental, 46 muertos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Falleció la actriz, bailarina y periodista Josefina Echánove

La primera actriz, bailarina y periodista mexicana JOSEFINA ECHÁNOVE falleció este día a la edad de 93 años.

ECHÁNOVE participó en telenovelas como Corazón Salvaje, La Dueña, Rubí, Cuna de Lobos, además de figurar en más de 30 películas.

Fundó el grupo de danza contemporánea de la Universidad de Guanajuato. Echánove nació en New York el 21 de julio de 1927.

Josefina fue madre de la cantante María del Sol, el actor Alonso Echánove y la periodista Peggy Echánove. Trabajó con directores y artistas como Emilio “El Indio” Fernández y Gregory Peck, respectivamente.

En su cuenta de Twitter, María del Sol le dedicó las siguientes palabras: “Hoy, Doña Josefina Echánove … La Reina Madre… Descansa”.

“A todos nuestros amigos de los medios de comunicación, agradecemos sus muestras de cariño, el respeto, espacio para la familia y amigos cercanos en estos momentos tan difíciles. Nos daremos un tiempo para recuperarnos de esta gran pérdida esperando pronto retomar nuestras actividades públicas. Agradeciendo siempre a Dios por sus oraciones y por la vida de la primera actriz Josefina Echánove”.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Hoy se estrena por plataformas el documental de los Bee Gees

LOS ANGELES.- Los BEE GEES, conformado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, integrantes de una de las icónicas bandas musicales pop de los ’60 y ’70, cuyas voces se caracterizan por un falsete inigualable, ya tienen su propio documental, The Bee Gees How can you mend a broken heart, dirigido por Frank Marshall.   

Dicho documental ha sido seleccionado para el festival de Telluride, disponible a partir de este día en las plataformas de Apple Tv y Google Play.

Los BEE GEES, famoso por la banda sonora del filme Saturday Night Fever (Fiebre del sábado por la noche, 1977), protagonizado por John Travolta, tiene en su haber 40 álbumes musicales, más de mil canciones y veinte hits en el tope de las clasificaciones, además de más de 220 millones de discos vendidos.

Los BEE GEES fueron protagonistas del escenario musical al mismo tiempo que sonaban con fuerza bandas de rock como The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple y muchas otras: ellos eran considerados “menores” respecto de los fenomenales récords de ventas comparados con The Beatles y luego, Michael Jackson. De eso se trata esta película: ¿dónde, exactamente, Bee Gees se inserta en la historia del pop? ¿Qué tan grandes fueron? Barry Gibb, Eric Clapton, Mark Ronson, Noel Gallagher, Lulu, Nick Jonas, Chris Martin y Justin Timberlake responden estas preguntas.

El documental relata la fascinante historia de tres hermanos que siguieron un sentimiento desde pequeños: la alegría de cantar juntos y crear canciones de un sonido único, al punto de influenciar a otros grandes músicos. Se trata de un relato no solo de increíbles éxitos sino también de caídas y desafíos, una oportunidad para explorar la creatividad detrás del fenómeno atemporal.

La voz de los tres es inconfundible, aguda, angelical y elevó la melodía pop a la enésima potencia.

 “Como muchas otras personas en el mundo, amé la música de Bee Gees toda mi vida. Pero recién cuando entrevisté a Barry por primera vez, hace unos tres años, descubrí el extraordinario instinto creativo de la banda, su don musical, el humor y la unión férrea entre hermanos que los hizo únicos”, sostuvo Marshall sobre la película, presentada por Polygram Entertainment, producida por Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, con guion de Mark Monroe (The Beatles: Eight Days a Week).

“Es un gran honor para mí formar parte de este filme y celebrar la enorme influencia que los Bee Gees tuvieron en la música pop”, concluyó Marshall, también productor, nominado a los premios Oscar por El curioso caso de Benjamin Button.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Netflix y HBO Max en disputa con Warner por “Godzilla vs. Kong”

NUEVA YORK.- GODZILLA VS. KONG, uno de los esperados filmes del 2021, podría ser estrenada directamente en streaming, con Netflix y HBO Max en abierta disputa con Warner.

Netflix hizo una oferta de más de 200 millones de dólares por quedarse con el filme en el que se enfrentan los dos mega monstruos, con HBO Max del otro lado.

GODZILLA VS. KONG, la próxima película de monstruos de Legendary Pictures, por el momento será estrenada en el cine, aunque los rumores de que llegue directamente a la televisión son cada vez más fuertes.

