“Watchmen”, favorita en los Emmy y Netflix de nuevo en el streaming

LOS ÁNGELES.- Para la edición 72 de los premios EMMY, esta noche a las 19:00 horas por TNT, dominan las producciones sobre distopías (término opuesto a utopía, un tipo de mundo imaginario, recreado en la literatura o el cine, que se considera indeseable) y evasión. Netflix lidera nominaciones de gran actualidad como Watchmen y The Handmaid’s Tale, que evocan las tensiones políticas de nuestros días pero también espectáculos caracterizados por la ligereza como Schitt’s Creek y Marvelous Mrs. Meisel.

Sin alfombra roja, sin teatro lleno de conocedores, quizás ni siquiera vestidos de noche realmente especiales debido al Coronavirus, la noche de los Emmy, transmitida en horario de máxima audiencia en la cadena de televisión ABC y por el canal TNT en México a las 19:00 horas, será esta noche diferente a las ediciones pasadas en el formato, pero esto no significa que las recompensas no serán menos relevantes que en el pasado.

Con el telón bajo las grandes favoritas de pasadas ediciones como Juego de Tronos, Veep y Fleabag, Netflix domina la carrera con 160 nominaciones pero Apple TV y Disney + llegan a la cita con su dosis de nominaciones respectivamente para las series Morning Show y The Mandalorian confirmando una escena televisiva cada vez más concurrida.

Para la 72a edición podrían competir las producciones realizadas entre junio de 2019 y el pasado mes de mayo, por lo que terminaron antes del estallido de la pandemia. Pero enmarcar la velada de los Oscar para la televisión no será solo el desafío de salud que ha mantenido a miles de millones de personas encerradas y frente a la pantalla chica: esta edición viene bajo el lema de los eventos Black Lives Matter: y aquí está importancia de programas como Watchmen de HBO, basado en un cómic de DC Comics ambientado en Tulsa, Oklahoma, bajo una presidencia de Robert Redford amenazada por supremacistas blancos.

La miniserie estableció el récord de la edición 2020 con 26 nominaciones, seguida de veinte para La maravillosa señora Maisel, Ozark y Succession (18 a la par) y 15 para The Mandalorian. Al arrebatarle el liderazgo a HBO, que lo había mantenido 19 veces de veinte en el pasado, y que esta vez terminó segundo con 107 nominaciones, Netflix promete hacer una barrida limpia, ganando en diez de las once categorías.

Entre los “primeros”, el irreverente programa de Hulu Ramy, protagonizado por Ramy Youssef, obtuvo su primera nominación para una comedia musulmana estadounidense. Tantas ganancias importantes, incluidas las favoritas de Eve, Olivia Coleman, de The Crown, dos rivales de Killing Eve, Sandra Oh y Jodie Comer, y Rachel Brosnahan de Mrs. Meisel de Amazon. También nominó a Cate Blanchett por el papel de la ultraconservadora Phillys Schlafly en la serie original de Hulu Mrs. America.

Entre los programas en carrera hay dos “no” miniseries: Increíble, no creíble, sobre una noticia real, y Unorthodox, poco ortodoxo, cuya protagonista Shina Haas, está nominada a mejor actriz en una serie limitada. . La historia de una chica jasídica de Brooklyn que después de un año de matrimonio arreglado decide escapar a Berlín y comenzar una nueva vida, es la segunda que Netflix recita casi en su totalidad en yiddish después de Shtisel.

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Bill Murray, el cazafantasmas, celebra siete décadas de vida

LOS ÁNGELES.- Para sus amigos más cercanos lo conocen como William James, pero para sus fans y el mundo fílmico el nombre de BILL MURRAY, su calidad artística no está en duda, preparándole un emotivo festejo por sus 70 años que cumple este lunes. 

“Pero ese chico William James ha recorrido un largo camino. Nacido en Evanston, Illinois, fue el quinto de nueve hijos, huérfano a los 17, estudiante indisciplinado y expulsado de la Universidad de Denver por consumo de marihuana, BILL MURRAY llegó a ser actor casi por desesperación.

Su suerte cambió cuando se cruzó en el camino con John Belushi, quien lo arrastra a la loca aventura de National Lampoon Radio Hour en la ciudad de Nueva York. Es 1974 y tres años después sigue a Belushi a NBC donde despega el programa Saturday Night Live. En el ’79 Ivan Reitman le ofrece la gran oportunidad con Polpette en la que es el jefe scout Tripper, creador de bromas mortales contra los equipos rivales. Cinco años después se reunieron para Cazafantasmas, donde Bill Murray reemplazó a John Belushi, quien murió poco antes.

Característico e inseguro como suele ocurrir con los grandes comediantes, Bill intentó desintoxicarse del cine y se encontró en los pequeños escenarios del off Broadway pero en 1993 fue otro amigo quien brilló su talento: con Ricomincio da capo, de Harold Ramis, el público se lo nota y la película se convierte en un objeto de culto. Como ocurrirá diez años después con Lost in translation de Sophia Coppola. Mientras tanto, el actor se convierte en el alter ego del talento emergente de los 90 en todas las películas de Wes Anderson. Lamentablemente, la serenidad personal no se corresponde con la consagración artística que lo lleva a ser uno de los actores más cotizados del nuevo milenio.

Frances McDormand le presenta al clan Cohen (y él llegará agradecido en autobús a Roma para celebrar a su amigo en el Festival de Cine de Roma); Wes Anderson lo llama para el aún inédito The French Dispatch, Sophia Coppola para On the Rocks, Jason Reitman (el hijo de Ivan) para el reencuentro de Ghostbusters: Legacy, que se espera se estrene el próximo año. 

En definitiva, si no fuera por ese personaje maldito, a veces demasiado sensible y devorado por la ansiedad, el cumpleaños de Bill Murray sería una feliz ocasión. Por supuesto que lo es para sus admiradores que saben que pueden contar con un talento aún capaz de dar mil sorpresas.

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Yusuf/ Cat Stevens reinventa su álbum “Tea for the Tillerman”

La reinvención de YUSUF / CAT STEVENS, TEA FOR THE TILLERMAN se estrena a través de UMC. El álbum, que incluye los sencillos lanzados anteriormente Where Do The Children Play?, On The Road To Find Out y el último lanzamiento Father And Son, ya tiene respuesta a nivel internacional.

Mojo confirma que hay “integridad conceptual tangible en estas nuevas versiones más robustas y ricamente detalladas“, y el álbum es descrito como “una forma poderosa de rastrear el paso del tiempo” por la NME. Rolling Stone se entusiasmó: “Las nuevas versiones de las pistas de Tea for the Tillerman no son recreaciones nota por nota. En muchos casos, son más exuberantes que los originales y algunas toman giros sorprendentes, como un funkafied ‘Longer Boats’ con la voz invitada del rapero Brother Ali. ‘Wild World, mientras tanto, ahora suena casi como un vals.

