“Las ideas vienen de la manera más inesperada, sólo mantén los ojos abiertos”: David Lynch

HOLLYWOOD.- Lo llamaron el último hombre del Renacimiento, el auténtico surrealista americano, y el director más misterioso de Hollywood. De hecho, ninguna definición se ajusta plenamente al personaje y el talento de DAVID KEITH LYNCH, originario de Missoula, Montan, quien cumple este miércoles 20 de enero día 75 años.

A los 20 años, Lynch se mudó a Filadelfia para asistir a la academia de Bellas Artes. La pintura ha sido su pasión, durante la escuela secundaria aprendió a dibujar en la Escuela Corcoran en Washington, y considera a Francis Bacon “un héroe, el artista moderno más grande”.

En Filadelfia se apasionó por la imagen en movimiento y como un ensayo de fin de curso presenta el cortometraje Six Figures Getting Sick. “Fue sólo una de mis pinturas. Había una figura ocupando el centro del lienzo. Mientras miraba la figura de la imagen sentí un ligero cambio en el aire y atrapé un pequeño movimiento. Y quería que la imagen realmente pudiera moverse, al menos por un tiempo”.

A partir de aquí comienza para él una aventura todavía envuelta en misterio: aterrizó en Los Ángeles, en 1971, utiliza una beca del American Film Institute para comenzar a filmar su primer largometraje. El dinero se acaba y le tomará seis años para que Eraserhead vea la luz del día. El resultado se considera imposible de distribuir pero gracias a la ayuda de algunos amigos, Lynch logra proyectarlo en alguna habitación como un espectáculo de medianoche y, con la película en su maleta, aterriza en Europa en el Festival Fantástico de Avoriaz.

Con el aire perdido del provincial americano, sin siquiera un chaleco para defenderse del frío en los Alpes franceses, vaga entre cinéfilos y estrellas con el aire de un extraterrestre aterrizado en la tierra. La proyección de la película, una pesadilla surrealista con los ojos abiertos, filmada en blanco y negro y dominada por la aterradora encarnación de un feto de origen incierto (Lynch nunca revelará lo que es y lo enterrará en secreto organizando una vigilia fúnebre con la tripulación), resulta en un evento auténtico.

Eraserhead gana el premio, se convierte en un objeto de culto, despierta mil interpretaciones y durante diez años se proyectará por la noche en lo alto en muchas salas de arte estadounidenses. El director siempre se negará a explicar el significado de las imágenes subliminales e inquietantes que pasan por la película haciendo suya un mantra entonces respetado en el futuro (“las películas hablan por sí solas, inútiles para solapar intenciones y explicaciones”) tanto que ninguna de sus obras distribuidas en video casero contiene entrevistas explicativas.

Además, todo su arte es de experiencias visuales, meditación, viajes a las obsesiones inconscientes y juveniles, como para recrear el tejido emocional de una generación y de la América profunda. No es casualidad que sus mayores éxitos, desde Blue Velvet hasta The Secrets of Twin Peaks se encuentran en pequeños pueblos aislados, entre el frío de las montañas y las grandes llanuras del noroeste.

El punto de inflexión en la carrera cinematográfica de David Lynch llega con la segunda película, Elephant Man (1980) para la que, gracias al compromiso de amigos y colaboradores con los que formó una especie de “familia artística” que durará con el tiempo, llama la atención de Mel Brooks. El director de Frankenstein Junior, después de ver la primera película del forastero de Filadelfia, acepta producirla: a cambio obtendrá nueve nominaciones al Oscar por una película en blanco y negro ambientada en el Londres victoriano y entregará a Hollywood la nueva estrella del momento.

Paradójicamente, la oportunidad de la vida se convertirá en el mayor fracaso de Lynch. Dino De Laurentiis le da el proyecto de la vida: la adaptación de una saga visionaria como Dune de Frank Herbert. Luchando con un presupuesto de éxito (45 millones en 1984) y la presión de los medios de comunicación, el director se pierde y no será apreciado ni por el público ni por la crítica, sin emplear los recortes impuestos por De Laurentiis y también por la versión más larga preparada para la televisión. Al borde de una profunda depresión y listo para volver a sus viejos amores (pintura, pero también la música que lo verá emerger como compositor y voz solista), David Lynch trae a De Laurentiis un nuevo guion, casi en compensación por el fracaso anterior.

En un entorno nostálgico del clásico noir, puso en Blue Velvet (1986) todas sus obsesiones, los fantasmas de los pueblos de montaña en los que creció, los sonidos de la América de los años 50, la fascinación del mal y las misteriosas damas oscuras. Elige a actores baratos como el olvidado Dennis Hopper, su icono Isabella Rossellini, el joven Kyle McLachlan descubierto en Dune; conoce al músico Angelo Badalamenti que hará su fortuna, paga la confianza del productor con un verdadero triunfo crítico y la segunda (de tres) nominaciones al Oscar al Mejor Director.

Tres años más tarde, el productor Mark Frost le abrió las puertas con la serie de ABC The Secrets of Twin Peaks: los estadounidenses nunca habían visto nada parecido y la serie se convertirá en el punto de referencia de toda la ficción de principios de siglo, así como la obsesión del director por volver a sus personajes en Fire Walks With Me (1992) y los nuevos Twin Peaks de 2017.

Mientras tanto, ganó la Palma de Oro en Cannes con Wild Heart, hizo el noir más misterioso de los años 90 (Lost Roads y Mulholland Drive), dado rienda suelta a su fantasía surrealista con Inland Empire, ganó un León de Oro en Venecia en 2006.

El Premio de la Academia de Carrera 2019 pone fin a su talento. Pero fuera del cine se ha consolidado, mientras tanto, como un artista destacado con exposiciones en todo el mundo (famosa la colaboración con Loubotin para las instalaciones de Fetish), discos y videos experimentales, dignos de un genio sin esquemas ni límites.

“Las ideas -dice de sí mismo- vienen de la manera más inesperada, sólo mantén los ojos abiertos.”

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Murió Tanya Roberts, una ex ángel de Charlie y ex chica Bond

HOLLYWOOD.TANYA ROBERTS, ex “chica Bond” y protagonista de la serie Los ángeles de Charlie, murió a los 65 años, a días de desmayarse mientras paseaba a sus perros en Los Ángeles. Así lo confirmó su representante Mike Pingel a medios estadounidenses.

“Estoy devastado. Ella era brillante y hermosa y siento que una luz ha sido apagada. Decir que ella era un ángel sería lo de menos. Era la persona más dulce que alguna vez conocí y tenía un corazón gigante. Amaba a sus fans, y no creo que ella supiera lo mucho que significaba para ellos”, dijo a The Hollywood Reporter su amigo y representante.

Si bien aún no se ha dado a conocer la causa de muerte, sí trascendió que no habría sido producto del coronavirus. La intérprete se encontraba internada en un centro médico en California desde el pasado 24 de diciembre, fecha en que se desvaneció en la calle.

Victoria Leigh Blum (así se llamaba en realidad) nació en Nueva York en 1955. Si bien sus primeros pasos fueron en el mundo del modelaje y la publicidad, más tarde se encontraría con su verdadera pasión: la actuación. Tras participar con papeles chicos en varias series y films le llegó la gran oportunidad: sumarse al exitoso programa televisivo Los ángeles de Charlie. Así, tras protagonizar la quinta y última temporada de la serie como Julie Rogers (reemplazó a Shelley Hack), logró visibilidad y conquistar a los espectadores con su frescura.

No solo a ellos, sino también a realizadores del séptimo arte. En ese camino le llegaría el gran papel de su carrera: ser una chica Bond. John Glen dirigió Una mirada para matar, el film que resultó ser el último con Moore como el Agente 007 antes de cederle su lugar a Timothy Dalton.

Roberts también participó de títulos como The Beastmaster (1982) y Sheena, la reina de la selva (1984), una versión de Tarzán femenina que resultó todo un éxito de taquilla; también de Body Slam (1987) y del thriller erótico Night Eyes (1990). Uno de sus últimos trabajos fue en la sitcom That ’70s Show, donde encarnó a Midge Pinciotti entre los años 1998 y 2004.

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“Sylvie’s Love”, la búsqueda de los sueños, por Amazon Prime Video

ROMA.- Amazon Prime Video estrena la película SYLVIE’S LOVE, con la actuación estelar de Tessa Thompson y Nnamdi Asomugha, una historia a través del tiempo y desde la búsqueda de los sueños.

