“Secretos de guerra”, docuserie de History a 75 años de la Segunda Guerra Mundial

HISTORY estrenará el próximo domingo 6 de septiembre en Latinoamérica, en el marco del 75° aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, la nueva serie documental de cuatro entregas, SECRETOS DE GUERRA, que expone los acontecimientos más importantes e historias desconocidas sobre la participación de los países de América Latina durante este conflicto bélico.

Este documental contó con la narración del actor mexicano Juan Pablo Medina y el respaldo documental del historiador Alejandro Rosas, quien a pregunta expresa de TV&SHOW en la videoconferencia realizada con medios de comunicación, respecto a la participación de la fuerza aérea mexicana con el escuadrón 201, en Filipinas, acotó: “En SECRETOS DE GUERRA le daremos el valor real que tuvieron los pilotos mexicanos en el conflicto, lo que la historia oficial no les ha otorgado”.

Esta producción, realizada en conjunto con NATIVA, combina agilidad narrativa con rigor histórico y recorre los diferentes momentos de la contienda, entre los años 1938 y 1945, además de los períodos de pre y posguerra que representan escenarios, actores y propósitos diferentes de interacción de los estados y poblaciones con la gran guerra.

SECRETOS DE GUERRA es una docuserie que incluye entrevistas con otros destacados expertos, analistas políticos, periodistas e historiadores latinoamericanos.

A 75 años de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, History muestra que aún quedan secretos por descubrir de este importante período histórico y su impacto en Latinoamérica: desde una red de espionaje nazi en la Argentina hasta el escuadrón de aviación mexicano “Las águilas aztecas”.

Las historias que presenta SECRETOS DE GUERRA y que exponen la participación de los países de Latinoamérica como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Cuba, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela en la Segunda Guerra Mundial, son atravesadas por cuatro ejes temáticos: espionaje, diplomacia, economía y acción en el frente de batalla. 

Heinrich Himmler, 1943

Cada capítulo subraya los hitos más relevantes de la historia de estos países en este período bélico, a través de una narración en la que los acontecimientos son clasificados con piezas cortas. Información clasificada e historias nunca contadas hasta hoy permitirán comprender cómo los países latinos vivieron los años del conflicto armado.

LOS ALEMÁN, PADRE E HIJO

PAÍSES LATINOAMERICANOS

Algunos secretos de guerra incluyen a la espía Alemana que coquetea con Mario Moreno Cantinflas en México, los mapas falsos encontrados en Argentina en plena Guerra Fría; en Brasil y a cargo de Joseph Mengele, se realizaban experimentos genéticos igual que en Auschwitz que el mundo desconocía; Perú recibe una invasión de japoneses luego del ataque de Pearl Harbor; el petróleo Mexicano se vende al Tercer Reich, y se descubre una red de espías comandada por Ernest Hemingway en Cuba; Orson Welles filma propaganda en Brasil;  Walt Disney funge de embajador para el Departamento de Estado, entre otros.

UN DATO:

Además los cuatro especiales que conforman esta documentada serie se apoyan del testimonios de sobrevivientes latinos de la segunda guerra mundial como los de piloto del Escuadrón 201 Maximiliao Gutierrez Marin, del bracero Felipe Muñoz, de analistas políticos, investigadores e historiadores como Rosendo Fraga, Luis Fernandes, Julio Mutti, Gabriel Levinas, Christian Lynch,  Juan Miguel Zunzunegui; del veterano oficial militar argentino Martin Balza, entre otros.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió a los 55 años víctima de cáncer el escritor español Carlos Ruiz Zafón

El escritor español Carlos Ruiz Zafón falleció este día a los 55 años, en su residencia de Los Ángeles, víctima de cáncer. 

“Hoy es un día muy triste para todo el equipo de Planeta que le conoció y trabajó con él durante veinte años, en los que se ha forjado una amistad que trasciende lo profesional. Nos ha dejado uno de los mejores novelistas contemporáneos, pero seguirá muy vivo entre todos nosotros a través de sus libros”, emitió en un comunicado Grupo Planeta.

“Porque como Carlos le hace decir a uno de sus personajes literarios, el señor Sempere, cuando lleva a su hijo Daniel a descubrir el secreto de El cementerio de los libros olvidados:

“Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.”

Seguiremos soñando con todos sus libros, con cada palabra que escribió, y le recordaremos siempre.

Sus editores, su esposa MariCarmen Bellver, familiares y amigos agradecen el cariño que siempre se le ha demostrado. Su despedida será tan discreta como lo fue su vida.

Carlos Ruiz Zafón, La Sombra del Viento

DEL ESCRITOR:

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Ángeles, 2020)

Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura.

En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras.

En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal. 

«La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges.

Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros.

Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.»

El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma».

En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores.

El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos.

Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCANSE EN PAZ CARLOS RUIZ ZAFÓN

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Con Letra Grande: Guillermo Arriaga se une a Volpi, Velasco y Poniatowska al obtener el Premio Alfaguara de Novela

MADRID.– El escritor mexicano GUILLERMO ARRIAGA ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de novela 2020, dotado con 175.000 dólares (158.000 euros, aproximadamente) y una escultura de Martín Chirino, por la obra Salvar el fuego presentada con el título El león detrás del cristal y bajo el seudónimo de Isabella Montini.

El jurado, presidido por el escritor Juan Villoro, y compuesto por las también escritoras Laura Alcoba y Edurne Portela, el periodista y poeta Antonio Lucas, el librero de La Buena Vida (Madrid), Jesús Rodríguez Trueba, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara, ha declarado ganadora la novela por unanimidad.

El jurado ha destacado que Salvar el fuego «es una novela polifónica que narra con intensidad y con excepcional dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles. El autor se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos excesos.»

En esta convocatoria se han recibido 602 manuscritos, de los cuáles 281 han sido remitidos desde España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 desde Perú.