Dicho esto, Yusuf trabajó duro para mantener el mismo espíritu de los originales “. Billboard exclamó: “La reinvención cambia muchos de los arreglos familiares, mientras se mantiene afortunadamente fiel a la misión del álbum: explorar la vida y uno mismo sin miedo”, mientras que Forbes lo aclamaba como “un proyecto fascinante“.

American Songwriter declaró, “la inconfundible, rica y retumbante voz de Yusuf / Cat Stevens está en una forma fantástica“.

En un perfil reciente que abarca toda su carrera, CBS Sunday Morning comentó sobre la canción atemporal de Yusuf , Father and Son, afirmando: “En la dolorosa conversación entre padre e hijo, las pistas se grabaron con 50 años de diferencia, y ambas versiones son perfectas en su a su manera”.

En 1970, Cat Stevens lanzó Tea For The Tillerman, una obra maestra musical que es ampliamente alabada como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. 50 años después, Yusuf / Cat Stevens, como se le conoce ahora, ha reinventado el álbum para una era completamente nueva. El resultado, Tea for the Tillerman2, es un homenaje cariñoso a la grabación original y demuestra cómo las canciones pueden trascender su propio tiempo y mantenerse relevantes en un mundo en constante cambio y cada vez más salvaje.

El nuevo álbum fue grabado en Studio La Fabrique en la campiña provenzal francesa cerca de donde el artista favorito de Yusuf, Vincent Van Gogh, pintó muchas de sus obras más queridas.

Para la grabación de Tea for the Tillerman, Yusuf se reunió con el productor Paul Samwell-Smith y el guitarrista Alun Davies, quienes estuvieron presentes en la primera ronda. Completaron el equipo los veteranos hombres de sesión Jim Cregan y Peter Vettese, así como Kwame Yeboah y Eric Appapoulay, pilares de la banda en vivo de Yusuf durante la última década. La atmósfera se cargó con una electricidad palpable cuando, una a una, las canciones clásicas fueron revisadas con amor como recuerdos profundamente preciados.

Yusuf estaba en un estado de ánimo confiado y en buena forma mientras dirigía decisivamente el conjunto hacia su visión clara y definida. Algunas canciones se han rediseñado a través de una lente contemporánea y otras son desviaciones totales de las originales, como la versión de blues del desierto de On The Road To Find Out: vea una sorprendente colaboración visual entre Yusuf y los directores Kimberly Stuckwisch (Billie Eilish, Thundercat, MØ) y Melora Donoghue de Invisible Inc aquí, o el toque de tango argentino que se le ha dado a Wild World.

Quizás la joya de la corona es el nuevo Father And Son que ve a Yusuf haciendo un dueto con su yo de 21 años. Yusuf ahora canta el papel del padre, mientras que el del hijo proviene de una grabación de 1970 realizada en el legendario Troubadour de Los Ángeles. El efecto de las experiencias de un hombre, separadas por medio siglo, unidas en una canción, es profundamente conmovedor y aporta un nivel completamente nuevo de significado al favorito eterno. La pista está acompañada de un impresionante video animado de fotograma a cuadro del aclamado director Chris Hopewell y Black Dog Films.

De hecho, la reelaboración de todas las canciones solo sirve para iluminar la amplia gama de sutilezas y matices que son una de las razones por las que se pueden escuchar una y otra vez. Yusuf ha actualizado la obra de arte icónica del álbum que él mismo escribió, utilizando un estilo para el dibujo que precede incluso a su interés por la música. El día se ha convertido en noche y el Tillerman ahora usa un traje espacial, lo que refleja simultáneamente la distancia recorrida en su viaje durante el último medio siglo y la creciente necesidad de protección contra el deterioro de la calidad del aire en el mundo.

El éxito duradero del legado musical de Yusuf / Cat Stevens se basa en una miríada de factores, pero la clave entre ellos es la asombrosa habilidad que tiene para traducir su vibrante imaginación en forma musical. Tea for the Tillerman es el ejemplo más eficaz y entrañable de este proceso con su paisaje creativo completamente desarrollado habitado por atractivos personajes tridimensionales.

Estos se convierten en los medios para que Yusuf / Cat Stevens impartan sabiduría y conocimientos que sin duda superaron sus años de juventud en 1970 y, incluso ahora, parecen destacarse por estar muy bien sintonizados con nuestro complejo y delicado mundo. El sorprendentemente profético ‘Where Do The Children Play?‘ Solo podría haber sido escrito como una reacción a la terrible crisis ecológica que enfrentamos en este momento, con la versión reinventada de 2020 ahora combinada con un video musical profundamente conmovedor realizado en colaboración con Chris Hopewell y Black Dog Films, explorando las posibilidades de la producción de videos musicales sin desperdicios.

En otra parte, Miles From Nowhere y On The Road To Find Out documentan la búsqueda de significado y la sed de aventuras que siempre serán ritos de iniciación para un alma ansiosa. Estos son cuentos populares modernos que resonarán con cualquier espíritu abierto y receptivo y Yusuf es nuestro narrador humilde pero experto, son alegorías para los nuestros y de todos los tiempos.

En última instancia, es la universalidad del mensaje subyacente de amor y paz del álbum combinada con su innegable brillantez artística lo que cimenta el lugar de Tillerman en la historia. Ya ha dejado una marca indeleble en los cimientos de la cultura popular y con esta nueva versión estamos invitados a ser testigos una vez más de su magia y misterios por un artista que ha pasado los 50 años intermedios desafiando sin miedo los límites de su propia comprensión y visión.

UN DATO:

Disponible en 1xCD, 1xLP, Digital y formatos de streaming

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Justin Bieber reaparece en la escena musical con “Holy”

JUSTIN BIEBER confirmó el lanzamiento de su nueva producción musical para este viernes, con el regreso de HOLY, track anunciado en colaboración con Chance The Rapper, a través de RBMG / Def Jam Recordings.

HOLY, junto con el cortometraje dirigido por Colin Tilley, marca el regreso de Bieber a la arena del pop pocos meses después de que Intentions, su sencillo de platino mundial 8X con Quavo, alcanzara el #1 en el Top 40 de radio en junio, su séptimo sencillo #1 en la lista de canciones pop de Billboard dentro de su carrera. El artista reveló la portada y la fecha de lanzamiento de Holy a través del sitio web dedicado JBSOON.COM.

El Justin Bieber World Tour, presentado por T-Mobile, comienza en San Diego en Pechanga Arena el 2 de junio de 2021 e incluye nuevas paradas en la ciudad de Nueva York, Boston, Atlanta, Chicago y más. Hay disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos; estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más. Además, $1.00USD de cada boleto comprado se donará a la Fundación Bieber, que se compromete a apoyar el bienestar de la salud mental.

CHANGES, el quinto álbum de estudio de Justin, debutó en el número 1 en el Billboard 200 en febrero. CHANGES, el séptimo álbum número uno en general de Bieber, también debutó en el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard, una primera de este género para él. Subrayando el dominio global de CHANGES, el álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y Canadá, con también registro de álbum #1 en Apple Music en 85 países. CHANGES ha vendido 4 millones de álbumes (y equivalentes) en todo el mundo.

UN DATO:

Con más de 65 millones de oyentes mensuales de Spotify, Bieber se ha convertido en el artista número uno más escuchado de la plataforma. También ha superado recientemente la asombrosa cantidad de 147 millones de seguidores de Instagram y más de 50 millones de suscriptores de YouTube, lo que lo convierte en el canal #1 de un artista en YouTube.

A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha acumulado más de 68 mil millones de reproducciones y más de 68 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo.

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Inclusión, prioridad en los Oscar

NUEVA YORK.– Cinco años después de la polémica sobre la exclusión de afroamericanos en los premios Oscar, la Academy of Motion Picture Arts and Sciences revoluciona los criterios de inclusión para su premio más importante, el de Mejor Película.

En la primera acción concreta para responder a las presiones para promover la diversidad en el mundo del cine, la Academia anunció que, a partir de la edición 2024 de la entrega de premios, para ser incluido entre los candidatos a la estatuilla más deseada, un film deberá responder a al menos dos de los cuatro estándares aplicables, tanto frente a la cámara como en bambalinas.

En junio pasado, los organizadores de los premios habían hecho un anuncio previo sobre la reforma y no explicaron cómo sería aplicada. En su momento, hubo muchos aplausos pero también críticas y se desataron nuevas controversias.

La actriz, productora y guionista Kistie Alley, definió a la decisión como “orwelliana” y dijo que es “una desgracia para los artistas de todo el mundo”.

También criticó hasta el exdirector de Inteligencia estadounidense, Richard Grenell, quien afirmó -sin fundamento y si bien es abiertamente gay- que los nuevos criterios demuestran que “los demócratas controlan Hollywood”.

Entre los nuevos estándares solicitados por la Academia, se prevé que al menos uno de los actores protagonistas pertenezca a una minoría étnica. Como alternativa, el 30% del elenco deberá estar integrado por dos mujeres, personas LGBT, otras minorías y/o discapacitados. La iniciativa está inspirada en aquella adoptada en 2019 por el British Film Institute.

“La idea es reflexionar acerca de la diversidad de la población global tanto en la creación de películas como en el público”, dijeron el presidente de la Academia, David Rubin, y la directora ejecutiva, Dawn Hudson. Ambos desean que los estándares “oficien de catalizadores para cambios duraderos y esenciales en la industria del espectáculo”.

En tanto, a partir de 2022, y luego en 2023, cada candidatura a Mejor Película deberá estar acompañada por una declaración de aceptación de los estándares, un primer paso para alentar a los estudios a pensar concretamente cómo ser más inclusivos. Luego, a partir de 2024, cada película deberá responder a dos de los cuatro estándares: minorías representadas en el elenco;, en la dirección creativa; en las oportunidades de prácticas y aprendizaje; en los equipos de marketing, de comunicación y de la distribución.

Estos nuevos criterios habían sido una promesa en junio, tras las protestas por el asesinato del afroamericano George Floyd por parte de la policía blanca de Minneapolis.

La decisión es parte de los pasos que Hollywood se comprometió a dar hace cinco años tras la polémica #OscarSoWhite por no haberle entregado el Oscar a Selma, el film de la afroamericana Ava DuVernay sobre las marchas por el derecho al voto de los afroamericanos y, más en general, sobre la escasa presencia de películas protagonizadas, dirigidas y producidas por minorías en las nominaciones.

David Rubin, presidente de la Academia y Dawn Hudson (CEO)

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Antología de Benedetti, más vivo que nunca por Joan Manuel Serrat

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El 14 de septiembre de 1920 nacía en Paso de los Toros, Uruguay, uno de los poetas más queridos y seguidos de todo el ámbito del español: MARIO BENEDETTI. Hoy, cuando se cumplen cien años desde aquel día, esta antología de sus poemas nos devuelve a un BENEDETTI más vivo que nunca: sus versos siguen siendo recitados, cantados, compartidos y recordados como si hubieran sido escritos ayer, como si contaran el mundo y las emociones que conocemos y vivimos en 2020.

Y es que la poesía de BENEDETTI ha trascendido el ámbito de lo literario y se siente, a ambos lados del océano, como parte de un patrimonio popular que nos enlaza a todos y que nos legamos unos a los otros de generación en generación.

En esta antología poética se unen de nuevo dos figuras queridas en el ámbito de la cultura en español. Una de ellas es, claro está, Benedetti. La otra, Joan Manuel Serrat (al que se ha llamado “el más latinoamericano de los cantautores españoles”), con cuyas canciones ocurre el mismo fenómeno que con los poemas de Benedetti: basta con escuchar los primeros acordes de una de ellas para que todos recordemos inmediatamente su letra.

En 1985 el poeta y el cantautor trabajaron juntos para componer el disco El sur también existe con canciones musicadas por Serrat que son en su mayoría versiones de poemas de Benedetti (todas excepto la que da título al disco, que ambos compusieron en coautoría) y que se convertiría, desde el principio, en uno de los más emblemáticos de Serrat. Ese fue el punto de partida de una amistad entre los dos que se mantuvo intacta hasta la muerte del poeta en 2009.

Ahora, cuando se cumplen treinta y cinco años de ese periodo de creación conjunta, Benedetti y Serrat vuelven a dialogar en este volumen, y ese diálogo vuelve a ser tan intenso y enriquecedor como lo fue entonces. En esta ocasión, el fruto de esa «conversación» es una antología que recoge algunos de los mejores poemas del autor uruguayo. El paso del tiempo le ha mostrado a Serrat nuevas facetas de la poesía de Benedetti y, con ello, también de la vida del autor. Porque poesía y vida van unidas en la obra de Benedetti, de todos los Benedettis que hay en Benedetti, como dice Serrat en su prólogo a la edición, «el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser». Porque Benedetti es el poeta de la vida, el de la experiencia cotidiana; y esta antología es una prueba del amor de Serrat por su poesía.

Cada lector de Benedetti podría organizar su antología personal del poeta, la que incluye sus poemas favoritos. Esta ANTOLOGÍA POÉTICA es la antología de Serrat. La selección de los poemas que la forman está hecha al dictado de su propio gusto, de sus emociones, de su conocimiento del poeta y de su obra, del redescubrimiento que supone leerle varias décadas después de El sur también existe.

Hay algo de cancionero al modo petrarquista en este libro. Porque los poemas, ordenados cronológicamente, dan cuenta de la vida del poeta, de sus inquietudes y sus desvelos, de la huella que las presencias y las ausencias, los viajes, los compromisos y los desengaños van dejando en él.

En palabras del propio Serrat, “en su obra, siempre llena de compromiso social, no falta nunca la imprescindible presencia del amor, el tema más universal de la poesía; bálsamo o veneno, el amor, siempre un apogeo de las relaciones humanas”. Generación tras generación, los enamorados colocaron en sus labios algunos de los versos aprendidos del poeta y los grabaron junto a sus nombres en las cortezas de los árboles de todos los parques. Las muchachas llenaron cuadernos con poemas de Benedetti y, desde el paredón de la fábrica, replicaba aquel que aprendimos huérfanos o en pareja y que aún hoy repetimos como una letanía. Esencias de un perfume que al sentirlo de nuevo nos devuelve el tiempo en que, felices o no, fuimos presente; versos que son sólo nuestros, que se hilvanan en la entretela del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo. Pero al tiempo que el amor, a lo largo de toda su vida, por razones literarias o personales, la nostalgia y el exilio estarán presentes en la obra de Benedetti. A veces la nostalgia provocará el exilio, y otras será el exilio el que avive la nostalgia.

Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.»

UN DATO:

BENEDETTI publicó más de ochenta libros de los que se han hecho millares de ediciones en veinticinco lenguas y más de cincuenta países. Escribió poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria… Fue letrista musical y sus poemas se han realizado cientos de versiones que han cantado, además de Serrat, artistas como Nacha Guevara, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Rosa León, y Tania Libertad entre muchos otros. Y por todo ello es uno de los autores más importantes del catálogo editorial de Alfaguara tanto en España como en la región norte y central de América Latina en todos los formatos: trade, bolsillo, ebook y audiolibro.

Con esta antología, Alfaguara ―que ha contado con la colaboración de la editorial Visor para hacerla posible―, y con la reedición de la biografía definitiva del poeta, Un mito discretísimo. La biografía de Mario Benedetti, escrita por la directora de la Fundación Benedetti en Uruguay, Hortensia Campanella, celebra el centenario del poeta. «Emociona descubrir que la obra de un autor está tan viva que, en cada momento, por muchos años que pasen, consigue interpelarte hasta sentir que cuenta tu propia vida ―declara Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara―. Emociona también comprobar que el poeta más joven del mundo cumpliría hoy cien años.»

HAN DICHO:

“Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías”. Joan Manuel Serrat

“De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina”. Mario Vargas Llosa

“Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti”. Luis García Montero

“Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo”.- Juan Cruz

“Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados”. Joaquín Sabina

DE BENEDETTI (Paso de los Toros, Uruguay, 1920-Montevideo, 2009). Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, vendedor, cajero, contable, funcionario público y periodista. Autor de novelas, relatos, poesía, teatro y crítica literaria, publicó más de cincuenta libros y ha sido traducido a veintitrés idiomas. Fue galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía 1999 y el Premio Iberoamericano José Martí 2000.

CON LETRA GRANDE

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Ahora sí abrirá el Museo Oscar para 2021 con expo de Miyazaki

LOS ÁNGELES.– Varias veces pospuesto y fuera de presupuesto, el Museo Oscar diseñado por Renzo Piano, abrirá sus puertas a finales de abril del año entrante, con una exposición inaugural dedicada al gran cine de Hayao Miyazaki. 

Los problemas de construcción antes y después de la pandemia habían retrasado al Museo de la Academia de Cinematografía durante años. Ahora, salvo imprevistos, el corte de cinta en el distrito de Miracle Mile, programado para el próximo diciembre, se estima para el 30 de abril con la primera exposición temporal dedicada al animador japonés ganador del Oscar en 2003 por El viaje de Chihiro.

La exposición está organizada en colaboración con Studio Ghibli del que Miyazaki fue fundador junto con su colega y mentor Isao Takahata: presentará 300 objetos relacionados con las películas del cineasta, muchos de los cuales salieron de Japón por primera vez. También habrá proyecciones de las obras maestras de Miyazaki, considerado uno de los más grandes, si no el más grande maestro del cine de animación vivo.

“Honrar la gran carrera de este destacado artista internacional es la forma más adecuada de abrir nuestras puertas, un símbolo del propósito global del Museo de la Academia”, dijo el director Bill Keller. 

La muestra se organiza como un recorrido por siete secciones, cada una centrada en un tema de la obra del cineasta de 79 año,s que en 2014 fue galardonado con el Oscar a la trayectoria. Una sección está dedicada a la colaboración con Takahata que dio lugar a obras maestras para la televisión como Heidi, otra fascinación ejercida en Miyazaki por complejas estructuras verticales.

El museo de la Academia estaba originalmente programado para abrir en 2017. En febrero, la noche de los Oscar, Tom Hanks anunció una nueva fecha de corte de cinta: diciembre. Pero luego estalló la pandemia, lo que obligó a un nuevo aplazamiento. 

El edificio futurista diseñado por Piano se eleva a poca distancia de Lacma (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles), cuyo Resnick Pavilion también fue diseñado por el arquitecto genovés. En el proyecto Piano, las dos almas del edificio coquetean, apenas tocándose, gracias a los pasillos aéreos que conectan el ala histórica, creada en la sede de los grandes almacenes May de 1939 transformada en espacios expositivos, y una “nave voladora” desde la quese sube a un teatro con mil butacas que lleva el nombre de David Geffen, que en el futuro debería albergar la noche de los Oscar.

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“Mulan”, el filme de Disney, se politiza por las represiones chinas

LOS ÁNGELES.– La eterna polémica entre Estados Unidos y China también se traslada al cine. La controversia esta vez para Estados Unidos es Disney y su producción cinematográfica del momento: MULAN. 

El agradecimiento es de Disney por rodar la película en territorio chino. En particular, en los créditos se agradece a seis agencias gubernamentales chinas que operan en Xinjiang, una región donde el gobierno ha creado campos de internamiento, aunque oficialmente se denominen ‘Centros de educación y formación profesional’, con el objetivo de ‘reeducar’ por la fuerza a la población de Uigures, un grupo étnico de religión islámica de habla turca. 

Pekín está acusado de llevar a cabo una campaña de violaciones de derechos humanos mediante detenciones masivas, desapariciones, trabajos forzados, esterilización forzada, así como la destrucción de la herencia uigur. 

MULAN fue lanzada el fin de semana pasado en la plataforma de transmisión Disney +.

Por tanto, las críticas a la película fueron mucho más allá del aspecto cinematográfico. Se estima que China ha encerrado a más de un millón de uigures en campos de internamiento.  

“Solo puede empeorar – se lee en Twitter -. Ahora, cuando miras a Mulan, no solo cierras los ojos a la brutalidad policial y la injusticia racial (refiriéndose a las posiciones pro-China de algunos actores), pero también es potencialmente cómplice del encarcelamiento masivo de los uigures. #boycottMulan”.

Esta película – explicó Tahir Imin, activista uigur afincado en Washington – fue realizada con la asistencia de la policía china mientras que al mismo tiempo esta policía cometía crímenes contra la población uigur en Turpan.

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The Rolling Stones sorprenden con su tema inédito “All the Rage”

LONDRES.- Los ROLLING STONES reeditaron un tema de Goats Head Soup, su famoso álbum de 1973 y llegó una sorpresa: la nueva edición de su undécimo disco del tema inédito, All the Rage. Con la publicación de Goats Head Soup 2020, reedición expandida del mencionado disco llegó la sorpresa de la nueva canción.

Mick Jagger recibió un llamado del sello con noticias: mientras trabajaban en un relanzamiento de Goats Head Soup, el equipo había encontrado unos tracks inéditos. “Pensé: Oh, no'”, dice Jagger. “Temas inéditos para mí significa trabajo. ¡Cosas que no te gustaron y no terminaste!”.

Pero Jagger cambió de opinión cuando escuchó la música. “No está mal”, dice. Al poco tiempo, escribió una nueva letra para All the Rage, un rock que había empezado a componer 47 años antes. “Uno termina los temas como si los hubiera empezado a grabar la semana pasada”, explica Jagger. “¿Dónde están mis maracas? Creo que las dejé por acá”.

Si bien la novedad de tener un tema nuevo de sus Majestades Satánicas es siempre apreciable, ya hubo un indicio con los cortes que se adelantaron en julio pasado: Criss Cross y Scarlet que sorprendieron gratamente a sus fans. Cabe recordar que Scarlet se había grabado en octubre de 1974 con la participación de Jimmy Page y Rick Grench junto a Mick Jagger y a Keith Richards.

Goats Head Soup emergió en un período de incertidumbre para los Rolling Stones. Luego de la exitosa gira de Exile on Main Street, se desparramaron por el mundo: un par de meses después, a fines de 1972, se reunieron en Kingston, Jamaica, para grabar un set de grooves oscuros que no se parecían a nada que hubieran hecho antes. También había un par de experimentos zumbones (Can You Hear the Music?), baladas colgadas (Coming Down Again), y rocks gruñones (Dancing with Mr. D.).

Pero la nueva versión gustó tanto que lleva más de 4 semanas en lo alto de la lista de Radio 2 de la BBC.

Ahora es el tiempo de All The Rage, donde los Stones vuelven a hacer lo que mejor saben.

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Harry y Meghan fundan productora y firman acuerdo multianual con Netflix

NUEVA YORK.- Tan lejos y tan cerca de la realeza, Harry y Meghan se lanzan a la conquista de Hollywood. Los duques de Sussex han fundado una productora y firmado un acuerdo de varios años con Netflix, que les pagará por hacer documentales, películas, series de televisión y programas infantiles. 

El acuerdo le da al segundo hijo de Charles y Diana, una vasta plataforma global seis meses después del mediático “divorcio” de la casa Windsor. Harry y Meghan podrán aparecer en persona en documentales pero, como ella ha reiterado en repetidas ocasiones, no hay regreso como actriz.  Netflix tendrá la exclusividad de todos los productos realizados por la empresa de los Duques. 

“Nuestro objetivo es crear contenido que informe pero que también dé esperanza”, dijo Harry, explicando que, “como nuevos padres”, es importante para ellos crear “programas familiares inspiradores”. Hace dos semanas Variety había revelado en exclusiva que la pareja había iniciado pasos concretos con los estudios a principios del verano, entre ellos Disney, Apple y Nbc.

Ahora han elegido Netflix por su “capacidad sin precedentes” para entregar a sus 193 millones de suscriptores “contenido que tiene un impacto y causa acción”. Meghan regresó hace unos meses para trabajar en Hollywood pero fue por caridad, prestando su voz a la serie documental de Disney + Elephants, que debutó en abril en el canal de streaming, para que lo recaudado sea destinado a Elefantes sin fronteras, organización que se ocupa de los elefantes en Botswana. 

En cuanto a Harry, antes de renunciar a los títulos reales, anunció que trabajaría con Oprah Winfrey en una serie de Apple TV + sobre salud mental. Luego, a principios de agosto, el duque tuvo una aparición sorpresa en el trailer del documental de Netflix RisingPhoenix sobre la historia de los Juegos Paralímpicos. 

En junio, los protagonistas de lo que fue apodado “Megxit” habían firmado mientras tanto un contrato con la agencia neoyorquina Harry Walker, que representa a los Obama en giras de conferencias.

El expresidente y su esposa también tienen una productora, Higher Grounds, que firmó un acuerdo con Netflix en 2018. Harry y Meghan se mudaron a California desde Canadá para principios de 2020 y vivió durante unos meses en la gigantesca finca del actor Tyler Perry, conocido a través de Winfrey. 

Hace unas semanas se instalaron en Montecito, un exclusivo enclave costero de Santa Bárbara, comprando una villa por valor de más de 14 millones de dólares. 

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Para recorrer EU con Kevin Costner

LOS ÁNGELES.- “Si te encanta viajar por las interminables carreteras de Estados Unidos; si te sientes un poco vaquero y quieres aprender más sobre las historias de las praderas del oeste y los parques estadounidenses, si sientes dentro de ti el insoportable deseo de infinitos panoramas y bosques nunca antes vistos, entonces puedes descargar la aplicación HearHere en tu smartphone y emprender viajes inolvidables, incluso sin tener que cruzar el Atlántico y volar a América”, así es el mensaje que emite esta aplicación con la persuasiva voz del actor de Danza con lobos, KEVIN COSTNER.

Descubrir los secretos e historias de los bellos rincones de la costa oeste de los Estados, desde California, Oregon, hasta el estado de Washington, es el propósito de dicha aplicación.

La idea de crear una aplicación para quienes aman viajar en automóvil, caravana o motocicleta por las pintorescas carreteras estadounidenses y descubrir los territorios a pie entre los paisajes naturales más pintorescos del mundo, se le ocurrió al actor estadounidense KEVIN COSTNER, quien buscó verano con su amigo empresario Bill Werlin lanzó la aplicación HearHere. La intención es dedicar a los excursionistas y amantes del trekking un podcast con historias, relatos y curiosidades sobre los lugares que se atraviesan durante el viaje.

“Cada lugar tiene una historia. Ahora cada historia tiene un lugar”, es el lema de la aplicación diseñada durante estos meses de restricciones por la emergencia de salud que convenció al famoso actor de dedicar un audio con 1,500 historias contadas por otros famosos como el propio actor y el entrenador de baloncesto de la NBA Phil Jackson, un experto en la historia de los nativos americanos.

Las historias contadas tratan temas como el deporte, la cultura, la música y la geología con nociones que permiten conocer mejor el territorio y su gente; todos los temas que generalmente no se encuentran en libros, guías de viaje o sitios web.

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El sueño del pianista Lang Lang se hizo realidad

“Este es un momento de sueño hecho realidad muy importante”, dice LANG LANG. El pianista superestrella, que esperó 20 años antes de tocar en público, la monumental composición de Johann Sebastian Bach, finalmente ha logrado su objetivo de grabar las Goldberg Variations. 

Es el resultado de dos décadas de profundo estudio y reflexión personal, su visión del Aria de Bach y 30 Variaciones está disponible ahora en Deutsche Grammophon.

LANG LANG marcará el lanzamiento global de su nuevo álbum el día de hoy, con una presentación especial del histórico Templo (东景缘,Dongjingyuan) en  Beijing  –  sitio de la antigua imprenta imperial y un santuario budista ancestral, meticulosamente renovado en los últimos años para preservar su historia de múltiples capas.

También está disponible a partir de hoy una edición súper de lujo no sólo con la grabación de estudio de LANG LANG, sino una actuación capturada en vivo en concierto en el Thomaskirche de Leipzig, donde Bach trabajó y está enterrado. Este acoplamiento de las grabaciones de estudio y en vivo, primera en el mundo para los “Goldbergs”, ofrece una visión fascinante del arte de la interpretación. Las interpretaciones de Lang Lang intensifican la impresionante mezcla de complejidad contrapuntística, estilos musicales diversos y espontaneidad que reafirma la vida.

Impulsado por una pasión de toda la vida por una de las composiciones más desafiantes pero gratificadoras de todo el repertorio clásico, el último álbum de Lang Lang representa un hito importante en una carrera ya de por sí estelar. “Diría que tocar y grabar este concierto me lleva al siguiente nivel de ejecución del piano”, explica. “Ahora tengo 38 años y, aunque eso no es ser viejo, creo que era el momento adecuado para una nueva etapa en mi desarrollo artístico”, añade. “Me he mudado a un nuevo terreno con las Goldberg Variations y realmente, me he sumergido completamente en este proyecto. Mi objetivo como artista es seguir siendo más consciente de mí mismo y más conocedor, así como seguir ofrecer inspiración a los demás. Es un proceso continuo, pero este proyecto me ha llevado un poco más lejos en el camino”.

HAN DICHO:

“Estas versiones gemelas abrirán nuevas puertas al misterio sublimemente codificado de Bach” – The Economist

“Profundamente sentida y dos décadas en su elaboración” – New York Times

Acerca de Lang Lang

El famoso virtuoso del piano Lang Lang ha vendido millones de álbumes en todo el mundo, encabezando las listas clásicas y logrando simultáneamente el éxito en el mainstream. Nombrado como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista TIME, durante la última década ha actuado para dignatarios como el presidente Barack Obama, el Papa Francisco y la reina Isabel II, además de dar conciertos con localidades agotadas con las mejores orquestas y directores del mundo. Lang Lang también ha alcanzado una gran audiencia televisiva actuando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la final de la Copa Mundial de la FIFA 2014 en Río de Janeiro, y con artistas como Metallica, Pharrell Williams y Herbie Hancock en varias ediciones de los Premios Grammy. En abril de 2020 participó en el concierto One World: Together At Home, que fue transmitido por las principales cadenas de televisión y transmitido en línea en múltiples plataformas globales.

La magnitud de los logros musicales de Lang Lang se refleja en su incansable compromiso con las causas benéficas, sobre todo a través de la Lang Lang International Music Foundation y Keys of Inspiration®. Es embajador de Buena Voluntad de UNICEF así como Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas, ha inspirado a 40 millones de niños y niñas a aprender el piano y ha desarrollado programas educativos de gran éxito. El álbum anterior de Lang Lang, Piano Book, se convirtió en el álbum clásico más vendido de 2019 en todo el mundo.

Encabezó las listas en varios países y también fue su mayor debut en streaming, con más de 170 millones de reproducciones. Uno de los músicos clásicos más influyentes del mundo, Lang Lang tiene más de 20 millones de seguidores en las redes sociales.

Todo lo que hace el pianista está respaldado por su creencia de que “la música mejora la vida: sana, une e inspira, y nos hace mejores personas”. The Goldberg Variations es su oferta musical más reciente y tiene como objetivo animar a una nueva generación de fans a explorar el asombroso trabajo de Bach.

EN REDES

https://dg.lnk.to/Goldberg

www.langlangofficial.com

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Ni “Batman” se salva del Covid-19: contagio en set

HOLLYWOOD.– El virus de Covid-19 se apareció en el set de Batman, así lo confirmaron el sello Warner: Robert Pattinson, la estrella que interpreta el papel del hombre murciélago, dio positivo al contagio solo tres días después de la reanudación de la producción, dado a conocer también por la revista especializada Variety.

“Un integrante de la producción de ‘The Batman’ dio positivo en la prueba de covid-19 y está en aislamiento, siguiendo los protocolos establecidos”, “La filmación está actualmente en pausa”, fue parte del comunicado de la producción.

Aunque el estudio no ofreció detalles sobre el enfermo o un pronóstico de cuándo se reanudará la producción, que se detuvo en marzo -cuando iba el rodaje iba por la mitad– debido a la pandemia, la revista estadounidense Vanity Fair pudo confirmar que fue el protagonista de la nueva cinta de Batman quien está contagiado.

Vanity Fair confirmó a través de otras fuentes confiables que Pattinson fue el individuo que se enfermó”, asegura la publicación.

Reeves dijo que su nueva película, que presenta una visión oscura y misteriosa del enmascarado de Ciudad Gótica, se inspiró en clásicos como Barrio chino y Taxi Driver y muestra a un Bruno Díaz “muy humano y muy imperfecto” tratando de resolver una serie de crímenes.

El set en los estudios de Leavesden (Hertfordshire), Inglaterra, ha sido cerrado. Pattinson está en período de aislamiento. 

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“Parásitos” se estrena en Netflix

NUEVA YORK.- PARÁSITOS fue un suceso en los cines que lo llevó a alzarse con el premio Oscar a Mejor Película en febrero de este año y ahora llega a la plataforma de Netflix.

Con la pandemia, las ventanas de distribución de una película han acortado sus tiempos para llegar antes a las plataformas o, directamente, estrenarse en ellas ante la imposibilidad de hacerlo en los cines. Este es el caso de PARÁSITOS, filme que llega este día a Netflix.

La espera en la transición del cine a las plataformas, se ha reducido, muestra de ello es el estreno este día de la cinta Parásitos-del director coreano Bong Joon-ho-, ganadora del premio Oscar a la Mejor Película en febrero de este año, hecho que le permitió dejar su huella en la historia del cine por ser el primer filme en habla no inglesa en hacerse con este galardón en los 92 años de esta premiación.

Ganó otras tres estatuillas más en las categorías de Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional. Antes había alcanzado la Palma de Oro al mejor largometraje en el prestigioso festival de Cannes.

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David Bowie, elegido “el británico mejor vestido de la historia”

LONDRES.– El camaleónico cantante inglés DAVID BOWIE, fallecido hace cuatro años a los 69 años de edad, ha sido elegido el “británico mejor vestido de la historia”, por encima de dos monarcas del país, según una encuesta divulgada este martes por una revista histórica de la BBC.

El veterano músico, DAVID ROBERT JONES -su nombre verdadero-, autor de temas de culto como Fashion o Fame, fue uno de los diez nominados por expertos de la industria de la moda y prominentes académicos que intervinieron en la elaboración de la curiosa lista sobre la que votaron los lectores de la publicación.

Bowie, a quien nominó el diseñador Wayne Hemingway, ocupó la primera posición con un 48.5 % de los votos gracias a su característico estilo y su impacto en el mundo de la moda de este país.

Otros “aspirantes” en la selecta lista, fueron la reina Isabel I, Georgiana Cavendish, duquesa de Devonshire, y George Bryan Brummell, conocido como Beau Brummell y que fue el árbitro de la moda en la Inglaterra de la Regencia y amigo del príncipe Regente, que accedió al trono en 1820 como Jorge IV.

La monarca, la duquesa de Devonshire y Beau Brummell obtuvieron porcentajes del 13.6 %, 9.5 % y 8.4 % respectivamente.

Otros nominados fueron el rey Enrique III, un monarca conocido por su gran pasión por las telas lujosas, el político Charles James Fox, Samuel Pepys, la duquesa de Rosse, Anne Messel (1902-92) y la reina Alexandra, monarca consorte del rey Eduardo VII.

“David Bowie recibió muchos reconocimientos a lo largo de su exitosa carrera pero con seguridad ninguno se compara a ser votado el británico mejor vestido de todos los tiempos”, señaló el director de la revista, Rob Attar.

Para ocupar ese primer puesto, Bowie “ha tenido que superar a un rey, dos reinas y un peso pesado de la política en nuestra encuesta”.

La metamorfosis continua a la que se sometió el andrógino Bowie durante cinco décadas, motivó que el museo londinense Victoria & Alberto le dedicara este año una amplia exposición.

En 300 objetos de Bowie se ilustran la creatividad, magnetismo y el prolongado affaire que el veterano cantante mantuvo con la moda, el arte y lo audiovisual.

Además, el pasado 11 de marzo fue lanzado un álbum, The Next Day, que alcanzó en su primera semana el número uno de ventas y ha sido comparado con trabajos de culto como Lodger (1979) o Scary Monsters (1980).

Junto con su música, Bowie siempre dio de qué hablar a los medios por la atención que prestaba a su indumentaria, que cuida a detalle en el lanzamiento de cada uno de sus álbumes.

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Los millones de fans de Beyoncé y Jay Z les piden hagan un filme real

NUEVA YORK.- BEYONCÉ y JAY Z lanzaron en internet el avance de una película falsa, pero ahora los fanáticos quieren que la filmen de verdad.

Los millones de seguidores de la famosa pareja lanzaron una petición en Change.org para apoyar que se filme una versión real de Run.

El avance, que debutó el domingo, los presenta como un par de delincuentes armados y cuenta con presentaciones de Sean Penn, Don Cheadle y Blake Lively, entre otros.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyoncé y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

La pareja generó titulares la semana pasada por un video muy diferente. El portal TMZ publicó imágenes que muestran un altercado físico entre Jay Z y la hermana de Beyonce, Solange Knowles.

Los tres expresaron en un comunicado que habían “dejado atrás” ese incidente.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyonce y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

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Kate Winslet y Saoirse Ronan estrenarán la polémica Ammonite

LONDRES.KATE WINSLET y SAOIRSE RONAN protagonizan AMMONITE, la nueva película del director británico Francis Lee cuyo tráiler acaba de ser estrenado, que explora la relación imaginaria entre la paleontóloga Mary Anning (Winslet). y otra mujer, Charlotte Murchison, interpretada por Ronan.

Con posibilidades para competir por un Oscar, la película se presentará en septiembre en Toronto y en octubre en el Festival de Cine de Londres.

La paleontóloga Anning, quien vivió en Dorset en la primera mitad del siglo XIX, fue rechazada por los científicos de la época y sólo más recientemente se ha reconocido el valor de sus descubrimientos. 

El cineasta Francis Lee, quien se hizo famoso en 2017 con su historia de amor gay La tierra de Dios, fue criticado el año pasado luego de revelar el tema de Ammonite por parte de una descendiente de la paleontóloga, Barbara Anning, quien calificó la trama de “sensacionalista”, “porque” no hay evidencia de que Mary fuera lesbiana. Lee defendió su elección en Twitter: “Después de presenciar la rutina rectificada de la historia gay a través de la cultura, y dado que no hay evidencia de que Anning tuviera relaciones heterosexuales, debería permitírsele verla en el cine”.

Su película, había especificado Lee, no era una biografía en imágenes: siguiendo el ejemplo de la vida del científico, estaba destinada a ser una investigación sobre las relaciones entre personas del mismo sexo en el siglo XVIII. 

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Sean Connery, 90 años de una vida fructífera, intensa y de claroscuros

LONDRES.- Su personalidad no se desvanece. SEAN CONNERY cumple 90 años, un icono del cine que ha tenido una vida fructífera, intensa y también de claroscuros.

El título para Connery nunca fue más apropiado: Highlander , porque no es solo una más de sus películas -1986- en la que interpreta a un inmortal maestro de armas español como su alumno Chris Lambert, sino que es su emblema. 

En Italia se le vio por última vez en 2007 cuando asistió al Festival de Cine de Roma para recoger un premio a la trayectoria (el Marco Dorado Aurelio), que hace un gran espectáculo de sí mismo en una vitrina desprovista de premios a la altura de su éxito: un Oscar al Mejor Actor de Reparto (por Los Intocables de Brian De Palma), tres Globos de Oro, y una treintena de premios a la carrera (incluso un Telegatto).

Pero SEAN CONNERY, nacido en Edimburgo, hijo de camionero y camarera, nunca hizo un drama con eso. Hace apenas unos meses, fue confirmado por aclamación como el mejor James Bond de la saga 007. 

Es difícil decir cuánto sufre esta asociación forzada: en su juventud no le dio mucho peso, luego se obsesionó tanto con ella que interrumpió abruptamente una historia que comenzó en 1962 con Licencia para matar  después de cinco éxitos planetarios hasta Solo se vive dos veces ” (1967).  

Para escapar del cliché de 007, Sean tuvo que alternar el papel de príncipe con otras películas. Así comenzó a construir un nuevo personaje (valiente, machista, irónico, romántico). Con la edad, Sean Connery se conviertió en una estrella y un actor seguro de sí mismo.

Con 94 películas en su haber, a menudo ha dicho que le encanta Los intocables ,  La Roca, Indiana Jones and the Last Crusade (como el padre de Harrison Ford), y The Russia House.

Aunque después de su jubilación en 2006 se especuló con su enfermedad de Alzheimer, Sean Connery ha reaparecido en público ( en el torneo de tenis de Flushing Meadows) en 2017.

Al recibir un premio Lifetime Achievement Award, dijo: “¡Mis pies están cansados ​​esta noche, pero mi corazón y mi cerebro no lo están!”.

Sean Connery 1957 A rather young looking Sean Connery, pictured in 1957. Fame

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Yoko Ono, proactiva en la pandemia, crea dos estandartes para el MoMA

NUEVA YORK.- YOKO ONO, viuda de JOHN LENNON, sigue activa a los 87 años y creó dos grandes estandartes para el Metropolitan Museum de Nueva York -los primeros firmados por una artista en la historia de la institución- que desde hoy están instalados sobre la fachada principal de la Quinta Avenida.

La obra, llamada Dream Together (2020), ofrece a Nueva York y al mundo un mensaje de esperanza y unidad.

Creados por Yoko Ono en respuesta a la crisis del Covid-19, los estandartes están compuestos con letras negras sobre fondo blanco, y las palabras “dream” y “togheter”.

Soñar juntos es el mensaje enviado a transeúntes y visitantes desde donde usualmente, antes de la pandemia, gigantescas imágenes invitaban a visitar las principales muestras temporarias albergadas por el Met.

La propia Yoko, que este año celebra los 50 años del álbum John Lennon/Plastic Ono Band, explicó el significado de su creación, que se suma a las mascarillas de artista anti Covid A Piece of the Sky, diseñadas para el MoMA, el museo de arte moderno.

“Cuando soñamos juntos, creamos una nueva realidad. El mundo sufrió terriblemente, pero estamos juntos, incluso si a veces es difícil verlo, y la única vía de salida de la crisis será juntos. Cada uno de nosotros tiene el poder de cambiar el mundo”, afirmó.

La obra de Yoko dialogará hasta el 13 de septiembre con las cariátides de bronce The NewOnes, will free Us (2019), cuatro monumentales esculturas de la artista keniana-estadounidense Wangechi Mutu ubicadas desde hace un año en los nichos de la fachada Beaux Arts del museo, que recientemente compró dos para sus colecciones permanentes.

Para el presidente del Met, Daniel Weiss, la instalación es “un símbolo de la vida que está volviendo a Nueva York”. Después de haber recibido luz verde del gobernador Andrew Cuomo lla semana pasada, el museo reabrirá al público el 29 de agosto, con horario y accesos drásticamente reducidos.

Max Hollein, su director, definió la obra de Yoko como un “urgente, poético mensaje de unidad, positividad y aspiraciones”.

“Mientras el mundo comienza a salir lentamente de este tiempo de angustia, incertidumbre, aislamiento, Dream Together nos invita a honrar los desafíos, los sufrimientos y las pérdidas inspirando esperanza y reconociendo conexiones”, dijo Hollein observando que “durante 150 años el Met fue el lugar donde entrar en comunión con nuestra cultura local y con las culturas del mundo. Esperemos que esta obra conmovedora y optimista mande una señal de resiliencia y unidad para todos”.

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Sam Rockwell, Angelina Jolie y Helen Mirren estelarizan el filme “The Only And Insuperable Ivan”

HOLLYWOOD.- THE ONLY AND INSUPERABLE IVAN, con las actuaciones estrelares de Sam Rockwell, Angelina Jolie -co productora-, Helen Mirren, Danny DeVito, Bryan Cranston y Chaka Kan, se estrenará por Disney+ desde el 4 de septiembre, un cuento de hadas moderno, una fantasía animal, una oda a la resiliencia, la solidaridad, el respeto por la naturaleza y los animales.

Esta producción es una mezcla de live action y cgi, firmada por Thea Sharrock,y que se encuentra entre las producciones de Disney (junto a títulos como Artemis Fowl, puesto a disposición en junio, y Mulan, previsto a partir del 4 de septiembre) para las que, en los meses de la pandemia, se saltea el debut en cines para un estreno directo en la plataforma.

La película, que cuenta entre los locutores italianos a Paola Minaccioni, Federico Cesari y Stefano Fresi, es una adaptación del bestseller mundial infantil homónimo de Katherine Applegate (por la que ganó la Medalla Newbery en 2013 como autora del mejor libro estadounidense para chicos del año), publicado en Italia por Mondadori. 

La película parte de una historia real: la de Ivan, un imponente gorila de espalda plateada que tras ser robado cuando era un cachorro en el Congo a principios de la década de 1960 por traficantes de animales salvajes, fue vendido en Estados Unidos al dueño de una tienda departamental en Tacoma, Washington. 

Después de un período ‘en la familia’, cuando el primate creció demasiado, se convirtió en el atractivo del centro comercial, donde permaneció durante 27 años en una jaula de hormigón y vidrio de 4 x 4 metros. Solo después de una movilización popular y mediática a principios de la década de 1990, el gorila encontró un nuevo hogar permanente en la enorme área de hábitat natural (más de 7 hectáreas) para los gorilas del zoológico de Atlanta. 

El tono de poesía y humor de la historia de Katherine Applegate es capturado por Thea Sharrock. El film recrea el mundo de la historia con captura de movimiento y efectos digitales en modelos muy avanzados de animales, incluso de tamaño natural. 

UN DATO:

La realización del filme fue en asociación con Disney Conservation Fund, que ha destinado más de 10 millones de dólares a programas de conservación de primates en casi 35 países, al mismo tiempo que financia programas de apoyo para las cuatro subespecies de gorilas, además en el Fondo Dian Fossey Gorilla y en el Centro GRACE (Educación para la Rehabilitación y Conservación de Gorila).

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La hermana de Sharon Stone contrae covid-19 y arremete contra quienes se niegan a usar cubrebocas

NUEVA YORK.– La hermana de SHARON STONE fue hospitalizada después de contraer la Covid-19 y la actriz se desquitó con quienes se niegan a usar cubrebocas. “Es culpa de uno de ustedes”, escribió en una publicación de Instagram. 

Kelly Stone, hermana de la famosa actriz, también se ve afectada por el lupus, una enfermedad autoinmune y, por lo tanto, particularmente propensa a las infecciones. Stone explicó que su hermana solo fue a la farmacia acompañada de su esposo, quien también fue hospitalizado luego de contraer el virus. Ambos viven en Montana, en un condado donde las pruebas no son accesibles para todos y los resultados llegan después de cinco días.

Sharon Stone vive un duro momento a causa de Covid-19, y es que luego de enfrentar la muerte de dos familiares, ahora su hermana se encuentra luchando por su vida contra esta enfermedad.

Asimismo, la actriz contó que su madre, quien ha tenido todo tipo de problemas de salud y cirugías, no se ha podido hacer la prueba debido a que no tiene síntomas de la enfermedad, lo cual le genera un “estrés insoportable”.

Debido a toda esta situación, es que Sharon se encuentra sumamente molesta, porque alguien no usó cubrebocas y contagió a su hermana. Además de estar indignada con el gobernador de Montana y los funcionarios de salud estatales que no han respondido, así como Donald Trump, a quien culpa directamente por sus circunstancias y por otras familias que padecen un dolor similar.

“¿Eres capaz de afrontar esto solo? – escribe de nuevo mostrando la foto de una cama de hospital – por favor, ponte un cubrebocas para ti y para los demás”.

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