Telemaratón de Pixar por Disney

LOS ÁNGELES.- Un telemaratón de 24 horas aguarda a los fans y seguidores de Pixar cuando este sábado, desde las 20 horas, se transmitan las películas más recordadas de la factoría de Disney Pixar.

La lista de películas, que forma parte del evento Pixar Fest, iniciará con Ratatouille, la multipremiada cinta de 2007, que contaba la improbable pero entrañable amistad entre un torpe aprendiz de cocinero y Remy, una joven y muy determinada rata que sueña con convertirse en un chef.

El resto de las películas que se podrán ver a lo largo del domingo, son:

Los increíbles a las 9, y Los increíbles 2 a las 18. Toy Story  a las 7.30, Toy Story 2 a la medianoche y Toy Story 3 a las 16.15.

Buscando a Dory tendrá pantalla a las 14.30, en tanto que Valiente se podrá ver a las 6 y repetirá a las 13. Finalmente, Coco se emitirá a las 20.

El Pixar Fest de este mes suma también actividades y contenidos especiales en la web https://disneylatino.com/disney-momentos-magicos y en las redes sociales de Disney.

Además, en el canal oficial de YouTube de Disney en Latinoamérica se pueden ver de manera exclusiva tres cortos de Cars: Mate viaja en el tiempo, Mate Lunático y Mate detective privado.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Coronavirus, Hollywood predice pérdidas por miles de millones

Hollywood predice miles de millones de dólares en ingresos perdidos, mientras que el mercado chino se ha detenido durante semanas y las grandes compañías posponen el lanzamiento de películas de cassette seguras como el próximo James Bond . “Imposible hacer predicciones”, dijo una fuente del Hollywood Reporter, señalando también la caída en los ingresos en otros mercados importantes como Corea del Sur e Italia.

El año pasado, la taquilla internacional había sido de 31.1 mil millones de dólares, un récord, para un total global de 42.5 mil millones, otro récord. Pero las celebraciones pronto se detuvieron con la aparición del virus en China en los primeros días de 2020. Incluso en los Estados Unidos, la taquilla más importante del mundo con más de 11 mil millones de dólares en ventas en 2019, la taquilla dio señales de fracaso: los 40 millones de dólares de boletos vendidos por el primer clasificado de este fin de semana, la fantasía animada de Disney / Pixar “Onward”, son poco menos de un cuarto en comparación con el mismo fin de semana de 2019 (la comparación con los 153 millones de “Capitán Marvel” ya era brutal al comienzo).

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La señal clara es que los consumidores, preocupados por la infección, han tenido pocos incentivos para abandonar las casas donde todavía pueden ver una película en streaming en Netflix o en otras plataformas de entretenimiento digital.

Las principales empresas han tomado nota de estas señales: el debut en los cines del próximo “No Time to Die” de James Bond se pospuso de abril a noviembre, precisamente para exigir el impacto del coronavirus, una decisión que ha llevado a la hipótesis de otras elecciones similares por parte de parte de otros estudios que aún no se han llevado a cabo.

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Mientras tanto, en China, donde los más de 70,000 teatros han estado cerrados durante semanas, las previsiones son pérdidas de dos mil millones de dólares en los primeros dos meses del año.

Disney, que importaba mucho, pospuso el lanzamiento chino de “Mulan”, mientras que las películas ganadoras de un Oscar como “1917”, “Jojo Rabbit” y “Little Women” han dejado la programación.

Primeras paradas también para producciones: Paramount ha pospuesto “por precaución”, pero también de conformidad con las normas italianas que prohíben las reuniones, la filmación de “Misión: 7 imposibles” con Tom Cruise, que se filmaría durante tres semanas en Venecia.

Con información de ANSA / TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

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Disney incluye un personaje gay en una caricatura , “Onward”

HOLLYWOOD.- Por primera vez, un personaje gay ingresa al universo animado de Disney: en la nueva caricatura “Onward”, producida por Disney-Pixar y ambientada en un mundo de fantasía suburbano, aparece una mujer policía de un solo ojo, “Oficial Espectro”, quien, hablando con otros personajes, hace saber que tiene una pareja. No se especifica si Specter es lesbiana o bisexual, pero su presencia en la caricatura, que se estrenará en los cines estadounidenses el 6 de marzo, es una primera opción en el campo: “Queríamos abrir nuestro mundo y hacerlo más representativo de la sociedad a nuestro alrededor “, dijo el productor Kori Rae a Yahoo Entertainment, con la esperanza de un spin-off después del primer lanzamiento.