La cinta fue dada a conocer en el Sundance Film, donde Amazon Prime logró hacer el trato para ingresarla a su catálogo.

La trama se ubica en la Gran Manzana en la época de los años cincuenta, el escenario de esta historia de amor, donde se proyectan a dos jóvenes que se enamoran a la “antigua”, con miradas discretas con coqueteos persuasivos y con bailes lentos pero románticos que también esconden una tensión sexual que no es explícita. 

La película se inspira en la banda sonora de las obras maestras de Douglas Sirk o Vincente Minnelli, sin descuidar cultos como A Splendid Love. La historia comienza con la nueva reunión en 1962, que ocurrió por casualidad, entre Sylvie (Thompson), esposa, madre y asistente del primer productor de televisión negro, curador de un exitoso programa de cocina, y Robert (Asomugha), un talentoso saxofonista de jazz.

Complementan el elenco Aja Naomi King, Tone Bell, Erica Gimpel, Lance Reddick, Wendi McLendon Covey y Eva Longoria.

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Jorge Ortiz de Pinedo recorre el telón de TAP por Canal Once

Esta noche a las 20.00horas la cita es en TAP (Canal Once, 20:30 hras), para para conocer de primera mano la vida profesional del polifacético actor, director y productor JORGE ORTIZ DE PINEDO, quien relatará su experiencia y anecdotario en cine, teatro y televisión.

Durante una hora, se conocerá a detalle sus vivencias dentro y fuera de los escenarios bajo la conducción de Óscar Uriel, quien de una manera muy íntima sostendrá una conversación con este polifacético invitado.

En esta novena temporada de TAP (Taller de Actores Profesionales) se conocerá más de las vidas y trayectorias de Manolo Caro, Verónica Langer, Bárbara Mori, Jorge Ortiz de Pinedo, Julissa, Fernanda Castillo, Regina Blandón, Cassandra Ciangherotti, Eduardo España, Bejamín Cann, Natalia Beristáin, Juan Pablo Medina y Edgar Vivar.

UN DATO:

Óscar Uriel, comunicador y crítico de cine, sostiene reveladoras conversaciones con actrices y actores mexicanos, de distintos perfiles y generaciones, quienes hablan sobre sus experiencias en la industria del teatro y la televisión. Cada temporada se engalana de los actores y directores más reconocidos de la escena nacional mexicana como: Pedro Arméndariz, Ofelia Medina, Verónica Castro, Diego Luna, Gonzalo Vega,  Delia Casanova, Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Bruno Bichir, Silvia Pinal, Marina de Tavira, Alfonso Arau, Felipe Cazals, entre otros.

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El lado “B” de Paul McCartney

LONDRES.- De los temas musicales mayoritariamente interpretados, Yesterday, el sutil encanto de A Long and Winding Road, en su versión orquestada oor Phil Spector y en la que PAUL MCCARTNEY reivindicó en el álbum Let It Be… Naked; la misma Let It Be o el pedido de ayuda desgarrado de Help!, el repertorio de The Beatles es tan pródigo en grandes canciones que toda comparación está destinada al fracaso.

Pero, ¿cuál de todas esas melodías es la favorita de Paul McCartney, a esta altura, junto con Ringo Starr, los representantes de ese aluvión musical que cambió para siempre el paisaje del arte popular en Inglaterra y más allá, dejando una marca que el tiempo no hace sino resaltar a través su vigencia?

“Siempre digo You Know My Name, Look Up The Number. Es como un insignificante lado B medio loco, que nadie conoce, pero que para nosotros fue muy gracioso hacer. Recuerdo cuánto nos divertimos . Pero hay muchas canciones que me encantan de los Beatles. Creo que Strawberry Fields es una gran canción, creo que Hey Jude funcionó de manera genial. Tengo un montón de canciones favoritas: Blackbird me encanta. Eleanor Rigby también” enumeró el músico, en una entrevista hecha por Zane Lowe para Apple Music 1.

Pero el beatle no se quedó tan sólo en la selección de su Top 5 de la banda que integró, sino que le dedicó un párrafo aparte a Let It Be, a la que señaló como la que naturalmente decidiría escuchar por el resto de su vida, si se tratara de elegir sólo una.

“Es la más ubicua. De alguna manera llegó a todas partes. Omnipresente desde el latín, ubi quo, que significa en todas partes”, resaltó McCartney, que acaba de lanzar McCartney III, un nuevo álbum que suma a su discografía solista, en este caso con todos los instrumentos grabados por él mismo, en sintonía con McCartney (!970) y McCartney II (1980), ambos creados bajo el mismo concepto.

Para completar el cuadro, Macca contó -una vez más- cómo era darle forma a esas canciones imbatibles junto a JOHN LENNON. “Siempre creaba por mi cuenta, a menos que estuviera con John. Pero incluso entonces yo creaba algo por mi cuenta, él por la suya y luego nos juntábamos. Casi nunca nos sentábamos y no teníamos nada. Siempre había algún tipo de idea. Y venía de algo personal”, explicó el beatle.

“La gente pregunta ‘cuándo escribes’, y esas cosas… Y yo respondo: ‘Cuando tengo tiempo. Cuando no hay nada que hacer hoy o esta tarde, y estoy de humor’. Así que agarraré una guitarra y pensaré: ‘Tengo tiempo. Podría escribir una canción’“, redondeó.

A partir de esa explicación en torno a cómo cada uno armaba los cimientos de sus propias canciones, McCartney contó que se daba “la cosa donde yo diría una frase y él sugeriría la siguiente. Y luego yo sugeriría la siguiente”.

“Así que nos hacíamos ping pong el uno al otro. Y a menudo teníamos muy buenos resultados, porque John era una personalidad muy diferente. Así que tenías esa gran cosa de A y B. Era sólo un viaje de descubrimiento. ¿Sabes a lo que me refiero? Suena cursi, pero lo es y eso es lo que me encantaba de él. Nunca se sabía lo que iba a salir. Ni idea de si esto iba a ser una canción cálida, una canción triste, una canción de historia. Nunca se podía decir”, concluyó.

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Favor con favor se paga: Joe Biden incluirá en su administración a famosos que apoyaron su campaña

HOLLYWOOD.– En la Meca del Cine los apoyos y favores, en especial los políticos, se devuelven con la “pole position”, puestos clave en la nueva administración, es el caso del recién designado presidente de Estados Unidos, el demócrata JOE BIDEN, quien, según fuentes del Hollywood Reporter, el primero en la lista es el presidente ejecutivo de Disney, Bob Iger para el puesto de embajador de la nueva administración en Londres y/o Beijing.

La Embajada de Londres, actualmente asignada al copropietario de Jets Woody Johnson, es considerada una de las posiciones diplomáticas más codiciadas para los Estados Unidos y tradicionalmente se asigna por nombramiento político. Iger donó un cuarto de millón de dólares al Fondo de victoria de Biden en la última campaña electoral.

China, a la luz de la fuerte presencia de Disney en el país, es en sí misma una posibilidad intrigante para el CEO más exitoso en Hollywood de los tiempos modernos: Iger, que tiene 69 años, sorprendió a Wall Street en febrero al renunciar como CEO.

Hollywood ha respaldado en gran medida a Biden durante la campaña, por lo que no sería una sorpresa si el presidente electo decidiera devolver el favor. Según el Hollywood Reporter, Jeffrey Katzenberg -otro importante donante- también podría aspirar a una embajada. El ex jefe de dibujos animados de Dreamworks, recientemente surgido de la breve y desafortunada experiencia de Quibi, organizó una serie de eventos de recaudación de fondos y donó $617,000 a la causa de la elección de Biden.

Mientras tanto, Nicole Avant, esposa del jefe de contenido de Netflix, Ted Sarandos, aspira a un regreso a la vida diplomática después de ser embajadora en las Bahamas durante la administración Obama. Luego está el productor Matt Walden en camino a una capital europea. Otra conexión de Disney: además de ser un amigo de Second Gentleman Doug Emhoff, un poderoso abogado de Hollywood antes de la elección de su esposa Kamala Harris como vicepresidenta, Matt está casado con Dana Walden, presidenta de Entertainment en Disney TV.

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Steven Spielberg, el cineasta de los récords, celebra 75 años de vida

ROMA.- Incluido por la prensa internacional entre los 100 genios vivientes, y por la revista Forbes entre los 500 hombres más ricos del mundo, con un patrimonio que supera los 3 mil millones de dólares, el productor y realizador estadounidense STEVEN SPIELBERG cumple este día 75 años consagrado como un mito del cine.

