La serie The Underground Railroad se estrena el 14 de mayo en Amazon

LOS ÁNGELES.- Detrás de la serie limitada THE UNDERGRUND RAILROAD hay un ganador del Oscar, el director Barry Jenkins, quien también ha obtenido el Premio Pulitzer, quien dio vida a la novela de Colson Whitehead, una pieza poco conocida de la historia estadounidense. Ahora Amazon Prime Video acaba de desvelar el evocador tráiler, entre poesía y drama, de la serie que antecede a la Guerra Civil ambientada en el Sur, que se estrenará el 14 de mayo en más de 240 países.

The Undeground Railroad

LA TRAMA:

Es la historia de la desesperada huida de una plantación en Georgia del joven Cora Randall (recién llegado Thuso Mbedu), acusado de asesinato y de su búsquedadel infame y tal vez legendario “ferrocarril subterráneo”.

Cora descubrirá que es sólo un “ferrocarril imaginario”, un mapa secreto con los lugares adecuados para cruzar para evitar centros habitados y todos los lugares donde la posibilidad de ser capturado era alta. En resumen, una red informal de itinerarios secretos y lugares seguros utilizados desde el siglo XIX por esclavos afroamericanos en los Estados Unidos de América para escapar a los llamados “estados libres” y Canadá con la ayuda de abolicionistas, en solidaridad con su causa.

Cora en esta fuga tiene su propio enemigo, Ridgeway (Joel Edgerton), un cazarrecompensas decidido a llevarla de vuelta a la plantación de la que escapó. Un hombre que tiene una razón personal para odiarla: la madre de la niña, Mabel, es la única persona que nunca ha sido capaz de capturar.

Volviendo al ferrocarril subterráneo, el verdadero protagonista de esta serie, hay que decir que alcanzó su punto álgido entre 1810 y 1850, con más de 30.000 personas huyendo de la esclavitud (especialmente en Canadá). Finalmente, el Ferrocarril Subterráneo fue el nombre dado por los abolicionistas a la organización que tenía como objetivo ayudar a los esclavos fugitivos. El reparto incluye a Chase W. Dillon, Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus “MJ” Gladney, Jr., Will Poulter y Peter Mullan.

The Undeground Railroad

UN DATO:

Barry Jenkins, nacido en Florida en 1979 y ganador del Oscar por escribir y dirigir la película Moonlight, dirigirá los diez episodios, así como productor ejecutivo junto a Adele Romanski, Mark Ceryak, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Richard Heus, Jacqueline Hoyt y Colson Whitehead. The Underground Railroad es una producción de Plan B, Pastel y Big Indie con Amazon Studios.

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Carlos Espejel en “Tic Tac Toc”, el reencuentro, estreno esta noche

Los integrantes de un grupo musical que fue famoso y exitoso en los ochenta, deciden, 35 años después, organizar un reencuentro en TIC TAC TOC, EL REENCUENTRO, comedia de situación que se estrena esta noche por Las Estrellas a las 23:00 horas, en la barra denominada Noche de Buenas.

Con las actuaciones de CARLOS ESPEJEL (Carlos El Conquistador), PIERRE ANGELO (EL Líder), REYNAALDO ROSSANO (El Pesimista), LISSET (Atalia La Entusiasta), ALEJANDRO SUÁREZ (Tito Gambino El Mafioso), MARIANA OCHOA (Taís, La Triunfadora), y HÉCTOR SANDARTI (El Machista), TIC TAC TOC, EL REENCUENTRO, une a este grupo musical infantil famoso décadas atrás, aparentemente para conseguir fondos para apoyar a uno de sus integrante que requiere de un procedimiento quirúrgico.

Sin embargo, cada uno de los integrantes (Natalia, Pierre, Reynaldo y Carlos), guarda sus oscuros secretos y sus objetivos que pretenden alcanzar a través de este reencuentro.

Juntos intentará recuperar el brillo y éxito que tuvieron 35 años atrás, mientras que el fraudulento empresario Tito Gambino tratará de explotarlos y utilizarlos de todas las formas posibles para recuperar e incrementar la inversión inicial que hizo en ellos.

La producción es de Reynaldo López.

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Cumplió su sueño Amanda Seyfried: ser Marion Davies en “Mank”

LOS ÁNGELES.- Como un “sueño”, así calificó la actriz AMANDA SEYFRIED, haber personificado a la estrella de la edad de oro de Hollywood Marion Davies en el film MANK, que se perfila entre los favoritos para obtener el Oscar a Mejor Película.

“Crecí entre las películas mudas, en blanco y negro. Mi padre es un verdadero cinéfilo y todavía tiene un sótano lleno de películas y proyectores”, así lo relata AMANDA SEYFRIED en el encuentro en streaming organizado por la American Cinemateque, dedicada a la película que traza la génesis de Fourth Power desde la perspectiva de Herman J. Mankiewicz (interpretado por Gary Oldman), el guionista (con o sin la contribución, incluso por escrito, del director Orson Welles, es el nudo en el centro de la trama) de una piedra angular de la historia del cine.

Un homenaje de Fincher a su padre Jack (fallecido en 2003), autor del guion de Mank, que llega a los Premios Oscar con 10 nominaciones, entre ellas la de Amanda Seyfried, como favorita como Mejor Actriz de Reparto. “Tan pronto como David me habló del proyecto me di cuenta de que iba a ser una obra maestra. Fue un honor verlo en el trabajo y contribuir a una película rodada al estilo de las realizadas en esos años”, explica la actriz, quien debutara en el mundo del espectáculo a los 11 años como modelo y luego en la televisión de 15 años en telenovelas. “Conocí ese Hollywood a través de los ojos de mi padre, que era especialmente aficionado a Charlie Chaplin y Buster Keaton. La primera película de esa época que me mostró fue Nosferatu”.

Para Seyfried, entre los méritos de Mank está también conocer a profundidad a Marion Davies, actriz y compañera del magnate de la prensa William Randolph Hearst, una fuente de inspiración.

Los que conocían a Marion Davies “conocían el carácter de Welles, era una caricatura, y él no tenía mucho en común con ella” -señala Amanda Seyfried-. “Marion ciertamente tuvo muchas más oportunidades de abrirse paso en Hollywood gracias a Hearst, pero también era muy apreciada en el ambiente. No creo que fuera Hearst quien le compró una carrera, muchos de ellos la consideraban muy talentosa y yo soy una de ellas. Aprendí mucho de ella. Era brillante, tenía una amplia gama en comparación con lo que algunas personas piensan”. Mank “la muestra desde esta perspectiva y era hora de hacerlo. Fue como respirar nueva vida, la película ayudó a aclarar, a revitalizar su legado”.

También porque “ser actriz en esos años era mucho más difícil que hoy, las iniquidades eran gigantescas, no creo que me hubiera agradado. Tengo la suerte de vivir en 2021, aunque el compromiso y el trabajo también son fundamentales hoy en día”.

Marion Davies mostró entonces lo brillante que era incluso después de dejar Hollywood, cuidando bien sus inversiones y apoyando a varias organizaciones filantrópicas infantiles a las que donó más de un millón de dólares. “Su relación con Hearst, en mi opinión, no tuvo nada que ver con que fuera tan rico. Estaban enamorados, había sentimientos reales entre ellos”.

Para enriquecer a Mank, también estuvo su alquimia con Gary Oldman: “Ya habíamos trabajado juntos (en el horror de fantasía Blood-Red Riding Hood de Catherine Hardwicke, rodada en 2011) y esto fue muy útil para nosotros. Tenemos una forma similar de trabajar en el set y prepararnos para escenas. No sé si Gary incluso me ayudó a conseguir el papel de Marion, pero sé que le dijo algunas cosas bonitas sobre mí a David Fincher. Tengo la sensación de que voy a darle las gracias toda mi vida”.

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Citizen Penn, documental de labor humanitaria de Sean Penn en Haití

PUERTO PRÍNCIPE.– La labor humanitaria del actor SEAN PENN en Haití durante el devastador terremoto en Haití, en 2010, llega a Discovery Plus bajo el título de CITIZEN PENN.

La película documental fue escrita y dirigida por Don Hardy y producida por Hardy y Shawn Dailey, un relato del trabajo del actor en auxilio y apoyo al pueblo haitiano.

Días posteriores al sismo en Haití de 7.0 grados de magnitud y que dejó a 250 mil muertos, el actor estadounidense de 60 años tuvo un encuentro de primera mano tras el suceso, hecho que cambió su vida durante las labores de rescate y entrega de suministros, por lo cual creó la organización J/P HRO, (actualmente llamada CORE), la cual estableció las funciones de gestión del campamento más grande para personas desplazadas en todo el país ante el terremoto.

Sean llegó a la isla en los días inmediatamente posteriores a la tragedia y con la intención de permanecer allí durante un par de semanas, tiempo suficiente para distribuir alimentos y medicinas. Creó una organización llamada J/P HRO, más tarde renombrada CORE, un acrónimo de Community Organized Relief Effort, que se hizo cargo de las tareas de gestión del campamento de desplazados más grande del país. El terremoto de Haití dejó unos 5 millones de desplazados.

“Desde el clima, la resolución de conflictos, la pobreza y Covid-19 -dijo Penn en un comunicado oficial- la ciudadanía requiere cada vez más servicio. El servicio en sí puede ser un camino accidentado, pero un camino que todos tenemos que tomar. Don Hardy ha estado con CORE (JP/HRO) durante más de una década y espero que su cine pueda encontrar algún tipo de inspiración para el espectador. Muestra lo bueno, lo malo y lo feo”.

La película tiene una banda sonora original compuesta por Linda Perry, así como una canción original Eden: To Find Love, escrita en colaboración con Bono e interpretada por el propio líder de U2. Trabajar en Haití es el único compromiso humanitario de Penn.

El actor también jugó un papel importante en el establecimiento de pruebas COVID en los Estados Unidos y la ejecución del sitio de vacunación más grande del país en el Dodgers Stadium en Los Ángeles. El tema está cubierto en Citizen Penn.

Por medio del lente cinematográfico, Penn destacó los baches, conflictos dejados por más de una década, a la vez que la perspicacia y visión de Don Hardy con CORE sumó a la realización de este documental con el fin de inspirar a las personas que lo vean, donde se muestra lo bueno, lo malo y lo feo.

