Se estrena “El baile de los 41”, pasaje vergonzoso del México real

Uno de los pasajes más vergonzosos del México real, es reflejado en EL BAILE DE LOS 41, película dirigida por David Pablos, que se estrena este día e inspirada en uno de los escándalos políticos más conocidos durante el porfiriato.

El personaje principal es Ignacio de la Torre y Mier (Alfonso Herrera), mientras que Amada Díaz es interpretada por Mabel Cadena, y la pareja ficticia de Ignacio es Emiliano Zurita.

EL BAILE DE LOS 41 se estrena este día en 600 salas de la República Mexicana.

El episodio conocido a nivel popular como “El baile de los 41 maricones” sucedió el 18 de noviembre de 1901, cuando elementos de la policía realizaron una redada en una casa de la colonia Tabacalera. En la fiesta se encontraban hombres travestidos, los cuales portaban los vestidos más finos de la época, así como joyas y pelucas. Como saldo oficial, se detuvieron a 41 individuos.

La redada no concluyó como un suceso inadvertido, ya que el presidente Porfirio Díaz,  hizo todo lo posible por acallar el escándalo debido a los rumores de un participante número 42: Ignacio de la Torre y Mier, su yerno. La madrugada del 18 de noviembre de 1901, en la capital mexicana se producía una redada en una fiesta con repercusiones inesperadas.

A principios de siglo, México era presidido con mano dura por Porfirio Díaz y eran comunes las razias nocturnas en locales bailables, sin embargo la madrugada del 18 de noviembre de 1901 la policía irrumpió en un domicilio particular donde se llevaba a cabo un ruidoso baile. Cuando los agentes ingresaron en la casa de la calle De la Paz (hoy calle Ezequiel Montes, colonia Tabacalera) se encontraron con 42 personas bailando, entre hombres y mujeres, aunque a minutos de iniciado el operativo se percataron que todos eran hombres, pese a que la homosexualidad no era delito desde hacía casi 30 años todos fueron detenidos.

A los que estaban vestidos como mujeres antes de arrestarlos fueron llevados a barrer las calles hasta el amanecer, pero como se trataba de personas de la aristocracia mexicana pronto se acercaron familiares a resolver su situación. Los detenidos registrados fueron 41, la leyenda dice que el “42” fue dejado en libertad sin ser fichado ya que se trataba de Ignacio Mier, yerno del propio Porfirio Díaz.

Los que se “arreglaron” con las autoridades fueron liberados, sin embargo la mayoría fue reclutado obligatoriamente en el ejército o confinado a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. Pese a que la lista completa de los 41 detenidos nunca fue develada, la noticia fue un impacto para la conservadora sociedad aristocrática de la capital mexicana. El número “41” fue rápidamente asociado con la homosexualidad y pronto pasó a ser tabú o de mala suerte.

UN DATO:

Hoy en día el número 41 es considerado ofensivo para parte de la sociedad mexicana, no existen ejércitos, divisiones o batallones con ese número, casi no existen habitaciones 41 en hoteles u hospitales, se evita expedir matrículas vehiculares que terminen en 41, es común ver domicilios con el N°40 Bis y hasta hay personas que no festejan su cumpleaños 41.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Inclusión, prioridad en los Oscar

NUEVA YORK.– Cinco años después de la polémica sobre la exclusión de afroamericanos en los premios Oscar, la Academy of Motion Picture Arts and Sciences revoluciona los criterios de inclusión para su premio más importante, el de Mejor Película.

En la primera acción concreta para responder a las presiones para promover la diversidad en el mundo del cine, la Academia anunció que, a partir de la edición 2024 de la entrega de premios, para ser incluido entre los candidatos a la estatuilla más deseada, un film deberá responder a al menos dos de los cuatro estándares aplicables, tanto frente a la cámara como en bambalinas.

En junio pasado, los organizadores de los premios habían hecho un anuncio previo sobre la reforma y no explicaron cómo sería aplicada. En su momento, hubo muchos aplausos pero también críticas y se desataron nuevas controversias.

La actriz, productora y guionista Kistie Alley, definió a la decisión como “orwelliana” y dijo que es “una desgracia para los artistas de todo el mundo”.

También criticó hasta el exdirector de Inteligencia estadounidense, Richard Grenell, quien afirmó -sin fundamento y si bien es abiertamente gay- que los nuevos criterios demuestran que “los demócratas controlan Hollywood”.

Entre los nuevos estándares solicitados por la Academia, se prevé que al menos uno de los actores protagonistas pertenezca a una minoría étnica. Como alternativa, el 30% del elenco deberá estar integrado por dos mujeres, personas LGBT, otras minorías y/o discapacitados. La iniciativa está inspirada en aquella adoptada en 2019 por el British Film Institute.

“La idea es reflexionar acerca de la diversidad de la población global tanto en la creación de películas como en el público”, dijeron el presidente de la Academia, David Rubin, y la directora ejecutiva, Dawn Hudson. Ambos desean que los estándares “oficien de catalizadores para cambios duraderos y esenciales en la industria del espectáculo”.

En tanto, a partir de 2022, y luego en 2023, cada candidatura a Mejor Película deberá estar acompañada por una declaración de aceptación de los estándares, un primer paso para alentar a los estudios a pensar concretamente cómo ser más inclusivos. Luego, a partir de 2024, cada película deberá responder a dos de los cuatro estándares: minorías representadas en el elenco;, en la dirección creativa; en las oportunidades de prácticas y aprendizaje; en los equipos de marketing, de comunicación y de la distribución.

Estos nuevos criterios habían sido una promesa en junio, tras las protestas por el asesinato del afroamericano George Floyd por parte de la policía blanca de Minneapolis.

La decisión es parte de los pasos que Hollywood se comprometió a dar hace cinco años tras la polémica #OscarSoWhite por no haberle entregado el Oscar a Selma, el film de la afroamericana Ava DuVernay sobre las marchas por el derecho al voto de los afroamericanos y, más en general, sobre la escasa presencia de películas protagonizadas, dirigidas y producidas por minorías en las nominaciones.

David Rubin, presidente de la Academia y Dawn Hudson (CEO)

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero´s Medios

Murió a los 105 años Earl Cameron, el primer actor negro famoso del cine

LONDRES,- El actor británico Earl Cameron, nacido en Bermudas y uno de los primeros artistas negros que lograron desarrollar una carrera exitosa en Reino Unido, falleció a los 102 años en su casa de Kenilworth, Inglaterra, rodeado de su familia, reveló la prensa local. Lo consideraron “la primera estrella negra del cine”.

Nacido en Pembroke, en ese territorio británico de ultramar, el 8 de agosto de 1917, se destacó a partir de su actuación en Muelles de Londres (1950), de Basil Dearden; lo mismo que en Simba (1955), de Brian Desmond Hurst, con Dirk Bogarde.

También lo hizo en Safari, de Terence Young, con Victor Mature; Odongo (1956), de John Gilling, con Rhonda Fleming; y La sangre siempre es roja (1959), también de Dearden, con Nigel Patrick, todas rodadas en el Reino Unido.

Entre otros títulos apareció en Operación Trueno (1965), de la serie 007, dirigida por Terence Young; Amores entre extraños (1969), de Ted Kotcheff; y su última aparición en la pantalla, ya anciano, fue en El origen (2010), de Christopher Nolan.

Con infomación de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Los Simpson vs. el racismo: voces de actores blancos no serán para personajes no blancos

LOS ÁNGELES.- La popular serie animada LOS SIMPSON dejará de usar las voces de actores blancos para representar a personajes no blancos, informaron productores del envío televisivo en una decisión que parece inscribirse en la oleada contra el racismo en Estados Unidos.

En el futuro, Los Simpson ya no tendrán actores blancos que interpreten personajes que no sean blancos”, anunció en un comunicado el portavoz de Fox Les Eisner, citado por la agencia de noticias italiana  Ansa.

Durante las tres décadas desde que comenzó la comedia animada, siempre utilizó actores blancos para interpretar las voces de una serie de personajes no blancos, incluido a Harry Shearer como el Dr. Julius Hibbert y a Hank Azaria como Apu Nahasapeemapetilon.