 “Planeamos lanzar la película en cines el próximo año como estaba programado”, afirmó un portavoz de Warner Bros.

Sin embargo, fuentes citadas por The Hollywood Reporter dijeron que la oferta de Netflix indudablemente atrajo a Legendary, que financió el 75% del presupuesto.

Pero uno de los problemas que encuentran los productores es que Netflix no tiene presencia en China, país amante de las películas de monstruos.

El último filme de Godzilla, King of the Monsters, recaudó sólo en China 386 millones de dólares, mientras que Skull Island, con King Kong como estrella, sumó 168 millones de dólares en el gigante asiático, alrededor del 30% de los 567 millones de dólares brutos de la película.

GODZILLA VS. KONG, la cuarta película de la serie, está programada para ser estrenada el 21 de mayo de 2021.

Las decisiones sobre el destino de la película, de la cual Warner Bros. tiene un 25%, un se están manejando al más alto nivel, con el CEO de WarnerMedia, Jason Kilar, y la presidenta de la compañía, Ann Sarnoff, calculando todavía la oferta para un lanzamiento en streaming en HBO Max.

Otra opción que no se descarta es que la película tenga un doble estreno, en televisión y en cines, como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que será estrenada finalmente el 25 de diciembre próximo, luego de una serie de postergaciones como consecuencia de la pandemia del coronavirus.

GODZILLA VS. KONG es dirigida por Adam Wingard, quien se inició con thrillers de bajo presupuesto y películas de terror, y cuenta con los actores Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall y Kyle Chandler, entre otros.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se calla el “Monstruo”: No habrá Festival de Viña del Mar en 2021

SANTIAGO DEL CHILE. – El concejo municipal de Viña del Mar decidió suspender la realización de la 61ra edición del Festival Internacional de la Canción a raíz de las medidas sanitarias adoptadas por la pandemia mundial de Covid-19.

A la reunión de esta tarde fueron invitados los directivos de los canales de Televisión Nacional y Canal 13, dueños de la transmisión y organización del principal certamen musical de América Latina.

La próxima versión del certamen se traslada al verano de 2022, manteniéndose las cuatro versiones del actual contrato de concesión.

 “Ha sido una muy buena reunión que hemos mantenido junto al concejo con los ejecutivos de los dos canales de televisión, TVN y Canal 13, y hemos llegado a un acuerdo para aplazar el próximo festival, se aplaza un año, y en eso vamos a seguir conversando para tener las mejores soluciones, especialmente para la reactivación del comercio, el turismo, para que Viña del Mar vuelva a ser lo antes posible la ciudad que todos queremos”, expresó tras la cita la alcaldesa Virginia Reginato.

En esta última línea, contó que “se suscribirá un acuerdo para apoyar al comercio y al turismo local mediante una campaña de promoción y la realización de un programa de televisión cuya protagonista sea la ciudad de Viña del Mar”, indicó la municipalidad a través de un comunicado.

Los canales organizadores difundieron una declaración conjunta donde confirmaron el acuerdo sostenido con el municipio y que “obedece al interés y la preocupación de todos los actores por cuidar la salud y el bienestar de las personas, debido a las condiciones sanitarias de la pandemia”.

Añadieron que “una vez formalizada la suspensión y efectuadas las modificaciones correspondientes al contrato de concesión, TVN y Canal 13 evaluarán alternativas de promoción del turismo de la ciudad de Viña del Mar entendiendo la relevancia que tiene el Festival para la V región”.

La semana pasada, Reginato había anticipado las dificultades para la realización del Festival al considerar que “estamos en noviembre y las condiciones sanitarias todavía impiden la realización de eventos masivos y sobre todo internacionales” añadiendo que “el país aún se encuentra en estado de excepción, sujeto a normas y a los estrictos protocolos establecidos por la autoridad sanitaria, la que, al igual que expertos, estiman que las restricciones se mantendrán para el próximo verano dado el desarrollo que muestra la pandemia por Covid-19?.

El 29 de septiembre, el ministro de Salud, Enrique Paris, también se había pronunciado en contra del certamen señalando que “en febrero, aunque tengamos vacuna, no vamos a tener a toda la población vacunada y podemos tener un brote gigante”.

El Festival de la Canción de Viña del Mar se realiza la última semana de febrero y cierra el verano austral atrayendo a turistas extranjeros y nacionales.

 París argumentó en esa oportunidad que en la Quinta Vergara, pese a ser un recinto al aire libre, “ahí no hay cómo controlar a la gente” durante las seis noches del evento.