“Lo que Sean Penn y su equipo en CORE han podido lograr es nada menos que extraordinario. Desde un devastador terremoto en Haití hasta la situación actual con el Covid-19 en los Estados Unidos. Don Hardy y Shawn Dailey capturaron la urgencia visceral de su trabajo humanitario y se quedaron con la historia durante más de una década”, dijo Igal Svet, vicepresidenta de documentales de Discovery Plus.

Producida Ellen Fair, Kim Forbes Tramel, Dan Braun y Josh Braun, Citizen Penn fue galardonada con el Audience Choise Award en el Festival de Cine Heartland, con su exhibición en el Festival Internacional de Cine de Vancouver.

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Una década de “InnerSpeaker”, de Tame Impala, con corto incluido

Con motivo del lanzamiento de la edición del 10º aniversario de InnerSpeaker a través de Island Records Australia, TAME IMPALA aka Kevin Parker revela InnerSpeaker Memories.  El cortometraje capturado en los días felices por Matt Sav y editado por Alex Haygarth presenta imágenes nunca antes vistas de la grabación de InnerSpeaker en el idílico Wave House Studio en Australia Occidental.

Para el 10º aniversario de su lanzamiento, TAME IMPALA presenta una reedición de lujo en 4LP del álbum debut InnerSpeaker. Grabado en 2009 en Australia Occidental, InnerSpeaker fue la primera prueba de larga duración de Parker y una invitación explosiva a lo que se convertiría en su inimitable mundo de tintes psicológicos.

Esta edición de lujo ampliada del álbum incluye los singles Solitude Is Bliss, Lucidity, Expectation entre la lista de canciones del álbum original, además de: 
 – Un collage de bocetos del álbum
– Una jam desenterrada y de larga duración 
– Nuevas mezclas de temas del álbum original
– Instrumental 
– Un folleto de lujo de 40 páginas


Además, la tienda web de Tame Impala se ha actualizado con una nueva gama InnerSpeaker, que incluye nuevos diseños de camisetas, una manta de lujo y un cojín. 

Acerca de Tame Impala

Parker ha surgido como una de las voces más influyentes de la última década. The Slow Rush, el multipremiado cuarto álbum de estudio de Tame Impala, se publicó a través de Interscope en 2020. El álbum aterrizó en el número 1 de álbumes en múltiples territorios y fue su álbum más alto en las listas de éxitos hasta la fecha, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, con 14 posiciones en el top 10 de las listas de éxitos en todo el mundo.

El álbum sirve como una profunda reflexión sobre el paso del tiempo. “The Slow Rush es un opus extraordinariamente detallado”, dijo Pitchfork. “Tengo que maravillarme de que todo este sonido e historia provenga de Parker solo, pulsando cada cuerda y girando cada mando”. The Slow Rush ha acumulado más de mil millones de streams, y sigue creciendo. 

Además de su éxito en las listas, recientemente ha ganado un montón de premios ARIA, llevándose a casa el Álbum del Año, el Mejor Grupo, el Mejor Álbum de Rock, el Ingeniero del Año y el Productor del Año. Parker fue nominado a dos premios GRAMMY en 2021 como Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción de Rock por el single Lost In Yesterday. Esto marca la tercera nominación en la categoría Alternativa para Parker, habiendo sido nominado previamente por Currents y Lonerism. The Slow Rush también fue nominado a dos Billboard Music Awards y a un American Music Award (AMA).

Gracias a la demanda de los fans de una actuación trascendental en directo, Tame Impala ha sido cabeza de cartel en festivales y teatros de todo el mundo y ha publicado cuatro álbumes de larga duración: InnerSpeaker, Lonerism, Currents, con certificación de platino de la RIAA, y The Slow Rush. Como escritor y productor, Parker ha colaborado con The Weeknd, Travis Scott, SZA, Lady Gaga, Mark Ronson, Kanye West, Kali Uchis, Theophilus London, Miguel y A$AP Rocky, entre otros.

Tras las actuaciones de Tame Impala Sound System recibidas con entusiasmo en Perth a principios de este mes, la gira reprogramada de Tame Impala comenzará en 2021 en el Spark Arena de Auckland el sábado 5 de diciembre y continuará por Brisbane, Sydney, Melbourne, Adelaida y Perth.

TAME IMPALA | FECHAS DE LA GIRA 2021

Presentado por triple j, Laneway Presents, Frontier Touring y Chugg Entertainment

Domingo 5 de diciembre – Spark Arena, Auckland NZ
Martes 7 de diciembre – Qudos Bank Arena, Sydney NSW
Jueves 9 de diciembre – Brisbane Entertainment Centre, Brisbane QLD
Domingo 12 de diciembre – Rod Laver Arena, Melbourne VIC
Lunes 13 de diciembre – Rod Laver Arena, Melbourne VIC
Miércoles 15 de diciembre – Adelaide Entertainment Centre, Adelaida SA
Sábado 18 de diciembre – RAC Arena, Perth WA

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En los Premios Oscar, el streaming dominará como nunca la pantalla

LOS ÁNGELES.-Como nunca antes, la próxima entrega de los Premios Oscar tendrá en el streaming su máxima plataforma, la vía por la que los cinéfilos de todo el mundo han podido presenciar las principales películas nominadas, dado que las salas cinematográficas han estado cerradas durante muchos meses debido a la pandemia y confinamiento.

La noche de los Premios Oscar el próximo 25 de abril, registra récord de mujeres candidatas, dos de ellas -Zhao y Ferrell- aspirantes por Mejor Dirección.

La nueva tendencia en los Premios Oscar es: #OscarsNotSoWhite), a la par de que los suscriptores de plataformas tienen las primicias para ver de primera mano las cintas candidatas a lo mejor del año en diversas categorías. Esto se sumará a la pérdida del encanto de una ceremonia con toda la pompa y circunstancia, donde por la pandemia se quita el encanto resplandeciente de la estatuilla y al menos nadie aparecerá con jeans, en pijama, o empleando zoom.

NOMADLAND, por ejemplo, obtuvo el León de Oro en Venecia, tiene seis nominaciones pero aún no se ha estrenado en los cines, mientras se anuncia que a partir del 30 de abril estará disponible en Star inside Disney+, es decir, después de la gala.

De igual manera solo los suscriptores de Netflix han podido deleitarse con la película de David Fincher MANK, con un enorme Gary Oldman, un film que con 10 nominaciones, Incluyendo Mejor Película, es el rey de la víspera. THE CHICAGO 7 TRIAL, también se ve por Netflix, escrita y dirigida por Aaron Sorkin (una historia real con un formidable reparto que incluye, entre otros a Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Joseph Gordon Levitt, Eddie Redmayne, y Mark Rylance, capaz de transportarnos a 1968).

En la misma plataforma pero con menos nominaciones también se puede ver BUT RAINEY’S BLACK BOTTOM con Viola Davis, AMERICAN ELEGY con Glenn Close, NEWS FROM THE WORLD con Tom Hanks, MIDNIGHT SKY de George Clooney, la película animada OVER THE MOON y AGAIN LIFE FRONT OF ITSELF de Edoardo Ponti (con Laura Pausini nominada por la canción Io Sì), las conmovedoras PIEZAS DE MUJER con Vanessa Kirby, FROM 5 BLOODS – AS BROTHERS of Spike Lee, THE WHITE TIGER de Ramin Bahran, el documental CRIP CAMP: A DISABILITY REVOLUTION y los cortos If something happens I love you and A love song for Latasha.

Para los suscriptores de Amazon hay un puñado de títulos dignos del Oscar, comenzando con el aclamado SOUND OF METAL que tiene seis incluyendo Mejor Película, Guion Original, Actor Principal (Riz Ahmed, rapero de ascendencia paquistaní), escrita y dirigida por el recién llegado Darius Marder. Y luego BORAT 2 con Sacha Baron Cohen, el documental TIME de Garrett Bradley y THAT NIGHT IN MIAMI.

En Disney+ se puede ver SOUL de Docter y ONWARD – BEYOND MAGIC, ambas de animación.
En Sky, además de recuperar PINOCCHIO de Matteo Garrone (dos nominaciones), también está la animación de SHAUN, VITA DA PECORA: FARMAGEDDON.

La lista de películas inéditas que esperan la sala y no están en streaming es realmente larga, mientras que se mantiene sólo en las categorías principales: MINARI, escrita y dirigida por el estadounidense de origen coreano Lee Isaac Chung, con 6 nominaciones, EL PADRE de Florian Zeller, con Anthony Hopkins y Olivia Colman, el biopic THE UNITED STATES vs BILLIE HOLIDAY de Lee Daniels, con la candidata a Mejor Actriz Andra Day, QUO VADIS, AIDA? por Jasmila Žbanić (Mejor Película Internacional, JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, también con seis nominaciones incluyendo Mejor Película (está en la lista Warner), así como la muy esperada sorpresa PROMISING YOUNG WOMAN, con Carey Mulligan, con seis nominaciones incluyendo el de la directora Emerald Fennell, y ANOTHER ROUND de Thomas Vintenberg.

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“Babylon Berlín”, el thriller alemán por excelencia, en Film&Arts

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, el estreno de BABYLON BERLÍN, “una ciudad del pecado en el prenazismo, la producción alemana de 8 episodios en su primera temporada, evaluada como la serie más cara jamás realizada en otro idioma distinto al inglés.

Situada en la República de Weimar de 1929, este thriller policiaco noir muestra cómo la vanguardia creativa y el hedonismo conviven en Berlín con una sociedad que se tambalea al borde de un cambio político inminente en medio de una Europa en plena efervescencia. 

Luego de su estreno por el canal Europa Europa, BABYLON BERLÍN, la multipremiada serie de televisión, está basada en la saga de novelas escritas por Volker Kutscher, que sigue la historia de Gereon Rath (Volker Bruch), un comisario de Colonia que es trasladado a la Unidad Antivicio de Berlín para investigar una red de producción de cine pornográfico controlada por la mafia. En sus investigaciones, el camino de Gereon se cruza con el de Charlotte Lotte Ritter (Liv Lisa Fries), una joven secretaria muy astuta y ambiciosa que aspira a convertirse en la primera detective mujer de la Policía. 