En enero, Azaria anunció que dejaría de representar a Apu después de 30 años poniendo la voz y personalidad al personaje indio-americano con acento espeso.

El comediante de 56 años, quien además personifica a otros personajes de la serie ( Moe, el jefe Górgori, Carl y el dueño de la tienda de cómics), no es del sur de Asia.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Con Letra Grande: “Machismos cotidianos” y “El machismo ilustrado”

MACHISMOS COTIDIANOS (Claudia de la Garza Gálvez, Eréndira Derbez Campos)  y EL MACHISMO ILUSTRADO (Penguin Random House, Marina Castañeda, Eva Lobaton), son publicados en momento más que justo y oportuno ante lo que ya es una revolución de mujeres imposible de no visibilizar y contagiar.

Dichas reflexiones sobre machismo en un México que debe evolucionar luego de siglos de opresión, discriminación, desprecio, violencia de género, patriarcado y donde hasta el cine mexicano, durante décadas, generó violencia verbal sin límites contra las mujeres.

mail.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

30 estrenos y 27 producciones propias, la oferta programática de Canal 22

Woody Allen desata otra tormenta con su autobiografía “A propósito de nada”

Murió Kirk Douglas, ícono de Hollywood: tenía 103 años

El drama adolescente “Morris from America”, se estrena en SundanceTV

Este sábado a las 19:00 horas se estrena la película MORRIS FROM AMERICA por la telera nuestra de Sundance TV, un drama adolescente en el que Morris Gentry, afroamericano de 13 años, se muda a Alemania enfrentando una nueva cultura y la complicada etapa de la pubertad, mientras que sueña en convertirse en una estrella de la música rap.

LA TRAMA:

La vida de Morris se complica aún más cuando se enamora locamente de Katryn, una compañera de clase de 15 años, rebelde e imprevisible. El hip hop, su relación con Katryn y los consejos de su padre irán abriendo a Morris a un mundo de descubrimiento sobre lo que es el amor y la madurez.

Craig Robinson en el papel de Morris Gentry, se consagró con un premio en el festival de Sundance como Mejor Actor.

thumbnail.png

¿DÓNDE VERLO?

SUNDANCETV puede sintonizarse en México por: AxtelTV (975), TotalPlay (HD 446), Sky (414 y HD 1417), Megacable (406 y HD 1406), Izzi (626 y HD 919),  Cablemás (626 y HD 965), Cablevisión Monterrey (626).

EN REDES:

Sitio Web – www.sundancetv.la

Twitter@SundanceLA

Instagram@sundancetv.la

Facebook – SundanceLA

YouTube – www.youtube.com/sundanceLATAM

Blog – www.sundancetv.la/blog

nRRO_ejg.png

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Juanes con “Bonita” #1 de radio de Billboard

Netflix confirma segunda temporada de The Witcher

La esencia literaria de José Emilio Pacheco en “El Infinito Naufragio”

Morgan Freeman, una vida de película a sus 82 años; 200 mdd se estima su fortuna

WASHINGTON.- Resulta que MORGAN FREEMAN, luego de su divorcio a los 71 años, se refugió en la apicultura y por lo visto esta afición fascina a la prensa internacional que ha charlado con él. El veterano actor tiene 124 películas en su haber. En su vida cinematográfica ya fue presidente de Estados Unidos, en la secuela ascendió a vicepresidente y en este cierre de la trilogía ya es presidente. ¿A qué más podría aspirar su personaje en la cuarta parte de esta saga? “¡Rey!”, exclama Freeman con esa voz sonora que lo caracteriza. “No, en serio, desde ahí solo puede ir a la jubilación”.

vegan-plant-based-news-morgan-freeman-bee-sanctuary-livekindly-1068x601.jpg

“La primera y única película que rodé con Hanks fue la peor experiencia de mi carrera”, confiesa sin acertar a recordar el título de La hoguera de las vanidades.

La mayoría de respuestas del actor se quedan así, suspendidas, de modo que hay que rellenar los huecos con cierta explicación de Arkin: “Me despidieron por no ser lo suficientemente negro”.

 

cadena_tndz.jpg

En los 90, Freeman derribó barreras al interpretar personajes que no eran negros en el guion, un hito que él desactiva con la humildad que cabría esperar de él. Menos unánime fue la recepción de Seven, que llevó a sus primeros espectadores a pedir la pena de muerte para sus artífices.

Debió de ser abrumador convertirse en una estrella, gracias a Paseando a Miss Daisy, pasados lo 50 y cuando ya se había resignado a no cumplir su verdadero sueño desde que de niño veía sesiones dobles de westerns en Memphis. “Siempre quise salir en películas. Tuve que ser espabilado cuando la gente empezó a fijarse en mí, porque si insistes en algo tarde o temprano lo conseguirás”.

https___specials-images.forbesimg.com_dam_imageserve_1b8a071e433e4a1b95a8b00bddcf6dfa_960x0.jpg

Su tendencia a los aforismos, con esa voz que ha narrado tráileres, documentales y hasta las páginas amarillas en un sketch para la CNN, le ha encasillado en personajes que regalan sabiduría sin juzgar. Anécdotas tan filosóficas como que no tiene perros en su rancho pero “si aparece alguno, que se quede el tiempo que quiera” o el lago que construyó con sus propias manos dejando que la naturaleza lo llenase de agua podrían chocar con extravagancias como comprarse tres jets tras sacarse la licencia de piloto a los 65 o ser dueño de un club de blues en Clarksdale, Misisipi, donde las mujeres se pelean literalmente por bailar con él.

Él mismo ha confesado que se desentendió de sus dos primeros hijos durante su juventud (tiene cuatro), pero nada puede erosionar una admiración unánime por parte del público. Y Freeman lleva tres décadas rentabilizando esta popularidad, incluso a su pesar.

Más duro ha sido, a su edad, enfrentarse a las escenas de acción más trepidantes de su carrera en Objetivo: Washington DC. “El único percance que he tenido en mi trabajo ha sido torcerme un tobillo, así que las escenas están planificadas con tanto cuidado que mi única preocupación es ser capaz de correr con estos tobillos frágiles”, aclara.

images.jpg

Trabajar tanto da sus frutos, porque Freeman asegura que el cumplido que escucha más a menudo es “me encantan todas tus películas”. Y son muchas películas. “Le gusto mucho a la gente y eso me ayuda a tener perspectiva sobre mis pasos, es fantástico”, asegura.

Una palabra que sería ofensivo sugerirle a él, que tiene 82 años (nació en 1937 en Memphis) y solo en el siglo XXI ha participado en 59 películas. El actor asegura que las ha visto casi todas, incluidas La gran aventura de Winter el delfín y su secuela, aunque a veces se aburra a los dos minutos. Poco más tarde salía en Oblivion, una superproducción con Tom Cruise por la que Freeman cobró dos millones de euros a una media de 10.000 dólares por palabra pronunciada. Esa voz tiene un precio.

Gracias a ella ha amasado una fortuna estimada de 200 millones de dólares, sobre todo por narrar anuncios de Visa. Cuando el año pasado un reportaje de la CNN le acusó de acoso sexual, la compañía rescindió su contrato y no lo retomó ni siquiera después de que se desmontasen las acusaciones al encontrarse varios agujeros en el reportaje de la CNN.

Es MORGAN FREEMAN a sus 82 años.

morgan_freeman.jpg

 

“American Factory”, documental de los Obama por Netflix… aún juntos

NUEVA YORK – De la Casa Blanca a las producciones televisivas. La cuenta regresiva para American Factory, el primer trabajo de Barack y Michelle Obama, comenzará en NETFLIX el próximo 21 de agosto. 

El documental producido por la productora de la ex pareja presidencial Higher Ground, es un grito de solidaridad para los trabajadores de todo el mundo. El estreno mundial ocurrió en el Festival de Sundance en enero pasado y ahora es el primer lanzamiento al exterior del festival, unos 15 meses después del acuerdo de Obama con Netflix para producir películas y series de televisión.