En 2021 no volarán las Gaviotas de Viña del Mar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Raphael 6.0, seis décadas en los escenarios; él sólo soñó ser sastre

Durante seis décadas, RAPHAEL ha consolidado su carrera con profesionalismo y sin pretextos de ninguna índole para cumplir con su público, se encuentre donde se encuentre.

Este año, con todo y pandemia, el Divo de Linares, RAPHAEL, de 77 años, lo celebra con su proyecto musical RAPHAEL 6.0 cuyo gran concierto de presentación será el 19 de diciembre en el Wizink Center Madrid.

“Soy el resultado de todo lo que sigue -rememora el cantante internacional en su libro biográfico “¿Y mañana qué?… “Mi padre era una maravillosa persona, pero mi madre era una mujer de extraordinaria personalidad. Arrasaba con todo. Aquella Rafaela -que así se llamaba ella- n se arrugaba por nada. No le gustaba su nombre. Lo de llamarse Rafael la parecía horrible. Yo en cambio lo encuentro precioso. Si no, que se lo digan a la Carrá. ¡Rafaela! ¡Suena tan bien! Pero, claro, los nombres son siempre cosa de modas.

“Total, que mi padre me puso Rafael, él tenía un sentido del humor muy particular para fastidiar a mi madre. Me inscribió en el Registro Civil como Rafael. Y punto, Sin embargo, cuando me bautizaron, mi madre impuso que me llamara también Miguel. O sea, que me llamo Miguel Rafael, aunque en los papeles del juzgado sólo aparezco como Rafael. Y todo por un pique entre mis padres. Todo esto pasó en Linares”…

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Universal terminará “Rápido y Furioso” con dos películas más

HOLLYWOOD.- Los estudios Universal planean dar por terminada la saga de RÁPIDO Y FURIOSO, con otros dos nuevos filmes que se sumarán a F9 – Rápidos y Furiosos 9, la novena película de la franquicia que se debía estrenar este año pero que por la pandemia fue aplazada para mayo de 2021. Con nueve largometrajes estrenados desde 2001 -a los de la saga principal se le suma un muy lucrativo spin-off de 2019 con el protagónico de Dwayne Johnson y Jason Statham.

RÁPIDO Y FURIOSO es la franquicia más recaudadora de la historia de Universal, con casi seis mil millones de dólares abonados en las taquillas de todo el mundo.

Aunque parecía que la dinastía de filmes encabezados por Vin Diesel enfocados en la velocidad, las explosiones y la acción desenfrenada seguiría indefinidamente, el sitio especializado estadounidense Deadline confirmó este miércoles que el final está ya en el horizonte.

El realizador Justin Lin, responsable también de “F9” y de otros cuatro títulos de la saga, está ya en conversaciones para dirigir las últimas dos películas, con la misión de darle un cierre adecuado a una trama que se expandirá por más de dos décadas.

De acuerdo con el medio de comunicación norteamericano, aunque aún es pronto se descuenta que se trataría de una gran historia contada en dos cintas -al estilo de Avengers: Infinity War y Avengers: Engame o Harry Potter y las reliquias de la Muerte – parte 1 y 2- y que Diesel volvería a ser de la partida, al igual que Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang.

La franquicia de Rápido y Furioso sobrevivió a la trágica muerte de Paul Walker, coprotagonista desde el comienzo con Vin Diesel y fallecido en un accidente automovilístico en 2013, y parece que incluso perdurará más allá de su propio final.

Es que es seguro que después de las últimas dos cintas habrá más películas derivadas y hasta series de TV.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Broadway, cerrado hasta 2021

NUEVA YORK.- Las tradicionales salas teatrales de Nueva York, y como consecuencia de los rebrotes de casos de coronavirus en Estados Unidos, permanecerán cerradas hasta el verano estadounidense de 2021, anunció hoy la Liga de Broadway.

La organización confirmó en su cuenta de Twitter que suspenderá la venta de entradas y las presentaciones hasta el 30 de mayo de 2021, lo que marca otro retraso inducido por el Covid-19 antes de que regresen las producciones de teatro en vivo.

Los titulares de entradas deben comunicarse con su punto de compra para realizar cambios y reembolsos.

“Con casi 97 mil trabajadores que dependen de Broadway para su sustento y un impacto económico anual de 14,800 millones para la ciudad, nuestra membresía está comprometida a reabrir tan pronto como las condiciones nos lo permitan”, afirmó Charlotte St. Martin, presidenta de la Liga de Broadway, en un comunicado.