Con un presupuesto de más de €40 millones, de los cuales €6 millones se dedicaron tan sólo al vestuario de más de 400 actores y 8 mil extras, Babylon Berlín es fruto de la colaboración inédita de XFilme, Ard Degeto, Das Erste, Sky Alemania y Beta Film. Tom Tykwer (Corre Lola, corre; El perfume), junto con Achim von Borries y Henk Handloegten son la triada de directores responsables de esta deslumbrante serie cuya producción está a cargo de Stefan Arndt, Uwe Schott y Michael Polle.

¿DÓNDE VERLO?

Puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV

Twitter: @FilmAndArtsTV

“Coming to America” reafirma que las secuelas nunca fueron buenas

HOLLYWOOD.- Cuando una película tiene éxito no suele tardar en salir una secuela, o al menos en hablarse de ella. Al fin y al cabo, si se va a aprovechar la popularidad de una historia, debe hacerse mientras está fresca en la mente del público, es cuando hay más probabilidades de que sigan dispuestos a gastar dinero en él.

Por ello, COMING TO AMERICA tendría una secuela después de más 30 años. Aunque la comedia sobre un príncipe africano que acaba en la ciudad de Nueva York tuvo mucho éxito en su momento, ¿el público de hoy seguiría respondiendo a ella? Es posible.

El objetivo es más bien atraer a los espectadores que conocen y aman la película en el mejor de los casos, los que incluso la hayan visto en el cine en su momento. No sólo eso, la película está salpicada de apariciones de invitados del antiguo grupo. Entre otros, hay un reencuentro con la emblemática barbería, también vuelve McDowells, un local de comida rápida modelado descaradamente a partir de McDonalds.

Por otro lado, un importante interludio musical al principio de la película sólo está para hacer llorar a algunos en casa frente a sus pantallas llevados por la nostalgia.

Estrenada en Amazon Prime Video, COMING TO AMERICA rememora sin pudor el desfile de estrellas de los años 80 y 90.

Tras la muerte de su padre (James Earl Jones), el príncipe Akeem Joffer (Eddie Murphy) es declarado rey del estado de Zamunda. Sin embargo, no hay señales de alegría, después de todo, también ha heredado varios de sus problemas; uno de ellos, la sucesión al trono. Akeem y su esposa Lisa (Shari Headley) tienen tres hijos, pero ni Meeka (KiKi Layne) ni las dos hijas menores pueden optar al trono que está reservado a los descendientes varones.

Así, el general Izzi (Wesley Snipes), líder del país vecino de Nextdoria, entra en escena amenazando con anexionar Zamunda.

Pero entonces Akeem se entera de que podría tener un hijo, engendrado sin saberlo durante su viaje a Estados Unidos: Lavelle Junson (Jermaine Fowler).

El príncipe ilegítimo es hasta ahora igualmente inconsciente de su buena fortuna y también lo está pasando un poco mal con las expectativas puestas en él.

Mientras, hay que reconocer que en algún momento la película se aleja de la retrospección soñadora y quiere contar algo propio. Al menos en parte.

Así, el foco de atención se aleja gradualmente de Akeem y se dirige hacia su hijo, hasta ahora desconocido, que es el nuevo príncipe, hay que reconocer que tiene un camino inverso al de su padre. Mientras que este último, como hombre rico, quiso de repente vivir una vida de pobreza y trabajo, Lavelle convierte a un don nadie en príncipe. Pero tienen en común los problemas en el amor.

Por desgracia, el resultado no es realmente convincente. Esto se debe en menor medida al nuevo protagonista Jermaine Fowler (Sorry to Bother You), quien llena su papel de energía y encanto.

Más bien, hay una vez más problemas con el guion, frente a los cuales el conjunto sólo puede actuar parcialmente. Así que, al igual que con el predecesor, se echan en falta chistes realmente buenos, aunque de vez en cuando se pueden encontrar razones para sonreír. Esto se puede atribuir más a los actores y actrices que allí vemos y que conocemos, por ejemplo, las desinhibidas interpretaciones de Leslie Jones y Wesley Snipes, los propios gags suelen ser muy inofensivos. 

La comedia dirigida por Craig Brewer, deambula sin un objetivo real. Así, la película toca numerosos temas, desde el racismo hasta el amor, pasando por el papel de la mujer, sin perseguir ninguno de forma más consistente. Lo más importante es que hay demasiados personajes, lo que hace que todos se interpongan en el camino de los demás.

Mientras que Coming to America seguía viviendo del dúo Murphy y Arsenio Hall, la secuela hace malabares con numerosos personajes. No se aprende mucho sobre las hijas, aunque son un tema importante. El interés amoroso de Lavelle, Mirembe (Nomzamo Mbatha), está simplemente ahí. Ni siquiera hay tiempo para el desarrollo de una verdadera relación entre Akeem y su hijo.

Al final, hay un montón de cursilerías, pero eso no puede ocultar el hecho de que la película tiene un contenido sorprendentemente escaso. En general, se puede ver. Pero no habría necesitado la secuela, ciertamente.

El final y las consecuencias para muchos personajes y su desarrollo previamente mostrado, son insatisfactorios con respecto al antagonista de la obra, incluso lamentable, si no vergonzoso; uno recuerda cómo se dibujó el personaje en la primera mitad y qué alusiones se hicieron en relación con él. Al igual que en la primera parte, las decisiones de los protagonistas se ven recompensadas de forma cuestionable y, en ciertos momentos, uno empieza a preguntarse si los creadores de esta obra querían hacer algún tipo de declaración.

Gran parte de lo que el filme hizo bien en la primera mitad, lo hace mal en la segunda, lo que tiene un efecto muy negativo en cómo se siente uno cuando pasan los créditos.

Así que una obra con mucho potencial se convirtió en una comedia que se puede ver, pero que ciertamente no tiene que ser. Para los fans de la predecesora quizá sea una película que merezca la pena ver, para los que sólo tengan curiosidad es más bien un paréntesis para una acogedora noche de sábado.

Esta secuela comete el mismo error que tantas películas similares anteriores, comienza con fuerza y bombardea al espectador con un aluvión de apariciones de invitados, gags, réplicas e ideas interesantes, sólo para no acertar con la mezcla de trama y humor en la segunda mitad.

La historia, escasa y demasiado predecible, no compensa en ningún nivel la comedia, cada vez más reducida, y el final es insatisfactorio en demasiados aspectos.

Ciertamente no es una mala película, pero tampoco es una obra que se pueda recomendar sin reservas.

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Esta noche por History el estreno de Grandes Misterios de la Historia

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de HISTORY se estrena la producción GRANDES MISTERIOS DE LA HISTORIA, presentada por el prestigioso actor nominado al Oscar y ganador del Emmy LAURENCE FISHBURNE (Black-ish, John Wick, Matrix, Boyz N The Hood), quien investigará los misterios que rodean a una amplia gama de acontecimientos históricamente contundentes y atractivos.

En esta serie de no ficción de siete episodios, HISTORY dará luz nuevas evidencias y perspectivas, incluidos documentos nunca antes publicados, como diarios personales o evidencia de ADN, para desenterrar información completamente nueva sobre estos capítulos infames y enigmáticos en nuestra historia, revelando información desconocida y desafiando todo lo que creíamos saber sobre ellos.

Los temas que abordará la serie incluyen una serie de inolvidables y destacados eventos del siglo pasado, como el naufragio del Titanic, el escape de D.B. Cooper, la expedición del capitán Ernest Shackleton a bordo del Endurance, el misterio sobre la muerte de John Wilkes Booth, dedicará los últimos tres episodios al caso Roswell de 1947.

HA DICHO:

Estoy emocionado de asociarme con el equipo de HISTORY nuevamente”, dice Fishburne, quien fue parte del elenco de la remake de Raíces, que estrenó History en Latinoamérica en el 2016. “Los detalles detrás de estos eventos históricos épicos continúan siendo objeto de debate universal hasta el día de hoy y GRANDES MISTERIOS DE LA HISTORIA proporcionará una nueva claridad a estos misterios más grandes que la vida“, añade.

Los increíbles descubrimientos descubiertos dentro de GRANDES MISTERIOS DE LA HISTORIA incluyen desde una caja de más de 100 años con los hallazgos de la investigación de Lord Mersey, el hombre encargado de dirigir la investigación oficial sobre el hundimiento del Titanic; hasta un diario personal del mayor Jesse Marcel, la primera persona en investigar los restos en Roswell, Nuevo México, que se cree que contiene pistas codificadas de lo que realmente sucedió esa noche en 1947. Además, por primera vez, la familia de John Wilkes Booth, asesino del presidente Lincoln, liberó 60 cajas con documentos familiares sellados que creen es la evidencia de fuga de Booth y que realmente no murió tras ser perseguido y acorralado en la granja de Garrett, como muchos creen.

Sobre los casos

Evidencia Perdida del Titanic

Durante casi 109 años, una caja cubierta de polvo ha permanecido oculta en una mansión británica y puede contener evidencia para reescribir el más famoso naufragio de la historia. Esta caja contiene las notas personales de Lord Mersey, el respetado jurista y político británico encargado de investigar el hundimiento del Titanic en 1912. La caja contiene información sobre el viaje del Titanic, incluyendo anotaciones que prueban errores fatales realizados por el capitán y la tripulación. Por primera vez en la historia, la caja y su contenido salen a la luz.

El escape de John Wilkes Booth

Dos semanas después del asesinato del presidente Lincoln, la historia registra que John Wilkes Booth, actor cuyo papel más famoso fue asesinar al presidente Abraham Lincoln, sufrió una herida de bala fatal mientras se resistía a su arresto. Hoy, la familia Booth cree que esto no es cierto. La familia cree que fingió su muerte, se reunió con su esposa, se casó nuevamente con un nombre falso, y finalmente reveló su verdadera identidad en una serie de pistas. Los investigadores ahora tienen acceso a 60 cajas de materiales de la familia Booth en la Universidad de Harvard, certificados de matrimonio, el testamento de John Wilkes Booth y otros extraños documentos que podrían hablar del misterio y, por primera vez, usar ADN para probar o refutar que Booth escapó de su muerte.