Dirigida por Steven Bognar y Julia Reichert, American Factory cuenta la historia del cierre en 2008 de una planta de General Motors en Dayton, Ohio, el lugar, entre otras cosas, donde ocurrió el último tiroteo masivo con un asesino que en treinta segundos mató a nueve personas. Es probable que miles de personas se queden en casa, pero la planta es comprada por un multimillonario chino.

obamatres.jpg

UN DATO:

Gracias al acuerdo con la plataforma de transmisión, con más de 150 millones de suscriptores en todo el mundo, la pareja es la primera de alto perfil político en ingresar al mundo de Hollywood después de la presidencia. Hasta ahora había sucedido lo contrario. Por ejemplo, tanto Ronald Reagan como Arnold Schwarzenegger usaron su popularidad como actores de cine para postularse para un cargo.

EJEMPLOS:

Barack y Michelle Obama pretenden explotar la fama de su nombre y Netflix como una especie de poder blando, un medio para inspirar y sensibilizar a los Estados Unidos y al mundo sobre asuntos que les son muy queridos. Entre los proyectos presentados hay temas como alimentos, discapacidades, discriminación e industria estadounidense en crisis. Por ejemplo, Listen to Your Vegetables & Eat Your Parents es una serie de televisión dirigida a niños y adolescentes y en línea con la campaña de la primera dama de Michelle contra la obesidad infantil. En ese momento, creó específicamente un huerto en la Casa Blanca para alentar a los niños a comer verduras en lugar de comida chatarra.

Y siguiendo los pasos de Barack y Michelle Obama, incluso Hillary y Chelsea Clinton podrían ingresar al mundo de Hollywood. Antes del verano, el Hollywood Reporter escribió que la ex primera dama, así como la Secretaria de Estado y su hija planean crear una compañía de producción para películas y contenido de televisión centrado en las mujeres. Por el momento, sin embargo, los Clinton solo estarían en la fase de negociación.

obamauno.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

“Dolor y gloria”, la autoficción de Pedro Almodóvar: “No es película de quejidos”

Daniel Radcliffe ya es mágico treintañero

Britney Spears luce enorme anillo de diamantes; su novio iraní quiere boda

“Cita a ciegas”, comedia con mensaje incluyente y contra la discriminación

En lo que será su primera experiencia en el género de la telenovela, el productor Pedro Ortiz de Pinedo se la juega con CITA A CIEGAS (Las Estrellas, próximo lunes, 20:30 horas), una comedia incluyente, con mensaje aspiracional -uno más-, en este caso con Lucía (Sofía Garza), quien vive al límite, tiene más de 30 años, no tiene novio y pelea constantemente con la báscula y cuyo mayor problema no es su peso, sino Maura (Victoria Ruffo en su incursión en la comedia), su mamá, quien lucha por mostrarle que así como está, y así como va, no va a llegar a ninguna parte.

ESTUDIO-19233.jpg

LA TRAMA:

Marina, hermana menor de Lucía se casa y la única preocupación de Maura es que Lucía llegue a la boda sola, vestida de negro y más gorda que nunca.

Lucía acepta apostar con su mamá. Si ella gana, y llega a la boda de su hermana con una pareja “de verdad”, unos kilos menos y un vestido colorido, se acabará la presión, los comentarios y la continua intromisión de Maura en su vida, además de quedarse con la casa de su madre. Si Lucía pierde, se pagará una liposucción, para empezar a darle a Maura el gusto de verla cambiada.

Así comienza la cuenta regresiva, en donde cada cita será una oportunidad que Lucía no podrá dejar pasar. Tiene 258 días para encontrar el amor.

En la presentación a medios, a pregunta expresa de TV&SHOW, Victoria Ruffo sostuvo que en la medida en que ella disfrute su personaje, podrá transmitirlo al público…”Siempre es más difícil hacer reír que hacer llorar, aunque se tenga mucha experiencia. CITA A CIEGAS cuenta con un gran elenco y es una historia bien contada, gracias al equipo de escritores que tenemos. Sé que lo lograremos”.

Captura00028225.jpg

ELENCO:

 

Actor Personaje
Victoria Ruffo – Maura
Arturo Peniche – Salazar
Omar Fierro – Angelito
Sofía Garza – Lucía
Gonzalo Peña – Marcelo
Sara Corrales – Ingrid
Adrián Di Monte – Bobby
Anahí Allue – Alondra
Luz María Jerez – Lorena
Oka Giner – Marina
Begoña Narváez – Bere
Itahisa Machado – Telma
Magali Boysselle Amalia
José Manuel Lechuga Lalo
Luis Rodríguez “Guana” Wero
Patricio José Julián
Carlos Hays Espárrago
Abril Michel Mili
Aidan Vallejo Aitor
María José Mariscal Laura
Lara Campos Naty
Con los primeros Actores
Susana Alexander Esther
Juan Ferrara Eduardo
Edgar Vivar Homero

Con la participación especial de…

 

Actor Personaje
Francisco Pizaña Jorge Frutos
Amara Villafuerte Dra. Rosales
Gema Garoa Cristina
Martín Navarrete Aurelio
Fiona Bárbara
Francisco Calvillo Teo
Denisha Yolis
Óscar Casanova Willy
Alicia Paola Dora

 

ESTUDIO-19749.jpg

Invitados VIP, Citas de Lucía:

Actor Personaje
Gabriel Soto Alfredo
Juan Diego Covarrubias Carolo
Jorge Aravena Rufino
Faisy Dosberto
Claudio Lafarga Mago
Luis Orozco Badú

Foto portada: Lourdes Córdoba

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

PREMIAN PROYECTO DEL IPN QUE IMPULSA ESPACIOS TURÍSTICOS PARA ADULTOS MAYORES

“Eli Roth’s History of Horror” se estrena en exclusiva Hoy a las 22:00 horas por AMC

HALLOWEEN SE ACERCA Y LAS FUERZAS OSCURAS DE DIABLERO ESTARÁN POR TODO MÉXICO

Blanquean a una de las gatas de “Cats”

NUEVA YORK. – La gata principal en la nueva película CATS, basada en el reconocido musical de Andrew Lloyd Webber, es interpretado por la bailarina Francesa Hayward, una mujer negra a la que para su caracterización le pusieron un pelaje blanco.

Dicha situación desató decenas de criticas en las redes sociales. Luego de conocer el primer tráiler de la película el jueves pasado, los espectadores no dejaron de escribir mensajes de diversa índole, en su mayoría expresando el horror y lo sombrío de lo que se vio. “Un híbrido humano-gato CGI es una pesadilla”, coincidió la mayoría.

Pero el mayor escándalo lo generó la caracterización de Francesca Hayward, bailarina inglesa de 27 años nacida en Kenia, que interpreta al personaje principal y que luce con un pelaje totalmente blanco.

Los fans acusan a Hollywood de haber ‘blanqueado’ al personaje principal, interpretada por Hayward, prácticamente una desconocida entre un elenco lleno de estrellas que incluye a Jennifer Hudson, Taylor Swift, Idris Elba, Jason Derulo y Judi Dench.

FRANCESCAUNO.jpg

“¿Sabes qué es lo más impresionante del trailer de Cats? Los malditos gatos. Los cubrieron en piel”, escribió un fan.

Otro reclamó “simplemente no blanquear a la gente, inclusive si son gatos”.

Al referirse a Hayward, ex bailarina principal del British Royal Ballet sin créditos previos en pantalla grande, un usuario de Twitter se preguntó sorprendida: “Ella es NEGRA?!”

El personaje de Hayward,’Victoria’, es un gatito blanco en el musical original de Webber, pero muchos se quejan de que eso es arbitrario y podría haberse cambiado fácilmente.

En el mundo del ballet, las personas también están indignadas por una razón diferente: Hayward está siendo catalogado como una recién llegada.

“Todos los fanáticos de #ballet viendo el trailer de #CatsMovie: ¿Qué quieren decir con presentar a Francesca Hayward?”, tuiteó otra usuaria.

CATS.jpg

Además de ser una reconocida bailarina, Hayward colaboró con la marca de ropa activa Lululemon en una colección de edición limitada el año pasado.