Nacido en Cincinnati el 18 de diciembre de 1946, Spielberg tiene en su haber 57 películas realizadas, 179 producciones dirigidas con éxito y unos 40 proyectos abandonados (o cedidos a otros).

Conviven en Spielber el soñador y el hombre de negocios, el jovencito que vive en una nube y el perfecto liberal estadounidense, el eterno muchacho aún signado por el racismo y el bullying que le hicieron un infierno la adolescencia y el “pater familia” que trajo al mundo cuatro hijos, con dos mujeres distintas, y tiene otros tres adoptados con su actual pareja, Kate Capshaw.

En el día de su cumpleaños todos estarán a su alrededor y no faltaran los mensajes de augurio de sus amigos más queridos: George Lucas, Martin Scorsese, Francis Coppola, todos unidos por la etiqueta de “movie brats”, los campeones de la Nueva Hollywood en sus comienzos en los años 70.

Pero el demonio de la dirección se había apoderado del joven Steven mucho antes. Hijo de un ingeniero electrónico y de una pianista -ambos judíos-, “esclavizó” a todos desde niño, dirigiéndolos en un corto rodado con una cámara 8 mm.

Los temas del entonces joven Steven fueron siempre aventureros y épicos, incluso tras al traslado de la familia a Nueva Jersey, donde la etiqueta de “sucio judío” hería a diario al adolescente Spielberg, oscureciendo también el tono de sus historias.

En 1957, a los 11 años, rodó un catastrófico choque entre dos trenes de juguete (The Last Train Wreck) y luego un western (The Last Gun), donde también actuó.

En 1961 realizó su primer mediometraje, un relato de guerra filmado en su casa, llamado Escape to Nowhere.

La influencia de su amado David Lean se funde con su pasión por las historietas de ciencia ficción y de aventura: simuló un incidente entre aeroplanos filmando en el aeropuerto de Phoenix, y adaptó una historia escrita por su hermana Nancy en Firelight, una saga futurista de 140 minutos que su padre hizo proyectar en un cine alquilado para la ocasión.

En compensación, no se destacó como estudiante modelo en Saratoga y en Los Ángeles, donde asistió con poco provecho a la universidad estatal. Prefirió pasar sus jornadas de estudio en Universal, donde se fingió empleado durante meses hasta que, descubierto, indujo al jefe de personal a contratarlo realmente.

Su historia de amor con el cine está emparentada con numerosos récords: a los 22 años debutó con su primer “corto” profesional (Amblin), que le valió un contrato de siete años con Universal.

Dos años después dirigió el episodio piloto de la serie El teniente Colombo, y logró financiación para su primer filme, Duel, comprometiéndose a rodarlo en diez días a partir de un relato de Richard Matheson, que escribió el guion con él.

Entregó la película terminada en 13 días, dejando con la boca abierta a los productores, que decidieron distribuirlo primero en el cine y solo después en televisión.

Duel le ganó también la estima de su amigo George Lucas, quien había apostado a su fracaso y en cambio terminó dándole un porcentaje de la recaudación del primer episodio de “La guerra de las galaxias”.

Luego de una road movie al estilo de la Nueva Holllywood, Sugarland Express, invitada a Cannes en 1974, concluyó de hecho ese movimiento llevando al éxito planetario Tiburón, en 1975, con 470 millones de dólares de recaudación y una cosecha de tres Premios Oscar.

Dos años después, en 1977, reescribió el modelo de la ciencia ficción Encuentros cercanos del tercer tipo, con su actor fetiche Richard Dreyfuss y uno de sus autores predilectos, François Truffaut.

A principios de los años 80 batió otros dos récords: coronó su sueño de autor con el triunfo de E.T. El Extraterrestre, que lo llevó a la historia del cine, y dirigió para su amigo, el productor Lucas, el primer episodio de la saga de Indiana Jones.

Tras Los cazadores del arca perdida filmará otros tres episodios y tiene otros dos guiones en el cajón.

En 1985 mostró por primera vez su lado más comprometido con El color púrpura, dedicado a los temas de la esclavitud en Estados Unidos”. El filón del compromiso civil dará obras como Amistad, Lincoln, The Post y sobre todo La lista de Schindler, la obra maestra de 1993 con la que ganó dos Premios Oscar, como Mejor Película y Mejor Director.

En esa ocasión donó toda su ganancia a una fundación en memoria de la Shoah, considerando que ese dinero estaba “teñido de la sangre” de las víctimas. Pero en el mismo año confirmó su vocación de realizador de éxitos de taquilla con una historia de dinosaurios ideada por Michael Crichton: Jurassic Park fue su mayor éxito comercial.

En 1998 logró otro récord, el filme de guerra más verídico jamás filmado, Salvar al soldado Ryan, con el que ganó otro Oscar (cuatro en total hasta ahora).

La pandemia frenó el estreno de su nuevo trabajo como director y productor, una ambiciosa remake del musical West Side Story, con un joven elenco de actores, cantantes y bailarines de toda etnia, rodado íntegramente en Nueva York y con la aparición de Rita Moreno, descubierta por Robert Wise en el film original, que cumplirá 60 años en 2021.

El estreno de la remake parece reservarse ya un récord de candidaturas al Oscar para el año próximo.

 “Mi mamá -contó el realizador a Vanity Fair– era una pianista clásica. Nuestra casa estaba llena de álbumes de música clásica. La columna sonora del musical fue el primer álbum de música popular que mi familia haya dejado entrar en casa alguna vez. De niño, me enamoré de ella por completo. La de West Side Story es una tentación que me acompañó mucho tiempo y a la que finalmente cedí”.

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El morelense Iker fue el segundo eliminado de MasterChef 2020

El morelense IKER fue el sexto eliminado de MasterChef 2020, la cocina más famosa de México, que se trasladó a su primer “Reto de campo”, donde los 15 contendientes cocinaron en Food Trucks con el objetivo de honrar a miembros del heroico cuerpo de doctores y enfermeras que se han jugado la vida en estos tiempos tan difíciles de confinamiento en México y el mundo.

En esta emisión la conductora Anette Michel anunció la presencia del famoso Chef Luis Serdio, pionero y poseedor de gran experiencia en las preparaciones y servicio en Food Trucks, quien compartió sus conocimientos en las preparaciones que se definieron más tarde.

El primer reto trató de productos del mar en donde cada uno de los equipos tuvo la ardua tarea de cocinar y servir tres distintos platillos para cada uno de los10 comensales pertenecientes al Sector Salud (médicos y enfermeras) quienes calificaron qué equipo sería el ganador. En palabras del chef invitado Serdio, las preparaciones tenían que aportar tres características: monchosas, sabrosas y grasosas. En este reto y resultado de un sorteo que se llevo a cabo antes de empezar, el equipo rojo obtuvo 5 minutos adicionales en su cocinada; mientras que el azul obtuvo 30 minutos.

En este reto se suscitaron discusiones y desacuerdos entre los integrantes de ambos equipos mayormente en el Azul en donde Eruviel causó polémica al no mostrar el apoyo y liderazgo para salir victoriosos. El Rojo mostró mayor organización aunque también con fricciones y en momentos malas maneras de comunicarse. Finalmente y pese a las opiniones en general de los cuatro chefs, el equipo de Atiliana logra vencer el reto por decisión de los comensales y suben al balcón. Los azules califican para el siguiente reto individual.

Para este Reto de Salvación el Chef José Ramón Castillo anunció la preparación de un “Crumble” (postre) en el que la técnica primordial fue el horneado y los ingredientes a utilizar fueron azúcar, fécula de maíz y fruta. 

Las mejores preparaciones fueron las de Meche, Adriana, La Inge, Iker y David aunque con algunos detalles como la textura y olor ahumado no dejaron brillar por completo sus postres. Erubiel y Lizzi fueron los menos favorecidos. En este reto de salvación David logra salir victorioso y sube al balcón.

Para el segundo reto de salvación los chefs llaman a rendir cuentas a Erubiel, Lizzi, Iker, Adriana, La Inge y Meche quienes estallan en contra del primero tachándolo de egoísta, carente de humildad y mal dirigente; éste se defiende causando una vez más el disgusto de sus compañeros y recibe una fuerte llamada de atención del Chef Joserra.