La caza final de D.B. Cooper

Con más de 7.500 horas investigando el misterio de D.B. Cooper, que incluye analizar pruebas, entrevistar a testigos, leer más de 20.000 páginas de archivos de casos del FBI y explorar ubicaciones importantes, el experto en el caso Cooper, Eric Ulis, cree que ha encontrado el verdadero lugar donde Cooper aterrizó cuando se lanzó en paracaídas de un avión comercial en 1971. Ulis también ha reunido a un equipo de especialistas para explorar el interior virgen de Washington, tierra restringida por el gobierno federal (refugio de vida silvestre), para buscar la evidencia faltante que Cooper dejó. Armado con nueva información, Eric trabaja en estrecha colaboración con un agente retirado del FBI y juntos logran poner en la mira a una persona viva que muy bien podría ser el infame D.B. Cooper. El equipo viajará a partes del estado de Washington que nunca han sido registradas para intentar esclarecer el único secuestro aéreo sin resolver en la historia de Estados Unidos.

Detrás del Endurance: el barco de hielo de Schakleton

En 1914, Sir Ernest Shackleton dirigió una expedición a la Antártida, pero pronto después de su llegada, el barco de Shackleton, el “Endurance”, fue destruido por glaciares. Shackleton guió a sus 27 hombres a través de la tundra, en una lucha épica por la supervivencia. La batalla de Shackleton contra las probabilidades y su compromiso inquebrantable de sacar a todos sus hombres con vida lo convirtió en una leyenda. Ahora, HISTORY sigue a una nueva expedición innovadora que regresa a los mares helados para buscar la última pieza de la historia: el barco perdido de Shackleton. El Endurance es tan ilustre como el Titanic, pero ha permanecido perdido durante más de cien años. Su terreno de descanso final es uno de los mayores misterios polares y un equipo de exploradores y expertos partió con el objetivo de ser el primero en romper el hielo y descubrir el lugar del naufragio. El terreno de descanso final del barco sigue siendo uno de los mayores misterios polares. Dirigido por el arqueólogo marítimo y experto en naufragios, Mensun Bound, una nueva expedición se dirige de regreso a los mares helados para cazar el barco perdido de Shackleton.

El misterio que esconde Rosswell

HISTORY investigará nueva evidencia, utilizando nuevas tecnologías avanzadas, detrás del misterioso accidente de Roswell, NM en 1947. La serie sigue a los nietos del comandante Jesse Marcel, la primera persona en investigar los restos. Ben Smith, ex agente de la CIA, dirige la investigación. La familia cree que el gobierno de los Estados Unidos obligó al comandante Marcel a negar que alguna vez vio un ovni. Poseen el diario del mayor Marcel, que se cree que contiene pistas codificadas sobre la verdad de lo que sucedió en Roswell y pistas y nuevas pruebas de dónde podrían estar enterrados los restos alienígenas. También intentaremos decodificar el diario por primera vez.

El diario de Jesse Marcel

Un documento inédito desencadena una investigación sin precedentes sobre si un OVNI se estrelló en Roswell, Nuevo México en 1947. Jesse Marcel fue el primer funcionario del gobierno en la escena y creyó hasta el día de su muerte que una nave espacial extraterrestre se desplomó en la tierra y que el gobierno de EE. UU. lo encubrió. Ahora, la familia de Marcel ha presentado un diario íntimo encontrado entre las posesiones de Marcel. El mismo, puede contener pistas codificadas para la verdad detrás de Roswell. El ex agente de la CIA Ben Smith se embarca en una nueva investigación que incluye un análisis criptográfico del diario, un estudio geológico de alta tecnología del lugar del accidente y entrevistas con testigos que nunca han hablado en público. ¿Qué fue lo que realmente se estrelló en Roswell? El gobierno de los EE. UU. afirmó que fue un globo meteorológico pero luego cambió su historia. Otros hablaron de cuerpos extraterrestres y de una conspiración del gobierno.

El Memo

La investigación de un ex agente de la CIA sobre el incidente Roswell llega a un momento crítico cuando el misterioso diario encontrado entre las posesiones del mayor Jesse Marcel se someten a una prueba crucial. Marcel fue el primer funcionario del gobierno en el lugar del accidente. El investigador Ben Smith es llevado a un lugar secreto. Se cree que es el lugar de descanso real del OVNI, mientras un arqueólogo encuentra evidencia de que una limpieza del lugar para encubrir todo puede haber sido realizada por el gobierno. Un experto en códigos continúa su intento por descifrar el diario para obtener la información sobre lo que realmente sucedió en Roswell. Y los testigos describen una serie de eventos extraños que rodearon el ahora legendario lugar del accidente, mientras que una increíble nueva tecnología intenta leer palabras en una fotografía de 70 años de antigüedad que puede contener pistas sobre el misterio: ¿Una nave extraterrestre se estrelló en Roswell?

El Escritor

El investigador Ben Smith viaja a la ciudad natal de Jesse Marcel en Louisiana Costa del Golfo para hablar con familiares que revelen información que apoya la historia de Marcel de un encubrimiento del gobierno que el propio Marcel nunca se hizo pública. Smith habla con Leslie Kean, la investigadora periodista que dio a conocer la historia en The New York Times, sobre un programa clandestino del gobierno estadounidense para investigar ovnis. Smith también profundiza en el misterio del diario mientras estudia muestras de escritura para determinar si el diario pudo haber sido escrito por uno de los compañeros de Marcel que más tarde afirmó que se le ordenó supervisar el encubrimiento de los militares. De nuevo en la ciudad natal de Marcel, Smith se encuentra con un hombre que jura que Marcel le confesó acerca de los cuerpos extraterrestres, algo que Marcel nunca le había mencionado a la prensa o a su familia. Cuando los resultados de los análisis del suelo, metales y del diario terminan, Smith los comparte con los nietos de Marcel que creen que su abuelo estaba diciendo la verdad.

EPISODIOS

LUNES 8 DE MARZO

EP. #1 ANTÁRTIDA: EL HUNDIMIENTO DEL ENDURANCE (ENDURANCE: THE HUNT FOR SHACKLETON’S ICE SHIP)

En 1914, Sir Ernest Shackleton lideró una expedición a la Antártida que acabó con su barco en el fondo del océano y su tripulación luchando por sobrevivir en la tundra. Hasta el día de hoy, es un misterio dónde descansa la nave pero el arqueólogo marino Mensun Bound y su equipo buscan descubrirlo.

LUNES 15 DE MARZO

EP. ¿QUÉ PASÓ CON DB COOPER? (THE FINAL HUNT FOR DB COOPER)

Con más de 7.500 horas de investigación a sus espaldas, el mayor experto en la historia de D.B. Cooper, Eric Ullis, cree haber encontrado el lugar de su famosa zambullida. Ahora, junto a un agente del FBI retirado investigará a un sospechoso de ser el infame D.B. Cooper. ¿Lo encontrarán?

LUNES 22 DE MARZO

EP. LA FUGA DE JOHN WILKES BOOTH (THE ESCAPE OF JOHN WILKES BOOTH)

Su papel más famoso fue el del asesino de un presidente. ¿Pero acaso John Wilkes Booth también fue un escapista que evadió a la justicia tras matar a Abraham Lincoln? Por primera vez, su familia comparte evidencia pasada de generación en generación acerca de su supuesto escape.

LUNES 29 DE MARZO

EP. TITANIC: LA PISTA PERDIDA (TITANIC’S LOST EVIDENCE)

Por casi 109 años una caja con evidencia sobre el mayor desastre marítimo de la historia ha estado escondida en una casa solariega británica. ¿Qué secretos contienen las notas personales del encargado de investigar el hundimiento del Titanic? ¿Qué errores fatales cometió su tripulación?

LUNES 5 DE ABRIL

EP. EL MISTERIO  DE LO QUE ESCONDE ROSWELL: EL DIARIO DE JESSE MARCEL (ROSWELL: THE FIRST WITNESS – THE JOURNAL OF JESSE MARCEL)

Esta investigación de tres partes examina el controvertido accidente OVNI de Roswell, Nueva México, en julio de 1947. En esta primera parte, se evalúan porciones crípticas de un diario mantenido por el investigador de los restos del naufragio, el mayor Jesse Marcel del ejército de los EE. UU.

LUNES 12 DE ABRIL

EP. EL MISTERIO  DE LO QUE ESCONDE ROSWELL: EL MEMO (ROSWELL: THE FIRST WITNESS – THE MEMO)

En esta segunda parte que examina el controvertido accidente OVNI de Roswell en julio de 1947, los investigadores intentan determinar el contenido de un memo del general Roger Ramey en la controvertida foto de periódico “esto es un globo meteorológico”. Además, los investigadores contratan a criptólogos para evaluar más a fondo el misterioso diario que lleva el comandante del ejército estadounidense Marcel.

LUNES 19 DE ABRIL

EP. EL MISTERIO  DE LO QUE ESCONDE ROSWELL: EL ESCRITOR (ROSWELL: THE FIRST WITNESS – THE WRIITER)

Concluye la investigación de varias partes del controvertido accidente ovni de Roswell. En esta parte final, el investigador Ben Smith determina que es muy probable que el misterioso diario haya sido escrito por el mayor Saunders, segundo al mando en la base de Roswell, aunque su escritura todavía está codificada. Ben revela sus hallazgos a la familia del mayor Marcel.

EN REDES:

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Baron Cohen se despide de Borat con una secuela de acción al límite

NUEVA YORK.- Borat decidió colgar su característico traje gris para siempre, anunció su creador, el británico Sacha Baron Cohen, quien el domingo se llevó a casa un par de Globos de Oro por la segunda y última versión del periodista kazajo que pone en ridículo a la sociedad estadounidense.

El actor y guionista de 49 años afirmó que la película para Amazon Prime, la esperada secuela de Borat: Glorious Nation of Kazakhstan, era la última vez que interpretará al periodista de grandes bigotes negros.

“El traje gris está guardado y no volverá a salir”, dijo Cohen durante una sesión de preguntas y respuestas tras la ceremonia virtual de premios, que le dio a Borat dos victorias sobre tres nominaciones.

El satírico británico se llevó el premio al Mejor Actor en una Película, Musical o Comedia, y el otro premio fue para la categoría de Mejor Película, Musical o Comedia.

La coprotagonista Maria Bakalova, quien interpretó a la hija adolescente de Borat, Tutar, que puso en ridículo a Rudy Giuliani, también fue nominada a Mejor Actriz en la categoría de Musical o Comedia.

“Éste fue probablemente el proyecto más peligroso en el que tuve que trabajar”, dijo Baron Cohen, quien había revelado que llegó a usar un chaleco antibalas mientras filmaba.