El estreno de CATS en la pantalla grande está previsto para el 20 de diciembre próximo, pero con las criticas que recibió el trailer, muchos suponen que pronto habrá novedades.

El musical CATS, compuesto por el británico Andrew Lloyd Webber y estrenada por primera vez en mayo de 1981 en Londres, gira en torno a una tribu de gatos Jélicos durante la noche en que toman “la noche jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. La historia está basada en el libro de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T.S. Eliot.

Si bien no deja de ser uno de los musicales más criticados y mofados por la opinión pública, está considerado uno de los espectáculos teatrales más exitosos de todos los tiempos.

1ae80f2682d6e1e0f461ac41bda9789d.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Para jóvenes astronautas: “UN AÑO EN EL ESPACIO”, de Scott Kelly

Tom Cruise desempolva “Top Gun”

Polo & Pan, renovación del Toque francés

Isabel Allende despotrica contra Trump

MADRID.– La escritora chilena ISABEL ALLENDE dijo al presentar su última novela, LARGO PÉTALO DE MAR, que aborda el exilio republicano español, que el presidente estadounidense, Donald Trump, “ha hecho de la situación en la frontera prácticamente un genocidio”.

Allende, quien vive en Estados Unidos, afirmó que “ahora tengo presente los inmigrantes y no podía escribir de otra cosa”.

 Largo pétalo del mar (Penguin Random House), presentada en Madrid a nivel mundial, es la primera novela de Allende que aborda la Guerra Civil Española y el exilio republicano.

allende.jpg

La novela cuenta la historia de Víctor y Roser, una pareja catalana que formó parte de los más de 2 mil exiliados españoles que llegaron a Chile a bordo del navío fletado por Pablo Neruda en 1939.

“Cada oleada de inmigrantes es mal recibida por los que llegaron antes. Los que tuvieron un peor recibimiento fueron los chinos, y ahora los latinoamericanos porque somos fácilmente identificables”.  Este “sentimiento anti-inmigrante se da en todo el mundo, no solo en Estados Unidos”, apuntó la escritora, quien cree que “el problema se va a agravar mucho con el cambio climático cuando empiece a haber refugiados del clima”.

download.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Una buena: “La dichosa palabra” tiene nueva temporada, la 17, por el Canal 22

La depresión será principal causa de muerte en México en dos décadas

Con el deceso del mago Chen Kai culmina una època dorada de la telera infantil

“Mujeres de Picasso”, siempre sì en NY

NUEVA YORK.- A pesar de las controversias desatadas por el movimiento #MeToo, que el año pasado definió al maestro del cubismo como un “paciente misógino”, las mujeres de Pablo Picasso se destacaron en Nueva York.

Picasso y Jacqueline Roque_El beso_Douglas Duncan.jpg

Una gran exposición, De Fernande a Jacqueline, presenta obras de Gagosian en Madison Avenue 35 inspiradas en sus musas. Pinturas, dibujos y esculturas dan testimonio del “papel central” interpretado por Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, Sylvette David y Jacqueline Roque en la vida de Picasso, explicò la galería.

La exposición se organizó en colaboración con los herederos del artista para honrar la memoria del historiador británico de arte John Richardson, biógrafo de Picasso, quien falleció en marzo a los 95 años. Cuando una mujer entró en la vida de Picasso, todo cambió: arte, hogar, poesía, incluso el perro, una vez confiada a Richardson Dora Maar. La exposición de Nueva York, abierta hasta el 22 de junio, es una de las tres organizadas en los últimos meses sobre las mujeres de Picasso: en junio, Dora Maar y Olga Khokhlova serán objeto de exposiciones separadas en el Centro Pompidou de París (del 5 de junio al 29 de julio). ) y en el CaixaForum en Madrid del 19 de junio al 22 de septiembre.

En Gagosian hay piezas famosas, como la pintura “El sueño” de 1932 que el magnate del casino Steve Wynn dañó con el codo en la víspera de la venta: representa a Marie-Thérèse dormida y fue prestada por el financiero Steve Cohen, quien en 2013 le pagó Wynn $ 155 millones, mucho menos que el precio acordado antes del daño. La relación entre Picasso y sus mujeres ha llevado a revisar su legado a la luz del movimiento #MeToo.

pablo-picasso-el-artista-por-antonomasia-del-siglo-xx-696x528.jpg

En noviembre pasado, en un acto de “arte guerrillero”, Michelle Hartney publicó una leyenda al lado de “The Dreamer” de 1932 en el Metropolitan de Nueva York, en la que condenó a Picasso por “la enfermedad mental de la misoginia” y lo criticó por iniciar el Relación con Walther cuando solo tenía 17 años.

“No eran simplemente musas silenciosas”, respondió Gagosian, anticipando las controversias: “Fernande y Francoise publicaron libros de memorias; Olga y Marie-Thérèse guardaron vastos archivos de fotos y cartas durante décadas; Dora dio entrevistas a historiadores del arte y documentó La vida de Picasso con sus fotografías. Las mujeres de Picasso son indispensables para comprender al artista y su obra “.

PICASSO.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

“Entre los escombros”, estreno teatral con homenaje a Cortázar y su “Rayuela”

Maratón de cuatro filmes sobre “Amores Tóxicos” este sábado por LifeTime Movies

La vida y obra de Francisco Toledo será llevada a la plataforma de Netflix

Los Obama son inspiradores vía Netflix

NUEVA YORK.BARACK y MICHELLE OBAMA lanzaron una primera lista de programas de su compañía de producción Higher Ground, que van desde temas de alimentación y discapacidad a grupos étnicos, discriminación y la industria estadounidense en crisis, usando como un trampolín su nombre y NETFLIX.

American Factory es un documental dirigido por los galardonados al  Emmy Steven Bognar y Julia Reichert. Es la historia de un millonario chino que abre una fábrica en una planta abandonada de General Motors en Ohio.

Bloom, por su parte, centrará la atención en los desafíos y logros de las mujeres negras después de la Segunda Guerra Mundial en Nueva York. “Confiamos en que cada una de estas producciones no solo será divertida, sino que servirá para educarnos e inspirarnos a cada uno de nosotros”, dijo Obama en un comunicado publicado por Netflix.

images.jpg

Un proyecto aún sin título dirá la vida de Frederick Douglass, el líder histórico del abolicionismo negro, a partir del ensayo El profeta de la libertad del Premio Pulitzer 2019 por la historia de David Blight. “Pasado por alto”, es decir, descuidado, toma el nombre de una columna inaugurada recientemente por el New York Times: reanudará los obituarios carentes de vidas que de otro modo habrían podido inspirar a los lectores. Una serie titulada Escucha a tus verduras y come a tus padres , en línea con la campaña de Michelle, que creó una huerta en la Casa Blanca y lanzó una campaña contra la obesidad infantil, está dirigida a niños en edad preescolar, mientras que en Crip Camp,Hablaremos sobre adolescentes discapacitados que luchan por sus derechos en un campamento de verano”.

En Quinto riesgo: deshacer la democracia, se trata de un himno a los muchos héroes desconocidos de la administración pública. El acuerdo de la pareja presidencial con Netflix, en cuya junta directiva se encuentra la ex Asesora de Seguridad Nacional Susan Rice, es de larga permanencia.

obamanetflix.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

Filme sobre Elvis Presley en Australia

Premian a Politécnico en concurso de hackeo ética de una empresa suiza

La familia Star Wars, de luto con la muerte de Chewbacca (Peter Mayhew)

CON LETRA GRANDE: “RABIA SOMOS TODAS”, PARA CAMBIAR EL MUNDO

Con las mejores herramientas del periodismo de investigación, RABIA SOMOS TODAS (Editorial Océano, 424 páginas), es el  libro más reciente de la escritora y activista SORAYA CHEMALY acerca del poder del enojo femenino para cambiar el mundo, con el testimonio personal y el manifiesto feminista, que da voz a las causas, expresiones y posibilidades de la ira femenina.