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No es la primera vez que un personaje LGBTQ ingresa al universo cinematográfico de Disney: hubo un “momento exclusivamente gay” en la versión “en vivo” de “La Bella y la Bestia” y el año pasado un beso gay entre dos personajes de menores de “The Rise of Skywalker”, pero es la primera vez que un hombre gay aparece en una de sus caricaturas. Specter es expresada por la actriz abiertamente lesbiana Lena Waithe de la serie de Netflix “Master of None”.

En los últimos años, por otro lado, Disney se ha esforzado por volver a visitar sus grandes éxitos en nombre de la inclusión: por ejemplo, ha cambiado el elenco del “Rey León” al incorporar las voces de actores de color y Mulan “con verdaderos asiáticos, mientras llamaba a mujeres negras para dirigir las películas del equipo Marvel. Sin embargo, ella había tardado más en cambiar su enfoque hacia la orientación sexual.

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La salida de Disney, aclamada por las protestas de la derecha religiosa de que “nuestros hijos no deberían estar sujetos a caricaturas de adoctrinamiento gay”, todavía ocupa el espacio de una broma: Specter y su compañero en el trabajo (la voz es Ali Wong) detiene a un conductor que dice haberse distraído porque los hijos de su novia se portaron mal en el automóvil. La mujer policía dice que tiene razón: “La hija de mi novia me está arrancando el pelo”.

Información ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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Disney compró Fox y se viene la convivencia entre Homero y Mickey

LOS ÁNGELES.-La fusión entre los estudios Disney y la Fox entró en vigor ayer, miércoles, luego de que la empresa creada por Walt Disney concretara la compra por 71.300 millones de dólares, según informó ayer la 21st Century Fox.

download.jpgLa adquisición de Fox por parte de Disney tuvo, principalmente, el foco de atención en la reunión de todos los superhéroes de Marvel en un mismo universo cinematográfico, al incorporarse figuras como los X-Men, Deadpool o Los Cuatro Fantásticos; como también la compra de sagas como Avatar, Alien o series como Los Simpson, que ahora convivirá con Mickey, casi mágicamente.

La 21st Century Fox confirmó a través de un comunicado la culminación del acuerdo, por el que The Walt Disney Company adquiere sus principales activos, entre los que se incluyen sus estudios de televisión y cine bajo el sello 20th Century Fox, sus canales por cable de entretenimiento y sus acciones en el marco internacional, según la prensa estadounidense.

Los accionistas de Disney y Fox acordaron el trato en julio de 2018, pero la aprobación definitiva tuvo que esperar tras la conformidad al acuerdo de los reguladores de México.

Con el acuerdo, finalmente, cerrado, Fox se une a otros estudios como Pixar, Marvel y Lucasfilm, todos ya bajo la propiedad de The Walt Disney Company.

El contrato entre ambas empresas es uno de los mayores pactos que se recuerdan en la historia de Hollywood. Inicialmente, en diciembre de 2017, Disney propuso la compra de las acciones de Fox por 52.400 millones de dólares.

E44.jpgPese a recibir el visto bueno del Departamento de Justicia, que comprobó que no se incumpliesen las leyes antimonopolio, la cifra aumentó a los 71.000 millones de dólares después de que Comcast, el conglomerado más importante de Estados Unidos y al cual pertenece Universal Studios, hiciese una contraoferta, que provocó que la Disney subiera su propuesta para superar la cifra.

Sin embargo, la adquisición también llevará aparejada un alto costo laboral, ya que la prensa estadounidense calcula que unos 4.000 empleados corren el riesgo de perder sus trabajoscon la fusión de ambas empresas, lo que será todo un tema a resolver a corto plazo.

La adquisición se hizó efectiva en la madrugada del 20 de marzo, se conocieron más datos sobre la pérdida de puestos de trabajo que sufrirá el estudio, al dejar de ser una empresa en solitario para pasar a convertirse en una marca subsidiaria.