Aseguró que le fue útil después de que Borat se vio en medio de una manifestación por los derechos de la Segunda Enmienda en el estado de Washington.

“Sentimos que valía la pena correr los riesgos”, explicó.

“Estaba muy preocupado por (Donald) Trump y el trumpismo, y la elección y nuestra democracia estaban en riesgo”.

El actor de la miniserie The Spy señaló que “hubo situaciones que nunca volvería a hacer” por lo que decidió que el “traje gris no volverá a salir”.

A pesar de las amenazas contra su vida, Baron Cohen, está orgulloso de lo que sugiere que fue una obra vital de parodia política en su carrera.

“Si Trump hubiera ganado el 3 de noviembre y yo no hubiera podido hacer esta película, no podría vivir conmigo mismo”, concluyó.

La primera vez que Sacha Baron Cohen se convirtió en su personaje Borat, en un largometraje de 2006, la comedia le valió un Globo de Oro, una nominación al Oscar por el guion y recaudó 262 millones de dólares en todo el mundo.

El actor nunca tuvo la intención de traerlo de regreso para una secuela, pero la situación del mundo y las elecciones presidenciales de Estados Unidos en noviembre de 2020, donde temía que Trump pudiera ganar un segundo mandato, lo hicieron cambiar de opinión.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Samuel L. Jackson en su primera serie documental: “Esclavizado”

LOS ÁNGELES.ESCLAVIZADO (ENSALVED) es mucho más que una serie de televisión. “Para mí es un intento de devolver la voz a millones de personas: una voz que había sido silenciada, siempre hablamos de los barcos que han llegado a su destino, no de los que nunca han llegado. Hubo barcos que se hundieron junto con nuestros antepasados, queremos contar sus historias”, así lo describe el actor SAMUEL L. JACKSON, quien presenta ESCLAVIZADO (ENSALVED), el cruel tráfico atlántico de esclavos afroamericanos, la serie de televisión de seis episodios dirigida por el propio Jackson, junto con los periodistas y documentalistas Afua Hirsch y Simcha Jacobovici, emitida por Sky’s History Channel (canal 407).

ENSALVED es la dramática reconstrucción de los 400 años de trata de seres humanos de países africanos al nuevo mundo: más de 12 millones de personas secuestradas y vendidas en esclavitud, de las cuales al menos 2 millones murieron durante el viaje.

En el primer episodio Samuel L. Jackson se embarca en un viaje personal, después de descubrir que su ADN se remonta a la tribu bengasi de Gabón. Acogido como un hijo perdido hace mucho tiempo que ha regresado a casa, participa en un rito de iniciación. Pero Jackson va un paso más allá: convierte su viaje personal en un esfuerzo por crear conciencia sobre la historia del Comercio Transatlántico de Esclavos Afroamericanos. Para ello, se trata de la asociación de buceo Diving With a Purpose (DWP), para ir en busca de barcos negros hundidos en el Océano Atlántico.

Samuel L. Jackson, actor de Pulp Fiction, Jurassic Park, Django Unchained, Shaft, Star Wars, sin olvidar el universo cinematográfico de Marvel, por primera vez accedió a dirigir una serie documental que le permitió no sólo volver a su primer amor académico, el océano (Jackson se graduó en biología marina de Morehouse College) sino sobre todo hablar de derechos civiles una vez más.

En 1968, asistió al funeral de Martin Luther King. En la serie por primera vez la nueva tecnología submarina, como el mapeo 3D avanzado y el radar penetrante en el suelo, ha permitido localizar y examinar numerosos barcos negros hundidos, revelando una perspectiva completamente nueva sobre la historia del comercio transatlántico de esclavos. En varios sitios de buceo, entre el Reino Unido, Jamaica y Florida, un experimentado equipo de buzos localizó seis barcos que se hundieron con esclavos a bordo.

Mientras tanto, en el continente, los expertos han investigado historias que vinculan esclavos ghaneses, las casas señoriales de Inglaterra y plantaciones estadounidenses. La labor investigadora y científica, las pistas recuperadas en el fondo del mar, el reportaje y las reconstrucciones describen la ideología, la economía y la política de la esclavitud, y sacan a la luz los detalles perdidos de los acontecimientos del pasado y las historias olvidadas del sufrimiento de millones de personas.

En la segunda entrega de su búsqueda de contar la historia del comercio de esclavos, ¿cómo trataron los dueños de esclavos de justificar 400 años de trata y la explotación y asesinato de millones de personas de países africanos? En el mundo antiguo el color no era un criterio por el cual las personas se juzgaban mutuamente. Entonces, ¿cómo surgió la ideología del racismo? Jackson envía a Jacobovici y Hirsch en una misión para entender el proceso que llevó a los europeos a considerar la esclavitud no sólo económicamente viable, sino también racionalmente fundada.

Paralelamente a esta investigación, en el Canal de la Mancha, los buzos de DWP identifican uno de los restos más antiguos de barcos negros, recuperando un objeto que data de hace 350 años.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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NBC Universal Formats y Dopamine anuncian alianza con “Superstore”

NBCUniversal Formats ha firmado un acuerdo de co-producción con Dopamine, la compañía de producción líder en México (Hernán, Amarres, Tu parte del trato, Búnker, Close to me), para crear la primera versión internacional de SUPERSTORE, la exitosa serie de comedia que se desarrolla en un entorno laboral. Se trata del primer acuerdo de co-producción de NBCUniversal Formats en México y de la primera vez en que uno de sus títulos scripted se adaptará al idioma español para el mercado latinoamericano e hispanoamericano en los Estados Unidos.

Dopamine y la productora original de la serie, Universal Television, co-producirán 48 episodios de una hora de Supertitlán (título provisional). La mesa de escritores está arrancando, mientras que el elenco y el resto del equipo se anunciarán en breve.

“Superstore es una comedia audaz y emotiva situada en un entorno laboral, famosa por su valentía a la hora de afrontar temas sociales de importancia”, dijo Enrique Guillén, vicepresidente ejecutivo de la Estrategia Comercial y Desarrollo Internacional de Universal Studio Group. “Estamos agradecidos de establecer una alianza con Dopamine para adaptar esta aclamada comedia de Justin Spitzer, uno de los mayores éxitos de Universal Television. Este pacto de co-producción de nuestra valiosa propiedad intelectual en un idioma extranjero es el primero de muchos acuerdos futuros”.

Fidela Navarro, CEO de Dopamine, añadió: “Como estudio independiente, estamos muy emocionados de poder anunciar este acuerdo con un líder importante de la industria como NBCUniversal Formats. Desde el origen, nuestra filosofía de empresa ha sido crear y producir contenido de México para el mundo bajo nuevas modalidades de negocio. Este formato tiene un ADN muy especial y nos da la oportunidad, a la vez, de dar un paso nuevo en lo que es la comedia televisiva mexicana”.

Creada originalmente por Spitzer (The Office) y producida por Universal Television, en asociación con Spitzer Holding Company, Miller Green Broadcasting y The District, Superstore ha sido un éxito de rating y una de las comedias de la NBC más vigorosas hasta la fecha. La quinta temporada fue vista por más de 37 millones de espectadores el año pasado y la sexta temporada, que será la última, sigue transmitiéndose en estas fechas. La serie también es la más vista por el público hispano entre las comedias transmitidas por televisión abierta en los Estados Unidos.

Sobre NBCUniversal Formats

Universal Television y NBCUniversal Formats son divisiones de Universal Studio Group y este es uno de los primeros acuerdos anunciados bajo la nueva estructura de Universal Studio Group, donde la división de Formatos está a cargo de JoAnn Alfano, vicepresidenta ejecutiva de Series Actuales Scripted y Directora de Desarrollo de Negocios Internacionales.

Sobre Dopamine

Dopamine (www.dopaminecontent.mx) nació en octubre de 2017 como el estudio de contenido audiovisual del Grupo Salinas enfocado en la creación, desarrollo y producción de contenido original para plataformas globales, bajo cualquier modelo de gestión, negocio y sociedad.

Ha sido la compañía productora de la serie Hernán (2019), un drama épico, ambicioso y de gran presupuesto sobre la llegada del conquistador español Hernán Cortés a los territorios que hoy forman parte de México. También han producido el drama familiar Amarres (2019) y Búnker para TNT/Warner Media, han creado y desarrollado el thriller Tu parte del Trato (2019) y la coproducción Close to me (2021) con Nent Studios UK. Están en pleno proceso de producción de otras tres series originales para LATAM y España para el 2021.

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“Narcos México 2” por A&E; Diego Luna en la piel de Félix Gallardo

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de A&E inicia la segunda temporada de la serie NARCOS: MÉXICO, producción de acción basada en hechos reales que relata la historia y consolidación del narcotráfico en México bajo el liderazgo de Miguel Ángel Félix Gallardo.

NARCOS MEXICO

Durante el 2020, A&E emitió las tres temporadas completas de NARCOS y la primera de NARCOS: MÉXICO y comienza este año con el estreno de la última y quinta temporada de la exitosa producción, que emitirá de lunes a viernes, y que tendrá un catch up disponible en VOD y A&E Play de las anteriores temporadas para ponerse al día antes de este gran estreno.

Protagonizada por Diego Luna en la piel del narcotraficante Miguel Ángel Félix Gallardo, también conocido como El Jefe de los Jefes, NARCOS: MÉXICO relata el ascenso de la federación del narco bajo el mando de Gallardo y cómo se acaba dividendo en los diferentes cárteles, además de la participación del gobierno y su alianza con el narco en las elecciones para lograr sus objetivos en México.

La historia se sitúa en México durante la década de 1980 y relata cómo el Cártel de Guadalajara, también conocido como Cártel de Jalisco, logró ascender para construir las bases de lo que ahora es este ilícito negocio y su división en los diferentes cárteles. La serie sigue la organización del comercio de drogas mexicano moderno, centrándose en la historia real del narcotraficante Félix Gallardo, un ex oficial de policía de Sinaloa convertido en este líder delincuente, y Enrique Kiki Camarena, interpretado por Michael Peña, un agente mexicano-estadounidense de la DEA (Administración de Control de Drogas) encargado de derribar a Gallardo.