SORAYA CHEMALY aproxima a los lectores al tema de la ira femenina de manera directa y provocadora y explica que tanto hombres como mujeres tenemos distintas respuestas psicológicas a la provocación que estimula la ira y que sentirla involucra, además del carácter, una serie de factores fisiológicos, genéticos y cognitivos que están mediados por el exterior, por las expectativas culturales y por las prohibiciones sociales del entorno.

Por lo tanto, las relaciones, la cultura, el estatus, la discriminación, la pobreza y el acceso al poder, determinan la forma en que pensamos, experimentamos y nos valemos de la ira. Es por ello que en algunas culturas el enojo es una manera de ventilar la frustración, mientras que en otras es un vehículo para ejercer autoridad. En el mundo occidental sabemos que la rabia de las mujeres se ha asociado a lo largo de la historia con “locura”.

TEMÁTICA:

Desde casa ya que, desde pequeños, niños y niñas aprenden muy pronto que, entre chicos y hombres, la furia refuerza las expectativas tradicionales de género: asertividad, fuerza, liderazgo, mientras que las niñas y mujeres se inculca el rechazo cultural a esa emoción. Desde pequeñas aprendemos a asimilar la rabia como algo antifemenino, poco atractivo y egoísta.

Nos enseñan que nuestro enojo nos convertirá en personas irritantes y desagradables, que nos pondrá feas y alejará de nosotras a los seres que más queremos. No nos enseñan a manejar nuestra ira, pero sí aprendemos a esconderla, ignorarla, transformarla e incluso a temerle. Por otro lado, la ira y la masculinidad se refuerzan entre sí. Sin embargo, como argumenta Soraya Chemaly el futuro de la equidad de género, la salud mental y emocional de todos, y un verdadero cambio cultural sobre las expectativas, los valores y la justicia pasa por la reivindicación de la ira femenina como una emoción positiva que hay que aprender a canalizar, expresar y convertir en una herramienta transformadora.

UNA FRASE:

No hay una sola mujer que no sepa que la ira femenina es motivo de escarnio público. Rabia somos todas pretende concientizar sobre la urgencia de hacer un cambio en cuanto a la comprensión pública de la ira en una sociedad en la cual la violencia machista contra las mujeres es una realidad casi omnipresente.

HAN DICHO:

“Un relato pormenorizado del abuso y la discriminación hacia las mujeres… Implacable y revelador”: Casey Cep, The New Yorker

“La ira femenina es el último tabú. Éste es un examen provocador de la emoción prohibida”: Katha Pollitt, autora de Learning To Drive

“Un libro ideal para las mujeres de hoy, que tienen tantas razones para estar enojadas”:
Gloria Steinem, activista y escritora

“Un grito de batalla por nuestro derecho a la rabia”: Laura Bates, autora de Sexismo cotidiano

Una celebración de las posibilidades electrizantes de la ira”: Elaine Blair, The New York Times

“El libro que recomendaré la próxima vez que alguien me pregunte por qué soy feminista”: Rebecca Hussey, BookRiot

mail.jpg

DE LA AUTORA:

Soraya Chemaly es una escritora y activista premiada cuyo trabajo se centra en el papel que desempeña el género en la cultura, la política, la religión y los medios. Es directora del Women’s Media Center Speech Project y defensora de la libertad de expresión y la participación cívica y política de las mujeres. Es conferencista y colaboradora de TimeThe VergeThe GuardianThe NationQuartzSalon,Huffington Post y The Atlantic.

EN REDES: @schemaly , sorayachemaly.com

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Gwyneth Paltrow modela a los 46 años su propia marca de bikinis “Goop”

Teatro en tv por Canal 22: Felipe Ángeles

Top Models que cumplen 50 años en 2020: Naomi Campbell y Claudia Schiffer

Pequeñas grandes mujeres: Atlanta

A pocas semanas de su estreno en Estados Unidos llega a la pantalla de LIFETIME (desde este lunes, todas las semanas, 21:10 horas)la temporada 5 de una de las series favoritas de los mexicanos: PEQUEÑAS GRANDES MUJERES: ATLANTA, que traerá toda la emoción y el drama a los que los televidentes están acostumbrados, cuando nuestras protagonistas dediquen sus esfuerzos a desarrollar sus carreras y sus pasiones.

Esta quinta entrega será la más musical de todas, además con el gran y esperado regreso de The Cheeks, Briana Barlup y Emily Fernández, a la ciudad que es el principal centro del hip hop, género por el que las chicas apostarán para convertirse en grandes estrellas de la música.

Las cosas subirán de tono cuando estas Pequeñas Grandes Mujeres se sumerjan en el complicado y competitivo universo del rap, que con su cultura y las diversas maneras para presentar una oferta sonora, generará grandes rivalidades. Atlanta es el lugar perfecto para su crecimiento, porque es uno de los lugares con mayor entusiasmo por la escena del hip hop en el mundo.

Con ello en mente, The Cheeks, Briana y Emily, se enfrentarán a sus grandes enemigas de toda la vida, The Tiny Twinz, para ganarse un sitio entre las grandes del hip hop.

LWAS5_Group_08012018_RR_0132-1.jpg

Minnie también tratará de establecerse y lograr un sitio en la compleja escena del rap, por lo que se enfrentará directamente a la actual reina de Atlanta, “Ms. Juicy. A lo largo de esta temporada el elenco experimentará duras batallas líricas, emocionales e incluso hasta físicas para hacerse de un sitio en una gira y tener la oportunidad de ser las nuevas jefas.

UN DATO:

Tiffany “Monie” Cashette, Ashley “Minnie” Ross, Andrea Salinas, Amanda Salinas y Shirlene “Ms. Juicy” Pearson también regresarán a esta temporada 5 de “Pequeñas Grandes Mujeres: Atlanta”.

PRODUCCIÓN:

“Pequeñas Grandes Mujeres: Atlanta” es una producción ejecutiva de Chris Coelen, Eric Detwiler, Paul Moore, Katie Griffin, Karrie Wolfe y Terra Jole para Kinetic Content, y Gena McCarthy, Brie Miranda Bryant, Lauren Celinski de LIFETIME.

CAPÍTULOS:

LUNES 22

MIRA QUIÉN HA REGRESADO (#57 GUESS WHO´S BACK)

Tras despedir a su manager, las Gemelas intentan reponer su carrera. Mientras tanto, Juicy recibe una oferta increíble de magnate del rap y Monie queda desbastada con una pésima noticia. Además, el regreso de varias caras familiares carga de drama el primer episodio de la 5ta temporada.

LUNES 29

ESTO ES GUERRA (#58 DISS MEANS WAR)

Juicy comparte una noticia que hace que todas se replanteen sus posibilidades con los ejecutivos. Mientras tanto, las Mejillas arrastran a sus familias a Atlanta a pesar del secreto de Emily. Además, Minie planea usar su podcast para que Juicy ayude a Abira y las Gemelas detestan su canción.

LUNES 06

PONLE EL ANILLO (#59 PUT A RING ON IT)

Minnie consigue a una leyenda del hip hop para co-conducir su podcast. Mientras tanto, las Gemelas y Abira colaboran en un tema pero la relación es tensa. Además, Emily le informa a Juicy que está embarazada y Chris le cuenta a Amanda sus planes para casarse con Andrea. ¿Quién se sorprenderá más?

LWAS5_Group_08012018_RR_0084-1.jpg

 EN REDES:                                                                                                                         

LATAM: @milifetime/www.facebook.com/milifetime/www.milifetime.tv

BRASIL: @meulifetime/www.facebook.com/meulifetime/www.meulifetime.com

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que pueden interesarte:

Monie se casa en “Pequeñas Grandes Mujeres Atlanta”, por LIFETIME

Las Pequeñas Grandes Mujeres alcanzan su tercera temporada

Dominguito Sagrado: La quinta de Dance Moms

CON LETRA GRANDE, DEL LIBRO AL CINE: “LAS NIÑAS BIEN, LA PELÍCULA”

Entre el melodrama y la comedia, entre la crónica y la ficción, GUADALUPE LOAEZA retoma el argumento del largometraje de las niñas bien, que a su vez se inspiró en los personajes de la escritora y cronista. El resultado es LAS NIÑAS BIEN, LA PELÍCULA (Editorial Océano, 194 páginas), un juego de espejos que nos relata la historia de una clase sociales en la que el privilegio y la apariencia terminan por amenazar hasta los cimientos de la amistad, la lealtad y la armonía familiar.

screen_shot_2019-01-26_at_5.54.47_pm.jpg

LA TRAMA:

Durante el sexenio de López Portillo, luego de sus lloriqueos y de jurar defender el peso como un perro, México se encuentra en bancarrota. El dólar se dispara hasta los cielos. Los mexicanos menos privilegiados se ven obligados a apretarse el cinturón para sobrevivir.