“Trabajamos incansablemente con múltiples socios para sostener la industria una vez que volvamos a levantar el telón”, dijo.

Se proyecta tentativamente que las producciones que regresan reanuden las actuaciones durante una serie de fechas continuas a partir de junio de 2021, según BroadwayWorld.com.

Los espectáculos de Broadway fueron suspendidos el 12 de marzo pasado. En ese momento, se estaban ejecutando 31 producciones, incluidos ocho nuevos espectáculos.

En ese momento se bajó el telón además de los ensayos de otras ocho producciones, que iban a ser inauguradas en primavera.

El 8 de abril pasado, un reportero en Albany le preguntó al gobernador Andrew Cuomo sobre la cancelación inicial de las funciones de Broadway, cuando todavía se especulaba con una fecha esperada de reapertura para el 7 de junio de 2020.

El gobernador respondió en ese momento: “No usaría lo que Broadway piensa como un barómetro de cualquier cosa a menos que estén en el negocio de la salud pública y hayan visto mejores números y modelos”.

Sarah Jessica Parker, quien iba a aparecer en un reestreno de primavera de Plaza Suite junto a su esposo Matthew Broderick, escribió en un artículo de opinión para Variety esta semana, en el que espera que las personas que huyeron de Nueva York durante la pandemia regresen y abran sus billeteras para entradas de teatro.

 “Estoy animando a la gente a que vuelva a Nueva York y reinvierta en nuestra comunidad”, escribió la actriz de 55 años.

“Ya sea que se trate de un teatro o de una pequeña empresa, no se puede reabrir una empresa hasta que los clientes estén allí; es una cuestión psicológica”, amplió.

 La industria teatral neoyorquina atrajo en 2019 un récord de 15 millones de personas.

 “El teatro es la forma en que inducimos a los visitantes a venir a nuestra ciudad y planificar esas tardes y noches especiales”, agregó la estrella de Sex and the City.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los Premios Ariel esta noche por Canal 22 y la cinta “La Barraca”

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Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de cada día, el canal 22, se transmitirá en vivo a las 20:30 horas, la ceremonia de la 62 Entrega del Ariel para reconocer a lo más destacado de la producción cinematográfica nacional, estrenada durante 2019.  

La transmisión, que cuenta también con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, se llevará a cabo por la señal 22.1 de televisión abierta, en el Canal 22 Internacional en todo Estados Unidos y en la señal 22.2 a las 21:30 horas, además del Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la televisora (/academiacinemx y /Canal22Mexico). El Canal 14 lo transmitirá a las 22:00 horas, a esta emisión se suman otras televisoras de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.  

Los encargados de conducir la 62 Entrega del Ariel 2020 serán la actriz Verónica Toussaint, ganadora del Ariel como Mejor Actriz en 2018 por la película Oso Polar, y el director y productor Roberto Fiesco, ganador del Ariel en dos ocasiones (en 2014 a Mejor Largometraje Documental por Quebranto y en 2016 a Mejor Cortometraje de Ficción por Trémulo).  

Asimismo, anualmente la Academia entrega el Ariel de Oro, el cual simboliza la labor de excelencia que un integrante de la comunidad cinematográfica ha logrado a lo largo de su trayectoria, contribuyendo al desarrollo y crecimiento del cine mexicano.  

Este año, se otorgará a la primera actriz María Rojo, quien, con una extensa, sólida y prolífera trayectoria en cine, teatro y televisión, ha participado en más de 80 películas y será entregado por el cineasta Felipe Cazals, así como a la destacada compositora Lucía Álvarez, quien cuenta con una amplia y notable carrera en la composición de música en las artes visuales, principalmente en cine y teatro, ha compuesto música para más de 20 películas y más de 30 obras de teatro, este reconocimiento será entregado por la primera actriz Diana Bracho.  

UN DATO:

Además de la ceremonia de premiación del Ariel, el Canal Cultural de México contará con una programación especial previa y posterior a la premiación.  

LA BARRACA

Dirección: Roberto Gavaldón  

Domingo 27 de septiembre, 14:30 horas.

La barraca da inicio a la programación especial de los Premios Ariel 2020, el domingo 27 de septiembre, a las 14:30 horas, ópera prima de Roberto Gavaldón que fue la primera galardonada con el Ariel a Mejor Película (1947).  

Marquesina 22: Rumbo al Ariel  

Domingo 27 de septiembre, 18:00 horas.  