NARCOS MEXICO

UN DATO:

Las series NARCOS y NARCOS: MÉXICO, producidas por Eric Newman, reconstruyen una época, tanto de Colombia con Pablo Escobar como México con Félix Gallardo, y se meten de lleno en la vida y contexto de violencia de estos narcotraficantes y sus familias. “Creo que una de las metas de la serie, y que pienso que logramos esta meta, es humanizar a estas personas. No se trata de disculparlos de lo que han hecho, pero explicar las razones detrás de ello”, explica Eric. Y agrega: “Para comprender el nivel actual de violencia relacionado con las drogas en México hay que entender cómo empezó todo y comprender realmente el papel integral de Estados Unidos en él. Es imposible construir un imperio de la droga sin la demanda que representa los Estados Unidos. Y, como saben, la relación entre los Estados Unidos y Latinoamérica es muy complicada. Hay un legado de malos comportamientos e inhabilidad para accionar detrás de la guerra por las drogas que es el apetito de América por la cocaína y otras drogas. Pero, principalmente cocaína. Lo que encontré en mi investigación, viendo a todos estos cárteles de droga, es que lo que tenían en común es que, en el fondo, eran simplemente personas que vieron una oportunidad y que estaban viviendo en condiciones políticas de su propio país que lo hicieron posible. Estamos hablando de dos sociedades de clase. Y creo que estas personas tienen mucho en común. Obviamente México tuvo tanto sufrimiento y beneficio por su cercana proximidad a los Estados Unidos, pero detrás de eso, estos hombres y mujeres son lo mismo, todos oportunistas que vieron no solo una manera para ellos de ganar poder y generar ese tipo de ruido”.

La primera temporada de NARCOS: MÉXICO siguió el juego del gato y el ratón de estos dos hombres, y terminó con el secuestro, la tortura y el asesinato de Kiki, cuya muerte finalmente sirvió como catalizador en la guerra contra las drogas. El final también reveló la identidad del misterioso narrador de la primera temporada: Scoot McNairy como el agente Walt Breslin, un agente de la DEA a cargo de lo que en la segunda temporada de NARCOS: MÉXICO se conocerá como la Operación Leyenda, una misión encargada de llevar ante la justicia a los responsables de la muerte de Kiki.

LA TRAMA:

Ahora, en esta nueva temporada de 10 episodios, Félix lucha por mantener el control del tráfico de cocaína, hacer crecer su imperio y reconciliar traiciones y sacrificios que tuvo que hacer para convertirse en El Padrino del primer cártel mexicano, el Cártel de Guadalajara. Pero la sed de venganza de la DEA y las disputas dentro de su organización amenazan sus ambiciones. Este centro de atención vendrá en la forma de Walt Breslin, un endurecido agente de la DEA que dirige el equipo encargado de acabar con los responsables de la muerte de Enrique Kiki Camarena. A mediados de los 80, cuando el cártel de Félix Gallardo se fragmenta y los cambios sociales y políticos dentro de México impulsan la corrupción, se activa la Operación Leyenda, con que Estados Unidos busca vengar la ejecución del agente Kiki. El ciclo de violencia se reactiva en el país tras los enfrentamientos de ambos bandos.

A través de tratos clandestinos con políticos, negociando entre plazas en guerra y traiciones de aliados que alguna vez fueron de confianza, veremos a un Félix cada vez más desesperado que no se detiene ante nada para mantener el control del tráfico de drogas en México. A medida que la investigación de Walt lo lleve a aventurarse cada vez más en lo desconocido, borrará la línea entre la justicia y la venganza, poniendo a su equipo en un peligro cada vez mayor. Esta temporada, los espectadores también serán testigos del inicio de la guerra entre el Chapo Guzmán y los hermanos Arellano Félix, un romance inesperado entre un jefe de plaza y la hija de un senador de Texas y la manipulación de una elección presidencial.

HAN DICHO:

“Nos regresamos en el tiempo para contar una historia desde otro ángulo donde la corrupción reina y donde se refleja el lado oscuro de una sociedad, que es siempre muy atractivo”, cuenta el protagonista, Diego Luna, quien estará acompañado en el elenco de esta segunda temporada por Scoot McNairy, como el agente de la DEA Walt Breslin, contratado tras la muerte de ‘Kiki’ Camarena; Matt Letscher como James Kykendall, el jefe de ‘Kiki’; Tenoch Huerta como Rafael Cara Quintero; Teresa Ruiz como la novia de Félix, Isabella Bautista, una de las mujeres clave en el negocio de la droga en México; José María Yazpik en la piel de Amado Carrillo Fuentes, un narco contrabandista experto y el eventual líder del cartel de Juárez, confidente cercano de Félix; Fernanda Urrejola como María Elvira, la segunda esposa de Félix Gallardo; los narco jefes de la plaza de Tijuana Ramón Arellano Félix y Benjamín Arellano Félix interpretados por Manuel Masalva y Alfonso Dosal; Alejandro Edda como Joaquín “El Chapo” Guzmán, un protegido de Félix que lo haría pasar a convertirse en el jefe del Cartel de Sinaloa; y Francisco Barreiro como Francisco Arellano Félix; Julio Cesar Cedillo en la piel del Policía Federal de alto rango que juega para ambos lados de la ley Guillermo González Calderoni.  “Soy un fanático del cine mexicano y tener la posibilidad de trabajar con algunos de sus actores y de tener a Alonso (Ruizpalacios) en la dirección o tener a las personas que trabajaron en esto no les puedo explicar lo que fue para mí. Ha sido la mejor experiencia profesional de mi vida, entre los años de Colombia y de México, y no puedo explicar lo afortunado que soy”, agrega Newman.

Además, esta segunda entrega contará con la incorporación de las actrices mexicanas Mayra Hermosillo, quien se pone en la piel de Enedina Arellano Félix, jefa del cártel de Tijuana; y Mariana Treviño, encarnando a Cecilia Rosado.

EPISODIOS NARCOS: MÉXICO S2

Lunes, 15 de febrero

#501 SALVA TIGRE

Mientras Félix celebra su cumpleaños número 40, las repercusiones de sus decisiones duran y la temporada comienza a tomar forma a medida que se avecinan tiempos difíciles. Conocemos al agente de la DEA, Walt Breslin y a tripulación en las primeras etapas de la Operación Leyenda; destinada a tomar a los responsables de la muerte de Kiki Camarena.

Martes, 16 de febrero

#502 ALEA IACTA EST

Félix viaja al Golfo para tratar de asegurar una asociación con un verdadero Padrino, Juan Guerra, y también se entera de la operación liderada por Estados Unidos destinada a derribarlo. Durante una operación, Walt y su equipo llegan a una encrucijada moral creando los primeros signos de división entre ellos. Y la guerra de décadas entre la Organización Arellano Félix y el Cártel de Sinaloa comienza.

Miércoles, 17 de febrero

#503 RUBEN ZUNO ARCE

Walt y su equipo obtienen una gran victoria, derrotando a Rubén Zuno Arce, un jugador clave en el secuestro de Kiki. Félix intenta mantener la paz entre Sinaloa y Tijuana. En Ojinga, Amado Carillo Fuentes ayuda a Pablo Acosta a ajustar cuentas con un viejo rival.

Jueves, 18 de febrero

#504 THE BIG DIG

Una mirada al pasado de Walt nos dice más sobre lo que lo impulsa como agente. Félix, buscando una salida de la mira de la DEA, llega a un acuerdo con la CIA y traiciona a un socio de confianza. Una asociación poco probable entre Enedina Arrellano Félix e Isabella se forma.

Viernes, 19 de febrero

#505 AFO

Buscando aumentar su control del mercado, Félix se reúne con Pacho Herrera para comprar más producto, pero se entera de que Juan Guerra está un paso por delante de él… Walt entra en una sociedad incómoda con Calderoni. Y mientras el ajetreo de lado de Enedina e Isabella florece la disputa entre el Chapo y los hermanos Arellano Félix toma un oscuro giro.

Lunes, 22 de febrero

#506 EL DEDAZO

Walt se entera de los planes de Amado para crear su propia aerolínea narco y lo sigue Belice. En un intento de superar a Juan Guerra, Félix se encuentra con uno de los hombres más poderosos en México. Sinaloa sufre una gran pérdida.

Martes, 23 de febrero

#507 TRUTH AND RECONCILIATION

Mientras Félix hace una gran jugada para solidificar su futuro, sus hombres conspiran contra él en el despertar de la muerte. Walt se encuentra con una fuente poco convincente que ofrece información sobre Félix.

Miércoles, 24 de febrero

#508 SE CAYÓ EL SISTEMA

Walt intenta proteger a Pablo Acosta tras dar entrevista a un reportero norteamericano. Félix se apoya en los jefes de plaza para ayudar a cambiar el rumbo de México para siempre, mientras Amado descubre nueva información …

Jueves, 25 de febrero

#509 GROWTH, PROSPERITY AND LIBERATION

Walt se prepara para acabar con el envío de cocaína más grande de la historia de México. Félix disfruta del brillo de su gran victoria.

Viernes, 26 de febrero

#510 FREE TRADE

En medio de las consecuencias de la mayor redada en la historia de Estados Unidos, Félix busca explotar el la posición debilitada del Cártel de Cali, pero ¿estará el resto de la Federación con él? Walt regresa a México para una última reunión …

CAST & CREW

Showrunner: Eric Newman

Productora Ejecutiva: Jesse Moore

Escrita por: Carlo Bernard, Chris Brqancato, Doug Miro, Eva Aridjis, Johnny Newman, Terrence E. Poppa, Clayton Tussell, Eric Newman y Alec Ziff

Dirigida por: Andrés Baiz, Amat Escalante y Marcela Said

CAST

Scoot McNairy (Walt Breslin)

Diego Luna (Miguel Ángel Félix Gallardo)

José María Yazpik (Amado Carrillo Fuentes)

Fermín Martínez (El Azul)

Alejandro Edda (Joaquín ‘El Chapo’ Guzmán)

Alfonso Dosal (Benjamín Arellano Félix)

Fernanda Urrejola (María Elvira)

Teresa Ruiz (Isabella Bautista)

Manuel Masalva (Ramón Arellano Félix)

Clark Freeman (Ed Heath)

Tenoch Huerta (Rafael Caro Quintero)

Gerardo Taracena (Pablo Acosta)

Julio Cesar Cedillo (Guillermo González Calderoni)

Gorka Lasaosa (Héctor Palma)

Andrés Almedida (Cochiloco)

Mayra Hermosillo (Enedina Arellano Felix)

Jesse García (Sal Orosco)

Alberto Zeni (Amat Palacios)

Matt Biedel (Daryl Petsky)

Francisco Barreiro (Francisco Arellano Félix)

Ivana Plantier (Abril)

Miguel Rodarte (Danilo Garza)

Jero Medina (Ossie Mejía)

Andrés Londono (Enrique Clavel)

Alex Knight (Kenny)

Alberto Ammann (Pancho Herrera)

Noé Hernández (Rafael Aguilar)

Érick Israel Consuelo (Manny)

Jonathan Ochoa (Miguel Jr.)