INFORMACIÓN ANSA

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“Venga la alegría” en día de muertos, con la película “Coco”

Para estar a tono con la tradición de Día de Muertos, Patrimonio Cultural de la Humanidad desde hace una década, los conductores de VENGA LA ALEGRÍA le entraron a la caracterización, el maquillaje y peinados de la película COCO en este día de los Santos Difuntos en México.

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¿Cuál es el favorito? Para TV&SHOW, la abuela de COCO se llevó la caracterización. ¿Quién es? ¿Actor, actriz, conductora, alguien de la producción? Aquí lo descubriremos…

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“Coco” ganó el Oscar como mejor película animada

LOS ANGELES.-La película de Pixar fue inspirada en el Día de Muertos de México y cuenta la maravillosa historia de Miguel, un niño de 12 años que sueña con ser cantante.

La película animada de Disney y Pixar, favorita en la categoría, se impuso a “Un jefe en pañales”, “The Breadwinner”, “Ferdinand” y “Loving Vincent”.

Su director Lee Unkrich fue el encargado de recoger el Oscar y mostró su gran emoción: “Tratamos de dar un paso adelante hacia un mundo en el que todos los niños puedan crecer viendo personajes en las películas que miran y hablan y viven como si las personas marginadas se sintieran como si pertenecieran a ellos. La representación importa”.

Aquí puedes ver como “Coco” gana como mejor película de animación

Protagonizada por Anthony González, Gael García Bernal y Benjamin Bratt, “Coco” es el decimonoveno largometraje de Pixar, que ahora puede presumir de 14 premios Oscar.Coco se ha convertido en la película más vista de la historia de México con más de 20 millones de personas que asistieron a las salas de cine. Se estrenó el 27 de octubre de 2017.El filme cuenta la historia de Miguel Rivera, un niño que crece dentro de una familia de zapateros y a quien se le ha prohibido cualquier relación con la música debido a un drama familiar.Pero es tal su deseo de tocar la guitarra y cantar que decide hacerlo de forma clandestina, desafiando durante un Día de Muertos a la guía familiar, su abuela Imelda.

INFORMACIÓN ANSA 

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Lo mejor de 2017 en 3D3

Lejos de lo que pudieran pensar los nostálgicos hoy se crea muy buena música. El problema, sostenemos: 1) el mercado está muy fragmentado, 2) que en el caso particular de México los contenidos de ficción se encuentran muy deprimidos y no hay espacios musicales de calidad en la gran televisión y, 3) el internet nos presenta la gran paradoja de un océano inmenso donde la mayoría no está dispuesto a navegar por diferentes razones, entre ellas tiempo y que no sabe cómo. Esta columna semanal en TV&SHOW apuesta por contribuir a ello. Esperamos que algo de ello hayamos logrado.

Precisamente como el universo referencial es tan vasto, nos hemos avocado a seleccionar nuestro conteo de la muestra que representa todo lo que hemos propuesto en este espacio durante el año. Buena parte de ello, debemos recordar, es producto de las sugerencias de nuestros lectores.

Por supuesto, si alguien espera que en este conteo aparezcan algo como Despacito… está en el espacio y medio equivocado. Apostamos por calidad y por lectores/usuarios que de verdad la valoren.

Venga lo mejor de la música del 2017, ¡pónganle play!

Las 3 mejores canciones (por temática)

Canción para película

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de COCO, la nueva apuesta de los estudios de animación Disney Pixar, que resultó todo un suceso no sólo en México al convertirse en la película con mayor recaudación en su historia, sino a nivel mundial (pregúntenle a los chinos). La demostración que ¡lo bien hecho sí vende y mucho! es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta en la Cineteca Nacional “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Dueto del año

Mi buen amor – Mon Laferte con Enrique Bunbury

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La cantante chilena Mon Laferte, una de las mejores voces jóvenes en español de la actualidad, ha lanzado hace unos días el video de su nuevo sencillo a dueto con el español Enrique Bunbury. Apreciamos un arreglo influenciado por el blues y el rock alternativo latinoamericano que arropa el bailoteo vocal de esta soprano a cuyo dúo Bunbury responde con generosidad.

Pertenece al quinto álbum de estudio de Laferte titulado “La Trenza” dado a conocer en el primer semestre del 2017. Sí hay buenas cantantes en la actualidad, esta es una de ellas. Ojalá que Universal, su disquera, no la condene como a Shakira a producir chatarra con beat en pos de las ventas y la notoriedad “que pide el público”. Gran balada.