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SINOPSIS:

Marina, una mujer casada, con tres hijos, con una vida familiar resuelta, coreógrafa de cierto prestigio, se ve involucrada en un amorío improbable con un hombre impensable. Salvar el fuego retrata dos Méxicos completamente escindidos uno del otro, en los que Marina, que pertenece a la clase social más alta, se vincula con un hombre al extremo de la sociedad.

Esta es una novela que retrata las contradicciones de un país y las contradicciones más hondas de la naturaleza humana. Es una novela de amor y es una novela que al final termina por brindar esperanza.

HAN DICHO:

«Un autor absolutamente único.» Guadalupe Nettel

DEL AUTOR:

GUILLERMO ARRIAGA ha publicado las novelas Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y El Salvaje (2016), Premio Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año, y la colección de cuentos Retorno 201 (2006). Su obra ha sido traducida a dieciocho idiomas. Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel —que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte— y Los tres entierros de Melquiades Estrada, que recibió el premio al mejor guion en el Festival de Cannes 2005. En 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió Desde allá, primera película iberoamericana que ha ganado el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

EN REDES:

wwww.premioalfagaura.com

#PremioAlfaguara2020

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CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

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Carísimas las entradas para ver a Michelle Obama

NUEVA YORK.- El valor de las entradas para asistir a una conversación con la ex primera dama estadounidense Michelle Obama alcanza la exorbitante suma de 4200 dólares.

Los altos costos de las entradas le han generado una serie de críticas a la exprimera dama. Lo informó hoy el diario New York Post, según el cual el costo más bajo de estos boletos arranca en los 144 dólares.

La esposa del expresidente Barack Obama estará el próximo 3 de noviembre en Newark, en Nueva Jersey, donde sus seguidores podrán escucharla hablar de su best seller, “Becoming”.

Michelle Obama está muy volcada en su gira “Becoming: An Intimate Conversation With Michelle Obama”, una iniciativa en la que la exprimera dama viaja por diferentes ciudades de Estados Unidos para hablar sobre el contenido de su libro.

En estos eventos, Michelle mantiene una conversación con una serie de moderadores sobre las historias extraordinarios que narra en su obra.

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Michelle lanzará su “Conversación moderada” el 23 de septiembre y hará paradas también en Canadá. El año pasado se embarcó en una gira similar para promocionar su best seller “Becoming”.

INFORMACIÓN DE ANSA / TV&SHOW RONDERO’S MEDIOS

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Esta noche “La hija de la mafia”, biopic del universo criminal, por LifeTime

Esta noche a las 22:00 horas por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena la película LA HIJA DE LA MAFIA, largometraje en el género del biopic, dirigido por Catherine Cyran, con lo que realmente significó crecer en el mundo del jefe del crimen organizado John Gotti con las actuaciones estelares de Chelsea Frei, Maurice Benard, Bree Woodill y, como narradora, la propia Victoria Gotti.

Este biopic es relatado directamente por su protagonista Victoria Gotti, quien es productora ejecutiva y escritora. Bajo la dirección de Catherine Cyran, la película es una adaptación de la novela de David Schneiderman, que llevará al televidente a conocer de primera mano cómo creció la hija de John Gotti en su universo criminal.

La propia Victoria Gotti funge como narradora y está acompañada de un elenco que incluye a Chelsea Frei, Maurice Benard y Bree Woodill. La película original de LIFETIME mostrará el glamour, brillo y dificultades únicas de su mundo, mientras comparte historias que nunca había revelado sobre su vida y su relación con el jefe de la mafia.

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LA TRAMA:

Victoria (Chelsea Frei) se apreciará cómo una niña sensible que creció con un padre al que amó (Maurice Benard) y que le preocupaba constantemente. En la historia hace un repaso por la tragedia de la muerte de su hermano menor y de su romance turbulento, prohibido por Gotti, con el hombre que más tarde se convertiría en su marido.

Victoria tuvo un asiento de primera fila en una vida que fascina a cualquiera, en la que trató de reconciliar al padre que adoraba, con un hombre que el mundo exterior estaba decidido a derribar: Teflon Don, declarado culpable en 1992 de 13 asesinatos, incluido el de su predecesor Paul Castellano, a las afueras de un restaurante en Nueva York, y como el cerebro detrás de varios más.

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UN DATO:

“La Hija de la Mafia” está basada en la novela This Family of Mine: What It Was Like Growing Up Gotti, que escribió David Schneiderman.

El filme llega luego de un año muy activo para el apellido Gotti, con el estreno de la cinta que hacía referencia al jefe de la mafia, que protagonizó John Travolta; pero en esta labor cinematográfica, Victoria quiso compartir con todo aquel dispuesto a verla, cómo fue su vida al amparo de este padre amoroso, pero que fue un criminal a los ojos del público.

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Victoria es conocida en todas partes, pero eso no significa que todos conozcan a profundidad su andar por la vida. Su presencia mediática se reafirmó con su debut en televisión en A&E con Growing Up Gotti, además que tiene una gran carrera como escritora con múltiples novelas, una biografía, libros de cocina y una columna en el New York Post.

En este retrato íntimo, quedará más que claro que Victoria Gotti es mucho más que su lazo sanguíneo con John Gotti, uno de los criminales más notorios de Estados Unidos, y que los mayores intereses de esta mujer están en pasar tiempo con su familia, en particular con su esposo, de quien está locamente enamorada y ayudando a criar a su nieto.

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CON LETRA GRANDE: “BREVE TRATADO DEL CORAZÓN”, DE ANA CLAVEL

BREVE TRATADO DEL CORAZÓN (Editorial Alfaguara), el más reciente libro de la escritora ANA CLAVEL, es una exploración del corazón como símbolo, emblema y constante cultural.

BREVE TRATADO DEL CORAZÓN es una novela escrita en cuatro cuentos interconectados, donde se exploran las diversas cualidades y pulsiones que nuestra cultura atribuye al corazón: lealtad, inconstancia, pureza, residencia del amor y de las emociones, etcétera.