Milton Cortés (Rubén Zuno Arce)

Jesús Ochoa (Juan Nepomuceno Guerra)

Viviana Serna (Guadalupe)

Mauro Isaac (The Brother)

Vladimir Cruz (Juan Matta Ballesteros)

Alejandra Guilmant (Daniela)

Flavio Medina (Juan García Abrego)

Sosie Bacon (Mimi Webb Miller)

Juan Sebastián Calero (Navegante)

Alfonso Borbolla (Marco de Haro)

Pedro Giunti (Sergio Verdín)

José Julián (Javier Arellano Félix)

Mariana Treviño (Cecilia Rosado)

Sebastián Buitrón (Eduardo Arellano Félix)

Adolfo Madera (President Elect)

Luna Beltran (Isabel Arellano Félix)

Marilyn Uribe (Alicia María Arellano Félix)

Ricardo Velderrain (Sergio)

Sinaí Segovia (Moreño)

Fernanda Andrade (Alejandra)

Mark Pinter (John Bell)

Nat Faxon (Ted Kaye)

Julián Arango (Orlando henao)

Bobby Soto (David Barron)

Eric Lange (Bill Stechner)

Pedro Hernández (Paco)

Christopher Stanley (Jack Lawn)

Emilio Guerrero (Doctor Delgado)

Matt Letscher (James Kuykendall)

Michael Peña (Enrique ‘Kiki’ Camarena)

Joaquín Cosio (Ernesto ‘Don Neto’ Carrillo)

EN REDES:

LATAM: @canalaetv / www.facebook.com/AETVLatino   / aeplay.tv

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El caos del mundo comienza esta noche con “The Collapse” por AMC

La antología francesa creada por el colectivo de cineastas Les Parasites, estrena por la telera nuestra de AMC esta noche a las 22:00 horas THE COLLAPSE, con sus tres primeros episodios de forma continua: un supermercado con suministros agotados, una gasolinera que decide almacenar ante la escasez y un millonario que intenta salvarse a cualquier costo antes de que sea demasiado tarde.

Si el mundo colapsara mañana, ¿qué sería de la sociedad y de la realidad como la conocemos hoy? ¿Ese colapso sería el fin o una oportunidad de reinventarse? Con esta premisa arranca THE COLLAPSE, la antología francesa de ocho partes estrena en la pantalla de AMC

THE COLLAPSE fue creada en el 2019 por Les Parasites, un colectivo de cineastas independientes, provenientes de la Escuela de Creación Audiovisual y Realización de París (EICAR por sus siglas en francés).

Compuesto por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins y Bastien Ughetto, Les Parasites se dio a conocer en el 2013 a través de sus cortometrajes publicados en YouTube. “Nuestro objetivo es hacer que los espectadores examinen bien las cosas. Como queremos evitar un desenlace fatal, buscamos crear conciencia sobre esta temática al sacarlo a la luz en los medios. Creemos en la fuerza de las historias y en su poder para cuestionarnos y provocar cambios en nuestras vidas. Estamos convencidos de que, a nuestra manera, podemos desencadenar estos cambios”, declaran Guillaume Desjardins, Jérémy Bernard y Bastien Ughetto.

THE COLLAPSE, producida por ET BIM y Canal+ Creation Decalee, contó con un presupuesto limitado, lo cual no impidió que se convirtiera en un fenómeno inesperado del streaming al poco tiempo de su estreno. La serie ha sido elogiada por la crítica internacional y en 2020 fue nominada como Mejor Serie de TV o Miniserie en los International Emmy Awards.

SERIE ESTRENO

THE COLLAPSE

Lunes 8 de febrero a las 22:00 horas

Episodio 1 – 22:00 horas

En un supermercado los suministros se están agotando, pero Omar está haciendo todo lo posible por atender a los clientes. En eso, aparece su novia para suplicarle que deje todo y se vaya de la ciudad con ella antes de que sea demasiado tarde.

Episodio 2 – 22:20 horas

Los propietarios de una gasolinera racionan el combustible y aprovechan la escasez para almacenar provisiones, pero no pasará mucho tiempo antes de que la desesperación de la gente se desborde y pierdan control de la situación

Episodio 3 – 22:40 horas

Un hombre adinerado cubierto por una póliza de seguro contra desastres cuenta con tan solo 15 minutos para alcanzar un avión con destino a un lugar seguro

Lunes 15 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 4, 5 y 6

Lunes 22 de febrero a las 20:00 horas: Maratón episodios 1 a 6

Lunes 22 de febrero a las 22:00 horas: Episodios 7 y 8

¿DÓNDE VERLO?

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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Nace precuela de “The Sopranos”, con el hijo de James Gandolfini

NUEVA YORK.– Se conoció en las últimas horas el primer metraje del hijo de James Gandolfini, Michael Gandolfini, interpretando al joven Tony Soprano en la muy esperada precuela de The Sopranos, The Many Saints of Newark, a estrenarse el 24 de septiembre de este año. El clip fue parte del éxito de taquilla de Warner Bros.

En el fragmento de apenas unos segundos de duración, se puede ver al joven Gandolfini maltratando a alguien en las calles de Newark, Nueva Jersey, antes de ir a otra promoción.

Otras películas esperadas para ser estrenadas en breve, son Dune, Godzilla vs. Kong, The Suicide Squad”, The Conjuring: The Devil Made Me Do It, Cry Macho, King Richard (con Will Smith), Space Jam: A New Legacy (con LeBron James), Mortal Kombat y The Matrix 4 (éste último sin clip).

Many Saints ha creado expectativa conforme a la historia del origen de Los Soprano, serie de televisión estadounidense creada y producida por David Chase y HBO.

La trama de la serie giraba en torno al mafioso de Nueva Jersey Tony Soprano (James Gandolfini) y las dificultades que enfrentaba tanto en su hogar como en la organización criminal que dirigía.

Al mismo tiempo, la serie también se centra en la historia de los personajes cercanos a Tony, especialmente su esposa Carmela (Edie Falco) y su sobrino y protegido Christopher Moltisanti (Michael Imperioli).

The Many Saints of Newark es el segundo largometraje de Michael Gandolfini (después de Ocean’s 8).

Otras estrellas incluyen a Leslie Odom Jr., de la popular Hamilton, Jon Bernthal, Corey Stoll, Alessandro Nivola, Billy Magnussen, John Magaro, Michela De Rossi, Ray Liotta y Vera Farmiga.

The Many Saints of Newark está programada para llegar a los cines y a HBO Max el 24 de septiembre de 2021, después de haber sido pospuesto durante casi un año debido a la pandemia del coronavirus.

The Sopranos fue estrenada originalmente en Estados Unidos el 10 de enero de 1999 por el canal de televisión por cable HBO, que la emitió ininterrumpidamente hasta su desenlace, el 10 de junio de 2007.

El rodaje de la serie se hizo entre los Silvercup Studios de Nueva York y diversos escenarios del estado de Nueva Jersey.

Los Soprano fue una de las series por cable económicamente más exitosas en la historia de la televisión y frecuentemente ha sido descrita como una de las mejores de todos los tiempos.

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“Bridgerton” confirma segunda temporada por Netflix

Ante el éxito de la serie BRIDGERTON, Netflix anunció que habrá una segunda temporada de la productora Shondaland y el creador Chris Van Dusen.

BRIDGERTON es la historia de Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de la poderosa familia Bridgerton, y su presentación en sociedad en el competitivo mercado matrimonial de Londres en el periodo de la Regencia. Daphne, deseosa de encontrar el verdadero amor como lo hicieron sus padres, parece tener las mejores oportunidades. Sin embargo, a medida que su hermano mayor empieza a descartar a sus posibles pretendientes, la publicación escandalosa de la misteriosa lady Whistledown genera serias dudas sobre su persona en la alta sociedad londinense.

Es entonces que aparece el duque de Hastings (Regé-Jean Page), un soltero empedernido y rebelde, además del sueño de todas las madres de debutantes. Si bien ambos expresan su desinterés por el otro, la química entre Daphne y el duque es innegable cada vez que sus agudos ingenios se enfrentan mientras lidian con las expectativas que la sociedad tiene sobre su futuro. 

BRIDGERTON es una serie romántica, sensacionalista e inteligente que celebra las amistades duraderas, el progreso de las familias unidas y el anhelo de encontrar un amor que todo lo pueda.

UN DATO:

Completan el elenco Golda Rosheuvel, Jonathan Bailey, Luke Newton, Claudia Jessie, Nicola Coughlan, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh, Polly Walker, Ben Miller, Bessie Carter, Harriet Cains y Julie Andrews, como la voz de lady Whistledown. La serie está inspirada en las populares novelas de Julia Quinn.

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La Voz Kids en marzo, “Tan grande como su talento”, por Azteca Uno

En el mes de marzo, por vez primera se unen AcunMedya, iTV Studios y TV Azteca d para lanzar LA VOZ KIDS por la telera nuestra y abierta de Azteca Uno.

Para esta edición de LA VOZ KIDS, el equipo de coaches estará interado por: CAMILO, BELINDA, MARÍA JOSÉ Y MAU & RICKY.

Los famosos coaches enfrentarán el reto de buscar las voces más jóvenes y sembrar en ellos, los valores más importantes de un artista.

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“Sex and the City” vuelve por sus fueros este año por HBO Max

NUEVA YORK.– El sexo vuelve a la ciudad. HBO Max prepara el renacimiento de la exitosa serie SEX AND THE CITY. El tiempo no perdona comenzando por las heroínas supervivientes de la saga, es así que el personaje de Samantha no participará.

23 años después del primer episodio, el primer capítulo de la nueva era de SEX AND THE CITY, se titulará And Just Like That, con Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis, tres de las estrellas del elenco original.