Mejor nueva versión

Cubaneros – Y me siento bien (Feeling Good- Spanish Version)

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Feeling Good es una canción que desde la interpretación de John Coltraine, pasando por la de Nina Simone y hasta más recientes como la del crooner canadiense Michael Bublé, nos ha regalado buena música a través de géneros y sonidos anglosajones, hasta que llegó oriunda de nuestros rumbos esta extraordinaria versión de la agrupación Cubaneros.

Es amplia sin límites capaces de estrecharla, arreglos excepcionales y de primera categoría que hacen honor a la canción y la sofistican, desde su género, al mismo nivel que las versiones antes mencionadas. Un deleite la voz solista de Anaisa Vega. Por favor no dejen de escucharla por nada, sobre todo si se es fan del latin jazz o de la salsa.

LAS 3 MEJORES CANCIONES DE NUEVOS LANZAMIENTOS

Nueva Promesa en Inglés

Easy Love – Lauv

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No se trata de un remake de la canción electro-pop de Sigala, lanzada hace un par de años. Es una composición totalmente diferente de título homónimo del joven estadounidense que nos ofrece un sencillo en R&B, con sutiles dosis de rock, estupendos coros y una cuidada grabación.

¿Nace una nueva estrella? El nombre de su álbum, “Lauv”, apunta para a ello pero aún es temprano para saberlo de un cantante con talento que apenas ha debutado dos años atrás. No es un improvisado, se ha graduado en música de la Universidad de Nueva York. Por lo pronto, disfrutemos de esta gran canción lanzada el pasado 5 de octubre en las principales plataformas digitales.

Nueva promesa en español

Costa Rica – Daniela Spalla

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La argentina Daniela Spalla no es nueva pero sigue moviéndose como en el circuito independiente y promete. Nos deleita con esta emotiva balada, estremecedora por su sencillez, influenciada de bossa nova y aderezada con pequeños grandes detalles como unos estupendos coros soul. Los ticos deben agradecer a Spalla esta amorosa dedicatoria a una tierra que promete exuberantes paisajes. El gobierno de Costa Rica debería retomar esta canción para hacerla emblema de una campaña turística que llegue al corazón de viajantes en busca de lugares y momentos inolvidables.

Es una pena que esta pieza, estrenada en octubre pasado en internet y producida por Adán Jodorowsky, no esté sonando en la radio comercial para demostrarle a gran parte de la audiencia que también hoy se produce buena música. Costa Rica es un manjar que alegrará el día de cualquiera.

Mejor canción música electrónica

Roots Around My Ribcage – Brady Watt con Clifflight

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Una extraordinario hallazgo durante 2017 resulta este sencillo que nos ofrece el compositor y arreglista neoyorkino Brady Watt junto con el trío de músicos en dance y electrónica Clifflight. Suave al oído y orgulloso heredero del R&B así como de fusiones rítmicas electrónicas y jazzísticas. Otra prueba, reggaetoneros, que el bass puede emplearse armoniosamente y que los géneros de música urbana no están divorciados con la elegancia y la sofisticación. ¡Tomen nota!

Secundo lo que deja soltar alguien en los comentarios de este videoclip: “How does this not have millions of views?” (¿Por qué este video no tiene millones de vistas?) No dejen de escucharla, sobre todo los amantes del buen electro-dance.

LOS 3 MEJORES ESTRENOS DEL 2017

Español

El Patio – Pablo López

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Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

Ed Sheeran – Perfect

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Entre Too Good At Goodbyes de Sam Smith y  esta canción estaba esta categoría. Curioso es que a la fecha las dos promedien las 450 millones vistas en Youtube. Al escuchar al joven cantante británico en canciones como ésta, una advierte de inmediato que estamos ante una prometedora estrella de la música pop internacional. Así que no es raro saber que ya tiene un Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Solista.

El sencillo, Perfect, grabado con los más altos estándares de calidad se inspira en el estilo de Bob Dylan y adopta con acierto el folk anglosajón. En 2014, las canciones de Sheeran obtuvieron 860 millones de descargas en Spotify por lo cual la app lo nombró el artista más escuchado del año. La canción pertenece al álbum “Divide”.

INDIE/ NUEVOS VALORES

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

MENCIONES ESPECIALES

Canción R&B: Not my ex – Jessie J

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¿Dónde estaba Jessie J que no la conocía? Si ustedes tampoco, se las presento. Es una cantautora británica de esas que desde la primera vez que se le escucha en una canción como ésta, cautiva y no se le puede escatimar talento. No por nada ya ha ganado varios premios de crítica. Conoce de su potencial y lo expande. Increíble que este video apenas lleve 9 millones de vistas. ¿Por qué no está programado en la radio de México?

El sencillo Not my ex, (al parecer adelanto de su álbum “R.O.S. E.”) camina en la línea de las mejores producciones de Mariah Carey, Leona Lewis, Alicia Keys, Beyonce y similares… fue lanzado apenas a mediados del mes de octubre pasado. El video de montaje sencillísimo no requiere más con esa extraordinaria y poderosa voz de amplio rango y que como todos las buenas cantantes con influencias soul, a la de ya quieres seguirla escuchando. ¡Así, sí se disfruta la música pop! Al playlist, personal, sin duda.

Canción (y álbum) jazz: Night And Day – Diana Krall

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Jazzistas y melómanos: vuelve la extraordinaria Diana Krall con nuevo álbum de estudio titulado “Turn up the Quiet” en el que se encuentra incluida esta cálida y delicadísima canción que arrulla los sentidos y que baila entre el jazz clásico estándar y el bossa nova que tan bien le sale a Krall para su décimo tercer álbum bajo el sello de Verve Records.

Por si fuera poco este material ofrece las colaboraciones de los músicos Christian McBride, Russell Malone, Jeff Hamilton y John Clayton Jr: sí, un disco de pesos-pesados. No cabe duda que si alguien sabe transmitir sensualidad es esta bella y talentosa canadiense. ¿Qué regalar en estas fiestas? El disco físico o digital de la también extraordinaria pianista.

Feliz y muy próspero 2018, lleno de buena música para nuestros lectores. Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

COCO cautiva a la taquilla

De acuerdo al corte de caja semanal de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), COCO, el nuevo largometraje animado de los Estudios Disney-Pixar, se colocó en la primera posición de la taquilla con 3.37 millones de asistentes y 176.77 millones de pesos de recaudación, de acuerdo con la información proporcionada hasta el 29 de octubre por lo que ya es uno de los éxitos cinematográficos del año.

En un recorrido realizado por TV & Show este fin de semana por cines de la Ciudad de México, se pudo corroborar funciones agotadas en el circuito comercial y horarios marcados en rojo para el sábado y domingo en las pantallas de taquillas de la Cineteca Nacional para su sala mayor, suerte que también ha tenido la exposición México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco, que alberga el recinto de Coyoacán.

México: el mayor mercado de habla hispana; el cuarto del mundo

Los datos son relevantes si se consideran las cifras del Instituto Mexicano de la Cinematografía (IMCINE) del año 2016: México es el cuarto mercado mundial en número de boletos vendidos, sólo después de India, China y Estados Unidos; el décimo en porcentaje mundial de taquilla.

El mercado mexicano es el primero de habla hispana en la industria de la exhibición con 331 millones de boletos vendidos anualmente, lo que significan 15 mil 254 millones de pesos de ingresos.  No obstante la contracción económica que resiente el país, la taquilla doméstica creció siete veces más que el promedio mundial.

También es el número uno en la región por número de salas: 6 mil 432, la cuarta posición a nivel mundial. Recordemos que las mexicanas Cinépolis y Cinemex están dentro de las diez cadenas más grandes del mundo con posiciones relevantes en los mercados de Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa e India.

La prueba de Coco

Independientemente de ello, los también creadores de las franquicias animadas de Toy Story, Up! y Cars, decidieron adelantar un mes el estreno en el país azteca respecto de la fecha fijada para el lanzamiento mundial (ya poco usual debido a la piratería) considerando que el filme se basa en la tradición mexicana del Día de Muertos y, precisamente, por la posición del mercado mexicano en esta industria a nivel mundial.

En las posiciones inferiores del Box Office de Canacine, quedaron muy por debajo (en orden descendente): el drama catastrófico, Geo-tormenta (34.4 millones / 670 mil asistentes); el filme de horror Feliz día de tu muerte, y la comedia romántica mexicana ¿Cómo cortar a tu patán? (8.85 millones  / 161 mil asistentes). Todo parece indicar que Coco tendrá la máxima posición del podio por varias semanas.