LA TRAMA:

El discurso principal se complementa y resignifica a través de apostillas, textos intercalados e imágenes donde se muestran diversas facetas del corazón en tanto presencia invariable en toda clase de cultura y de época.

El tiempo de la narración es la época actual; tan es así que hay personajes como una joven descuartizada y feroces sicarios caníbales.

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DE LA AUTORA

ANA CLAVEL (16 de diciembre, 1961 CDMX) se recibió de maestra en letras latinoamericanas por la UNAM. Durante sus primeros años, fue becaria del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del FONCA en 1982 y 1990 respectivamente.1

Ana ha obtenido diversos reconocimientos como el Premio Nacional de Cuento Gilberto Owen 1991 por su obra Amorosos de Atar y el Premio de Novela Corta Juan Rulfo 2005 de Radio Francia Internacional, por su obra Las Violetas son flores del deseo (2007). Fue finalista del Premio Internacional Alfaguara en 1999 con su primera novela Los deseos y su sombra.

Recientemente obtuvo el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2013. Ha colaborado también con revistas y periódicos como Diluvio de pájarosDosfilosEl CuentoEl IndependienteEl NacionalEl UniversalLa JornadaLa OrquestaNexosLetras LibresTierra Adentro y Unomásuno.

CON LETRA GRANDE

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Netflix estrena tráiler extendido de Nuestro Planeta

Netflix invita a la audiencia a admirar y reflexionar sobre las maravillas de nuestro extraordinario hogar con el lanzamiento del tráiler extendido de la innovadora serie documental original Nuestro planeta, que se estrenará en todo el mundo el 5 de abril. Del creador de Planeta Tierra, la serie de ocho episodios presenta imágenes nunca vistas de la naturaleza y sus hábitats y revela también el porqué son tan importantes y qué se debe hacer para preservarlos. Cada episodio cuenta con contenido detrás de cámaras, el cual estará disponible de forma simultánea en Netflix.

Además de sir David Attenborough en la versión en inglés, la serie contará con narradores locales en diez idiomas, incluidas Salma Hayek para Latinoamérica y Penélope Cruz para España.

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“Nuestro planeta trasciende fronteras para brindar un mensaje inspirador de respeto, asombro y cuidado a la naturaleza”, expresó Salma Hayek. “Es un honor trabajar con Netflix para hacer llegar la serie a México, mi país, y a la audiencia de habla hispana de toda Latinoamérica y del resto del mundo”.

“Para mí es un gran honor ser parte de Nuestro planeta. La serie es de una belleza espectacular y su mensaje sobre la conservación del planeta no podría ser más relevante e importante en estos momentos. Me siento muy comprometida con todo lo que Nuestro planeta significa y estoy orgullosa de poder compartir con la gente de mi país este trabajo tan especial que llegará también a gente de todo el mundo”, dijo Penélope Cruz.

El ambicioso proyecto de cuatro años se filmó en 50 países de todos los continentes, incluidos más de diez países de Latinoamérica, con un equipo técnico conformado por más de 600 profesionales. La serie se centra en la extraordinaria diversidad de hábitats que existe en el mundo, desde los remotos rincones del Ártico y los profundos y misteriosos océanos hasta los vastos paisajes de África y las variadas selvas de Sudamérica.

En el primer episodio, “Un planeta”, los espectadores viajan desde la selva de Brasil hasta el archipiélago Svalbard, en Noruega, y descubren cómo estos frágiles ecosistemas están conectados entre sí y por qué son esenciales para el desarrollo de la vida en la Tierra.

OURPLANET_LP_SOPHIELANFEAR.JPGLos siguientes episodios capturan los biomas o hábitats esenciales del planeta: mundos helados, selvas, mares, desiertos, praderas, océanos, lagos y bosques. Gracias a un extenso equipo que incluye a algunos de los mejores directores de fotografía, investigadores y científicos del mundo —y la última tecnología en cámaras 4K—, cada episodio ofrece secuencias deslumbrantes sin precedentes.

Con un alcance único, Nuestro planeta cautivará al público global de todas las edades. Más importante aún, la serie será el primer paso para continuar con el diálogo sobre el hogar que compartimos en un momento crucial en el que el mundo necesita entrar en acción. Los espectadores quedarán maravillados ante el abanico de paisajes y fauna tan hermosa como excepcional, pero también descubrirán qué se debe hacer para proteger el mundo natural. “Se están destruyendo conexiones cruciales en todo el planeta”, destaca Attenborough. “Lo que hagamos en los próximos 20 años determinará el futuro de todas las formas de vida en la Tierra”.

Nuestro planeta es una producción de Silverback Films, Ltd. en alianza con World Wildlife Fund (WWF). Los productores de la serie son Alastair Fothergill y Keith Scholey.

Aquí puedes ver el tráiler de “Nuestro Planeta” de NETFLIX

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NETFLIX CREARÁ PROGRAMACIÓN DE SERIES ANIMADAS DEL ICÓNICO DEL UNIVERSO NARRATIVO DE ROALD DAHL

Netflix y The Roald Dahl Story Company anunciaron hoy que Netflix ampliará el universo de historias de Roald Dahl para las audiencias de todo el mundo con una programación exclusiva de series animadas originales basadas en los libros del aclamado y premiado autor, que incluyen Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, El gran gigante bonachón, Los cretinos y muchos otros títulos entrañables.charlie-y-la-fabrica-de-chocolate-diferencias-e-38403-519679-jpg_626x0.jpg

Las historias de Roald Dahl han inspirado durante mucho tiempo largometrajes y producciones teatrales premiadas. Pero ahora, por primera vez, Netflix reunirá a los equipos creativos, visuales y de guionistas de la más alta calidad para ampliar las historias con una programación sin igual de series animadas y especiales para todas las edades que las familias podrán disfrutar. Netflix busca permanecer fiel al espíritu y tono de Dahl, a la vez que construye un universo imaginativo de historias que va mucho más allá de las páginas de los libros.

“Nuestra misión, deliberadamente ambiciosa, es que todos los niños del mundo tengan la oportunidad de conocer la magia y el mensaje positivo de las historias de Roald Dahl”, expresó su viuda, Felicity Dahl. “Esta asociación con Netflix marca un paso significativo para lograrlo, y es un capítulo increíble en la historia de The Roald Dahl Story Company. Sé que Roald estaría encantado”.

“Sumergirnos en los extraordinarios mundos de las historias de Roald Dahl ha sido un honor y algo inmensamente divertido, así que estamos agradecidos por la confianza que The Roald Dahl Story Company y la familia Dahl han depositado en nuestro equipo, para que compartamos más momentos de alegría con las familias de todo el mundo”, comentó Melissa Cobb, vicepresidenta de Kids & Family Content en Netflix. “Tenemos una gran ambición creativa a la hora de reimaginar los viajes de tantos personajes de Dahl de manera fresca y contemporánea, con la más alta calidad de animación y un gran valor de producción”.

“Netflix se reconoce por la alta calidad de sus narraciones y por su innovación”, agregó Gideon Simeloff, director de Estrategia de The Roald Dahl Story Company. “No existe ningún otro lugar en el mundo que pueda ofrecer entretenimiento animado para toda la familia de tan alta calidad y a gran escala”.

rexfeatures_1573707a-920x597.jpgLos títulos que forman parte del acuerdo entre Netflix y The Roald Dahl Story Company incluyen: Charlie y la fábrica de chocolate; Matilda; El gran gigante bonachón; Los cretinos; Charlie y el gran ascensor de cristal; La maravillosa medicina de Jorge; Boy: Relatos de infancia; Volando solo; El cocodrilo enorme; La jirafa, el pelícano y el mono; Henry Sugar; Billy y los mimpins; El dedo mágico; Agu Trot; ¡Qué asco de bichos!, y Puchero de rimas.

La producción de la primera serie animada de Dahl para Netflix comenzará en 2019.

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TERROR EN SERIO Y MUY OSCURO CON LA SERIE “HILL HOUSE”, POR NETFLIX

LOS ÁNGELES.- Estrenada por Netflix el 12 de octubre y dirigida por Mike Flanagan, la serie HILL HOUSE se basa en el libro homónimo de Shirley Jackson, considerada por Stephen King una de las maestras del género.

En base a este texto el director Mike Flanagan – quien ya había incursionado en el terror con películas como Hush, Oculus y Ouija: El origen del mal- se vuelve mucho más original que en sus largometrajes no sólo en el modo de narrar la historia de los Crain, sino también en el inquietante modo en que maneja las cámaras.

Esta familia, compuesta por el matrimonio y cinco hermanos, crecen en una casa que tiene fama de estar embrujada. En ese lugar un episodio trágico marcará a sus integrantes, quienes años más tarde volverán a reunirse por una nueva tragedia.

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A partir de estas dos diferenciadas líneas de tiempo, Flanagan irá desentrañando la historia de cada uno de los miembros de la familia, en principio con flasbacks, pero también a partir de espacios donde el presente y el pasado se unen, de forma casi onírica, para poner a los Crain en posición de ser actores y testigos, al mismo tiempo, de una determinada situación.

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La serie, si bien no deja de lado los típicos clichés -tormentas, pesadillas que despiertan en mitad de la noche, apariciones-los mismos se ven como un apego a los clásicos modos del género que el director va abandonando progresivamente por la originalidad que prima en el modo de contar la historia -cada episodio refleja el punto de vista de uno de los personajes centrales- y por imágenes que crean una creciente atmósfera de suspenso y terror, hasta llegar al capítulo cinco, el mejor de la temporada, un verdadero prodigio del género.

A partir de ese momento la serie mantiene una adecuada estructura, pero se vuelve un poco reiterativa, hasta llegar a un final demasiado explicativo, pero que cierra todos los interrogantes, es decir que si hay segunda temporada, debería abordar otros conflictos y situaciones.

La maldición de HILL HOUSE es una puesta arriesgada, que a la par que retrata el horror y el miedo que hunden a una familia, también refleja la forma en que unos a otros, de maneras desacertadas, injustas o hasta incomprensibles, tratan de protegerse.

El buen reparto, que incluye a quienes interpretan a los hermanos Crain de niños, cuenta con Timothy Hutton (Gente como uno) como Hugh Crain y Henry Thomas (recordado por ser el niño amigo de E. T.), quien también interpreta a Hugh, pero de joven.

Una serie ineludible para los amantes del terror.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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La amenidad: CUENTOS DEL BARRIO

Los recursos periodísticos de MANUEL PÉREZ MIRANDA (CDMX, 1932), no tienen límite de tiempo ni de espacio. Es, simple y llanamente, un reportero por los cuatro costados. Y es muy factible que su querencia hacia su alma máter, la Escuela de Periodismo Carlos Septién García -distinguido egresado además de maestro en Géneros Periodísticos- lo dotaron de una formación académica que no ha dejado de brillar.

CUENTOS DEL BARRIO (Ediciones del Libro, Ediciones Septién, 242 páginas), contienen, antes que nada, amenidad, la misma que permite a cualquier lector disfrutar de sus relatos plagados de observación simple y llana, de memoria agua de periodista, y de destreza narrativa con personajes de carne y hueso como los que nos topamos a diario en nuestra vida cotidiana, en nuestros viajes cortos o largos por cualquier rincón de la gran CDMX, del transporte colectivo y conflictivo, de las vías primarias y secundarias, del folclore y el surrealismo que rebasan la imaginación colectiva.

Pérez Miranda es forjador de periodistas en ciernes, y modelo a seguir cuando a alguien se marea en un ladrillo, de quien recuerda su ineludible lema: “nunca se deja de ser reportero”.

CUENTOS DE BARRIO incluye La mejor barbacoa, Operación quinceañera, Gancho al hígado, Zapatos bajo sospecha y Los fantasmas del convento que, como refiere en su prólogo Dolores Castro, “Pérez Miranda reproduce estampas de vida, actividades y relaciones personales, de trabajo, familia, escuela, amistades, iglesia, convento, en las que conviven personajes que son pobres hasta, como veremos, con algunos ricos”.

“El estilo de sus cuentos es de gran amenidad, en evocación no aparente, sí de fondo, lo que da a sus narraciones una atmósfera y un tono que comunican inmediatamente al lector con las actividades e cada habitante del barrio”.

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OTROS LIBROS:

La entrevista de prensa, Origen de los géneros periodísticos y literarios. Breve historia de la cronica, El parlamento de los pueblos.

UN DATO

MANUEL PÉREZ MIRANDA fue Director de la Escuela de Periodismo Carlos Sepitén García de 1984 a 2001, pero sin renunciar nunca a la enseñanza de sus materias. En ese período impartió con maestros de la Escuela cursos de actualización periodística en Durango, Morelia, Pachuca, Tuxtla Gutiérrez, Tapachula, San Cristóbal de las Casas, Oaxaca, entre otros.

Volvió a ocupar la dirección de la escuela de 2004 a 2006 y un año después fue electo presidente de la Asocación Cultural Carlos Septienn García, A.C. de la cual depende jurídicamente la Escuela del mismo nombre.

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CON LETRA GRANDE

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CON LETRA GRANDE: “LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER”

Un thriller en toda la extensión de la palabra, “650 páginas que nos harán adorar el insomnio”, como lo expresa Valérie Trierweiler, del “París Match”, hacen de LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER (Editorial Alfaguara), escrito por el suizo de 33 años y más de cuatro millones de lectores, JOËL DICKER, una de las novelas más esperadas de la temporada.

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LA TRAMA:

La noche del 30 de julio de 1994, la apacible población de Orphea, en la región de los Hamptons, asiste a la gran apertura del festival de teatro. Pero el alcalde se retrasa…Mientras tanto, un hombre recorre las calles vacías buscando a su mujer, hasta hallar su cadáver ante la casa del alcalde. Dentro, toda la familia ha sido asesinada.

Jesse Rosenberg y Derek Scott, dos jóvenes y brillantes policías de Nueva York, resuelven el caso Pero veinte años más tarde , en la ceremonia de despedida de la policía a Rosenberg, la periodista Stephanie Mailer lo afronta: asegura que Derelk y Joesse se equivocaron de asesino a pesar de que la prueba estaba delante de sus ojos y afirma poseer información clave. Días después, desaparece.

UN FRAGMENTO:

Orphea se encontraba conmocionada. Habían asesinado a Cody Illinois, el librero encantador que no se llevaba mal con nadie.

La noche había sido corta tanto para la policía como para los vecinos. La noticia de un segundo asesinato había arrastrado a los periodistas y a los curiosos hacia la casa de Cody. La gente parecía fascinada y aterrada a la vez. Primero Stephanie Mailer parecía fascinada y aterrada a la vez. Primero Stephanie Mailer y, ahora, Cody Illinois. Ya se empezaba a hablar de un asesino en serie. Se estaban organizando patrullas ciudadanas. En ese ambiente de inquietud generalizada, lo primero era evitar las escenas de pánico. La policía estatal y todas las policías locales se pusieron a disposición del alcalde Brown para garantizar la seguridad de la población.

HAN DICHO:

“La novela más esperada de la primavera. Un nuevo y futuro bestseller”: Laurence Caracalla, Le Figaro Litt’eraire

“Una novela policíaca adictiva y eficaz: Les Echos

“Una arquitectctura narrativa rigurosamente virtuosa: La Liberté

“Tras su apariencia de novela negra americana, esconde una conmovedora novela coral rusa. precisa, dinámica y rápida pero también complicada y exigente. Un libro con alma”: Le Matin Dimanche

“Una voz napoleónica que no escribe, boxea”: Laura Fernández, El Cultural de El Mundo

DEL AUTOR:

JOËL DICKER obtuvo en 2010 el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014).

La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013) fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa, y en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia.

Alfaguara también ha publicado su relato El tigre (2017)

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El Cirque du Soleil, en la bancarrota

Marvel pospone el estreno de películas Black Widow, entre otras

 

 

 

EL DÍA QUE SE PERDIÓ LA CORDURA

¿En qué momento la humanidad perdió lo más preciado? EL DÍA QUE SE PERDIÓ LA CORDURA (Suma de Letras, Editorial Penguin Random House), es el más reciente libro del escritor español JAVIER CASTILLO, quien anticipa: “A veces el destino nos pone a prueba para que sepamos que existe”.
LA TRAMA:
Centro de Boston, 24 de diciembre, un hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El doctor Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas, su concepción de la cordura y que los llevará hasta unos sucesos fortuitos ocurridos en el misterioso pueblo de Salt Lake diecisiete años atrás.
Con un estilo ágil lleno de referencias literarias -García Márquez, Auster, Orwell o Stephen King- e imágenes impactantes, Javier Castillo construye un thriller romántico narrado a tres tiempos que explora los límites del ser humano y rompe los esquemas del género de suspense.
DEL AUTOR:

JAVIER CASTILLO creció en Málaga, se diplomó en empresariales y estudió el máster in Management de ESCP Europe, en el itinerario Madrid-Shanghái-París. Actualmente trabaja como consultor de finanzas corporativas en una compañía con presencia nacional. Escritor de relatos cortos desde la adolescencia, El día que se perdió la cordura es su primera novela y un éxito comercial en internet, habiendo permanecido durante más de 365 días entre los más vendidos de Amazon con más de 40.000 ejemplares vendidos.

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RÉCORDS Y RAREZAS PREMIOS OSCAR

UnREAL estrena su tercera temporada donde gente mala hace buena televisión

CON LETRA GRANDE: “POST MORTEM”

PUTAS ASESINAS, 13 relatos de desolación, humor y lirismo

En la nueva edición revisada de PUTAS ASESINAS (Editorial Alfaguara, 223 páginas), el escritor, narrador y poeta chileno ROBERTO BOLAÑO (1953-2005), mezcla emociones, sentimientos y una buena parte de autobiografía, con la ruptura puntual entre la tradición y homenaje a los maestros

LA TRAMA:

 “Ahora no hay tiempo para aburrirse, la felicidad desapareció en algún lugar de la tierra, y solo queda el asombro.” En esta frase, pronunciada por el protagonista de uno de los relatos incluidos en Putas asesinas, reside la esencia que atraviesa todo el libro. En él, Roberto Bolaño trata algunos de los temas que conforman su universo literario y que están, por tanto, entretejidos en los argumentos de sus obras más emblemáticas: la sexualidad; las vidas de seres comunes –como el propio autor o como sus lectores–, a medio camino entre lo extraordinario y lo cotidiano, entre la rebeldía y la vulnerabilidad; el poder subversivo de la literatura: el viaje como huida; la necesidad de develar lo incierto; la juventud; la violencia, y la lucha del desarraigado por encontrar un espacio propio en un lugar ajeno.
El mejor Bolaño, el que en 2001 ya se había consagrado como uno de los escritores en español más importantes del siglo XX, está presente en cada página.FRAGMENTOS. 

Buba
Para Juan Villoro

“La ciudad de la sensatez. La ciudad del sentido común. Así llamaban a Barcelona sus habitantes. A mí me gustaba. Era una ciudad bonita y yo creo que me acostumbré a ella desde el segundo día (decir el primer día sería una exageración), pero los resultados no acompañaban al club y la gente como que te empezaba a mirar raro, eso siempre pasa, hablo por experiencia, al principio los aficionados te piden autógrafos, te esperan en las puertas del hotel para saludarte, no te dejan en paz de tan cariñosos que son, pero luego enhebras una racha de mala suerte con otra y ahí mismo te empiezan a torcer el gesto, que si eres un flojo, que si te pasas las noches en las discotecas, que si te vas de putas, ustedes ya me entienden, la gente empieza a interesarse por lo que cobras, se especula, se sacan cuentas, y nunca falta el gracioso que públicamente te llaman ladrón o algo mil veces peor.”El retorno.
“Tengo una buena y una mala noticia. La buena es que existe la vida (o algo parecido) después de la vida. La mala es que Jean Claude Villaneuve es necrófilo”.
 Me sobrevino la muerte en una discoteca de París a las cuatro de la mañana. Mi médico me lo había advertido pero hay cosas que son superiores a la razón. Erróneamente creí (algo de lo que ahora me arrepiento) que el baile y la bebida no constituían la más peligrosa de mis pasiones. Además, mi rutina de cuadro y medio en FRACSA contribuía a que cada noche buscara en los locales de moda de París aquello que no encontraba en mi trabajo ni en lo que a gente llama vida interior: el calor de una cierta desmesura.

Pero prefiero no hablar o hablar lo menos posible de eso. Me había divorciado hacía poco y tenía treintaicuatro años cuando acaeció mi deceso. Yo apenas me di cuenta de nada. De repente un pinchazo en el corazón y el rostro de Cecile Lamballe, la mujer de mis sueños, que permanecía impertérrito, y la pista de baile que daba vueltas de forma por demás violenta absorbiendo a los bailarines y las sombras, y luego un breve instante de oscuridad.”

Gómez Palacio

“Fui a Gómez Palacio en una de las peores épocas de mi vida. Tenía veintitrés años y sabía que mis días en México estaban contados.
Mi amigo Montero, que trabajaba en Bellas Artes, me consiguió un trabajo en el taller de literatura de Gómez Palacio, una ciudad con un nombre horrible. El empleo acarreaba una gira previa, digamos una forma agradable de entrar en materia, por los talleres que Bellas Artes tenía diseminados en aquella zona. Primero unas vacaciones por el norte, me dijo Montero, luego te vas a trabajar a Gómez Palacio y te olvidas de todo. No sé por qué acepté. Sabía que bajo ninguna circunstancia me iba a quedar a vivir en Gómez Palacio, sabía que no iba a dirigir un taller de literatura en ningún pueblo perdido del norte de México.”
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DEL AUTOR:
ROBERTO BOLAÑO es autor de libros de cuentos (Llamadas telefónicasPutas asesinasEl gaucho insufribleDiario del bar, en colaboración con A. G. Porta, y El secreto del mal), novelas (Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, en colaboración con A. G. Porta,Monsieur PainLa pista de hieloLa literatura nazi en América, Estrella distanteLos detectives salvajesAmuleto, Nocturno de ChileAmberesUna novelita lumpen2666El Tercer ReichLos sinsabores del verdadero policía y El espíritu de la ciencia-ficción), poesía (Reinventar el amorLa Universidad DesconocidaLos perros románticosEl último salvaje y Tres) y libros de no ficción (Entre paréntesis).
Está considerado una de las figuras más importantes de la literatura contemporánea en español. Fue galardonado, entre otros, con los premios Rómulo Gallegos, Salambó, Altazor, National Book Critics Circle Award y Ciudad de Barcelona.
Foto: Daniel Mordzinski
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LOS SUEÑOS DE LA SERPIENTE

Un hombre al final de su vida elige a su familia, a sus ancestros. Vive internado en un hospital psiquiátrico. Escribe y dibuja. Mientras, al otro lado del país, un escritor recibe cartas anónimas, postales, collages con fragmentos de una vida, de un personaje que esconde su cara y su nombre, pero insiste en contar sus sueños y tormentos conforme recupera la memoria.

Este hombre, que poco a poco se va develando, también nos descubre el siglo que le tocó vivir; comienza con la revolución bolchevique de 1917 y el posterior asesinato de Trotsky en su casa de Coyoacán. Tiene cien años de vida y sus recuerdos son una luz intermitente que cuando se apaga, nos deja sus anónimos para seguir descubriéndolo. Letras que, como hormigas, fueron llenando de palabras páginas de vida. ¿Hasta dónde uno es dueño de su memoria, sobre todo cuando los recuerdos son una serpiente que muda de piel cada cierto tiempo?

Cuando la intriga parece colmar la paciencia del escritor, luego de no encontrarle ni pies ni cabeza al laberinto que suele ser la vida de los otros expresada en anónimos, collages y postales, su colega, Lawrence Weschler, quien escribe en The New Yorker, lo pone en contacto con un neurólogo que trabaja en una clínica psiquiátrica de Vermont. Un médico peculiar llamado Oliver Sacks, quien resulta ser el facultativo de ese paciente a punto de morir.

Los sueños de la serpiente, la nueva novela de Alberto Ruy Sánchez es un terreno de arenas movedizas que nos va devorando. Entre más la andamos, más profundo llegamos a la psique de sus personajes, a la realidad del siglo que les tocó vivir, años de guerra, holocausto y exterminio, pero también, un tiempo de creación y descubrimientos.

Fuera de las fronteras de Mogador y con una gran madurez literaria, sin dejar de lado el recurso poético que tanto lo ha caracterizado, Ruy Sánchez nos entrega en Los sueños de la serpiente la crónica de un siglo, reconstruida desde la memoria de uno de sus protagonistas. Dividida en dos grandes apartados, en el primero conoceremos cómo el escritor descubre a este personaje que vive entre la realidad y el delirio; en el segundo, él nos contará las epidemias ideológicas del siglo XX. Nos develara personajes fascinantes que poblaron las paredes de su habitación-celda en el psiquiátrico: su familia escogida, sus padres, los artistas plásticos Adolf Wolfli y Aloïse Corbaz, y su hermano mayor, Martín Ramírez, campesino y cristero, hasta que llegamos a él, Juan, Johnny o Iván, quien creció en Sonora y emigró a Estados Unidos como bracero.

Juan, que tiene la capacidad de todo escritor de adoptar la personalidad de sus personajes, en el país vecino del norte, pronto trabajará en una armadora de autos, donde tiene su primer contacto con los rojos soviéticos y emigrará a Rusia, lugar en el que un nombre marcará su destino, Trotsky. Juan, desde el palacio de su memoria, sabe que le queda poco tiempo de vida y, así como escoge a sus ancestros, también decide quién será su heredero.

Los sueños de la serpiente es una novela cercana a la autoficción, acompañada de ilustraciones y fragmentos manuscritos, donde la realidad a veces nos roza y el lector, como aquel escritor que impartía un taller de escritura creativa en Banff, Canadá, donde conoció a Juan, pronto descubrirá que también él ha sido elegido para integrar esa peculiar familia hecha de retazos de revistas y poemas, para completar el collage de la memoria.

UN FRAGMENTO: 

“En ese momento busqué el expediente completo y vacié todos los papeles sueltos sobre una mesa. Traté de armar con ellos, a pesar de su dispersión, un relato. Creí que podría afinar un poco más mi rompecabezas relacionando incluso la escritura, el tamaño de la letra de un papel a otro, el tipo de papel o la tinta. Siempre supe que no tenía todas las piezas del rompecabezas y tampoco sabía entonces si algún día iría a tenerlas. Pero suponía que algo más podría obtener de lo que estaba en mis manos si consideraba también los silencios. Como en esas blusas deshiladas donde los huecos dibujan delicadamente lo que poco a poco apenas alcanzamos a ver. No debería aspirar a un mural claro de la historia porque había que dar lugar a todo eso que se va “hilando entre el silencio de las cosas”. Algunas veces era sólo una frase en una postal lo que me había llegado: 

Despertar en esos ojos de nieve, de daga, de llama fría. ¿Era demasiado forzar la lectura pensar que se trataba de los ojos de la serpiente? Otras veces, la frase saltaba y decía cosas difícilmente comprensibles. Y la muerte llegaba como la noche cae después del día. Pero era una nueva noche dentro de la noche: 

Nada detendrá a la luna, salvo que yo cierre los ojos para siempre.

No faltaban arranques de rabia teñidos de paranoia. Y con ellos esta voz habladora me anunciaba probablemente sus “Mil y una noches de la banalidad del mal”:

Yo también tengo el impulso de golpear, de conocer la sangre de quienes me dañan. Los partiría en mil y un pedazos si no pensara que de cada uno de ellos surgirá sin duda otra serpiente detestable.

Oliver había comenzado a ocuparse de este paciente creyendo al principio que el daño neurológico era irreversible. Pero, más allá de lo que el médico inglés había logrado lastimar en su cerebro, alejándose de un cruel determinismo hubo de pronto un cambio sustancial en sus facultades. Las fue recuperando, una detrás de la otra, de manera muy lenta y sorpresiva, a través de un método que Oliver tomó de un misionero italiano del siglo XVI en China, Matteo Ricci. El principio era adjudicar a cada recuerdo un espacio. Activar las neuronas de la memoria activando antes las que crean la sensación de lugar. Los más antiguos métodos de nemotecnia, de memorización así trabajan.
Oliver lo hizo construir un espacio imaginario para poner en cada rincón, en cada muro, en cada ventana de ese ámbito una información convertida así en un recuerdo radicado ya en un espacio nuevo. Y al final ha funcionado.
Recubrió toda su pequeña celda, perdón, su cuarto en la clínica con su escritura, con su memoria o sus invenciones, sus dibujos y sus recortes de periódicos y revistas, sus collages y caligrafías. Justo como los palacios de la memoria que Ricci enseñaba a sus amigos y alumnos chinos.”

HAN DICHO:  

“Su escritura es nerviosa y ágil, su inteligencia aguda sin ser cruel, su ánimo compasivo sin condescendencia ni complicidad. […] En su prosa nítida y rápida, Alberto Ruy Sánchez relata historias complejas en las que la psicología individual se mezcla a la política colectiva, la literatura a la pasión por la justicia, la introspección del solitario a la sed de fraternidad, la duda a la creencia. Duelo entre la fe, que es amor a nuestros ídolos y a nuestros correligionarios, y el difícil amor a la verdad. […] Ruy Sánchez no se limita a relatar: examina y desentraña.” -OCTAVIO PAZ, Prólogo a Tristeza de la verdad. André Gide regresa de Rusia

“Aprecio en los libros de Ruy Sánchez la búsqueda de la forma necesaria para cada historia que cuenta. Es algo excepcional en tiempos donde se cultiva lo contrario y eso hace de él un escritor extramuros. Nos une el amor por Marruecos y por lo mudéjar pero más aún esa búsqueda literaria radical desde las disidencias y lo poético que hay en todo lo literario. Escribir como un reto continuo sabiendo que la forma dice. De sus relatos y ensayos hablamos con Susan Sontag, quien lo leyó y comentó atentamente, con Luce López Baralt y Severo Sarduy, que escribieron sobre él, con Octavio Paz, ampliamente, y todos coincidimos en esa apasionada singularidad que aquí quiero señalar.” -JUAN GOYTISOLO, Conversación en Rabat. Goytisolo-Ruy Sánchez Institut des Études Hispano Lusophones.


“Alberto Ruy Sánchez devuelve el ensayo a la narración y el relato a la biografía. Incluso cuando dedica su tiempo a leer a los rusos victimados o disidentes, lo hace con la misma atención al lector que lo acompaña; después de todo, los autoritarismos y fundamentalismos son monologantes y nos niegan el turno de la palabra. Al final, sea el milagro de la literatura o el horror de la política, leer a Ruy Sánchez es saberse acompañado por una atención amable. […] En la obra de Ruy Sánchez, se postula la convicción en una comunidad de la letra. Gracias a la sensibilidad de su prosa, Ruy Sánchez, además nos recuerda que esa convicción puede ser una forma de la amistad”: JULIO ORTEGA, sobre Con la literatura en el cuerpo.

“Alberto Ruy Sánchez es una excepción, una suerte de oasis en el marco de la narrativa mexicana contemporánea. No por los temas. <…> Nos hace partícipes de la experiencia de la otredad y la diversidad. Siente y nos hace sentir todo el sabor de lo diverso: EFRÉN ORTIZ DOMÍNGUEZ, Texto crítico

DEL AUTOR: 

ALBERTO RUY-SÁNCHEZ LACY.- (Ciudad de México,1951.) Hijo de padres originarios de Sonora. Vivió en París ocho años, donde estudió entre otros profesores con Roland Barthes, Gilles Deleuze, Jacques Rancière, terminó un doctorado y se hizo editor y escritor. Desde 1988 codirige junto con su esposa, la historiadora Margarita De Orellana, la revista Artes de México, que en dos décadas obtuvo más de 150 premios nacionales e internacionales al arte editorial.

En 1987 recibió el más importante premio literario mexicano, el Xavier Villaurrutia, por Los nombres del aire (su primera novela) convirtiéndose de inmediato en un libro de culto que desde entonces no ha dejado de ser reimpreso cada año. En él inicia una exploración poética y narrativa del deseo que continúan las novelas En los labios del agua (1996), que recibió en su edición francesa el prestigioso Prix des Trois ContinentsLos jardines secretos de Mogador (2001), Premio Cálamo/La otra mirada (Zaragoza, 2002); La mano del fuego: un Kama Sutra involuntario (2007); y Nueve veces el asombro(México, 2005.)

Su obra ha sido traducida a varios idiomas y distinguida además por la Fundación Guggenheim en Nueva York, el Sistema Nacional de Creadores en México,  la Universidad de Louisville en Kentucky, la Fundación Tinker a través de la Universidad de Stanford en California, y el Gobierno de Francia que lo condecoró como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras.

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DESCENDER II. LUNA MECÁNICA

En la nueva aventura de DESCENDER. LUNA MECÁNICA (Editorial Océano Travesía, 120 páginas, libro escrito por JEFF LEMIRE e ilustrado por Dustin Nguyen, el robot Tim-21, junto con el doctor Quon y la capitana Telsa, luchan por sobrevivir en un universo donde los androides han sido prohibidos y los cazadores están al acecho, y si quieren salir con vida, deberán permanecer unidos. Sin embargo, el otro niño robot, Tim-22, intentará ganarse la confianza de Tim-21.

En otro lugar de la galaxia, alguien está deseoso de encontrar a Tim-21. En general, las cosas en el Consejo Galáctico no están nada bien y una gran guerra está por comenzar. Acción, misterio y nuevos personajes son parte de esta emocionante odisea cósmica que enfrenta a la humanidad con las máquinas.

UN DATO:

En 2016, Nguyen recibió el premio Eisner al mejor artista de técnicas múltiples por Descender. Este año, Lemire está nominado en dos categorías: Mejor escritor (Descender, Black Hammer, Plutona Bloodshot Reborn) y Mejor serie nueva (Black Hammer).

“Este cómic es para quien busca ciencia ficción fuera de serie, que se vea y se sienta diferente. Jeff Lemire construye un “universo” grandioso y las imágenes de Dustin Nguyen son cada vez mejores”: Comicvine.

DEL AUTOR: JEFF LEMIRE nació en Ontario, Canadá, en 1976. Es narrador e historietista. Ha escrito e ilustrado numerosos libros para jóvenes y adultos. Entre los galardones que ha recibido están el Xeric Award 2005 por Lost Dogs y el Alex Award, otorgado por la Young Adult Library Services.

EN REDES: Twitter: @JeffLemire

DEL ILUSTRADOR: Dustin Nguyen nació en 1976. Es un artista gráfico con una importante trayectoria dentro del mundo del cómic. Entre sus creaciones más conocidas está su versión al clásico Batman, la cual llevó por título Streets of Gotham. También ha realizado trabajos de animación y videojuegos.

EN REDES: Twitter: @duss005

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