Kim Cattrall, quien interpretó a la desinhibida Samantha Jones en la serie, no protagonizará los nuevos episodios después de las aventuras de Carrie Bradshaw (Parker, de 55 años), Charlotte York (Davis, 55) y Miranda Hobbes (Nixon, 54) una vez que tenga más de 50 años.

SEX AND THE CITY constará de diez episodios de media hora cada uno. Se espera que la producción comience en Nueva York en la primavera. La ausencia de Samantha ha enfurecido a los fans. Entre Catrall y Parker, por otro lado, no existía una buena relación durante algún tiempo: en una entrevista de 2017 con el periodista británico Piers Morgan, la actriz confirmó que había cerrado con el papel e imploró al equipo creativo -ya acusado por la increíble “blancura” de la serie- que transfiriera el papel a una actriz negra.

Todavía no está claro qué sucederá ahora en el renacimiento: si una actriz africana-americana o latina heredará el papel, o si los “corredores del espectáculo” decidirán matar a Samantha, aprovechando una recurrencia del cáncer de mama que había afectado al personaje en la última temporada de la serie.

Basada en los libros del columnista de sexo Candace Bushnell, SEX AND THE CITY debutó en 1998 en Hbo y fue un gran éxito al lanzar los cuatro personajes de las neoyorquinoa de 30 años que navegaron por carreras, amistades y la permamente búsqueda del amor por la vida, siempre luciendo increíbles vestidos de alta costura en los vertiginosos stilettos de Manolo.

SEX AND THE CITY: THE MOVIE, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Sarah Jessica Parker, 2008. ©New Line Cinema/courtesy Everett Collection

El programa continuó durante seis temporadas, finalmente regresando para dos películas después de un paréntesis de cuatro años. Mientras tanto, Parker ha hecho algunas películas y creado una línea de zapatos con George Malkemus, ex socio de Manolo Blahnik en Estados Unidos; Nixon desafió a Andrew Cuomo a postularse para gobernador de Nueva York, mientras que Davis adoptó a dos niños en misiones filantrópicas con el ACNUR en África.

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“Bridgerton”, por la igualdad y la inclusión, suma fans por Netflix

LONDRES.– Ambientada en el período Regency de la primera mitad de la década de 1800, BRIDGERTON, recien estrenada en Navidad por Netflix, se ubicó de inmediato entre las diez mejores del mundo, tan sólo el tráiler ha tenido más de 580 mil visitas en Youtube y tantas en Twitter.

BRIDGERTON es una producción de Shondaland, la compañía estadounidense de SHONDA RIHMES, autora de éxitos como Grey’s Anatomy y Scandal. La firma es de Chris Van Dusen Practice, su antiguo colaborador. RHIMES tiene su primera colaboración con Netflix bajo su sello inconfundible: romance, personajes femeninos llevados a la primera vista y misterio. The Bridgertons Chronicle fue realizada en Inglaterra, en la ciudad de Bath, el lugar de nacimiento de las novelas de Jane Austen, y es uno de los ocho proyectos en los que la Shonda Rhimes está trabajando actualmente.

La serie transita entre Gossip Girl y Downton Abbey. La atmósfera de los castillos ingleses, el susurro de la maravillosa ropa en el color de moda en el momento, el polvo azul, los chismes, los escándalos, BRIDGERTON captura al espectador con una historia de época. Los protagonistas son ricos, atractivos y sus historias de amor se entrelazan y causan estragos en la corte.

Incluso dentro de ese tipo de sociedad, se llevan a cabo sutiles luchas de clase alta, con personajes que buscan una escalada social, respetabilidad. Las mujeres jóvenes, educadas en cada formalidad, sólo tienen un propósito: encontrar un marido y posiblemente una nobleza superior, como para los nobles jóvenes, la infelicidad está asegurada si el corazón late para una mujer de clase trabajadora. Tener una boda de alto linaje y al mismo tiempo de amor es como ganar la lotería.

La misteriosa Lady Whistledown -cuya identidad no conocemos hasta el penúltimo marco de la primera temporada- alimenta su periódico con estos secretos, revelando hechos privados. Esta vez dejamos a principios del siglo XX de Downton Abbey para aterrizar en el Londres de la Regencia, una época que va de 1795 a 1837. Un período de excesos para la aristocracia británica, con todo lo que sigue en términos de disfraces, muebles, fiestas deslumbrantes.

Es una serie inspirada en las novelas de Julia Quinn. Shondaland es la saga, publicada entre 2000 y 2016, escrita por la estadounidense Quinn Julia, autora de docenas de novelas premiadas y traducida a más de treinta idiomas y compuesta por ocho novelas, la primera de las cuales, El duque y yo, es la base de la primera temporada. Todas las novelas han sido reeditadas en Italia. Los tres primeros títulos son: Il duca e io, Il visconte che mi amava, La proposta di un gentiluomo. Durante 2021 se publicarán los otros cinco libros: Un hombre para conquistar, Un Sir Philippe con amor, Loving a Libertine, Everything in a Kiss, True Love Exists. Cada uno de los volúmenes contiene, además de la novela, el segundo epílogo escrito por el autor años más tarde).


LA TRAMA:

La historia tiene lugar entre 1813 y 1827 y cuenta las historias de los ocho hijos del vizconde Bridgerton: el primogénito Anthony, luego Benedicto, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory y el pequeño Hyacinth.

En esta primera temporada seguimos a Daphne Bridgerton, interpretada por Phoebe Dynevor, la primogénita de la edad de su marido. Cuando su hermano rechaza su noviazgo, el periódico de escándalo de Londres, dirigido por la misteriosa Lady Whistledown, propaga calumnias sobre la joven. Por lo tanto, Daphne debe hacer malabarismos con su imagen pública y su atracción por el guapo duque de Hastingsun soltero buscado por todas las madres de los debutantes, rebeldes y con un pasado de gran sufrimiento interior. A pesar de que los dos fingen por diferentes razones de estar comprometidos, las chispas vuelan…

UN DATO:

El casting fue inclusivo. Se puede decir que BRIDGERTON es una de las primeras series resultantes de los acuerdos inclusivos lanzados recientemente en Hollywood para hacer el cine más igualitario, en los temas tratados y en la elección de los actores. Después de mucho tiempo favoreciendo a los actores blancos, los directores de casting ahora confían en perfiles de todos los orígenes, frente a los anacronismos.

Mientras que el papel de Daphne Bridgerton ha sido confiado a una actriz blanca, otros personajes son interpretados por personas de color y en los más altos niveles de la escalera social. Así es como la reina Charlotte (Golda Rosheuvel), el apuesto duque de Hastings, interpretado por Regé-Jean Page, originario de Zimbabue, es negro. Lidera el camino en una ola de películas llamadas ‘color color’ en las que el color de la piel no se tiene en cuenta en la elección de los artistas (hay una Mary Queen of Scots con Gemma Chan, una historia de David Copperfield con Dev Patel, por ejemplo).

¿Y LADY WHISTLEDOWN?

La voz de esa señora silbada, que lee los acontecimientos de la aristocracia británica, Lady Whistledown es la de Julie Andrews.

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A falta de Broadway, por TikTok el musical “Ratatouille”, abre el 2021

NUEVA YORK.- Con los teatros de Broadway cerrados al menos hasta el próximo otoño, es TikTok que escenificará un musical multi-estrella para la víspera de Año Nuevo. Wayne Brady de Kinky Boots, Adam Lambert de Wicked, Tituss Burgess de The Little Mermaid y Ashley Park de Mean Girls y Emily in Paris, son las estrellas de RATATOUILLE, el espectáculo inspirado en la caricatura de Disney-Pixar de 2007 sobre un pequeño ratón francés que ama la buena comida y sueña con convertirse en chef.

La nueva versión, cuya banda sonora está confiada a los 20 músicos negros de la Sinfonietta de Broadway, se pondrá en escena este 1 de enero y luego sólo durante otras 72 horas bajo demanda en la popular aplicación para teléfonos inteligentes.

La edición 2020 de RATATOUILLE no es un musical como todos los demás. La singularidad de este fenómeno del crowdsourcing de música en línea es que fueron los fans quienes crearon las canciones, decorados y coreografías.

Todo comenzó en agosto pasado cuando Emily Jacobsen, una de 26 años de Nueva York, compuso “Oda a Remy”, una balada de amor para el ratón foodie, y la publicó en TikTok desatando la creatividad de cientos de miles de suscriptores. A diferencia de otros grandes musicales de Disney como Beauty and the Beast, Frozen y Lion King, RATATOUILLE nunca había tenido un remake hasta ahora.

La casa de Mickey no estuvo directamente involucrada en el programa, pero aparentemente dio su bendición, al igual que el actor Patton Oswalt, quien había prestado al ratón Remy la voz original.

A finales de octubre, se creó un perfil centralizado, RatatouilleTheTikTokMusical, con el fin de recopilar y seleccionar las mejores ideas: “Está claro que todo el mundo quiere este musical y es hora de hacerlo realidad”.

Después de menos de un mes, la productora teatral Seaview anunció que el espectáculo se convertiría en una gala cuyos ingresos beneficiarían al Fondo de Actores, con entradas, cinco dólares cada uno, a la venta en línea el TodayTix.com. Un destino casi obligatorio, ya que la fundación ha estado apoyando a los actores sin trabajo desde que los teatros de Broadway cerraron sus puertas en marzo debido a la pandemia de Covid.

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“La madre del Blues”, tributo a Chadwick Boseman por Netflix

De los estrenos decembrinos por Netflix, sobresale LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY’S BLACK BOTTOM), última película de Chadwick Boseman (Black Panther), quien falleció a finales de agosto derivado de un cáncer de colón detectado hace cuatro años y que el actor guardó en el secreto.

Boseman comparte su último rol con VIOLA DAVIS en una destacada actuación como la popular cantante e blues Ma Rainey, quien destila a lo largo del filme su fama de diva en una larga sesión de grabación en la que todo sucede…hasta una tragedia.

LA MADRE DEL BLUES (Ma Rainey’s Black Bottom) es una película biográfica estadounidense de drama y musical dirigida por George C. Wolfe, bajo la producción de Denzel Washington. Está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson.

Para este Dominguito Sagrado una acertada elección para disfrutarse por Netflix.

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