Nada de esto parece preocuparle a Sofía, quien está a punto de celebrar su cuarenta aniversario en su casa de Las Lomas y se siente en la cima del mundo. Sin embargo, su vida de lujos no durará mucho. También a ella le caerá encima la realidad económica de un país que, durante un sexenio, se creyó moderno, próspero y de primer mundo.

UN FRAGMENTO:

La recámara de Sofía se encuentra resguardada por una puerta laqueada en blanco. Abrimos con sigilo y, súbitamente, parecemos encontrarnos a unte una página de la revista House & Garden. Nos recibe una alfombra ciento por ciento de lana color arena, sin una pizca de polvo que mancille su belleza. Las paredes lucen tapizadas con papel en tonos grises, crema y chabacano. La imponente cabecera king size presume su marquetería poblana mandada a hacer especialmente, lo mismo que los buró a cada lado de la cama. El cubrecamas e de piqué blanco con encajes de tira bordada.

En el centro , se destacan varios cojines de todos los tamaños y formas (cilíndricos, rectangulares, cuadrados, redondos), forrados de la misma tela que la colcha y ribeteados con encaje de bilillo. Los más chiquitos están bordados a mano, como los que se hacía antiguamente. Sobre el buró, del lado donde se acuesta Sofía, encontramos el tablero del interfón. Al lado de los botones se leen pequeños letreros: cocina, breakfast, sala, biblioteca, cuarto de los gemelos, cuartos de la nena, sala, family room, saloncito, baño azul, baño de los niños y puerta de la calle.

GUADALUPE-PRINCIPAL-600x400.jpg

                      REPARTO DE LA PELÍCULA:

Ilse Salas, Cassandra Cianguerotti, Paulina Giatán, Johanna Murillo y Flavio Medina.

OTROS LIBROS DE LOAEZA EN OCÉANO:

Hombres ¿maravillosos?, Compro, luego existo, Las niñas bien. Primero las damas, Las reinas de Polanco, Debo luego sufro, Mujeres maravillosa, Ellas y nosotras, Los grillos y otras grillas, Siempre estará Parías, Parejas, La puerta falsa, Mi novela la tristeza (en autoría con Pável Granados), Las niñas bien: 25 años después, Los secretos de las niñas bien y Las abuelas bien.

001-es-lasninasbien.jpg

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Alejandro Fernández, todo un “Caballero” en su nuevo sencillo

“American Factory”, documental de los Obama por Netflix… aún juntos

Paramount+ se suma a la oferta programática de Claro Video

 

Barbara Streisand se iría a Canadá si ganan Trump y los republicanos

NUEVA YORK.- Si los republicanos ganan las elecciones de medio término en Estados Unidos, la legendaria actriz y cantante BARBRA STREISAND podría tomar una decisión drástica y mudarse a Canadá, así lo anunció la misma estrella, quien explicó al periódico New York Times, que lo está pensando. “Si se imponen los republicanos, podría mudarme a Canadá, no lo sé”, deslizó.

Streisand, de 76 años, espera que el Partido Demócrata obtenga el control de la Cámara, y se mostró “triste por lo que está sucediendo en el país”, en directa referencia a ciertas decisiones del presidente Donald Trump. Todo lo que ocurre “me está haciendo engordar, oigo lo que dice Donald Trump y tengo que comer panqueques”, reveló tragicómica. La cantante también dijo que no pudo encontrar nada bueno que el presidente haya hecho desde que llegó a la Casa Blanca.

images.jpg

Streisand fustigó con dureza a Trump en el videoclip de la canción Don’t lie to me (No me mientas), un anticipo de su nuevo CD, Walls, que saldrá a la venta este viernes 2 de noviembre.

La veterana diva, que no publicaba nuevomaterial desde 2005, había dado fuerte apoyo a Barack Obama y a la candidata demócrata Hillary Clinton en las últimas presidenciales.

Pese a que en la letra de la canción no menciona directamente el nombre del presidente, el videoclip sí contiene imágenes de Trump, como el día que firmó el acta de presidente.

El clip también muestra escenas de la situación de Estados Unidos desde que el multimillonario asumió el poder en enero del año pasado, como el movimiento #MeToo, que denuncia el acoso sexual o la visualización de inmigrantes en la valla fronteriza con México. Además, se mezclan imágenes artísticas con un contador de mentiras que simula sumar uno a uno los engaños del presidente.

albun-barbra-streisand-580x329.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Otras notas que te pueden interesar:

PHARRELL WILLIAMS LE RECLAMA A TRUMP EL MAL USO DE “HAPPY”

David Bisbal está “feliz del alma”: espera su segundo hijo

“Eli Roth’s History of Horror” se estrena en exclusiva Hoy a las 22:00 horas por AMC

Charlize Theron se va de Estados Unidos debido al racismo

NUEVA YORK. – La actriz CHARLIZE THERON aseguró que está considerando abandonar Estados Unidos por el bien de sus dos hijos adoptados, debido a que se siente preocupada por el racismo en el país, donde “está mucho más vivo de lo que la gente creía”.
Separada del actor Sean Penn desde 2015, la actriz es mamá soltera de dos hijos, un varón, Jackson (6 años), y una niña, August (2), adoptados en Sudáfrica.
Preocupada por el tema del racismo en los Estados Unidos, aseguró que “existe y está mucho más latente de lo que la gente creía”.
images.jpg
“No lo podemos seguir negando. Tenemos que levantar nuestras voces. Hay lugares en este país en los que si me ofrecen un trabajo ahí, no lo tomaría”, continuó. “No llevaría a mis hijos a ciertas partes de Estados Unidos y eso es bastante problemático”.

Entrevistada por la revista Elle, señaló que sólo tiene a su madre, Gerda, quien la ayuda con la crianza de sus hijos. “Soy tan afortunada de tenerla, sin ella me sentiría muy sola en todo esto”, dijo.
“Muchas veces miro a mis hijos y les digo: si esto continúa, tendré que (abandonar Estados Unidos). Porque lo último que quiero es que mis hijos se sientan inseguros”, agregó la estrella de 42 años, nacida y criada en Sudáfrica durante la era del apartheid en el país.

“Tendrán que saber que es un clima diferente para ellos de lo que es para mí, y qué injusto es”, dijo la ganadora del Oscar sobre sus hijos.

Theron se encuentra promocionando su nueva comedia Tully, que se estrenará el 4 de mayo próximo.
Por otro lado, en la entrevista para la portada de la revista Elle, Theron habló sobre el difícil proceso de adopción que debió enfrentar.

“Nunca vi la diferencia entre criar un hijo adoptado y un hijo biológico. No siento que me estoy perdiendo de nada”, sostuvo. “Siempre fue mi primera opción, incluso cuando estaba en una relación”.

La actriz recordó que sufrió “mucho durante el proceso”. “Entre los momentos más duros de mi vida está cuando presenté los papeles de adopción; realmente me destruyó emocionalmente”, expresó. “Hubo tantas situaciones que no funcionaron y uno se encariña y se ilusiona y después queda devastado”.

Theron recordó que desde pequeña siempre soñó con adoptar un hijo. “Siempre fui consciente de que hay muchos niños en el mundo que no tienen familias”, explicó la artista.
CHARLIZE.jpg
CON INFORMACIÓN DE ANSA
TV&SHOW / Rondero’s Medios
Otras notas que te pueden interesar:

PAZ EN LA GUERRA DE LOS SEXOS

Más allá de hombres y mujeres, la revolución sexual, la estructura patriarcal, la mente machista, el dominio de los hombres, la encrucijada de la incomprensión, un viaje más allá de los mitos, la historia de la diosa, el orden del caos, el vientre sagrado, son algunos de los episodios que contiene PAZ EN LA GUERRA DE LOS SEXOS (Editorial Grijalbo, 171 páginas), el más reciente libro de JUAN MIGUEL ZUNZUNEGUI (Tiranía de las ideas, El evangelio según Luzbel, Masiosare nuestro extraño enemigo, Los mitos que nos dieron traumas).