Se presentaron tres canastas que contenían ¨Carne Seca¨ (machacado) en la primera; ¨Hierva Santa y Jalapeño¨ la segunda y la última ¨Habanero y Cerdo¨; la técnica requerida fue preparaciones en las que resaltarán los sabores de los ingredientes mencionados. Erubiel tuvo la tarea de asignar con qué canasta cocinaría cada uno de sus compañeros quedando de la siguiente manera: Lizzi y Erubiel cocinaron canasta uno, La Inge y Adriana canasta dos y Meche e Iker canasta tres.

La mejor opción fue la de Adriana con la combinación de Hierba Santa y Jalapeño, La Inge también logro comentarios positivos aunque la crema utilizada opacó un poco el sabor. Los demás no lograron convencer con sus preparaciones. En este reto Adriana sube al balcón mientras que Iker, Meche, Erubiel, Lizzi y La Inge se van al reto de eliminación.

Para el reto de eliminación el Chef José Ramón Castillo anunció la preparación de ¨Helado¨ y los ingredientes a utilizar fueron crema inglesa, pulpas y azúcar. Los requerimientos para este helado fueron gran sabor, salsa y toppings bien logrados, un cono que los remitiera a su infancia. El chef Herrera pidió no quedarse en la mediocridad y ser creativos en sus propuestas.

El primero en presentar su helado de chocolate y naranja fue Erubiel, tuvo buenos comentarios aunque estuvo un poco dulce, Meche hizo la combinación de chocolate fresa y plátano, buenos comentarios en general. La Inge preparó el sabor de aguacate con frutos rojos y hojuelas de chocolate, logró muy buenos comentarios con esa combinación arriesgada, Lizzy hizo helado de pistache, con guayaba canela y nueces combinadas, la combinación no fue la mejor, aunque la consistencia fue buena. Finalmente, Iker presentó un helado de fresa con banano, chocolate, azúcar glas y almendras tostadas, no convenció se quedó corto en color y sabor.

Para el momento tan esperado de la deliberación el mixólogo Israel Díaz preparó a los jueces una deliciosa infusión a base de “Cítricos” mezclados con agua mineral.

Iker, oriundo de Morelos, con su propuesta de ¨ConodeFresa con banano¨, fue el menos favorecido y por ello, el sexto participante en entregar su mandil y abandonar su sueño de continuar en la competencia gastronómica. 

IKER

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Angelina Jolie dirigirá biopic del fotógrafo de guerra Don McCullin

LONDRES.ANGELINA JOLIE se reactiva detrás de cámara. La actriz y productora de cine dirigirá UNREASONABLE BEHAVIOUR, una película sobre el fotógrafo de guerra británico Don McCullin basada en la autobiografía del mismo nombre.

La película será una historia de la vida del fotoperiodista británico particularmente conocido por sus informes de guerra e imágenes de conflictos urbanos. En 1968, su cámara Nikon detuvo un proyectil que estaba a punto de golpearlo.

“Me siento honrado -dijo Jolie- de tener la oportunidad de llevar la vida de don McCullin al cine. Me atrajo particularmente su compromiso de ser testigo de la verdad de la guerra, su empatía y respeto por aquellos que sufren las consecuencias”.

Muy pocas lentes han capturado los contrastes de la capacidad humana como la del fotógrafo inglés Don McCullin, quien ha constatado el horror de los conflictos bélicos, ha retratado los paisajes más impresionantes y ha tenido la visión para dar voz a los rostros más vulnerables. Ante una trayectoria tan visceral, Angelina Jolie eligió dirigir su biopic en una cinta para la pantalla grande.

Bajo el título Unreasonable Behaviour, es un homenaje al libro homónimo publicado por McCullin en 1980, Jolie vuelve a tomar la batuta,  después de su trabajo en In the Land of Blood and Honey (2011), así como el thriller basado en el secuestro del corredor olímpico Louis Zamperini por parte del Ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial en  Unbroken (2015).

Material suficiente para saber que la biopic de Don McCullin, estará garantizada. Al respecto, la también actriz, dijo sentirse honrada de tener la oportunidad de poder llevar la historia del reconocido fotógrafo de guerra a la pantalla grande.

“Me atrajo su combinación única de valentía y humanidad, su compromiso absoluto de presenciar la verdad de la guerra, su empatía y  el respeto por quienes sufren sus consecuencias. Esperamos hacer una película que sea tan intransigente como la fotografía de Don, sobre las personas y los eventos extraordinarios que presenció, y el ascenso y la caída de una era única en el periodismo”, señaló la intérprete de Maléfica, en un comunicado recuperado por The Guardian.

Lo mejor es que el fotógrafo de 85 años ya dio su consentimiento para la realización del filme, dando luz verde para que la actriz sea quien dé a conocer los relatos más crudos y más emocionantes de su vida, a través de la película.

“Después de haber visto la última película de Angelina sobre Camboya (y de haber pasado tanto tiempo allí durante la guerra), me impresionó cómo hizo una representación tan poderosa y precisa del lugar en ese momento. Siento que estoy en manos seguras, capaces y profesionales con ella”, afirmó el histórico fotógrafo, confesó el mismo Don McCullin.

Don McCullin inició su carrera como asistente de fotografía en su natal Londres. Por casualidades del destino llegó a la Guerra del Sinaí en 1956, años más tarde, su trabajo como fotógrafo de guerra en conflictos bélicos como el de Irlanda del Norte, Vietnam y la Guerra del Golfo Pérsico, trabajos que le valieron un reconocimiento internacional.

También fue fotógrafo exclusivo de The Beatles, para el Álbum blanco que,  casualmente, hoy, 22 de noviembre del 2020 se cumplen 52 años desde su lanzamiento. Asimismo, Don McCullin disfruta de inmortalizar grandes paisajes y naturaleza muerta, pero también ha dado voz. 

Como si la trama por sí misma no fuera por demás interesante y apasionante, el protagonista de la serie será nada más y nada menos que Tom Hardy, conocido por sus papeles en películas de acción como Venom (2018), Batman y el caballero de la noche (2012) y Mad Max: Furia en el camino (2015). Y por si fuera poco, el actor también se involucra en la producción al lado de Dean Baker, cuidando que la biopic de Don McCullin sea tan cuidadosa como se espera. En en tanto que el guion estará a cargo de Gregory Byrk. 

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History celebra 20 años con serial “donde el pasado cobra vida”

HISTORY prepara un festejo muy especial durante todo el mes de octubre por su vigésimo aniversario con nuevos episodios de sus “signature series”, en maratones y en formatos cortos, y presentará además “20 años de historia”, una nueva producción original exclusiva para este aniversario narrada por Damián Alcázar, a partir del próximo lunes 5 y hasta el sábado 10 a las 22:35 horas.

Hace dos décadas, History lanzó su primera señal en toda América Latina con programas bandera como Misterios Ancestrales presentado por Leonard Nimoy, Misterios de la Biblia o Maravillas Modernas. Bajo el lema Donde el pasado cobra vida, octubre del 2000 vio cómo un canal dedicado íntegramente a repasar acontecimientos de relevancia global se abría paso entre las emisoras dedicadas al género del documental.

A esta celebración se han unido los anfitriones del canal tales como Rick Harrison, Doug Marcaida, Jay Leno, Marcus Lemonis, Giorgio Tsoukalos, William Shatner, El Conde Koker; así como sus rostros de América Latina como Juan Pablo Llano, Michel Brown, Juan Pablo Medina, Oscar Jaenada, adicionalmente a otros celebridades que reconocen la importancia de History en sus vidas, como Carlos Vives, Diego Torres, Valeria Mazza, Jaime Camil, Beto Brandoni, Fonseca, Joao Barone de Paralamas, entre muchos otros.

HAN DICHO:

“Estamos muy orgullosos de celebrar 20 años como líderes en historia y entretenimiento con las mejores series, especiales y producciones originales, llegando a más de 75 millones de hogares en toda America Latina. Hoy amplificamos esa experiencia a través de nuestro ecosistema multiplataforma que incluye tanto la pantalla lineal como no lineal con VOD, XVOD, History Play y TV Everywhere.” señala Eddy Ruiz, Presidente de A+E Networks Latin America.

“La idea de brindar contenido relevante conectando el presente con el pasado ha abierto por primera vez las puertas de la historia a un público masivo. Creemos que haber creado este espacio de entretenimiento inteligente y a la vez accesible es uno de los grandes logros de History en estos primeros 20 años en América Latina.” señala Miguel Brailovsky, SVP de Contenido History Latin America.