UN DATO:

La apuesta de los estudios Disney-Pixar ha convocado a casi 3.5 millones de personas.

Por Daniel Lares Muñoz (@daniel_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Un encuentro mágico entre “México y Walt Disney”, y “El arte de Coco”

Con el objetivo de dar a conocer los momentos históricos e influencias que han marcado la relación de Walt Disney y Pixar Animation Studios con México, la Cineteca Nacional exhibe desde este día una selección de piezas y trabajos únicos en un viaje espectacular a través del arte, la música y el cine.
A través de una museografía excepcional, se apreciarán dos maravillosas exposiciones que introducirán al público en el proceso creativo del cine y su impacto en la cultura popular: MÉXICO Y WALT DISNEY: UN ENCUENTRO MÁGICO y EL ARTE DE COCO, que podrán ser visitadas por el público a partir de hoy y hasta el 7 de
enero.
Este encuentro mágico destaca la relación entre Walt Disney y la manera en la que sus viajes a México impactaron en su obra. Cubre el periodo histórico de 1937 a 1966, exponiendo la carrera ascendente de Walt Disney, incluyendo su visita a México en 1943 como Embajador de Buena Voluntad, así como el arte que se desprendió de esajornada para la cinta Los tres caballeros. Se expondrá una mirada al talento de doblaje de nuestro país y al vínculo entre Disney y la música de Cri-Cri. Se le rendirá también homenaje al escenógrafo morelense Emile Kuri, decorador de cabecera de los estudios Disney, y se exhibirán las pinturas originales de Mary Blair, la prominente
artista detrás de los diseños de Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas y Cenicienta.
Por su parte, la nueva entrega de Pixar Animation Studios, COCO (Estados Unidos, 2017), que estrena el próximo 27 de octubre en México, tendrá su propia exhibición: “El Arte de Coco”, que muestra el viaje que realizaron los cineastas al país, su investigación, las
influencias de la cultura mexicana y sus tradiciones, por más de cinco años, para el desarrollo y producción de la película.
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El director de COCO, Lee Unkrich, el co-director y escritor Adrian Molina, la productora Darla K. Anderson, y su fantástico equipo de producción, hicieron múltiples visitas a México para examinar cómo se llevan a cabo y se transmiten las tradiciones del Día de Muertos. Los mundos de COCO, tanto la Tierra de los Vivos, el pueblo de Miguel,
aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, como la espectacular Tierra de los Muertos, están llenos de detalles y emociones de esas visitas. Fue muy importante para el equipo de COCO crear un ambiente y una historia, no solamente hermosa, sino también respetuosa y fiel a las
tradiciones mexicanas y a esta emotiva celebración.
En “El Arte de Coco” se presentarán las obras de la producción de la película, fotografías, maquetas y piezas digitales, elementos clave para el proceso de animación de esta película. Esta exposición ha sido creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios.
“México y Walt Disney: Un encuentro mágico” y “El Arte de Coco” podrán ser visitadas en La Galería de la Cineteca Nacional de martes a domingo en un horario de 11:00 a 21:00 horas. El último acceso se realizará a las 20:00 horas.
La compra de boletos podrá realizarse directamente en las taquillas de la Cineteca Nacional, con un costo de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Se venderán 200 boletos por hora para agilizar el acceso a las exposiciones.
Asimismo, se podrán organizar visitas guiadas para grupos especiales. Para obtener mayores informes, consulta el micrositio oficial de las exposiciones en: mexicoywaltdisney.cinetecanacional.net
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DATOS CLAVE:
Materiales para medios: Acerca de la Cineteca Nacional Fundada el 17 de enero de 1974, la Cineteca Nacional es un espacio dedicado al rescate, preservación, incremento y catalogación de la memoria fílmica mexicana e internacional, así como a la promoción y el desarrollo de la cultura cinematográfica en nuestro país a través de la exhibición de obras destacadas de todo el mundo y la realización de actividades de orden académico.
Además de pertenecer a la Secretaría de Cultura, ha sido miembro activo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos desde 1977, institución que dicta los controles de seguridad para el resguardo de su acervo fílmico, iconográfico,
videográfico y documental.
LA TRAMA:
A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como
resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel. Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de
storybard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llega a los cines de México el 27 de octubre.
EN REDES:          #MexicoyWaltDisney          #DisneyPixarCocoMX
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3D3: Danny Elfman y Disney Pixar

  • Las 3 de Danny Elfman
  • Los 3 temas de Disney-Pixar
  • Las 3 que suenan en español, inglés e indie/nuevos valores

Daniel Robert Elfman (Los Ángeles, 1953) no sólo cuenta con una reconocida trayectoria en el mundo del cine por sus creaciones para varias célebres bandas sonoras sino por su trayectoria como integrante del grupo. Es el creador del tema de entrada de una serie animada referencial del mundo de la televisión: Los Simpson.

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Su fructífera y famosa relación creativa con el cineasta Tim Burton inició en 1985 a partir de La gran aventura de Pee-Wee. Colaboración que fue extendiéndose en largometrajes como El joven manos de tijera, Alicia en el país de las maravillas,  El gran pez y Charlie, la fábrica de Chocolates y Ojos Grandes hasta la actualidad.

El próximo 31 octubre, la gira de Danny Elfman llega a nuestro país con uno de sus conciertos sinfónicos en la Arena Ciudad de México. Por ello este 3D3 de TV & SHOW, te trae un 3 con lo mejor de su repertorio artístico para el cine.

Otro estreno importante del próximo fin de semana, es Coco, la nueva producción de los Estudios Disney-Pixar que lleva como tema principal la celebración mexicana del Día de Muertos. También te proponemos un 3 con lo mejor de su propuesta musical.

¡Ponle play! 

LAS 3 DE DANNY ELFMAN

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Batman (1989)

Un acariciado proyecto de Tim Burton que sólo se hizo posible tras los indiscutibles éxitos de taquilla de Pee-Wee y Beetlejuice, que le ganaron ser considerado un cineasta “rentable” por los grandes Estudios.

Burton fue el director ideal, en ese momento, para abordar al hombre murciélago y, naturalmente, Elfman quedó como anillo al dedo para comunicar con la música, la espectacularidad de la producción y la particular sordidez del personaje y el mundo gótico con una propuesta totalmente diferente a la serie infantil de los sesenta.

El joven manos de tijera (1991)

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Un modernista cuento de hadas para principios de los noventa (y lo sigue siendo) en medio de una fantasía oscura que representa la cuarta colaboración de Elfman con Burton. Inolvidable el concepto visual de la película que afianzó el estilo de los dos creativos para narrar la historia que confirmó a Johnny Depp como una estrella.

En lo que a Elfman se refiere, muestra a un compositor moldeable que puede adaptarse a las necesidades de cada historia sin renunciar a su sello particular. En la pieza es notoria su inclinación por los coros tanto adultos como infantiles. Le dio una nominación al Grammy de 1992 como mejor canción para cine.

Beetlejuice (1988)

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Desde la aparición del logotipo animado de la productora Geffen al iniciar la película, nos anticipa la historia sombría que nos depara y conforme la orquesta desarrolla va transmitiendo con singularidad la divertida ejecución de la pieza. Elfman digiere géneros para crear un estilo único y grandilocuente. Inolvidable la imagen que la acompaña: un recorrido aéreo por un pueblo para descubrir que se trata de la maqueta de los Maitland.

Una pieza única que identifica extraordinariamente la historia a la que sirve. No era para menos, se trata de un fascinante proyecto que se convirtió en el parteaguas en la carrera de su creador, Tim Burton, y uno de los más recordados de su filmografía.

LAS 3 DE DISNEY-PIXAR

Recuérdame (2017) – Carlos Rivera

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El tema elegido para la presentación en español de Coco, la prometedora nueva apuesta de los estudios de animación de la mano de la legendaria productora. Es interpretada por el mexicano con una carrera en ascenso.

La película dirigida por Lee Unkrich y codirgida por el escritor Adrián Molina, presenta “El Arte de Coco”, una exposición creada y curada por el equipo de Pixar Animation Studios cuya presentación informó TV & SHOW.

Yo soy tu amigo fiel (1995) – Ricardo Murguía

Para 1995, lanzar un proyecto como Toy Story que presentaba animación computarizada, requería de una hazaña frente a la convención de la caricatura stop-motion. La cinta resultó un éxito de taquilla y millones se enamoraron de sus personajes. Fue el inicio de una fructífera trayectoria de historias que hoy forman parte del inconsciente colectivo mundial.