LA TRAMA:

La historia del sexo es la historia de la humanidad en guerra contra sí misma. La guerra eterna entre lo masculino y lo femenino que marcó el origen y el devenir de la civilización, desde la revolución agrícola hasta la industrial, desde las antiguas mitologías hasta las estrategias de comunicación masiva, desde los tiempos lejanos en que la divinidad era mujer hasta la guerra delos dioses en que los hombres tomaron el poder.

UN FRAGMENTO:

El miedo es la causa de todos los conflictos y el origen de todas las guerras. Ése es el ingrediente fundamental en la guerra de los sexos, el de una sociedad donde ambos géneros temen el uno al otro, guardan diversos rencores, y en lo profundo de su mente inconsciente llegan al odio, un odio hacia el hombre o la mujer, el mismo que siempre es la generalización de los odios más profundos, íntimos y personales.

Yo no entendía que una mujer pudiera tenerme miedo, hasta que comprendí que la mujer que me teme no me ve a mí, ve a los hombres y a su historia personal con los hombres. Lo mismo pasa con muchos hombres que sienten miedo o rencor hacia las mujeres. En cada una las ven a todas, a su idea generalizada y ficticia de todas, basada en su historia íntima y personal. En ambos géneros, dicha historia siempre involucra al padre y a la madre, a los arquetipos de la civilización y a los dogmas religiosas. Es decir, a la estructura social y cultural.

images.jpg

UN DATO:

PAZ EN LA GUERRA DE LOS SEXOS es un viaje a través de la historia y del universo, desde las profundidades más místicas hasta las más mundanas. Una historia de la humanidad a través de la mitología y la religión,de  la filosofía y la ciencia, sociología y psicología, meditación y misticismo, un viaje que comienza con la expulsión del paraíso y trata de indicarnos el camino de regreso.

CON LETRA GRANDE

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Otras notas que te pueden interesar:

DIABLERO, POR NETFLIX

Catherine Zeta-Jones, la reina de la cocaína

Arranca “Mexicana Universal”

3D3: ¿Misión imposible? Las mejores del reggaeton

Encontrar 3 de las mejores canciones del reggaetón, es el reto que el director editorial de TV & SHOW, Roberto Rondero, a petición de los lectores, me ha encomendado para el 3D3, sabiendo que no es precisamente mi género musical favorito, lo que es conocido por los amables seguidores de esta columna semanal.

Desde el primer número del 3D3, siempre he dicho que aquí proponemos pero también aprendemos de quienes nos aportan: ¡ustedes! Consideramos que no hay género malo (unos mejores que otros) pero sí música mala. Lo que sucede es que aunque hoy en día goza de gran popularidad (la cocaína también) el reggaetón lejos de contribuir creativamente a la música, la tiende a degradar y llevar a su audiencia en fondo y forma a lo más bajo, cuando la mejor música desde Beethoven hasta Adele o Alicia Keys, debe enaltecer, más allá de ser un vehículo de evasión o entretenimiento.

No podemos ni debemos acostumbrarnos a celebrar una propuesta musical que en pos del espectáculo, se encamina a normalizar letras insultantes para la mujer, que hacen ver el acto sexual como una conducta inferior a la escala evolutiva animal (no pensante) y que empobrece el gusto popular. Más allá de cualquier criterio “moralino”, no olvidemos que la música es un referente cultural y por ende, guste o no, (de) forma la cultura popular.

O cómo debemos tomar la letra de una canción como Bella y Sensual de Romeo Santos, Daddy Yankee y Nicky Jam en la que se deslizan versos como “… conviértete en mi rusa, pónteme media putin (sic)” y en un video (estrenado este 27 de noviembre) que a ritmo de jadeos de perro, muestra en flashes insistentes el trasero voluptuoso de una fémina en actitud de objeto infame al que se le puede vejar.

Apartados de lo anterior y hurgando en el océano de la red, es que hemos encontrado estas primeras 3 propuestas que pueden salirse del canon anterior, seguidas de 3 canciones del escenario internacional que demuestran cómo en lo musical y visual la música urbana actual puede ser diferente y proponer otras cosas (para melómanos de amplio criterio). Naturalmente, cerramos con los estrenos recomendados.

¡Pónganle play!

LAS 3 MEJORES DEL REGGAETÓN

Me falla (2005) – Juancho Style

images.jpg

Corría la primera década del siglo XXI y el colombiano Juancho Style sorprende a la radio de su país con una canción que originalmente se inspira en una carta a su novia. Fue parte incluso de la banda sonora de una telenovela de aquél país.

Una balada de dedicatoria romántica cuyo sonido reggaetón es soft por lo que la hace más soportable, sin dejar de hacer notar su ligera influencia hip-hop que le proporciona un beat bastante agradable que no le quita su identidad urbana, latina y popular.

Una lady como tú (2017) – Manuel Turizo

a0103d4f-f82d-4e7f-bb55-0d07f0671560.jpg

El también colombiano y todavía adolescente Manuel Turizo, lanzó durante 2017 esta composición que arranca con el estilo bachata e incluso escuchamos instrumentos de cuerda que le dotan de cierta profundidad espacial, seguido de un cambio de tempo (poco usual en este género) para pasar a un reggaetón melódico con estribillos como “Yo quiero hablarte, quiero hipnotizarte, una estrella traerte y hasta el cielo bajarte…”, que no si bien no inquietan a Joan Manuel Serrat, dado lo ya conocido del género, se agradecen.

Cumple con lo que se propone: una dedicatoria de amor sexy sin necesidad de excesos de mal gusto y hacer de esta canción un hit radial, lo que han logrado con sus 658 millones de vistas en su canal de videos. ¡Se puede!

Muerte en Hawaii – Calle 13

61tbZ4b7NUL._SS500.jpg

Si hay un grupo pionero del reggaetón, se trata de la agrupación puertorriqueña Calle 13, también ha sido en la lúcida voz de su vocalista René Pérez “Residente”,  uno de los más férreos críticos de lo que la industria musical ha hecho con el reggaetón. Hay un video que fue viral en las redes sociales donde se expresa al respecto. Es por ello que además de otros géneros, dicen moverse en el reggaetón alternativo.

Calle 13 bebe de canciones mainstream de denuncia como las de Rubén Blades y Silvio Rodríguez y del urbano alternativo estadounidense naturalmente. Muerte en Hawaii con casi 100 millones vistas, muestra ese compromiso social de trascender de ser simples entertainers. Su sonido, aunque reiterativo, es pegajoso e influenciado de otros géneros como el bossa nova y ritmos caribeños (ahí está la diferencia con un reggaetón simple y pobre) y el discurso de la letra late cadenciosamente hasta un final inesperado.

LAS 3 CANCIONES URBANAS (INTERNACIONAL)

Wepa (2011) – Gloria Estefan

6d96ba69-b4f2-4dea-8d34-a63e74879517.jpg

La factura de un estudio de primera, se escucha desde los primeros compases de esta canción que pertenece al álbum “Miss Little Havana” con una canción llevada por el reggaetón pero fusionada con hip-hop y el rap gringo y la salsa que ha caracterizado la discografía de Gloria Estefan.

Conocedores de la industria, los Estefan se montan en el carro reggaetonero pero le imprimen un estilo que aunque no deja de escucharse raro, sí sofistica el beat (aún con un atolondrado uso de bajos, característico del género) gracias al “Miami Sound”, lo que hace esta canción diferente y con los recursos para convertirse en el éxito radial que fue.