Previo a la entrega 62 de los Premios Ariel, el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 horas se presenta Marquesina 22: Rumbo al Ariel, programa especial conducido por Huemanzin Rodríguez y Julio López que busca dar un panorama general sobre la premiación.

Los conductores estarán acompañados por los críticos Marcela Vargas y Jesús Chavarría, quienes se encargarán de los pormenores sobre esta edición y compartirán su punto de vista sobre los posibles ganadores. Además, habrá una serie de entrevistas a las galardonadas con el Ariel de Oro de este año: la actriz María Rojo y la compositora Lucía Álvarez; así como a Daniela Michel, directora del Festival Internacional del Cine de Morelia, y Fernando García Tsao crítico de cine quienes hablarán sobre la importancia del cortometraje y documental dentro del cine nacional.  

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Kate Winslet y Saoirse Ronan estrenarán la polémica Ammonite

LONDRES.KATE WINSLET y SAOIRSE RONAN protagonizan AMMONITE, la nueva película del director británico Francis Lee cuyo tráiler acaba de ser estrenado, que explora la relación imaginaria entre la paleontóloga Mary Anning (Winslet). y otra mujer, Charlotte Murchison, interpretada por Ronan.

Con posibilidades para competir por un Oscar, la película se presentará en septiembre en Toronto y en octubre en el Festival de Cine de Londres.

La paleontóloga Anning, quien vivió en Dorset en la primera mitad del siglo XIX, fue rechazada por los científicos de la época y sólo más recientemente se ha reconocido el valor de sus descubrimientos. 

El cineasta Francis Lee, quien se hizo famoso en 2017 con su historia de amor gay La tierra de Dios, fue criticado el año pasado luego de revelar el tema de Ammonite por parte de una descendiente de la paleontóloga, Barbara Anning, quien calificó la trama de “sensacionalista”, “porque” no hay evidencia de que Mary fuera lesbiana. Lee defendió su elección en Twitter: “Después de presenciar la rutina rectificada de la historia gay a través de la cultura, y dado que no hay evidencia de que Anning tuviera relaciones heterosexuales, debería permitírsele verla en el cine”.

Su película, había especificado Lee, no era una biografía en imágenes: siguiendo el ejemplo de la vida del científico, estaba destinada a ser una investigación sobre las relaciones entre personas del mismo sexo en el siglo XVIII. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Mulan”, el live action de Disney no va a los cines por la pandemia; va a la tv

NUEVA YORK.- Pocas películas deben haber sufrido tantas postergaciones como MULAN, el live action de Disney que fue retrasado varias veces este año debido al brote de coronavirus, por lo que la compañía decidió saltarse las salas de cine y estrenarla finalmente en el canal Disney +.

Disney anunció que la nueva versión del clásico animado de 1998 será estrenada directamente en la señal Disney +, el nuevo servicio de transmisión de la compañía, por una tarifa adicional de 29.99 dólares. La película estará disponible a partir del 4 de septiembre.

Bob Chapek, CEO de Disney, informó que la pandemia obligó a la compañía a pensar en “enfoques diferentes” para atender mejor a los consumidores.

“Pensamos que era importante encontrar formas alternativas de ofrecerles esta película excepcional para la familia de manera oportuna”, dijo Chapek en la convocatoria de informe de ganancias de la compañía para el tercer trimestre.

Chapek agregó que MULAN será lanzada simultáneamente en los cines en mercados donde Disney + no está disponible y, por supuesto, donde los cines están abiertos.

La noticia del lanzamiento se conoció cuando Disney presentó los malos resultados trimestrales, que mostraron hasta qué punto la pandemia devastó el imperio mediático. La compañía informó que prevé una pérdida millonaria para el tercer trimestre de este año.

Además de su enorme pérdida trimestral, el negocio de los parques temáticos de Disney se vio especialmente afectado por el Covid-19. Su unidad de parques y resorts perdió 3.500 millones de dólares.

Las ventas totales de la compañía cayeron un 42% a 11.800 millones de dólares.

Quizá el único punto brillante fue Disney +, el nuevo servicio de transmisión de Disney, que según la compañía ahora tiene más de 60 millones de suscriptores y que aún no llegó a varios de los países latinoamericanos.

Si bien la llegada de MULAN a Disney + fue tomada como una gran noticia para Hollywood, aún está por verse si el anuncio tendrá grandes ramificaciones para los cines ya que Chapek calificó el lanzamiento de la película como “único”.

Sin embargo, Chapek también dijo que sería interesante ver cómo resultan las ventas de la película en la plataforma de Disney. Así que considera MULAN un experimento por ahora.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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