LOS ESPECIALES:

El primero de los especiales se encargará de cubrir desde el nacimiento del milenio, hasta el 2004. Dicho programa hablará de eventos tan relevantes como ‘El Corralito’ en la Argentina y la sucesión de cinco presidentes en una semana, los atentados a las Torres Gemelas, el Plan Colombia, la aparición del Euro y la creación de Facebook, entre otros.

Allí, no faltarán testimonios de figuras clave como Bill Gates hablando del desequilibrio económico que generaron algunos avances en materia de tecnología, o el expresidente colombiano Andrés Pastrana haciendo referencia a lo que se conoció como “Plan Colombia”. Desde especialistas hasta testigos y protagonistas, todas las voces se aparecerán en el repaso de los primeros 4 años del milenio.

Para el segundo especial, los años abarcados irán del 2005 al 2008. Será un segmento que incluya hechos como los atentados en Londres e India y la desaparición de Madeleine McCann. También se hablará de dos muertes que reconfiguraron el panorama sociopolítico a nivel mundial; por un lado, la de Juan Pablo II, que desencadenó en la elección de Benedicto XVI, y por otro la de Sadam Husein.

Teniendo en cuenta la situación actual con el COVID-19, uno de los puntos más interesantes del programa pasará por el segmento dedicado a la gripe H5N1. Además, se mencionarán sucesos como el lanzamiento del primer álbum de Lady Gaga, el retiro de Michael Schumacher o la elección de las siete maravillas del mundo moderno.

Para el tercero de los especiales, que llegará el 7 de octubre, la audiencia podrá recordar los hechos más relevantes del 2009 al 2012. Se hablará, por ejemplo, de desastres naturales en Japón y del derrame de petróleo de la empresa Deepwater Horizon, así como también se tocarán puntos relevantes de la historia norteamericana como la elección de Barack Obama como el primer presidente afroamericano.

Una vez más, una pandemia será parte de la transmisión, en este caso la gripe aviar del 2009, que podrá compararse con la que se atraviesa en estos momentos. También servirá para recordar hechos como la Primavera Árabe, la muerte de Osama Bin Laden y el rescate de los mineros atrapados en Chile.

El cuarto programa se encargará de hablar de lo sucedido entre el 2013 y el 2015. Allí, se mencionará uno de los hechos más importantes para la región como fue la elección de Francisco, el primer Papa latino, tras la renuncia de Benedicto XVI.

En el plano político, los puntos fuertes vendrán de la mano de la red de espionaje denunciada por Edward Snowden, la Guerra de Crimea y el surgimiento del ISIS como fuerza de poder en Irak. En menor medida, también se recordarán hechos como el ataque en la maratón de Boston, las muertes de Margaret Thatcher y Nelson Mandela, o el histórico 7 a 1 de Alemania contra Brasil en la Copa del Mundo, entre otros.

Los últimos dos especiales se dedicarán a la historia mundial reciente. El primero, del 9 de octubre, abarcará los años 2016 al 2018, con segmentos que hablen del Brexit, el acuerdo con las FARC en Colombia y la elección de Donald Trump en los Estados Unidos. El último, por su parte, cubrirá del 2019 a la actualidad, con un fuerte énfasis puesto en la pandemia del coronavirus.

Otros temas que también será parte de estas dos transmisiones serán los movimientos como el Ni una menos y el Me Too, y el reciente Black Lives Matter. También se repasarán algunas muertes de íconos de la historia moderna como el caso de Stephen Hawking en el mundo de la ciencia y el de Kobe Bryant para el deporte.

CON INFORMACIÓN DE ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

En un Festival de Venecia inédito, Michel Franco ganó el León de Plata

VENECIA. – El director mexicano MICHEL FRANCO se quedó con el León de Plata del jurado por su filme Nuevo orden en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia, mientras que Nomadland, de la directora chino-estadounidense Chloe Zhao, ganó el León de Oro a Mejor Película.

Franco ganó este fin de semana el León de Plata, también conocido como el Premio del Jurado por su nueva película Nuevo orden, protagonizada por Diego Boneta, acompañado por Dario Yazbek y Patricia Bernal.

El filme protagonizado por Frances McDormand narra el viaje de una mujer sexagenaria por el oeste norteamericano en la época de la Gran Depresión.

Zhao y McDormand participaron por videoconferencia, ya que no pudieron viajar debido a las restricciones del coronavirus.

La primera gran muestra internacional de cine de la era Covid-19, finalizó entre las aclamaciones de críticos, cineastas y actores a los organizadores por atreverse a realizar la muestra en medio de la pandemia y demostrar cómo se puede regresar al cine con seguridad.

El final de la ceremonia de cierre de la Muestra, en Sala Grande, con el anuncio de las fechas futuras dieron un sentido a la esperanza, aquella de que siente un poco un sobreviviente al observar el mañana.

Se sabía de antemano que el Covid-19, con las angustias por la pandemia que constriñen desde hace meses a no imaginar un futuro, sería una presencia difícil de manejar, protagonista, en toda la cita y ahora que finalizó un sentido de liberación, de satisfacción, de orgullo por haberlo logrado, más allá del veredicto que distinguió a “Normadland” de la directora china Chloe con el León de Oro y dejó un saber amargo en la boca del cine italiano, caracterizó la ceremonia de cierre.

El reciente presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, lo dijo abiertamente luego de haber agradecido a todos, desde el director Alberto Barbera a los jurados, de los periodistas a los trabajadores del protocolo anti-Covid. “Fue una muestra realizada en condiciones esperamos irrepetibles”, manifestó Cicutto anunciando la apertura desde el lunes de la Bienal teatro y luego música y danza.

La gala estuvo perfectamente en línea con todo aquello que fue la Muestra del cine 2020: una emoción particular -una película inicial en blanco y negro con el Palacio del cine, actores, público, policías todos con barbijos algo que quedará en la historia- para un período que está cambiando nuestra existencia, una serie de videomensajes con los tantos vencedores presentes como en conexión Zoom de todo el mundo, se desarrollaron las conferencias de prensa, las declaraciones de amor al cine en sala al tiempo mismo de retóricas y sinceras (de la madrina Anna Foglietta, por ejemplo. “Aquí se hizo historia”, los agradecimientos y las proclamas confusas(la portuguesa Ana Rocha de Susa incontenible) sobre la estela de la conmoción como en cada ceremonia final.

Fue un León de Oro a distancia, de hecho desde la calle, porque desde Rose Bowl de Pasadena al van de Normadland se conectó una irónica Frances McDormand junto a la directora Chloe Zhao (podría ser la primera mujer asiática en conseguir la candidatura al Oscar por la dirección) agradeciendo por el premio y dedicándolo a los nómades de América narrados en el filme, “cada respiro de alguno de ellos es parte de la película”. Michel Franco, el director mexicano del distópico Nuevo Orden, vencedor del “segundo” premio, el Gran premio del jurado, entrado en el Palacio del cines con toda la numerosa y festiva delegación, pareció acoger con frialdad la noticia (acaso esperaba el León de Oro), pero luego en el escenario habló de la actualidad del filme que terminó por hablar del futuro en absoluto del presente.

“Lo empecé a preparar seis años atrás, luego estuve en Francia, los chalecos amarillos y las revueltas en Chile, Colombia, aquellas en Estados Unidos de Black Lives Matter y después la pandemia que cambió aún más las cosas y Nuevo Orden estaba ya cercano a la realidad”, dijo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“Reflection”, el video de Disney, con Christina Aguilera para Mulán

CHRISTINA AGUILERA, la cantautora ganadora de múltiples discos de platino y galardonada a nivel internacional, presenta el video musical de la nueva versión de Reflection (2020), dirigido por la realizadora de MULÁNNiki Caro (The Zookeeper’s Wife, McFarland, USA). 

Reflection (2020) es una producción de Gregson-Williams para MULÁN. El clásico original de 1998 fue escrito por David Zippel y Matthew Wilder.

La nueva versión de Reflection (2020) y la canción original El mejor guerrero (Loyal Brave True), estarán incluidas en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con música compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams. La banda sonora completa se estrenará el 4 de septiembre de 2020.

UN DATO:

La cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que se haya conocido.

CHRISTINA AGUILERA:

Cantautora seis veces galardonada con el premio Grammy. Es famosa por su potente voz y exitosas canciones. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Aguilera tuvo cinco sencillos que alcanzaron el número 1 en la lista Billboard de las mejores 100 canciones, lo que la convierte en la cuarta artista femenina en llegar al tope de la lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el prestigioso honor de ser la única artista menor de 30 años en haber sido incluida en la lista de la revista Rolling Stone de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.