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La versión al español fue interpretada por el actor mexicano de doblaje Ricardo Murguía; más tarde hubo una reversión para la tercera secuela con Aleks Syntek y Danna Paola. La canción narra la relación entre Woody, un juguete vaquero, con su propietario el voluble niño Andy.

Married Life (2009) – Michael Giacchino

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Antes de componer música para el cine, el oriundo de Nueva Jersey lo hizo para los videojuegos. En 2009 crea el que es quizá uno de los soundtracks hollywoodenses de mayor belleza para un largometraje animado: Up, una aventura de altura. Uno de los dos premios Óscar que obtuvo fue precisamente gracias al trabajo de Giacchino en la música.

Esta extraordinaria composición resulta una proeza narrativa pues la secuencia visual que emplea esta pieza musical cuenta de manera contundente y en sólo cuatro minutos el drama de Carl, el protagonista de la historia, de forma absolutamente conmovedora y sin diálogos.

LAS 3 QUE ESTÁN SONANDO (O SONARÁN)

Español:

Funcional – Okills con Daniela Spalla

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La banda venezolana los Okills (ya con residencia permanente en México) forma mancuerna con la cantautora argentina Daniela Spalla para presentarnos su nuevo sencillo con fusión rítmica, cuyo video fue lanzado durante este mes bajo el sello de Universal Music México. Notable escuchar un mood tropicoso con sintetizadores.

Sonido pop pero con propuesta lo que se agradece. El videoclip tuvo como locación el legendario Teatro Fru Fru de la Ciudad de México al que usan de arriba abajo, tanto como la canción transita por diferentes compases. Vale la pena escuchar.

Inglés:

Kids in Love – Kygo con The Night Game

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El DJ y productor noruego Kygo presenta su más reciente sencillo de la mano de la naciente agrupación estadounidense The Night Game. A través de su cuenta en Instagram, ha anunciado el lanzamiento de su álbum completo de nombre homónimo a este sencillo, Kids in Love, para noviembre próximo.

Justo como adelanto, el video-audio de Youtube fue lanzado el 20 de octubre, amenaza con convertirse en un nuevo éxito electro-pop, con de descargas que hagan parecer a los contadores de Spotyfi o Itunes febriles máquinas de casino. Tiene con qué.

Indie / nuevos valores

Bésame – El Otro Polo con  Rawayana

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Deliciosa balada con notables derroches de creatividad y calor latino es la que nos ofrecen venezolanos El Otro Polo y Rawayana en afortunada colaboración. Es también de destacarse el arte del video sin estridencia reggeatonera. Pertenece a su primer álbum “A color”.

Una fusión bossa nova, bolero y reggae llena de detalles sin dejar de tener un beat pop agradable a cualquier oído. Productores de TV: ¿quieren presentar a su audiencia nuevos músicos con talento potencial y sello personal? Aquí tienen una muestra, sí hay. Falta que abran las puertas.

Nos leemos en 3D3 de la próxima semana para seguir compartiendo la mejor música para nuestro playlist.

Por Daniel Lares Muñoz (TW: @dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Demandan a Disney & Pixar por inside out (“INTENSAMENTE”)

LOS ÁNGELES.-En 2015 Pixar y Disney presentaron INTENSAMENTE (Inside Out), una historia que indaga en las emociones de las personas (concretamente el personaje de Riley) a través de unos personajes que representan diferentes sentimientos. Estos a su vez están representados por un color característico de esa emoción: Alegría (amarillo), Tristeza (azul), Miedo (violeta), Ira (rojo) y Asco (verde).
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Denise Daniels, una experta en desarrollo social y emocional especializada en niños, ha demandado a Disney y a Pixar por robar, presuntamente, su idea original. Daniels afirma que el éxito de animación de Disney se basa en el programa que creó, llamado The Moodsters, el cual nació para ayudar a que los niños manejen mejor sus emociones.
Su abogado Michael Geibelson explica el programa de esta manera: “Los Moodsters viven en el interior de cada niño y cuenta con cinco personajes principales. Cada personaje es una figura animada, de apariencia humana y que asocia un color con una emoción. En concreto la felicidad es amarilla, la ira, roja, tristeza, azul, miedo, verde y el amor, rosa.”
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CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios