Sam Smith estrena tema navideño: “The Lighthouse Keeper”

Luego del lanzamiento de su tercer álbum Love Goes y el sencillo DiamondsSAM SMITH estrena este día una canción navideña, THE LIGHTHOUSE KEEPER, escrita y producida por Labrinth, la cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Esta es la segunda vez que Sam y Labrinth se unen después de haber trabajado juntos en la canción que da título al álbum homónimo Love Goes; que cobró vida el mes pasado con una presentación en vivo muy especial en Abbey Road Studios.

HA DICHO:

 “Si cualquier año pudiera hacerme esperar con ansias los sonidos de la Navidad, sería 2020, ya que más que nunca anhelamos estar con nuestros amigos y familiares una vez más. La Navidad simboliza eso para mí y, a principios de este año, me inspiré para escribir una canción de amor navideña. Labrinth y yo vertimos nuestros corazones en ella y, sinceramente, ha sido pura alegría crearla”.

UN DATO:

Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour en 2014, certificado 2x platino en Estados Unidos y 8x platino en el Reino Unido, y luego ganó cuatro premios Grammy, posicionando a Sam como la voz distintiva de su generación.

Un año después, la canción Writing’s On The Wall, tema principal de la película de Bond, Spectre, le valió un Globo de Oro y un Premio de la Academia. En 2017, igualó los éxitos anteriores con el disco The Thrill of It All, que encabezó las listas de éxitos en todo el mundo.

The Lighthouse Keeper marca una sincera despedida del 2020 para Sam y lo que está por venir en 2021.

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Marilyn Monroe se blanqueaba toda, hasta el vello púbico

NUEVA YORK.- MARILYN MONROE tenía inclinación por blanquearse no sólo su famosa cabellera, sino también el vello de sus partes más íntimas, reveló su ex estilista en un nuevo libro.

Kenneth Battelle, quien fuera una de las peluqueras personales de la estrella fallecida en 1962, a los 36 años, relató en el recién estrenado libro Kenneth: Sheer Elegance que la actriz asistió a uno de sus estrenos más importantes, Some Like It Hot, sin ropa interior.

Si bien Battelle falleció en 2013, sus historias sobre la actriz considerada uno de los mitos de Hollywood fueron incluidos en el libro sobre su carrera trabajando con estrellas en las décadas de 1950 y 1960.

En algunos de los extractos del relato compartidos por The Daily Mail, Battelle escribió que conoció a Monroe en 1958 luego que la actriz experimentara la pérdida de parte de su cabello debido a los intensos blanqueos y permanentes mientras filmaba Some Like it Hot con sus co-protagonistas Jack Lemmon y Tony Curtis.

Battelle relató una anécdota en la cual, el día antes del estreno mundial de Some Like It Hot, en 1959, un ejecutivo de la película derramó sin querer champán en el ceñido vestido de seda de Monroe durante una fiesta.

El vestido blanco, mojado, se volvió entonces transparente.

“Se podía ver todo, como si estuviera con una camiseta mojada”, escribió Battelle.

“Iba a ponerse el abrigo de visón sobre las manchas para la conferencia de prensa, pero le dije que si no se cambiaba de vestido, al menos debería ponerse ropa interior”, relató la estilista.

Battelle reveló que Marilyn se negó a usar bragas porque no quería que se mostraran líneas visibles debajo de su vestido transparente, por lo que se le ocurrió una solución para el problema.

“Dije, ‘escuché que Jean Harlow tampoco usaba ropa interior, pero solía decolorarse el vello púbico para que no se notara'”, siguió. “Así que bajé a la farmacia del hotel y le compré leche en polvo de magnesia, 20% de peróxido y alcohol de amoníaco. Es una fórmula muy antigua para decolorar el cabello”, amplió.

“Le dije, ‘Ahora ve al baño y blanqéate’. No se veía nada cuando encendieron esas luces brillantes”, agregó. A partir de entonces, dijo, siguió con la costumbre, al parecer hasta el día de su muerte.

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Cambiar para tener un futuro, el clamor de Greta Thunberg en el estreno de su documental

ROMA.- La vida de GRETA THUNBERG, la famosa y joven activista ambiental, es relatada en I AM GRETA, un documental que se estrena a través de Hulu y distintas plataformas.

Los primeros días de protesta solitaria ante el Parlamento de Suecia en 2018, su perseverancia en sus reclamos y hasta el nacimiento de un movimiento global ambientalista son solo parte de la historia de una ignota jovencita tímida, que terminó reuniéndose con los más importantes líderes del planeta.

Recientemente la joven activista de 17 años pidió votar por Joe Biden y cuando fue elegido con ironía le escribió a Donald Trump que la había criticado duramente: “Donald relájate”, fueron sus palabras, las mismas que usó despectivamente el magnate para dirigirse a la nominada al premio Nobel de la paz, que volvió a impulsar una huelga climática global en primera persona como lo había hecho hace dos años de una manera completamente solitaria.

Gracias a esa perseverancia la joven activista logró llevar la agenda climática, los problemas del calentamiento global, la explotación de los recursos del planeta nuevamente a la cima de las prioridades, especialmente antes de que la pandemia ocupara ese lugar.

Y se convirtió en un ícono absoluto entre los jóvenes de su generación y no solo en Suecia donde nació sino en toda Europa y después en el mundo entero.

Una persona que, ya sea apreciada o criticada, es excepcional y cuya vida se narra en esta cinta de Nathan Grossman, presentada en el Festival de Cine de Venecia, en la cual retrata el meteórico ascenso de adolescente a activista internacional y que se estrenará este día en Sky Primafila, Google Play, Infinity, Timvision, Chili, Rakuten TV, así como MioCinema e IoRestoInSala.

El documental es un retrato íntimo de una figura singular y en el que se destaca su increíble terquedad que está a la altura de las dificultades encontradas hasta ahora. “No soy la niña enojada que grita frente a los líderes mundiales, no soy como me representan algunos medios, soy una chica tímida, estudiosa, una nerd que se preocupa por el presente y el futuro del planeta y por lo tanto el mío también”, dijo Greta volviendo al gimnasio después del año sabático, 2019, en el que hizo cosas realmente increíbles.

Todo empezó en una acera frente al parlamento de Estocolmo: todos los viernes sentada con el cartel de “Huelga escolar por el clima” en la mano, Greta, haciendo preocupar mucho a la familia, mostraba cómo desde una acción solitaria se puede hacer mucho, convirtiéndose semana tras semana en un catalizador para miles y miles de niños.

La cámara la sigue como una sombra y documenta miedos, noches de insomnio, ayunos, ansiedades, soledad de una niña pequeña que lucha con algo mucho más grande que ella pero que por terquedad logró hacer, embotada en la creencia de que era necesario seguir adelante a toda costa.

Aquí está Greta entrando en las salas del poder global, desde Estrasburgo hasta la Comisión Europea, desde el Elíseo francés hasta la ONU y Nueva York, y caminando por las calles junto con el movimiento inspirado en en ella, Fridays for Future.

“La crisis del Covid afectó a todos, derrotar al virus es una prioridad, no se pueden manejar dos crisis juntas: por eso los temas ambientales, la lucha por el Cambio Climático se detuvo, en cambio debemos entender que es urgente y no podemos darnos por vencidos si queremos tener un futuro”, dijo reiterando su compromiso, deliberadamente ya no en primera línea.

En el documental de Grossman, poderoso e instructivo, la vida de la niña con trenzas que navegó a través del océano desde Plymouth a Nueva York para llevar la lucha climática a la Asamblea General de la ONU, sufriendo de miedo al mar embravecido, a la soledad (son imágenes excepcionales y también muy privadas), es llevada a aquello que es: una experiencia extraordinaria.

“Es una responsabilidad enorme aquello que tengo, es demasiado grande para mí” dice la pequeña que supo decirle a los líderes del mundo “¿cómo te atreves? Nos robaste los sueños con esa historia de crecimiento eterno, pero no hay más tiempo para darnos un futuro” y lamentablemente consciente de que cinco años después los acuerdos climáticos de París sobre los avances son mínimos.

“Me reconozco en la película -admitió- inicialmente estaba preocupada, Nathan siempre estuvo conmigo, filmó todo en silencio durante más de un año, ni siquiera lo recordaba, en un momento incluso dudé que el suyo fuera un trabajo profesional” (no había tripulación de ningún tipo, solo Grossman con su cámara de video por todas partes, NDR).

I’M GRETA es por lo tanto un retrato completo, no solo la niña con trenzas y síndrome de Asperger amenazada incluso de muerte, burlada por Trump y el presidente brasileño, Jair Bolsonaro, adorada por los jóvenes de todo el mundo que con ella y en su nombre hicieron marchas históricas, pero también Greta abraza a su caballo y su perro Roxy, que escribe sus discursos por la noche tratando de mejorar tenazmente palabra por palabra, la niña cansada que se salta las comidas y que hace preocupar a sus padres.

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De Francia con amor la miniserie “El agente inmobiliario”, por el 22

Entre el absurdo y la hilaridad, mezclados con saltos en el tiempo, en la que se abordan la paternidad y la memoria a través de un hombre que, en su ocaso profesional y en la ruina, trata de recoger los pedazos de su vida sin morir en el intento, se estrena este domingo por Canal 22 la elogiada miniserie francesa El agente inmobiliario.

El agente inmobiliario fue escrita y dirigida por Etgar Keret -escritor israelí considerado uno de los máximos exponentes de la literatura hebrea contemporánea; publicado en México por la editorial Sexto Piso – y coescrita con la actriz, guionista y escritora Shira Geffen.  

LA TRAMA:

Estrenada en 2019 y presentada en México en febrero de este año en la Cineteca Nacional, esta serie de cuatro episodios trata sobre Oliver Tronier (Mathieu Amalric), un hombre a la deriva que se dedica a los bienes raíces; endeudado y prácticamente en bancarrota, tiene que dormir en los lugares que debería de vender. Además, atraviesa por una crisis emocional y familiar. Inesperadamente, y como un aparente rayo de luz en medio de la oscuridad, recibe una herencia de su madre recién fallecida: un edificio a las afueras de París. Esta chispa de esperanza para Oliver, podría hacerlo salir de sus deudas, ayudar a su padre irresponsable, hacerse cargo de sus hijos y mejorar su relación con su hija adolescente.  

Sin embargo, la probable solución a sus problemas podría traer más dolores de cabeza que dicha, pues el inmueble está en ruinas y tiene una inquilina ilegal que no planea mudarse. En medio de amenazas, chantajes y problemas financieros, el protagonista busca mantener la mente serena, con nada más que la compañía de un pez dorado que se vuelve un interlocutor para enriquecer la trama.  

UN DATO:

El agente inmobiliario no es el primer proyecto en el que trabaja el matrimonio de Keret y Geffen; en 2007 se estrenó su cinta Jellyfish, que cuenta pequeñas historias individuales para mostrar distintos trazos de humanidad en un mundo caótico. Esta cinta les otorgó a ambos directores el premio de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes por Mejor Ópera Prima.  

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BTS triunfa en los MTV EMAS; Lady Gaga es la Mejor Artista

NUEVA YORK/LONDRES.- Los Premios MTV EMA 2020 honraron a algunos de los artistas más grandes de la música a nivel global. BTS se llevó la mayor cantidad de premios de la noche incluyendo Mejor canción, Mejor grupo, Mejor concierto virtual en vivo y Biggest Fans. 

Karol G se llevó el premio en la nueva categoría Mejor artista latino y Mejor colaboración por Tusa, con Nicki MinajLady Gaga fue la elegida por los fans como Mejor Artista y DJ Khaled ganó Mejor Video.

Bts (la banda surcoreana Bangtan Boys) triunfó en el MTV EMAs 2020, en una edición particular con actuaciones grabadas de forma remota para la emergencia de Covid, ganando 4 premios – Mejor Canción, Mejor Grupo, Mejor Virtual Live y Biggest Fans; Karol G ha visto en la nueva categoría Mejor Latín y Mejor Colaboración por “Tusa” con Nicki Minaj; Lady Gaga ganó por “Mejor Artista” y DJ Khaled por Mejor Video. Yungblud ganó su primer premio EMA por Mejor Empujón, mientras que Little Mix – los presentadores e intérpretes de la noche– ganó el premio al Mejor Pop. Entre otros ganadores: Cardi B ganó Mejor Hip-Hop, Coldplay Mejor Rock, Hayley Williams Mejor Alternativa. Diodato ganó el Premio al Mejor Acto Italiano por el que fue nominado con Elettra Lamborghini, Irama, Levante, Random.

Little Mix fue la sede del espectáculo desde Londres, ofreciendo una interpretación única de Sweet Melody, con vestidos de seda blancos y junto con un equipo de bailarines.

El espectáculo llegó al corazón del poder de la música con Alicia Keys ofreciendo espectaculares vocalizaciones en su canción Love Looks Better.

El galardonado artista Sam Smith ofreció una hermosa interpretación de Diamonds, terminando con un mensaje a favor de la igualdad. DaBaby abrió con su propio popurrí y un mensaje que puso de relieve los temas cruciales de justicia social que pasaron a la venta en 2020: la brutalidad policial y la justicia racial.

Lewis Hamilton entregó el premio por Video for Good ganado por H.E.R. para I Can’t Breathe, después de dar un discurso sobre cómo la música sigue siendo una poderosa fuerza unificadora que ofrece esperanza. La cantante de rapero y multiplatino Doja Cat,que ganó el premio a Mejor Nuevo, abrió el programa burlándose de una TELEVISION para llegar a un escenario de hierba y margaritas para proponer una interpretación con sabor a roca de su éxito Say So.

David Guetta,que ganó el Mejor Electrónico, actuó por primera vez en vivo con Raye en Let’s Love inmerso en una cascada de luces en la piscina del baño Széchenyi de Hungary.

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Jeff Bridges da la batalla contra linfoma, con el apoyo de sus fans

NUEVA YORK. – Después de revelar su diagnóstico de cáncer el 19 de octubre pasado, el actor Jeff Bridges agradeció esta semana a los fanáticos por todo el amor y apoyo que le han enviado.

La estrella de Big Lebowski, de 70 años, tuiteó recientemente una foto de sí mismo sometiéndose a su tratamiento para el linfoma. “Me han diagnosticado un linfoma. Aunque es una enfermedad grave, me siento afortunado de tener un gran equipo de médicos, y el pronóstico es bueno”, publicó el actor en Twitter.

Bridges, nominado al Oscar en siete ocasiones y ganador de una estatuilla por Crazy Heart en 2010, dijo que pronto comenzará su tratamiento, del que compartirá nuevas noticias.

“Quiero agradecerles a todos por acercarse durante este tiempo, ¡se siente bien recibir todos los buenos deseos y amor!”, escribió en su cuenta de Twitter.

Bridges también publicó un mensaje más largo en su sitio web, donde informará sobre su tratamiento y cómo se siente. “Este asunto del cáncer está provocando sentimientos de preciosidad, gratitud y amor a la antigua, y mucho, a lo grande”, escribió. “Es contagioso, todo este amor, como una especie de virus positivo”, destacó.

El linfoma es un cáncer del sistema linfático del cuerpo. La Clínica Mayo explicó que el tratamiento para la enfermedad varía, pero puede incluir quimioterapia, medicamentos de inmunoterapia, radioterapia, un trasplante de médula ósea o alguna combinación de los mismos.

Bridges (Los Ángeles, EU, 1949) es un veterano de la gran pantalla que hizo su debut cinematográfico a principios de la década de 1970.

Entre sus papeles icónicos se encuentra el del personaje Dude en el clásico de culto The Big Lebowski, de los hermanos Coen.

The Last Picture Show, Iron Man, Thunderbolt and Lightfoot, Starman, The Fabulous Baker Boys y The Fisher King figuran también entre sus trabajos más reconocidos.

Casado desde 1977 con Susan Bridges e hijo de los también actores Lloyd Bridges y Dorothy Bridges, el intérprete también se ha destacado por sus incursiones en otras artes, como la música y la fotografía.

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Johnny Depp pierde su caso contra The Sun por difamación

LONDRES.- El actor estadounidense JOHNNY DEPP perdió su demanda por difamación contra la empresa News Group Newspapers (NGN) y el editor ejecutivo del diario británico The Sun, Dan Wootton, por un artículo en el que acusaron al artista de haber ejercido violencia doméstica contra su exesposa, la actriz Amber Heard.

De esta manera, el juez Andrew Nicol, del Tribunal Superior de Justicia de Londres (Inglaterra, Reino Unido), negó a Depp una recompensa por el daño a su reputación debido a que NGN demostró que la información era “sustancialmente cierta”.

En la sentencia, Nicol señaló que llegó a estas conclusiones “tras examinar en detalle 14 incidentes en los que se basan los demandados, así como las consideraciones generales que presentó el demandante”.

Tras conocerse este veredicto, un portavoz de The Sun que ese tabloide “defiende e hizo campaña por las víctimas de abuso doméstico desde hace más de 20 años”, destacó que esas personas “nunca deben ser silenciadas”, destacó la “cuidadosa consideración” del juez y agradeció a Heard “su valor al presentar pruebas ante el tribunal”.

Los abogados de Depp calificaron el veredicto de “tan perverso como desconcertante”. De acuerdo con sus declaraciones el juez ignoró “un montón de evidencias contrarias” que “socavaron completamente” las acusaciones. “El juicio es tan defectuoso que sería ridículo para el señor Depp no apelar esta decisión”, declaró Jenny Afia, del bufete de abogados Schillings.

Comienzo del juicio

El 27 de abril de 2018, The Sun publicó un artículo originalmente titulado “¿Cómo es posible que J.K. Rowling esté ‘realmente feliz’ de que el golpeador de su esposa, Johnny Depp, actúe en la nueva película de Animales fantásticos“?.

Dan Wootton  escribió que “se presentaron pruebas abrumadoras para demostrar que Johnny Depp participó en violencia doméstica contra su esposa, Amber Heard” y NGN afirmó que el actor fue “dominante y abusivo verbalmente y físicamente” con esa mujer, “sobre todo cuando estaba bajo la influencia del alcohol y/o las drogas”.

El abogado de la estrella de Piratas del Caribe, David Sherborne, destacó mientras el caso estaba en curso que las acusaciones de Heard contra su cliente eran “puras mentiras” y afirmó que, en su texto, The Sun vertía “acusaciones difamatorias de máxima seriedad” que definió como “un ataque a gran escala”.

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Sophia Loren podría romper un récord si es nominada al Oscar

HOLLYWOOD.– Un año singular en la historia del Premio Oscar, podría ocurrir cuando en la carrera por Mejor Actriz, figuran veteranos de la actuación, como Meryl Streep, Michelle Pfeiffer y Ellen Burstyn, agregándose a la selecta Sophia Loren, con su actuación en La vida antes de ella, de Edoardo Ponti.

La revista Variety ubicó a la diva italiana en la lista de aspirantes a Oscar para la película dirigida por su hijo, que estará en Netflix a partir del 13 de noviembre.

”La actriz italiana -reseña Variety- ganadora del Oscar, consiguió su estatuilla de oro para La ciociara en 1962, lo que la convirtió en la primera actriz en ganar un Oscar para una película en lengua extranjera. Obtuvo otra nominación en 1965 para Italian Wedding y si logra obtener una nominación para Life Ahead of Herself, podría surgir un nuevo récord.

En 2021, serán 56 años desde la última nominación de Sophia Loren, de ser así romperá el récord actual de Henry Fonda como la brecha más larga entre la primera y la última nominaciones. Fonda fue nominado por primera vez en 1941 por Furore y ganó el Oscar en 1982 por On the Golden Lake, un intervalo de 41 años.

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El tenor mexicano Mauro Calderón prepara gran concierto sinfónico

CIUDAD DE MÉXICO.- El reconocido tenor internacional MAURO CALDERÓN se encuentra de plácemes porque ya trabaja en la creación de una obra sinfónica, donde dos instrumentos genuinamente mexicanos, como son el guitarrón y la vihuela, serán los solistas, además de que los reconocidos fabricantes de instrumentos mexicanos, Salinas, presentarán en breve su línea De Concierto, la que lleva el nombre del artista mexicano como una distinción a quien ha puesto el nombre de México muy en alto, en distintos escenarios del mundo.

Con una trayectoria de 25 años principalmente en el extranjero, CALDERÓN se inició en la ópera de México. Perteneció a los solistas de Bellas Artes de 1986 a 1988. Participó en óperas como Salomé de Richard Strauss y Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns, entre otras.

El intérprete de Los problemas de tu mente, ha realizado giras por Japón y Estados Unidos, Italia, Colombia, Argentina y Costa Rica.

Ha cantado a dueto con artistas como Eugenia León, Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Manuel Mijares, Susana Zabaleta, María del Sol y Yuri, Bajo la dirección de Luis Cobos y Plácido Domingo se presentó para el tenor Luciano Pavarotti y en diversos eventos presidenciales del gobierno de México de 1998 a 2010.

En 2015 llevó a cabo una gira en 18 ciudades con conciertos de ópera, tradicional y de crossover. Es presidente de la Asociación Creando Cultura A.C. que promueve el arte de México e internacional

En el espectáculo sinfónico que Mauro Calderón presentará bajo la batuta del maestro Arturo Castillo, Director Titular de la Banda del Estado de Xalapa, Ver., cantará temas de repertorio mexicano pero con arreglos especiales para guitarrón y vihuela, como solistas de la orquesta, realizados por el propio director Castillo.

Mauro, quien en diversas actuaciones ha sido acompañado por instrumentos Salinas, confía plenamente en el sonido y la presencia de estos instrumentos, que además por primera vez se elaboran con maderas y características muy especiales.

Salinas presentará estos nuevos modelos construidos 100% a mano, producto de un minucioso estudio acústico, con especificaciones especiales en materiales, medidas, peso y altura para obtener el sonido óptimo acorde con la importancia de este proyecto.

Mención especial merecen las clavijas utilizadas para estos instrumentos que cuentan con un sistema mecánico interno que evita la variación involuntaria de la tonalidad de cada cuerda y hechas de ébano, así como los acabados estéticos realizados en concha nácar, en tapa y boca de estos instrumentos representativos de la música mexicana. Estos modelos de guitarrón y vihuela forman parte de la línea especial “De Concierto” que lleva el nombre de “Mauro Calderón”; ante esto el reconocido tenor mexicano dijo sentirse sorprendido y honrado por tal distinción por parte de “Guitarrones y Vihuelas Salinas”.

Mauro Calderón posee una sólida trayectoria plagada de éxitos y reconocimientos, además de ser el intérprete oficial de una gloria de México, el maestro Manuel Esperón González, nombrado por él mismo en 2005 en Long Beach, California.

Esperón sin duda fue el artífice musical para que las dos voces más importantes de México: Jorge Negrete y Pedro Infante, legaran éxitos que a pesar del tiempo siguen vigentes en el gusto del público.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Jonas Brothers anticipa la navidad con su tema I Need You Christmas

El trío JONAS BROTHERS, nominado al premio GRAMMY®, anticipa la navidad con el tema I Need You Christmas.

El anuncio llega cuando los JONAS BROTHERS celebran haber ganado tres premios por Mejor dúo/grupo, Mejor artista en la radio y Mejor canción de radio por Sucker en los Billboard Music Awards 2020, así como dos nominaciones a los American Music Awards 2020, para Dúo/grupo favorito – Pop/Rock y Artista favorito – Contemporáneo para adultos.

Un piano suave y cuerdas cálidas abrazan las voces delicadas en esta balada. “Con un año tan loco, todos realmente necesitamos algo que nos emocione esperar”, dijeron los hermanos en un comunicado conjunto. “Las vacaciones son un momento que nos une y es algo que nos trae alegría en los momentos más oscuros. Para nosotros, esta canción despierta recuerdos de las peleas de bolas de nieve de nuestra infancia y de encontrar la colina más cercana para aventarnos en trineo. Nos lleva de nuevo a pasar tiempo con la familia, montando el árbol de Navidad. Espero que pueda traerles los mismos sentimientos de calidez y felicidad que nos ha traído su creación. ¡Los queremos mucho, chicos!”

Los Jonas Brothers comenzaron su entrada a las canciones navideñas con el lanzamiento de la alegre canción original Like It’s Christmas del año pasado, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard, convirtiéndose en un favorito de los fanáticos y en un pilar de las listas de reproducción navideñas.

Desde el año pasado, Like It’s Christmas ha acumulado más de 130 millones de reproducciones en todo el mundo, además de los elogios de Rolling StoneBillboard Vulture, que afirmaron: “Con este éxito, todos los días se sienten como si fuera Navidad para los hermanos Jonas“.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó al mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento sorpresa de su sencillo aclamado por la crítica y de gran éxito Sucker. El sencillo de triple platino debutó en el # 1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer # 1 para la banda y el primer debut # 1 de un grupo, en este siglo. La banda lanzó Chasing Happiness, una película de Amazon Original que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de presentar su tercer álbum debut # 1 con el lanzamiento de su álbum de platino Happiness Begins (Republic Records). La banda siguió creciendo con su gira Happiness Begins Tour agotada, con más de 1,2 millones de entradas vendidas.

Además, el álbum le valió a la banda una gran cantidad de premios, incluidos tres premios para Top Duo/Group, Top Radio Songs Artist y Top Radio Song para Sucker en los Billboard Music Awards 2020, un VMA en 2019 por Mejor video pop, Mejor dúo/grupo en los iHeart Music Awards 2020, dos Teen Choice Awards, incluido su prestigioso Decade Award, así como numerosas nominaciones a los American Music Awards, una codiciada nominación al Grammy y más.

UN DATO:

Happiness Continues captura la experiencia del concierto en vivo de la banda y brinda una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers en la carretera. Happiness Continues está disponible ahora exclusivamente en Amazon Prime Video, en más de 200 países y territorios en todo el mundo.

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Murió Sean Connery a los 90 años: “Soy un escocés, siempre lo he sido”…

LONDRES.– El actor escocés SEAN CONNERY falleció a los 90 años, así lo reportó la BBC. Ganador de un Oscar por Mejor Actor de Reparto por su papel en Los intocables, fue el primer intérprete en dar vida al célebre agente James Bond, apareciendo en un total de siete películas entre 1962 y 1983. También ganó dos Bafta y tres Globos de Oro.

SEAN CONNERY también destacó por participar en cintas como La caza del Octubre Rojo, Indiana Jones y la última cruzada o La roca, entre otras. Pero si por algo será recordado es por ser el primer hombre en encarnar a James Bond, y probablemente el que mejor lo hizo. Había cumplido 90 años el pasado mes de agosto.

Carismático y tozudo, Sean Connery transmitió el aura de actor serio y persona de carácter, a pesar de tener una gran vis cómica como demostró en otro de sus papeles más memorables para la generación de los ochenta, el de padre de Indiana Jones en La última cruzada, de quienes el público y sus seguidores aprendieron la frase de Bulwer-Lytton: “La pluma es más fuerte que la espada”.

Connery siempre fue muy escocés y mucho escocés. “No soy un inglés, nunca he sido un inglés y jamás querré ser uno de ellos. ¡Soy un escocés! Siempre he sido un escocés y siempre lo seré”, defendió Connery, que formó parte del Partido Nacionalista Escocés, desde donde defendió por la independencia escocesa de Reino Unido.

En 1999, ofreció un discurso que tuvo un impacto durante las elecciones: ” Estamos a punto de tener nuestro propio parlamento. Si lo conseguimos, deberá ser democrático y tendrá que dejar que las voces de todos los partidos se escuchen. Hemos esperado casi 300 años. Mi esperanza es que evolucionemos con dignidad e integridad y que realmente reflejemos la nueva voz de Escocia “.

A pesar del apego por su tierra natal, desde 2003 vivió de manera habitual en su mansión de New Providence (Bahamas) junto a su mujer, Micheline Roquebrune, con la que llevaba casado desde 1975. En 2019, dio una de sus últimas entrevistas y lo hizo para el diario inglés Daily Mail, para confirmar que la pareja se encontró bien tras el paso del huracán Dorian, que dejó 43 muertos en las islas. También residió estacionalmente en Marbella hasta 1999, cuando vendió su mansión de la Costa del Sol, después de verse envuelto en una trama de recalificaciones y delitos contra la Hacienda pública, que acabó con la petición de la Fiscalía de dos años y medio de prisión y una multa de 23 millones de euros para Roquebrune.

El actor escocés se hizo mundialmente famoso por su interpretación de James Bond, apareciendo en siete de las películas de la saga nacida en 1953 de la pluma del escritor británico Ian Fleming.

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Lady Gaga vota con todo el glamour

NUEVA YORK.- La cantante y actriz estadounidense LADY GAGA, quien esta semana tomó las redes sociales para instar a sus fanáticos a participar en las elecciones generales en Estados Unidos, demostró que está dispuesta a marcar tendencia, inclusive a la hora de depositar su voto, mostrándose con un llamativo “outfit”.

La creadora de éxitos como Poker Face, de 34 años, fue una de las millones de personas que votó anticipadamente en Estados Unidos, y -fiel a su estilo- transformó su caminata hacia las urnas en su propia pasarela personal.

La artista se grabó votando vestida con una sudadera gris Chromatica (65 dólares) y una mascarilla (15 dólares), enormes lentes oscuros, botas altas con plataforma Demonia Slay-301 color rosa (125.95 dólares) y sin pantalones.

“Categoría: Ballot Drop Off Realness”, subtituló la neoyorquina un video en su cuenta de Instagram que captura el momento en que vota, y musicalizado con la canción Babylon de su último álbum.

Ganadora del Grammy y de un premio Oscar, Lady Gaga estuvo compartiendo contenidos relacionados con la votación en las semanas previas a las elecciones presidenciales del próximo 3 de noviembre.

Además de actualizar a los fanáticos cuando recibió su boleta a principios de esta semana, también destacó la importancia de la protección de los votantes en las urnas, asegurando que la firma en su boleta coincida con la que está en el archivo.

En los últimos días estuvo enviando mensajes a sus millones de fanáticos en Instagram para instarlos a participar en las elecciones generales.

La diva del pop dejó ver que su voto sería emitida por correo uniéndose a la lista de celebridades que se han manifestado en las elecciones.

“¡La boleta está aquí! ¡Y es #VoteEarlyDay! Hoy es el día perfecto para unirse a los 46 millones de personas que ya han emitido su voto en las elecciones de 2020. ¡Visite VoteEarlyDay.org para hacer su plan para votar temprano ahora!”, escribió días atrás.

Actualmente, son varios millones más los que han emitido sus votos anticipados.

No es la primera vez que Lady Gaga usa su posición de estrella para llamar a los fans y el resto de la sociedad estadounidense a votar. De hecho, ha sido una de las celebridades que más se ha manifestado abiertamente en las redes sociales y verla activa en Instagram para estas elecciones ya es algo habitual.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Laura Pausini anhela el Oscar por la canción original “Io si” (“Seen”)

ROMA.- La cantautora italiana LAURA PAUSINI ha obtenido a lo largo de su carrera Seis World Music Awards, cuatro premios en el Festival de Viña del Mar, cuatro en Lo Nuestro Awards, un OGAE, un Grammy Award, cuatro Latin Grammy Awards, la primera en actuar en el estadio San Ciro, pero ahora acaricia una estatuilla de la Academia de Hollywood.

Esta italiana de 46 años podría abrazar otro logro importante: una nominación al Oscar por la Mejor Canción Original con Io si, tema del filme The Life Ahead, que marca el retorno frente a la cámara, luego de 10 años, de la legendaria Sophia Loren, dirigida por su hijo Edoardo Ponti.

“No quiero pensar que puede suceder. Porque si me animo y no gano me caigo. Por ahora, festejo la posiblidad de la nominacion”, dice la cantante que quiso realizar cinco versiones de la canción.

 Así, además de en italiano, escrita por Laura con Niccoló Agliardi -la única que se escuchará en la película-, también hay versiones en inglés, francés, español y portugués.

Io si (Seen, en inglés), primera colaboración de Laura Pausini con Diane Warren que escribió la versión original, (11 nominaciones a los Oscar, 1 Grammy Award, 1 Emmy Award, 1 Golden Globe) y primer inédito para la cantante luego de Fatti Sentire, fue el punto de inflexión, luego de un período de crisis creativa.

“Con el confinamiento por el Covid me sentí perdida”, reveló en una conexión por zoom desde Roma. “En vez de sacar todas mis inquietudes, me pregunté si interesaba a alguien que yo cante en estos momentos”, deslizó.

Con pocas ganas de ponerse a trabajar en un nuevo álbum (que podría llegar en Navidad 2021), “continuaba postergando el momento en el cual comenzar a escuchar más de 500 canciones”, confesó, pero “luego apareció la propuesta de Diane Warren y comprendí porque hasta ahora había dicho que no a otros proyectos cinematográficos: esperaba emocionarme así, reconocerme en un filme que narra sobre dos personas, de encuentros que pueden cambiar la vida y pueden salvarla”.

“Y fue el momento justo para colaborar con Diane después de años de conocernos”, indicó.

El proyecto le provocó además un encuentro con otra gran mujer y artista. “Es una emoción observar en escena a Sophia (quien interpreta a una sobreviviente del Holocausto que se preocupa de los hijos de las prostitutas, NDR) y poder apreciar su generosidad al interpretar una historia intensa, italiana y con un significado socialmente importante y lamentablemente muy actual”, dijo Pausini.

“La primera vez que nos encontramos fue en 2003 y existió siempre una empatía entre nosotras. Es maternal, protectora y de ella afecta siempre su ser ícono en todo aquello que hace. Es la representación de la mujer italiana en el imaginario de los extranjeros”, expresó la catautora.

 Sophia Loren, revela Laura Pausini, estará además en el videoclip de la canción.

Y a propósito de mujeres, Laura habla de la paridad de género sin invocar las cuotas rojas. “Debe haber quién lo merece, tanto mujer como hombre. Es verdad que existen las disparidades, pero me parece que a veces se exagera un poco sobre esta cuestión. Lo que se debe combatir es la violencia. Y es aquello que deseamos gritar con el concierto. ‘Una, ninguna, cien mil’, que fue pospuesto para junio próximo. La violencia es inaceptable y lamentablemente el lockdown no ha ayudado a combatirla”, desgranó.

“Vivimos en la incertidumbre y cada uno quiere proponer alguna cosa para remediar. Existen 570.000 personas entre los artesanos y ciertamente no somos nosotros cantantes en poder ayudar por sí solos”.

Fedez (famoso rapero italiano, NDR) propuso un fondo, pero creo que es el Gobierno a deber hacerse cargo: con 600 euros por persona se necesitarían unos 350 millones de euros. Al llamado efectuado algún tiempo atrás no tuvimos respuesta, pero la situación es complicada”, subrayó e insistió en que el arte debe ser salvaguardado.

“Es que el arte salva, ayuda donde estamos refugiados cuando estuvimos encerrados en casa tantos días, nos amparamos en la música, en el cine, en los libros. Refieren a la cultura, pero sobre todo al estado emocional del ser humano”, completó Pausini.

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Esta noche el estreno de “Breaking Music”, docureality por Film&Arts

De Berlín a Buenos Aires, del lied alemán al tango argentino, este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas por la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena a nivel mundial BREAKING MUSIC, una producción original que combina tres formatos, el viaje musical, el reality y el concierto.  

El destacado barítono alemán Benjamin Appl recibe una extraña propuesta de un mecenas anónimo para hacer un viaje de investigación musical donde va a explorar las similitudes y diferencias de estos dos géneros musicales.

Benjamin decide aceptar la propuesta con las condiciones que ha puesto el misterioso mecenas: en Buenos Aires será asistido en todo momento por un guía y traductor local; la duración de la investigación será de seis días; tendrá que dar un concierto de su propio repertorio al público local y, por último, deberá realizar un concierto en Berlín durante el cual hará una narración de su experiencia transmitiendo sus valiosas vivencias personales, y donde cada pieza musical estará relacionada con lo que experimentó en Buenos Aires.

En BREAKING MUSIC, la mirada y la narración del viajero, le permiten a la audiencia acceder a un punto de vista nuevo e improbable. El lied alemán y el tango – a pesar de estar separados por más de 100 años – se van entretejiendo naturalmente junto al azar del viaje y los encuentros con los artistas locales crean nuevos vínculos que convierten el encuentro en un intercambio revelador.

UN DATO:

Benjamin Appl fue BBC New Generation Artist y ECHO Rising Star Artist para la temporada 2015/16, apareciendo en recitales en importantes lugares europeos. Se convirtió en artista exclusivo de SONY Classical en mayo de 2016 y ganó el Gramophone Young Artist of the Year Award en 2016.

Breaking Music es una producción original de AMC Networks International – Latin America. El mismo fue rodado en Buenos Aires, Argentina y en Berlín, Alemania. El docureality tiene una duración de 80 minutos y es producido por Marcelo Lezama en asociación con Trinity Contenidos.

¿DÓNDE VERLO?

FILM&ARTS es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

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Otro Guasón con Jared Leto para 2021 en serie de HBO Max

HOLLYWOOD.- El ganador del Oscar JARED LETO volverá a interpretar al Guasón en la serie para HBO, La Liga de la justicia, de Zack Snyder, luego de su debut con dicho personaje para Escuadrón suicida, de 2016.

La versión de Snyder estará dividida en cuatro partes y se estrenará en HBO Max en 2021, indicó Variety, citada por la agencia de noticias Europa Press.

En julio, Snyder había dicho que el Guasón de Leto era la versión “vigente” dentro del universo de su Liga de la justicia, es decir, del Batman de Ben Affleck.

“Siempre me encantó él en el papel”, aseguró rotundo Snyder.

En 2019, Leto declaró a Variety que todavía estaba interesado en volver a dar vida al príncipe payaso del crimen, pese a las diversas actuaciones que se han realizado sobre el personaje.

Definitivamente volvería a interpretar al Joker. Todo depende del guion y las circunstancias, como siempre”, afirmó Leto en esa oportunidad. El actor que ganó un Oscar por su actuación en Dallas Buyers Club: El club de los desahuciados, ya se había quejado de que habían eliminado varias escenas de su Guasón en Escuadrón suicida, de David Ayer.

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Raphael 6.0, seis décadas en los escenarios; él sólo soñó ser sastre

Durante seis décadas, RAPHAEL ha consolidado su carrera con profesionalismo y sin pretextos de ninguna índole para cumplir con su público, se encuentre donde se encuentre.

Este año, con todo y pandemia, el Divo de Linares, RAPHAEL, de 77 años, lo celebra con su proyecto musical RAPHAEL 6.0 cuyo gran concierto de presentación será el 19 de diciembre en el Wizink Center Madrid.

“Soy el resultado de todo lo que sigue -rememora el cantante internacional en su libro biográfico “¿Y mañana qué?… “Mi padre era una maravillosa persona, pero mi madre era una mujer de extraordinaria personalidad. Arrasaba con todo. Aquella Rafaela -que así se llamaba ella- n se arrugaba por nada. No le gustaba su nombre. Lo de llamarse Rafael la parecía horrible. Yo en cambio lo encuentro precioso. Si no, que se lo digan a la Carrá. ¡Rafaela! ¡Suena tan bien! Pero, claro, los nombres son siempre cosa de modas.

“Total, que mi padre me puso Rafael, él tenía un sentido del humor muy particular para fastidiar a mi madre. Me inscribió en el Registro Civil como Rafael. Y punto, Sin embargo, cuando me bautizaron, mi madre impuso que me llamara también Miguel. O sea, que me llamo Miguel Rafael, aunque en los papeles del juzgado sólo aparezco como Rafael. Y todo por un pique entre mis padres. Todo esto pasó en Linares”…

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Universal terminará “Rápido y Furioso” con dos películas más

HOLLYWOOD.- Los estudios Universal planean dar por terminada la saga de RÁPIDO Y FURIOSO, con otros dos nuevos filmes que se sumarán a F9 – Rápidos y Furiosos 9, la novena película de la franquicia que se debía estrenar este año pero que por la pandemia fue aplazada para mayo de 2021. Con nueve largometrajes estrenados desde 2001 -a los de la saga principal se le suma un muy lucrativo spin-off de 2019 con el protagónico de Dwayne Johnson y Jason Statham.

RÁPIDO Y FURIOSO es la franquicia más recaudadora de la historia de Universal, con casi seis mil millones de dólares abonados en las taquillas de todo el mundo.

Aunque parecía que la dinastía de filmes encabezados por Vin Diesel enfocados en la velocidad, las explosiones y la acción desenfrenada seguiría indefinidamente, el sitio especializado estadounidense Deadline confirmó este miércoles que el final está ya en el horizonte.

El realizador Justin Lin, responsable también de “F9” y de otros cuatro títulos de la saga, está ya en conversaciones para dirigir las últimas dos películas, con la misión de darle un cierre adecuado a una trama que se expandirá por más de dos décadas.

De acuerdo con el medio de comunicación norteamericano, aunque aún es pronto se descuenta que se trataría de una gran historia contada en dos cintas -al estilo de Avengers: Infinity War y Avengers: Engame o Harry Potter y las reliquias de la Muerte – parte 1 y 2- y que Diesel volvería a ser de la partida, al igual que Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel y Sung Kang.

La franquicia de Rápido y Furioso sobrevivió a la trágica muerte de Paul Walker, coprotagonista desde el comienzo con Vin Diesel y fallecido en un accidente automovilístico en 2013, y parece que incluso perdurará más allá de su propio final.

Es que es seguro que después de las últimas dos cintas habrá más películas derivadas y hasta series de TV.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Películas de Disney incluyen etiquetas de contenido racista

HOLLYWOOD.– DISNEY + actualiza la etiqueta de contenido racista o estereotipado para algunas de sus películas clásicas. La advertencia “Este programa incluye descripciones negativas y / o maltrato de personas o culturas” se agregará a películas como Dumbo, Peter Pan, Los Aristogatos, entre otras, mientras que anteriormente solo advertía que el ‘programa puede contener descripciones culturales desactualizadas’.

Disney incluyó nuevas advertencias de contenido al comienzo de cintas clásicas como Dumbo (1941), Peter Pan (1953) o El libro de la selva (1967), que avanzan las connotaciones racistas que pueden contener sus películas antiguas.

“Este programa incluye representaciones negativas y/o un mal tratamiento de personas o culturas”, indica la nueva etiqueta, que se proyecta 10 segundos antes del comienzo de las películas en su plataforma de “streaming” Disney+.

“Estos estereotipos estaban mal entonces y ahora están mal”, comentó Disney. Los Aristogatos, por ejemplo, llevan la advertencia porque muestran a un gato con la cara amarilla tocando el piano con los típicos palitos chinos para comer mientras que en Peter Pan los indios americanos son llamados ‘indios’, considerado actualmente un insulto racista.

Lady and the Tramp también tiene varias referencias racistas y estereotipos. Algunas películas, en cambio, como Uncle Tom’s Tales, han sido completamente excluidas de la plataforma de streaming precisamente porque se considera racista.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Grant”, la serie de History que reivindica al general y expresidente

HISTORY estrena GRANT, la nueva miniserie documental producida por el ganador del Oscar LEONARDO DICAPRIO, que se emitirá en 3 partes los sábados 17, 24 y 31 de octubre a las 23.25 hrs.

GRANT es una producción de 6 horas en total que retratará a uno de los generales y presidentes más complejos y menospreciados de la historia de los Estados Unidos: Ulysses S. Grant.

Grant, cuyo nombre completo es Hiram Ulysses Grant, (27 de abril de 1822-23 de julio de 1885) fue un militar y político estadounidense que se desempeñó como el 18.º presidente de los Estados Unidos (1869-1877).

Héroe de guerra pero político renuente, fue nominado por unanimidad por el Partido Republicano y elegido presidente en 1868. Ya en la presidencia, estabilizó la economía nacional de posguerra, creó el Departamento de Justicia y procesó al Ku Klux Klan. Nombró a afrodescendientes y judíos estadounidenses para importantes puestos federales. En 1871, creó la primera Comisión de Servicio Civil. Los republicanos liberales y demócratas se unieron a su oponente en las elecciones presidenciales de 1872, pero fue reelegido fácilmente. Su política hacia los nativos americanos tuvo éxitos y fracasos.

En asuntos exteriores, su Administración resolvió pacíficamente las reclamaciones de Alabama contra el Reino Unido, aunque el Senado rechazó la preciada anexión caribeña de la República Dominicana. La corrupción en el poder ejecutivo se hizo notoria: varios miembros del Gabinete y otros funcionarios fueron removidos o tuvieron que renunciar. El Pánico de 1873 sumió a la nación en una grave depresión económica, facilitando a los demócratas ganar la mayoría de la Cámara de Representantes. Durante la muy disputada elección presidencial de 1876, Grant facilitó la aprobación por parte del Congreso de un compromiso pacífico.

En su retiro, fue el primer presidente en circunnavegar el mundo en su gira internacional con muchos líderes extranjeros. En 1880, no logró obtener la nominación presidencial republicana para un tercer mandato. En el último año de su vida, enfrentando severas reversiones financieras y sufriendo de cáncer de garganta, escribió sus memorias, que demostraron ser un gran éxito de crítica y financiero. Al momento de su muerte, fue conmemorado como un símbolo de la unidad nacional.

LA PRODUCCIÓN:

Basada en la biografía más vendida del New York Times del ganador del premio Pulitzer Ron Chernow Grant y producida por HISTORY con Appian Way Productions, RadicalMedia en asociación con Lionsgate, esta miniserie documental cuenta la historia notable y esencialmente estadounidense de un hombre humilde que supera increíbles obstáculos, asciende a los rangos más altos del poder y salva a la nación no una, sino dos veces.

Con una combinación de escenas dramáticas, la palabra de expertos e imágenes de archivo mejoradas, esta serie descubre el verdadero legado del héroe inverosímil que dirigió la nación durante sus mayores pruebas: la Guerra Civil (1861-1865) y la Reconstrucción (1865-1887), todo bajo la lente del biógrafo Chernow, quien también es productor ejecutivo de la miniserie.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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El cine más antiguo del mundo, a punto de cerrar para siempre

NUEVA YORK.- Al tiempo que la pandemia de Covid-19 obligó al cierre de cientos de salas cinematográficas en Estados Unidos, la sala más antigua del mundo, situada en una pequeña zona rural de Iowa, intenta contrarrestar esa tendencia negativa y se mantiene firme como una pieza de museo.

El STATE THEATRE, inaugurado en 1897, es no sólo la pantalla más antigua del mundo, sino que es la única en la zona rural de Iowa, y a pesar de los efectos negativos de la pandemia pudo reabrir e iluminar sus marquesinas en mayo, en plena pandemia.

El mayor problema fue que, con pocos lanzamientos nuevos en el cine, los espectadores no se sienten atraídos a la necesidad de pagar una entrada y una bolsa de palomitas de maíz.

Apenas 23 espectadores ingresaron al State Theatre en la localidad de Washington, Iowa, el 2 de octubre pasado, toda una multitud comparado con las últimas semanas.

Los acomodadores, con máscaras y guantes, escoltan a los invitados a sus butacas y los ubican a dos metros de distancia uno de otros.

Excepto por las máscaras, el alcohol en gel y el distanciamiento social, nada ha cambiado para esta sala clásica que sigue levantando el telón de su única pantalla desde hace 120 años.

El State Theatre, ubicado en una comunidad rural a unos 50 kilómetros en las afueras de Iowa City, es el cine en funcionamiento más antiguo del mundo.

En el pasado, mucho antes que la pandemia fuera una realidad, enfrentó numerosas amenazas a su supervivencia, pero ninguna como el coronavirus, que ha hecho que los clientes desconfíen de los espacios públicos cerrados, mientras que Hollywood sigue desconfiando de lanzar nuevas películas que puedan fracasar ante una magra taquilla.

 “No hemos tenido ningún título que justifique tener 75 personas allí, y mucho menos 150, es un lucha”, dijo Russell Vannorsdel, vicepresidente de Fridley Theatres, que es propietario y opera el State Theatre, junto con otros 17 teatros en Iowa y Nebraska.

Las dificultades se extienden más allá de los pequeños teatros. Cineworld, la empresa matriz de Regal Cinemas, anunció el lunes que cerrará temporalmente todas las 536 ubicaciones de Regal en Estados Unidos.

La decisión fue tomada días después de que MGM y Universal volvieran a retrasar el lanzamiento de la nueva película de James Bond, No Time to Die, hasta abril de 2021.

“Es como en un punto de crisis”, dijo Patrick Corcoran, vicepresidente y director de comunicaciones de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, la asociación comercial de cines más grande del mundo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Estreno del cortometraje ganador del Oscar “Aprendiendo a patinar en zona de guerra”, por LifeTime

Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra de LIFETIME, se estrena el cortometraje documental Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra], considerado como el mejor del género por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, que le otorgó un premio Oscar en su 92ª ceremonia este año.

Bajo la dirección de Carol Dysinger, Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] es una carta de amor a las niñas de Afganistán, a quienes la cineasta considera las personas más atrevidas, valientes y divertidas que jamás haya conocido.

Con la producción de Elena Andreicheva, el laureado proyecto audiovisual de Dysinger da cuenta de cómo en Afganistán muchas niñas no pueden participar en deportes; las normas culturales y religiosas, junto con otros factores como las preocupaciones por la seguridad y los años de guerra, han resultado en que oportunidades deportivas y recreativas se han limitado para las mujeres y niñas.

“Estamos muy orgullosos de presentar el estreno mundial del cortometraje ganador del Oscar en LIFETIME. Este poderoso contenido coincide perfectamente con la misión de nuestra marca de inspirar, motivar, respetar, celebrar y empoderar a la mujer.

“Ofrecemos más y mejores oportunidades en cada área, por ello, este estreno coincide con nuestro compromiso de ofrecer más contenido creado por y para mujeres junto con la celebración del día internacional de la niña en el marco de nuestra campana de Juguemos Igual”, comentó Carmen Larios, Head of Content Lifetime.

Especialmente aquellas que provienen de vecindarios empobrecidos son las más afectadas, pero hay una nueva generación de niñas afganas que creen que pueden hacer cualquier cosa. Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) cuenta la historia de jóvenes que aprenden a leer, escribir y andar en patineta en Kabul.

La película sigue a una clase de niñas en Skateistan, una organización sin fines de lucro que comenzó como una escuela de patinaje en Kabul en 2007 y se convirtió en una iniciativa educativa multinacional, que se enfoca en reclutar niñas de vecindarios empobrecidos no sólo para enseñarles a andar en patineta, sino para ayudar a educarlas.

El principal objetivo es que puedan unirse o regresar al sistema de escuelas públicas. En el transcurso del año escolar, las niñas crecen y se empoderan a través de la alegría de andar en patineta y la calidez e inspiración de las mujeres que les enseñan. Para las niñas, como se plasma a través de la lente de Carol, la oportunidad de patinar presenta una experiencia única.

Compiten, juegan, aprenden sus fortalezas y ganan coraje, habilidades para la vida que trascenderán la patineta y el salón de clases para ayudarlas a adaptarse y prosperar con las muchas oportunidades cambiantes a su disposición. El filme tuvo su premiére mundial en el Tribeca Film Festival de 2019, en el que fue premiado como Mejor Cortometraje Documental.

“He pasado los últimos 15 años filmando en Afganistán. Al principio filmé a los hombres (Camp Victory, Afganistán); los estadounidenses y europeos entrenaban a los afganos para ser soldados, pero sobre todo los oficiales del país que, habiendo luchado toda su vida, ahora tenían que aprender a luchar de otra manera.

“Los géneros están muy divididos en Afganistán, especialmente en las zonas rurales donde trabajé. Se considera de mala educación preguntar por la familia de un hombre, especialmente por su esposa. Pero pude ir con las familias, conocer a las esposas y a los niños”, contó de su experiencia al filmar la directora Dysinger.

Sobre Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

El desarrollo del documental comenzó cuando la productora ejecutiva Molly Thompson (City of Ghosts; Cartel Land) y el equipo de Lifetime Films se enteraron por primera vez del trabajo de Skateistan, cuando el fundador Oliver Percovich visitó A&E en 2014.

Conmovida por la historia de los niños en Skateistan, en particular la de las chicas, Molly se acercó al equipo de Grain Media, que ya tenía una relación estrecha con la organización, luego de que el fundador de la empresa y director de cine ganador del Oscar, Orlando von Einsiedel (Evelyn; The White Helmets; Virunga), filmara en 2011 el galardonado corto Skateistan: To Live and Skate Kabul.

Grain Media reunió un equipo de mujeres, liderado por la directora Carol Dysinger (Camp Victory, Afganistán; One Bullet Afghanistan), la productora Elena Andreicheva (Stacey Dooley Investigates; Drugs, Inc) y la directora de fotografía Lisa Rinzler (Mea Maxima Culpa; Menace II Society), lo que permitió el acceso a las niñas y sus familias, y brindó la oportunidad de que se abrieran ante la cámara.

“Quise hacer una película que contara la historia de esta nueva generación de chicas que creen que pueden convertirse en cualquier cosa. Pero las niñas pobres, las que se quedaban en casa y no iban a la escuela para que sus hermanos pudieran ir, o porque sus padres estaban enfermos, drogadictos o se habían ido, necesitaban ayuda para llegar y se las dio Skateistan”, compartió la cineasta Carol.

La fotografía principal, y el primero de dos viajes de rodaje a Kabul, comenzaron en enero de 2017. La película fue editada por Mary Manhardt (Tig; The Babushkas of Chernobyl) en la ciudad de Nueva York.

“Quería hacer una película que mostrara Skateistan, pero también la libertad que las niñas pueden encontrar ahí. Estas no son chicas con vidas físicamente activas y atléticas, no dan vueltas ni bailan con videos, por lo que la patineta es algo verdaderamente extraño para ellas. No se les permite andar en bicicleta, pero no existe una regla religiosa contra las patinetas.

“Así que aquí están. Las chicas de Afganistán, las chicas pobres que no quieren nada más que moverse y aprender, pero tienen mucho que superar para llegar allí. Las chicas de Afganistán son las personas más duras y dulces que he conocido. Fue maravilloso hacer una película en un lugar donde encontraban su libertad para moverse, aprender y defenderse”, agregó la realizadora Dysinger.

MÁS DATOS:

Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl) [Aprendiendo a patinar en zona de guerra] fue ganadora del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental y recibió el Premio al Mejor Corto en los Premios Documentales de la IDA; el Premio Visión Juvenil en el Festival de Cine de la Asociación de las Naciones Unidas y el Mejor Corto Documental en el Festival de Cine Flyaway.

También se alzó con el Premio Audience Choice al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Independiente de Santa Fe, formó parte de la lista de cortos de DOC NYC y fue selección oficial de SFFILM Doc Stories, AFI Meet the Press Film Festival, Traverse City Film Festival, Mill Valley Film Festival, Film Independent – The New Wave Screening Series y SCAD Savannah Film Festival.

Formó parte del Festival de Cine de Justicia Social, del Festival de Pensadores Originales y el Festival de Cine Documental de Hot Springs. “Todo el tiempo que he estado filmando en Afganistán he querido hacer esta película. Esta es mi carta de amor a lo mejor de Afganistán: las chicas”, finalizó Carol.

LA DIRECTORA CAROL DYSINGER

Cineasta, escritora, artista y educadora, cuyo trabajo contemporáneo ofrece una contra narrativa a las historias tradicionales de conflicto. Está en medio de la filmación de una trilogía sobre Afganistán y Estados Unidos después del 11 de septiembre.

A lo largo de su carrera, Dysinger alterna entre prácticas narrativas de ficción y documentales, hizo una investigación de por vida sobre la mecánica de la historia y el papel que juega la narración en lo que llegamos a creer que es verdad. Comenzó en el teatro como actriz, para luego ser editora de videos musicales para The Clash en Nueva York y ha ganado muchos premios.

Escribió guiones para 20th Century Fox, Disney y HBO Independent, además editó largometrajes narrativos y documentales. En 2005 viajó sola a Afganistán con cámara en mano para hacer su largometraje debut como directora, Camp Victory, Afganistán, que se proyectó en MOMA, SXSW, Human Rights Watch y en La Haya.

One Bullet Afghanistan es el segundo documental de la trilogía sobre el impacto humano del conflicto internacional posterior al 11 de septiembre, se está completando actualmente en Dinamarca. Recibió la Beca Guggenheim en 2018 por un nuevo trabajo en instalación multimedia, que se basa en décadas de memorias, trama e historia familiar.

El metraje fue filmado durante 15 años en Afganistán, y lo hizo con el propósito de quitar el velo entre la experiencia humana y la historia. Es profesora asociada de la Escuela de Artes Tisch, de la Universidad de Nueva York, en el Maurice Kanbar Departamento de Cine y Televisión de Graduados y Programa de Telecomunicaciones Interactivas desarrolló un plan de estudios innovador.

Combinó el documental y la narrativa, así como el AR y VR con técnicas de narración cinematográfica. Es consultora del Sundance Doc Lab, además es asesora de documentales y trabajos híbridos en todo el mundo. Es miembro de The Fordham en el Centro de Justicia y Seguridad de la Facultad de Derecho y del Writers Guild of America West.

Productora Elena Andreicheva:

Es una productora y cineasta británica nacida en Ucrania. Originalmente licenciada en física, Elena encontró su hogar natural en el documental a través de su interés en el impacto de la ciencia en la sociedad; pronto descubrió que era un medio listo para explorar mucho más.

Ha realizado trabajos sobre una variedad de temas duros y de difícil acceso (encarcelamiento, inmigración, la guerra contra las drogas y la trata de personas) para la BBC, C4, National Geographic y A&E. Los cortometrajes independientes de Andreicheva se han proyectado en festivales de todo el mundo y actualmente está desarrollando una serie de largometrajes.

SOBRE SKATEISTAN

Todo comenzó con un hombre y sus tres patinetas en las calles de Kabul en 2007. Su idea se convirtió en Skateistan, la primera iniciativa de desarrollo internacional que combina el skate con resultados educativos. Aunque comenzó en Afganistán, la organización ahora tiene presencia en Camboya y Sudáfrica, llegando a miles de niños.

Lo que comenzó con una tabla y cuatro ruedas es ahora una ONG (organización no gubernamental) internacional, galardonada con la misión de empoderar a los niños a través del skate y la educación. Poco más de 10 años después, Skateistan está creando líderes que hacen un mundo mejor.

EN REDES:

Más información: https://www.skateistan.org/ourstory/

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

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