En 2019, Aguilera recibió el premio Disney Legends por sus aportes y su vínculo con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido vocera de la iniciativa Yum! World Hunger Relief (Campaña Mundial contra el Hambre) desde 2009 y ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias de lucha contra el hambre.

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Rompe récords Taylor Swift con “Folklore” en ventas y plataformas

NUEVA YORK.- FOLKLORE, el octavo álbum de TAYLOR SWIFT y el primero grabado durante la pandemia de Coronavirus, rompió récords: vendió 1 millón 300 mil copias en 24 horas y también en plataformas digitales.

La artista, de 31 años, lanzó su nuevo trabajo de manera sorpresiva la medianoche del 24 de julio.

Según datos difundidos por Republic Records, Folklore dominó también las plataformas de streaming, confirmando la posición de Swift como una de las artistas más exitosas de la última década. El álbum fue descargado a través de Spotify 79,4 millones de veces, una nueva marca para una artista femenina, que superó incluso a Thank U Next, de Ariana Grande, mientras que en Apple Music los 35,47 millones de click representan un nuevo primado para un álbum pop, poe encima de Legends Never Die, de Juice WRLD.

Los datos definitivos se conocerán dentro de una semana, pero todo permite prever un debut en el primer puesto de la clasificación de Billboard, donde Swift ya ocupó ese lugar en 2019, con su séptimo trabajo, Lover.

Folklore incluye 16 temas compuestos durante el bloqueo impuesto por la pandemia, en colaboración con algunos de los “héroes musicales” de la cantante, entre ellos, Jack Antonoff, Bon Iver, Aaron Dessner, de la banda The National y Willliam Bowery.

“Muchas de las cosas que había planeado hacer este verano (boreal) no se concretaron, pero hubo algo que no programé y sin embargo sucedió”, escribió la diez veces ganadora del Premio Grammy en su perfil de Instagram a pocas horas del lanzamiento de su disco, que incluye -disponible solamente durante una semana- ocho CD “deluxe” y ocho vinilos “deluxe”. Algunos de los temas del nuevo álbum son Epiphany; Illicit Affairs y The last Great American Dinasty, esta última inspirada en Rebekha Harkness, la excéntrica heredera de St. Louis, propietaria de Holiday House, la mansión de Watch Hill de Rhode Island, adquirida por la cantante en 2013 por 17 millones de dólares y desde entonces devenida en sitio de peregrinaje de fans y curiosos.

La canción titulada Betty revela, en cambio, el nombre de la tercera hija de Blake Lively y Ryan Reynolds, nacida en octubre pasado y mantenido hasta ahora en secreto: lo descubrieron los fanáticos (y lo confirmó la revista People), al notar que otros dos temas musicales se titulan Inez y James, nombres de los otros dos hijos de su pareja de amigos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero‘s Medios

El lado generoso de Elvis Presley

NUEVA YORK. – ELVIS PRESLEY “fue muy generoso y cariñoso”, recordó Irene Tsu, quien compartió marquesinas con el cantante en el filme Paradise, Hawaiian Style, de 1966.

En las memorias que acaba de publicar la actriz, subraya que ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos de Hollywood, “pero ninguno se compara con el Rey”, el mito del rock.

Tsu publicó recientemente una memoria titulada A Water Color Dream: The Many Lives of Irene Tsu (Un sueño de color de agua: las muchas vidas de Irene Tsu), que narra su ascenso en Hollywood y de qué manera ayudó a romper las barreras para los actores asiático-estadounidenses.

En el libro, recordó haber trabajado junto a varias estrellas, entre ellas John Wayne, Doris Day y Jimmy Stewart.

 Tsu, ahora de 75 años, compartió la pantalla con Elvis Presley en Paradise, Hawaiian Style de 1966, una experiencia que asegura “nunca olvidará”.

“Era el primer día en el set y estaba muy nerviosa”, recordó Tsu en una entrevista con Fox News. “Todo el mundo estaba almorzando y realmente no tenía ganas de comer porque estaba tan nervios”. “Así que decidí tomar una siesta y si me necesitaban en el set, me llamarían. Fui a mi remolque y el aire acondicionado no funcionaba. Solo estaba histérica, realmente histérica”, continuó. “Pensé, ‘Oh, no, esto no está sucediendo’. Solo podía imaginar lo caluroso que estaba allí. Y no había nadie alrededor porque todos almorzaban”.

“Comencé a caminar y de repente encontré esta gran cabaña”, siguió Tsu. “Pensé, ‘Debe haber un aire acondicionado all’. De repente, hubo una mano que me detuvo. Inmediatamente me disculpo sin siquiera levantar la vista. Y me dijeron, ‘Ese es el vestidor de Elvis. Simplemente no puede entrar'”.

Sin embargo, en ese momento el cantante de Tupelo no estaba y le dieron luz verde para pasar el rato en su habitación.

Al entrar, inmediatamente sintió el alivio de un aire acondicionado y se desplomó en un sofá cercano.

Tsu recordó que el hombre que inicialmente la detuvo entró de repente. “Elvis dijo que podía quedarme todo el tiempo que quisiera y no preocuparme por eso”, rememoró. “Así que me quedé dormida”, deslizó.

Lo mejor para la actriz fue que, cuando abrió los ojos después de un sueño reparador, vio la cara de Presley mirándola fijamente: “Me estaba poniendo una compresa fría en la cara”.

“Era absolutamente hermoso”, dijo. “Quiero decir, las personas con grandes voces son atractivas para mí, pero esto era otra cosa. Ni siquiera sabía qué decir porque estaba muy sorprendida. Y luego dijo: ‘No te preocupes por eso. Solo quiero que te sientas bien. Tienes hambre? Quieres algo para comer? Tienes sed?'”, amplió.

“Ni siquiera podía hablar!”, afirmó a Fox. “Estaba abrumada por todo lo que estaba experimentando. Olía a leche en polvo para bebés. Pero él seguía insistiendo si necesitaba o quería algo”, añadió.

Luego Presley se retiró y Tsu salió de la cabaña, para ver el cantante rodeado por su enorme séquito.

Con información de ANSA

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Apareció el cuerpo sin vida de la actriz Naya Rivera, de 33 años, de “Glee”

(CNN).- El cuerpo recuperado ayer de un lago del sur de California fue identificado como la actriz desaparecida NAYA RIVERA, anunciaron funcionarios del sheriff en una conferencia de prensa.

El cuerpo fue encontrado en el lago donde desapareció la exactriz de Glee.

Los buzos estaban buscando el lago Piru, un embalse ubicado en un área del condado de Ventura, por sexto día el lunes cuando el cuerpo de la exestrella de Glee, de 33 años, fue encontrado flotando en el área donde fue reportada como desaparecida.

Se cree que Rivera se ahogó mientras nadaba en el lago con su hijo de cuatro años, que fue encontrado dormido en su pontón de alquiler después de que se retrasó el regreso. Se encontró un chaleco salvavidas en el bote y el niño llevaba otro.

El niño les dijo a los rescatistas que él y su madre habían ido a nadar al agua, pero ella no volvió al bote. Le dijo a los investigadores que luego miró hacia atrás y la vio desaparecer bajo la superficie del agua, dijo Ayub. En el lago está permitido nadar.

“Hay muchas corrientes en el lago que aparecen típicamente en la tarde”, dijo Ayub. “Creemos que fue a media tarde cuando desapareció, la idea es que el bote comenzó a ir a la deriva, no estaba anclado y ella reunió suficiente energía para llevar a su hijo de regreso al bote, pero no lo suficiente para salvarse”.

El video del muelle muestra a Rivera y su hijo como las únicas dos personas que suben al barco, dijo el sargento del sheriff del condado de Ventura, Kevin Donoghue, en una conferencia de prensa la semana pasada.

Los detectives han hablado con el hijo de Rivera y, como resultado de esa conversación, no creían que Rivera haya llegado a la orilla, dijo.

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El actor Raymundo Capetillo falleció a los 76 años, víctima de Covid-19

“Nunca hay que rendirse”, llegó a declarar el actor mexicano RAYMUNDO CAPETILLO, quien falleció los 76 años, víctima de Covid-19, luego de haber sido diagnosticado y hospitalizado por coronavirus hace una semana. El deceso fue reportado en primera instancia por su amiga Ella Laboriel y confirmado por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) en sus redes sociales. 

El actor, quien ya había sido operado de un tumor cerebral, habría sido internado el pasado 5 de julio por presentar complicaciones de la enfermedad. Al menos, así lo reveló sus sobrina Tania Bárcenas, en el matutino Hoy, en donde también aseguró que hasta ese momento no contaba con complicación en algún órgano, pero que se encontraba luchando contra la neumonía provocada por el coronavirus.

CAPETILLO fue economista de profesión y profesor de inglés. Sin embargo, la carrera que lo volvería un referente televisivo comenzó en 1960 cuando decidió incursionar en la televisión, el cine y el teatro.

Entre sus trabajos más recordados se encuentran las telenovelas Rosa Salvaje, Amor Bravío, Corazones al límite, El manantial, Mi destino eres tú, Alma Rebelde, entre otras. Aunque también estuvo en algunos episodios de unitarios Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe y Mujer Casos de la Vida Real. Pero, su último trabajo con la empresa Televisa fue Mentir para vivir.

Por Óscar Velázquez

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Perturbadoras revelaciones de la autopsia practicada a Michael Jackson

LOS ÁNGELES.- Siguen conociéndose detalles del estado del cuerpo de MICHAEL JACKSON en la autopsia que se le practicó a 11 años de distancia.

El Rey del Pop estaba obsesionado con la privacidad, tanto que se negó a dejar que los médicos se acercaran a ciertas partes de su cuerpo. Sin embargo, luego de su muerte en junio de 2009, su historial de cirugía estética y sus problemas de salud quedaron al descubierto durante la autopsia y se conocieron perturbadores detalles sobre el estado de la estrella del pop antes de morir.

Los primeros datos se conocieron en febrero pasado. Entonces, The Sun reveló que el cantante tenía pastillas parcialmente disueltas en el estómago y sobrevivía con solo una pequeña comida al día. Su cadera, muslos y hombros estaban cubiertos de marcas de pinchazos de las inyecciones de analgésicos que recibía a diario de su médico personal, Conrad Murray, quien fue declarado culpable de homicidio involuntario por administrar incorrectamente la droga que condujo a la muerte del artista.

Además, según el medio británico, los labios del “rey del pop” habían sido tatuados de color rosa mientras que sus cejas eran tatuajes negros y la parte delantera de su cuero cabelludo también había sido tatuado de negro para combinar con el color oscuro de su cabello.

Sus rodillas estaban misteriosamente magulladas y tenía cortes en la espalda. Pero lo más inquietante que se descubrió fue que su cabello ondulado, hasta los hombros, era una peluca pegada a su cabeza, ya que era calvo.

Se cree que Jackson comenzó a usar peluca tras sufrir quemaduras de segundo y tercer grado durante la filmación de un comercial de Pepsi en 1984. El rodaje en el Auditorio Shrine de Los Ángeles le exigió que bajara un corto tramo por unas escaleras mientras se lanzaban fuegos artificiales a su alrededor. Pero un problema técnico durante una toma provocó chispas que impactaron en el rostro de Jackson, quien terminó con varias heridas.

El documental Killing Michael Jackson, dirigido y producido por ZigZag, se centra en la muerte del cantante y presenta los testimonios de Orlando Martínez, Dan Myers y Scott Smith, los tres detectives que participaron en la investigación inicial de la muerte del músico. Allí se confirmaba que Jackson se había hecho un tatuaje en la parte superior de la cabeza para oscurecer la zona y disimular la ausencia de pelo.

“Cuando vi su cuero cabelludo observé cómo la parte superior de su cabeza estaba calva. Además, tampoco tenía casi pelo en los costados”, detalló Smith en el programa.

Ahora The Mirror, reveló que la autopsia también confirmó la verdad detrás de años de especulación sobre el cambio de color de la piel de Jackson. Siempre insistió en que el cambio en su apariencia a lo largo de los años se debía a la condición de la piel vitilago, que causa parches de pérdida de pigmentación.

Christopher Rogers, el médico que supervisó la autopsia, señaló que Jackson efectivamente sufría de vitiligo, añadiendo: “Por lo tanto, algunas áreas de la piel parecen claras y otras oscuras.”

La autopsia también mostró que existió una lucha desesperada por salvar a Jackson después de que fuera encontrado inconsciente en su casa. Los hematomas en el pecho y las costillas rotas se debieron a los intentos de resucitación por parte de los paramédicos que trataron de revivirlo antes de que fuera declarado muerto.

The Mirror también detalló uno de los más perturbadores hallazgos en el cuerpo del cantante: el deplorable estado de sus pies. Estaban llenos de hongos, callos y lastimaduras. “Parecían podridos”, aseguró el periódico.

Y es que el artista sentía vergüenza de sus pies. Nunca los dejaba al descubierto y tampoco dejaba que nadie lo tratara. El hecho de que siempre usara calcetines, incluso en su vida privada, le fue causando unos callos muy dolorosos y una infección por hongos tan severa que parecía que su piel se estaba pudriendo.

Según su médico Conrad Murray, la estrella estaba tan obsesionada con la privacidad que durante años se negó a que nadie le viera los pies, y mucho menos a tratarlos. En su lugar, Jackson desarrolló una adicción a los analgésicos. Describiendo los pies de Jackson en su autobiografía de 2016, This Is It, Murray contó: “Estaban cubiertos de callos… y tenían una infección fúngica crónica avanzada. Resultó que siempre usaba calcetines porque estaba muy avergonzado del aspecto de sus pies.Le sugerí que necesitaba un podólogo. Un día después de que sus pies fueran tratados, se sorprendió de que pudiera caminar y bailar sin dolor”.

“Más tarde le prescribí medicamentos antimicóticos para eliminar la infección. Fue un éxito total. Mientras tanto, yo personalmente le administraba regularmente lociones y masajes para eliminar la piel áspera”, reveló. Y agregó: “El hecho de que los pies de Michael, algo crítico para él, estuvieran en tan mal estado cuando murió es una señal de que no sólo se había descuidado a sí mismo, sino que los que le rodeaban no vigilaban de cerca su bienestar”.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

“Batman” aletea para 2021 junto con serie de Ciudad Gótica para HBO Max

NUEVA YORK.- El director neoyorquino Matt Reeves, responsable de la nueva película de BATMAN, que llegará en 2021 con Robert Pattinson en el traje del famoso justiciero, prepara también una serie sobre Ciudad Gótica derivada y ambientada en el mismo universo narrativo para la plataforma de streaming de HBO Max.

Según medios especializados estadounidenses, se tratará de una serie policial ambientada en las calles infestadas de criminales de la misma Ciudad Gótica en la que transcurrirá The Batman.

Sin embargo, no trascendió si Batman/Bruce Wayne o algunos de los personajes que serán centrales en la cinta aparecerán también en el spin-off para la pequeña pantalla.

Reeves desarrollará el proyecto junto con Terence Winter, productor de series de crimen icónicas como Los soprano o Boardwalk Empire, ambas del catálogo de HBO.

Los mismos reportes mediáticos aseguran que aunque aún no tiene título de manera oficial, la serie se llamará en inglés Gotham Central.

The Batman estará protagonizada por Pattinson en el rol estelar, que llega para reemplazar a Ben Affleckel último actor en calzarse la máscara del bati-héroe.

Junto con él, Jeffrey Wright ocupará el papel del famoso comisionado James Gordon de las historietas.

WarnerMedia, conglomerado de medios que tiene entre sus propiedades tanto a los estudios Warner Bros. que producen la película como a la señal premium HBO y su plataforma de streaming, lanzada recientemente en Estados Unidos, pretende que estas nuevas producciones de Ciudad Gótica lancen un nuevo universo audiovisual de DC Comics en múltiples plataformas.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino para explorarla en el tipo de profundidad y detalle que solo un formato largo puede permitirse”, dijo el director Matt Reeves en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter.

El realizador, que obtuvo reconocimiento por Cloverfield y las últimas dos entregas de la reciente trilogía de El planeta de los simios, añadió que consideraba “un sueño absoluto” poder “trabajar con el increíblemente talentoso Terence Winter, que ha escrito tan perspicaz y poderosamente sobre mundos de crimen y corrupción.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Nunca es tarde para aprender en el mundo líquido, el InstaBook de Carlota Calderón

Los retos del mundo digital, del mundo líquido en el nadie esta exento del cambio, se encuentran en el Instabook CAMBIAR EL MUNDO, de la autora CARLOTA CALDERÓN (Editorial Penguin Random House disponible para descargar en Amazon, Google Play y iTunes), quien conversó con TV&SHOW a la distancia desde Londres.

En CAMBIAR EL MUNDO, Calderón tiende puentes para la transición inclusiva, para las personas que no tienen conocimientos y aptitudes en el mundo digital, con consejos prácticos, realistas y sinceros, como el caso de la educación a distancia en el que los padres de familia han sorteado diversas dificultades para adaptarse y poder ayudar a sus hijos…”El acceso al mundo líquido -refiere la autora- y lo dejo asentado en mi libro, es abordar los valores, metodologías y herramientas para trabajar en remoto. Es necesario cerrar las brechas entre generaciones. Un consejo a los padres de familia es pedir ayudar a los más jóvenes, ahora los padres son los alumnos, nunca es tarde para aprender, una pequeña dosis de humildad para aceptar estos nuevos roles. Es aprender en familia, es perder el miedo. En CAMBIAR EL MUNDO propongo soluciones más creativas, disruptivas e inclusivas, con mensajes positivos, tender puentes para cerrar las brechas entre generaciones, personas con niveles socioeconómicos. Me agrada la idea de ser impulsora de las empresas sociales, es una gran oportunidad para los jóvenes de generar riqueza a sí mismos y a su comunidad. Es el mundo que quiero ver”.

A lo largo de su libro, -su próximo libro será QUIERO CAMBIAR EL MUNDO, que se publicará en octubre próximo- Calderón relata la historia de una estudiante que quiere ser emprendedora social, con definiciones prácticas y ejercicios, así como el testimonio de Juan Pablo Escobar Luque, directivo de la empresa social Civica Digital.

En la entrevista con TV&SHOW a la distancia, Calderón refiere la obligación de los gobiernos en apoyar este cambio sustancial al mundo líquido…”Los gobiernos tienen la responsabilidad de aportar la infraestructura necesaria: conexión a internet y dispositivos para realizar el trabajo, dotar a nivel individual escuelas, grupos comunitarios, brindar tecnologías información y accesibilidad. Muchos profesores y alumnos no han usado estas aplicaciones, no solo dar tecnología sino educación, que los diseños atiendan a estas necesidades de formación, tecnología herramienta para brindar educación, no una barrera. Planes educativos para saber utilizar las herramientas. En mi libro argumento que todos somos agentes de cambio.

UNA FRASE:

Me considero una emprendedora social, estoy enamorada del impacto social de este cambio, transformar las realidades que no nos gustan, apoyar fundaciones, ONG’s con impacto directo. Quizás ésta sea la oportunidad perfecta para practicar las nuevas habilidades que nos ayudarán en la transición hacia una economía más responsable”.

DE LA AUTORA:

CARLOTA CALDERÓN está especializada en comunicación para startups de tecnología, ha trabajado en prensa, radio y medios digitales para publicaciones como El Imparcial (España) y la BBC (Reino Unido). En 2013 da el salto al marketing digital como editora de contenidos para Skype en Londres.

Por Roberto Rondero

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Norah Jones eleva su voz en Flame Twin, tema de su álbum Pick Me Up Off the Floor

La cantautora NORAH JONES lanzó este día el video oficial para Flame Twin, la canción de su nuevo álbum Pick Me Up Off The Floor. La canción muestra la cándida voz de Jones acompañada por John Patitucci en el bajo, Brian Blade en la batería y Pete Remm en la guitarra, sintetizador y órgano. El video trae a la vida las misteriosas letras de la canción.

Jones no quiso hacer otro álbum. Después de terminar la gira Day Breaks de 2016 su amado regreso al jazz basado en el piano— se alejó de la rutina del ciclo del álbum y se adentró en un territorio desconocido sin límites: una serie de sesiones cortas con una variedad cambiante de colaboradores resultando en una corriente diversa de sencillos (con Mavis StaplesRodrigo AmaranteThomas BartlettTarriona Tank Ball y más). Pero luego, lenta pero seguramente, las canciones de la sesión que Jones no había lanzado se convirtieron en lo que ella había querido evitar: un álbum. Pero Pick Me Up Off The Floor no es un collage inconexo. Se mantiene unido maravillosamente, conectado por el ritmo astuto de sus tríos de piano, letras que enfrentan la pérdida y presagian esperanza y un estado de ánimo pesado que se inclina hacia la oscuridad antes de, finalmente, encontrar la luz.

VIDEO: Disfrútalo aquí.

HA DICHO:

“Cada sesión que he hecho, ha habido canciones adicionales que no lancé y han sido recolectadas durante los últimos dos años”, dice Jones. “Realmente me enamoré de ellas, con las mezclas ásperas en mi teléfono, escuchando mientras paseaba al perro. Las canciones quedaron atrapadas en mi cabeza y me di cuenta de que tenían este hilo surrealista corriendo por ellas. Se siente como un sueño febril que toman algún lugar entre Dios, el Diablo, el corazón, el País, el planeta y yo “.

Al igual que este conjunto de canciones difumina los colores sonoros (blues, soul, americana y varios tonos de jazz), también agita el dolor personal y político, y el trauma social, en un cuerpo mercurial. Incluso el significado del título del álbum parece cambiar. Las palabras Recogerme del piso (Pick Me Up Off the Floor)  a veces juegan como una súplica para una intervención externa, pero en otros momentos la frase se siente como una declaración de propósito.

“Viviendo en este país —este mundo, en los últimos años— creo que hay una sensación subyacente de “Levántame. Salgamos de este lío e intentemos resolver algunas cosas”, dice Jones. “Si hay una oscuridad en este álbum, no pretende ser un sentido inminente de fatalidad, si se siente más como un anhelo humano por la conexión. Algunas de las canciones que son personales también se aplican a los problemas más grandes que todos enfrentamos. Y algunas de las canciones que tratan sobre cosas más grandes muy específicas también se sienten bastante personales “.

“No sé si estaba en una zona o si este proceso lo activó, pero me he sentido más creativa en el último año que nunca”, dice Jones. Al repensar por completo la forma en que hacía música, Jones descubrió una nueva fuente de inspiración, con el afortunado e inesperado resultado de hacer un álbum de tremenda profundidad y belleza que no estaba tratando de hacer.

Norah Jones apareció por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su autodenominado “pequeño disco malhumorado” que introdujo una nueva voz singular y se convirtió en un fenómeno global, arrasando con los Premios GRAMMY del 2003.

Desde entonces, Norah se ha convertido en nueve veces ganadora del GRAMMY y ha vendido 50 millones de álbumes. Sus canciones se han reproducido cinco mil millones de veces en todo el mundo. Ha lanzado una serie de álbumes solistas aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007), The Fall (2009), Little Broken Hearts (2012) y Day Breaks (2016) — así como álbumes con sus bandas colectivas The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper quienes lanzaron su segundo LP Sister en 2020. La compilación de 2010 

Featuring Norah Jones mostró su increíble versatilidad al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Desde el 2018, Jones ha lanzado una serie de sencillos que incluyen colaboraciones con artistas y amigos como Mavis Staples, Jeff Tweedy, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, Rodrigo Amarante y Brian Blade. La colección de sencillos de 2019 Begin Again, reunió siete instantáneas de creatividad de una de las artistas más intrigantes del mundo de la música.

UN DATO:

“Pick Me Up Off the Floor tiene más canciones escritas por Jones que cualquier álbum anterior, sin mencionar más que un par de ganchos, cantados en su famoso suspiro de rosa polvorienta, que descansan suavemente sobre el oído, luego se mueven dentro de la cabeza”

HAN DICHO:

The New York Times.- “Un regalo que transporta, aprovechando lo personal y lo universalmente político”

MOJO.- “Una artista enigmática y ampliamente adorada… su voz —una alquimia atractiva de lo dulce, sensual y triste— a la vez adquiere una gran intimidad y universalidad”

DownBeat.- “Lo que todos podemos usar en este momento en medio de la locura sin precedentes que es 2020 es tranquilo y relajante. Entra Norah Jones, la cantante / compositora ganadora del Grammy, quien lanzará su séptimo álbum, el sublime Pick Me Up Off The Floor… Una colección absolutamente hermosa, un recordatorio perfecto de todas las razones por las que el público se enamoró de Jones cuando tomó el mundo de la música por sorpresa con Come Away With Me en 2002″.

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“La mano de Dios”, la trampa de Maradona, en filme de Paolo Sorrentino por Netflix

ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.

El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.

Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.

Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.

“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.

El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.

Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.

Con información de ANSA

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