BTS (방탄소년단) ‘MIC Drop (Steve Aoki Remix)’

54ecd055b5214686d95d60ab015c71681d855cab_hq.jpg

Hablar de una agrupación sur coreana de hip-hop, puede resultar desde esta latitud del mundo una excentricidad, pero es la realidad de la escena internacional. Lo mismo nos podemos encontrar con una extraordinaria cantante nigeriana de soul que canta en francés como Sista Notega. Es el caso de los Bangtan Boys que, como otras agrupaciones del K-pop, cantan también en japonés y su presentación con la presentadora Ellen De Generis de la televisión estadounidense no pasó desapercibida.

El espectacular video de Mic Drop fue lanzado apenas el 24 de noviembre y pertenece al álbum “Wings: You Never Walk Alone”. Puede no gustar a algunos su música, pero hay que reconocer (frente a los reggaetoneros), un sonido más consistente con fuentes creativas más diversas, que son muy buenos bailarines (¿qué raggaetonero baila realmente?) y la producción de sus videoclips supera en mucho a la estrella latina más seguida.

OK Go – Obsession

maxresdefault.jpg

La banda indie-rock oriunda de Chicago, Estados Unidos, nos ofrece una canción con sonidos industriales que no deja de ser arriesgada y de tener un aire fresco dotada de sintetizadores al tiempo que se fusionan con sonidos retro, ¿mezcla rara? Mejor escúchenla. Su trabajo en estudio es logrado.

Mención aparte el extraordinario arte de su videoclip hecho a partir de cientos de impresoras de tinta apiladas que van sacando hojas como si fueran cada cual un foco led de una gran pantalla de led, formando sincrónicamente diferentes tipos de fondos y ambientes que producen (a través de técnicas como el cuadro por cuadro) un poco usual y asombrosamente creativo arte visual para cual recomiendan, precisamente, reproducir su video en una calidad Full HD en adelante. También está disponible en calidad 4K.

Hay (mucho) trabajo, ambición creativa, gusto, y ganas de sorprender a la audiencia. ¿Qué reggaetonero ofrece algo parecido? Disculpen ustedes la insistencia.

LAS 3 DE ESTRENO

Español

El Patio – Pablo López

DPZoJ0iWsAApBGC.jpg

Gran balada la que nos ofrece el español Pablo López con El Patio, promete ser un éxito. Nos remite, en su propio estilo, a los éxitos de su compatriota Alejandro Sanz como La Fuerza del corazón e Y si fuera ella. La ha lanzado estos días.

Estupenda grabación de estudio, de  arreglos profundos de primera línea y sobre todo con una gran interpretación vocal. Tiene fuerza, poder y le envuelve una gran emotividad. Seguro pronto lo veremos de gira por las tierras aztecas.

Inglés

A Brand New Me – Aretha Franklin con The Royal Philharmonic Orchestra

081227942373.sml.jpg

La leyenda viviente del soul, la gran Aretha Franklin, lanza nuevo material de estudio con versiones refrescadas de sus éxitos. El suceso se potencia al saber que se hace acompañar para sus catorce canciones de una orquesta de sesenta músicos de la Orquesta Filarmónica Real, que nos ofrecen no sólo arrreglazos que nos remiten a las orquestas de ball-room con un jazz suave, magnífico e inspirador.

¿Cómo le hace Aretha Franklin para mantener la calidad vocal e interpretativa a sus 75 años? Es una de las 100 grandes cantantes de la historia, según la revista Rolling Stone. Un deleite siempre escucharla y el resultado particular de esta canción. El álbum lleva por nombre “A Brand New Me: Aretha Franklin (with The Royal Philarmonic Orchestra)”. Un gran regalo de navidad para un amante de la buena música.

Indie / Nuevos valores

Only You – Parson James

7cfef10d95b71b9e3073a55849dcf6068cbd84bd.jpg

También durante este mes de noviembre el talentoso joven estadounidense Parson James, ha lanzado el audio-video de su nuevo sencillo Only you, de esos que van de avanzada al videoclip y que contienen los subtítulos con sus letras.

James no hace grandes esfuerzos para demostrar su evidente talento. Nos ofrece un melodioso tema que le permite demostrar su gran capacidad vocal y a nosotros encandilarnos con su canción dotada de unos expansivos y cálidos coros góspel que harán agradable cualquier día. Una canción para tener en el playlist de cualquier celular.

Nos vemos en el próximo 3D3 de la siguiente semana aquí por TV & Show, espero, agradezco y valoro tus comentarios.

Por Daniel Lares Muñoz (@dan_lares)

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Calendario Pirelli, predominio de la diversidad y la inclusión

NUEVA YORK.- La historia de Alicia creada por Lewis Carroll fue narrada innumerables veces y también PIRELLI, en la 45° edición de su mundialmente famoso calendario, decidió interpretarla a su manera este año con predominio de personas negras.

El País de las Maravillas, contado por el fotógrafo británico Tim Walker, discípulo de Richard Avedon, resulta muy similar a nuestro mundo, no es una fábula “edulcorada”, pues tiene sus amenazas y contradicciones.

Pero a la vez los mensajes de Carroll persisten actuales: nada es imposible, la diversidad es un valor, todos son bienvenidos en nombre de la inclusión. “No quería ser influenciado por las interpretaciones de Disney o de Tim Burton”, afirmó Walker, que para versionar una de las historias más clásicas de la literatura anglosajona prefirió inspirarse en las ilustraciones originales de 1865 de John Tenniel.

Así surgieron las 28 tomas seleccionadas en veinte escenarios de un nuevo País de las Maravillas, realizado por la escenógrafa Shona Heath.

GAZ_d04bbbae51bd4e9dab5b291d2b04675c-696x522.jpg

“Busqué nuevas cosas para volcar, poner en discusión el significado de la historia y sus momentos importantes”, explicó Heath y así el conejo blanco se transforma en negro, y son negras las rosas rojas de la Reina de Corazones. “Las aventuras de Alicia evocan el mundo en el cual vivimos, los obstáculos que debemos superar, la idea de celebrar la diversidad”, consideró el vestuarista Edward Enninful.

Duckie Thot interpreta a Alicia: hija de padres sudaneses refugiados en Australia, con su rostro perfecto se convierte en la ideal encarnación moderna de la inquieta heroína de Carroll.

“Siempre fui curiosa, siempre puse las cosas en duda, mientras la gente intentaba decirme quién era o qué representaba. Encontré mi país de las maravillas cuando descubrí el mundo real”, dijo Thot. En el resto del casting se destacan el retorno de Naomi Campbell, el rapero Sean “Diddy” Combs y el debut de la drag queen RuPaul, como la Reina de Corazones. Slick Wood es el Sombrerero Loco y también se lucen Zoe Bedeaux, Lupita Nyong’o, el activista ghanés Adwoa Aboah como Tweedledee mientras que para Tweedledum, el otro molesto gemelo, se eligió a King Owusu.

El modelo Alpha Dia y Wilson Oryema son las cartas de juego, Djimon Hounsou es el Rey de Corazones y Lil Yachty, rapero estadounidense, un guardia de la reina. Para Sasha Lane, el rol de la Liebre de Marzo.

Para la modelo negra albina Thando Hopa hay un personaje nuevo, la Princesa de Corazones, y para Whoopi Goldberg, el de la Duquesa, mientras que la sudanesa Adut Akech es la Reina de Diamantes. “Lewis Carroll no estaría sorprendido, pues sus personajes disputan sobre muchas cosas, desde las tartas al significado de las corazonadas, pero el color de la piel no está entre ellas”, comentó Robert Douglas Fairhurst, profesor de Literatura Inglesa en Oxford. “No existen límites, no hay discriminaciones para nosotros en Pirelli”, destacó el Ceo de la firma Marco Tronchetti Provera, al presentar en Nueva York el “Cal” que será celebrado con una gala en el Manhattan Center en un espectáculo animado por el cuerpo de baile de los Momix y con la presentación del cantante anglo-italiano Jack Savoretti. “Dejamos libertad de expresión, libertad en todos los sentidos. Es un mensaje, aunque pequeño, que queremos dar en un ambiente rico en contradicciones como el que estamos viviendo”.

“Hacer soñar también es uno de nuestros objetivos”, concluyó Tronchetti Provera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios