McCartney escribe su autobiografía musical “The Lyrics” (1965-2021)

ROMA.- THE LYRICS: 1965 TO THE PRESENT, es el título del autorretrato que comprende 154 canciones de PAUL MCCARTNEY, editado y presentado por el ganador del Premio Pulitzer Paul Muldoon, que estará en las librerías para noviembre de este año. En Italia será lanzado para la editorial Rizzoli que anuncia la publicación.

“No sé cuántas veces me preguntaron si escribiría una autobiografía, pero nunca había sido el momento adecuado. Lo único que siempre he sido capaz de hacer, en casa o sobre la marcha, es escribir nuevas canciones. Sé que cuando llegas a cierta edad, un diario ayuda a recordar los días pasados. Pero nunca tomé notas. Lo que me queda son mis canciones, cientos de canciones que, entiendo, equivalen a una especie de diario. En estas canciones hay toda una vida útil”, aseveró Paul McCartney.

Se trata de dos volúmenes de box set en los que McCartney relata, con extraordinaria sinceridad, su vida y arte a través de 154 canciones que cubren todas las etapas de su carrera, desde composiciones juveniles tempranas hasta la legendaria década con los Beatles, desde alas hasta álbumes en solitario. Organizadas en orden alfabético, no cronológico, las letras finales de las canciones se recogen aquí por primera vez, junto con la historia de las circunstancias en las que fueron escritas, las personas y los lugares que las inspiraron. Hay materiales inéditos y preciosos de su archivo personal, manuscritos, cartas, fotografías.

“Espero que lo que escribí muestre a los lectores algo sobre mis canciones y mi vida que nunca habían visto antes. Traté de decir algo sobre cómo nace la música, lo que significa para mí y lo que espero que signifique para los demás también”, explicó Paul McCartney, quien escribió su primera canción a la edad de 14 años. “Estos textos, extraídos de cinco años de conversaciones con Paul McCartney, están tan cerca de una autobiografía como podemos tener. Lo que Pablo nos dice sobre su proceso creativo confirma algo que antes sólo podíamos sospechar: nos enfrentamos a un escritor de importancia primaria que encaja perfectamente en la larga tradición de la poesía en inglés”, dice Paul Muldoon.

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Britney Spears gana round a su padre Jamie en los tribunales

NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York TimesFraming Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.

La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.

Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.

Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.

Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

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Falleció Mary Wilson, fundadora de las Supremes, ícono de los 60’s

LOS ÁNGELES.- MARY WILSON, la cantante de Motown y fundadora de las Supremes, la banda negra femenina más grande en las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 76 años.

A los 15 años, WILSON y Florence Ballard fundaron el grupo (entonces llamado The Primettes) en Detroit. Se les unió Diana Ross. “Mary Wilson fue extremadamente especial para mí. Fue una pionera, una diva y la echaremos mucho de menos”, dijo Berry Gordy, fundadora del legendario sello Motown, que estaba detrás de muchos de los éxitos de la banda.

WILSON murió en su casa de Las Vegas, dijo su publicista Jay Schwartz a ET News. Hace apenas dos días Wilson subió un breve clip a YouTube para celebrar febrero, el mes de la historia negra y anunciando: “noticias emocionantes sobre The Supremes, Florence Ballard y materiales inéditos”.

La banda alcanzó el éxito a finales de la década de los sesenta con éxitos como Stop! En el nombre del amor y Amor del bebé. Pero después del lanzamiento de Diane Ross en 1970 para una carrera en solitario, el grupo nunca recuperó su dominio en las listas americanas, a pesar de tener algunos éxitos como River Deep, Mountain High y Stoned Love.

Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. En 1986 escribió un libro de memorias, Dreamgirl: My Life As a Supreme, que describía su vida con la banda – y su relación con Ross.

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Conjunto Invensible recibe reconocimiento por 1 millón 350 mil reproducciones en Spotify

CONJUNTO INVENSIBLE -con la “s” por delante- recibió por parte de su disquera MR Records, en Denver, Colorado, de manos de su director general Martín Trujillo, el reconocimiento, por 1,350,000 reproducciones en Spotify y plataformas digitales, del tema EL SON DE LA RABIA, del CD El Carnavalito.

Surgido en Aguascalientes, tierra de grandes cantantes y autores como Napoleón, Conjunto Invensible, espera realizar próximamente el crossover Estados Unidos, donde ya tiene un considerado número de seguidores y varios éxitos colocados en el chart. Así buscaran su internalización.

Según lo especialistas, esta agrupación tiene un gran futuro para ocupar un lugar privilegiado en el mercado latino de Los Estados Unidos, donde gracias a su música e interpretaciones, podrán ocupar el lugar de otras bandas que propiamente desaparecieron tras probar el éxito. E inclusive participar en festivales como Lo Nuestro Lo Latino o Billboard , PremiosJuventud, que buscan la innovación y lo nuevo en la música regional mexicana.

Esta agrupación del gustado género norteño nació en la pintoresca población de Molinos, Asientos del estado de Aguascalientes, bajo la dirección del musico José Manuel Montañez el 22 de septiembre del 2001, quien con su innato talento, originalmente lo llamó Conjunto Cambiado y, más tarde, con su actual nombre, mismo con el que se presenta en los bailes y eventos masivos por la República mexicana.

Pese que esta banda ha tenido que sortear varios obstáculos en propios de su carrera de 18 años, sus triunfos han aminorados estas situaciones y convertirlas en éxito.

Fue en 2004 , cuando lanzan sus primeros éxitos discográficos titulados Palillos chinos y Vete con él, su primer material discográfico grabado en vivo.

Mas tarde, su segundo CD salió a finales de ese mismo año, del cual se desprendió el tema Vete con él, del que grabaron un video clip, convirtiéndose en uno de los grandes favoritos del público y en la cadena YouTube nacional e internacional.

Conjunto Invensible, se inició en este tiempo con el pie derecho con la producción de Llanes Producciones Music Record, quien dirige Jesús Llanes, del cual han recibido tu total apoyo.

Tras 18 años de su carrera llena de éxitos y memorables producciones, el Conjunto Invensible actualmente cuenta con 11 producciones discográficas que les habían permitido colocarse en los primero lugares de popularidad dentro de las listas de popularidad en el género grupera la altura de Tigres del Norte.

Por su calidad musical han recibido reconocimientos de su estado natal Aguascalientes y el del ayuntamiento de Asientos de donde son originarios. En 2012 ganaron el segundo lugar en el reality show Quiero ser grupero donde participaron más de 160 agrupaciones, concurso que fue transmitido a los Estados Unidos y México.

Los integrantes son los músicos: Gerardo Macías Cruz (vocalista), José Manuel Montañez Espinoza, (batería), también conocido como El Chepe, Juan Carlos Torres Acosta (primera voz), también conocido como Bonice; Horacio Vázquez Montañez (bajo electrónico) también conocido por Mayo, Jorge Ibarra Verdeja (saxofon), Flavio César Hernández Montañez (percusiones).

Conjunto Invensible es una banda destinada a trascender por su calidad interpretativa, sus composiciones y su trabajo, detrás y arriba de los escenarios.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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“Fueron consensuadas”, responde Marilyn Manson a las acusaciones de cinco mujeres por abuso sexual

“Obviamente, mi arte y mi vida han sido durante mucho tiempo imanes para la controversia, pero estas recientes afirmaciones sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido totalmente consensuadas con parejas afines. Independientemente de cómo, y por qué, otros eligen ahora tergiversar el pasado, esa es la verdad”, así fue la más reciente declaración de MARILYN MANSON, el nombre artístico de Brian Warner, horas después de que al menos cinco mujeres, Ashley Walters, Sarah McNeilly, Ashley Lindsay Morgan, una artista que se identificó como Gabriella y Evan Rachel Wood, detallaran haber sufrido abuso sexual y emocional que supuestamente enfrentaron a manos del artista.

Desde hace varios años ya existía la sospecha de que Brian Warner, verdadero nombre de Marilyn Manson, era el atacante que Rachel Wood había denunciado en 2018, durante una audiencia sobre agresiones sexuales ante el Congreso, sin revelar entonces su identidad.

De esta manera MARILYN MANSON pasa a formar parte de la lista negra de famosos y celebridades acusados de abuso sexual.

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Neil Diamond, todo un clásico con 100 millones de discos vendidos

NUEVA YORK.- A sus 80 años, NEIL DIAMOND, el cantante y autor de September Morning, I’m a Believer, America, Sweet Caroline, se ostenta como uno de los artistas con mayores ventas, 100 millones de copias de sus discos, además de formar parte del Salón de la Fama del Rock’nRoll, recibir el Kennedy Center Honor y de contar con su estrella en el Paseo de la Fama.

En 2008 en el festival de Glastonbury en su concierto había más de cien mil personas. NEIL DIAMOND nació en una familia judía en Brooklyn e hizo una larga historia como autor entre Tin Pan Alley y el Brill Building, la legendaria mansión de Manhattan que alberga las oficinas donde, en la década de 1960, se escribieron algunas de las canciones más famosas de la música estadounidense.

Darle la vuelta a las cosas de una manera positiva fue I’m a Believer, un éxito rotundo de los Monkees que, con el título Soy un mentiroso fue un éxito de Caterina Caselli. Luego, gracias a Cherry Cherry y Kentucky Woman, estableció su propio negocio, en los días de la invasión británica, también se encontró como compañero en los conciertos de Who.

Con el tiempo, Diamond se ha establecido con una fórmula a medio camino entre el rock, el pop, el country. En 1978 fue invitado por Robbie Robertson, quien produjo un álbum, para cantar en The Last Waltz, el concierto filmado por Martin Scorsese que marcó la despedida de las escenas de la banda. En la década de 1970 en Las Vegas su récord era casi un millón de dólares por noche y en sus conciertos en las primeras filas era el Gotha de Hollywood.

Con altibajos en su carrera llegó a la década de 2000, entre dúos con Barbra Streisand, You Don’t Bring Me Flowers, bandas sonoras, tres matrimonios, algunos casos legales relacionados con cuestiones de derechos humanos: y en cualquier caso sólo en el período 1991 y 2011 en los Estados Unidos vendieron más de 17 millones de copias.

Esto resume la historia de NEIL DIAMOND, un cantautor que logró alcanzar el estatus de “clásico”, capaz de escribir una especie de canción alternativa como America, que a Muhammed Ali le gustaba, alternando con rockeros (en 2005 12 Songs fue producido por el gurú Rick Rubin) pero también de cantar para el ex presidente George W. Bush.

NEIL DIAMOND se ha retirado del escenario durante unos años porque comenzó su batalla con el Parkinson.

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La ex de Phil Collins le subasta sus premios y hasta sus discos de Oro

Las diferencias y conflictos entre el famoso músico y cantautora PHIL COLLINS y su ex esposa Orianne Cevey, se ha convertido en asunto mediático cuando ella ha puesto en subasta, en el sitio Kodner, varios de los premios y discos de oro del cantante tras sostener una tensa relación con él, reportó TMZ.

Entre los objetos que Cevey incluyó en su subasta se encuentran varios LP’s de Oro y diversos premios del intérprete, aunque no especificó cuáles; el movimiento surge meses después de que el famoso le exigiera que desalojara su mansión en Miami Beach.

Los LP que entraron en la lista son: un disco de oro de The Principle of Moments, de Robert Plant.

También está en LP de oro de Pictures at Eleven, de la banda que Plant tenía, en la que Collins fue baterista.

De acuerdo con el sitio de subastas todos los discos tienen una oferta inicial de 100 dólares, y del total que se recaude por cada producto se destinará un 10 por ciento a la Fundación Never Give Up.

Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, una cuarentena de sus éxitos encabezaron la lista del Billboard Hot 100 durante los años ochenta.

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110 artistas y músicos de renombre se sienten afectados por el Brexit

LONDRES.- Sting, Elton John, Ed Sheeran, Liam Gallagher, Radiohead, Bob Geldof, Brian May de Queen, Robert Plant de Led Zeppelin, Peter Gabriel y Kim Wilde, son algunos de los nombres más relevantes de la escena musical británica que salieron a la palestra para protestar por su situación tras el Brexit.

A ellos se sumaron cantautores como Judith Weir, el director Simon Rattle y la violoncellista Nicola Benedetti: en total más de 110 artistas, todos enojados y decepcionados por el gobierno británico.

Son los voceros de la protesta por el modo en que la música -las grandes estrellas, pero sobre todo las bandas itinerantes- fueron “vergonzosamente” abandonadas después del Brexit.

La queja llegó en la forma de una carta publicada por el Times donde denuncian que los acuerdos hicieron de Europa una “zona de exclusión” para los músicos.

Tras el fin de la libre circulación entre el continente y el Reino Unido, hay que obtener visas individuales antes de ir a cualquier país de la Unión Europea, con los consecuentes costos adicionales (incluyendo permisos de 350 libras para instrumentos musicales y otros equipos) y trabas burocráticas que harán “insostenibles muchas giras”.

Londres y Bruselas se culpan mutuamente por la situación, pero según los signatarios los músicos serán quienes paguen los platos rotos: sobre todo, los jóvenes y los emergentes, a quienes “ya les cuesta mantener la cabeza fuera del agua. Toda la industria musical del Reino Unido ya se vio devastada por la pandemia y las nuevas restricciones hacen más trabajosa y lejana la perspectiva del regreso a las salas de concierto, giras y festivales.

El negociador europeo del Brexit, Michel Barnier, negó haberse opuesto a la libre circulación de los músicos durante los coloquios, asegurando que presentó en Londres “propuestas bastante ambiciosas en términos de movilidad”.

Según el diario The Independent, fue Londres la que rechazó una propuesta estándar de la Unión que concede una exención de visa de tres meses a los artistas y creadores, algo que Downing Street negó.

En los últimos días, la secretaria de Estado británica para la Cultura, Caroline Dinenage, aseguró que la puerta “quedó abierta” para nuevas discusiones “si la UE está lista para considerar las propuestas muy razonables del Reino Unido”.

Los músicos reclaman la creación de un “pasaporte” que dure al menos dos años, de costo económico y que comprenda a todos los Estados miembro de la UE, y que pueda ser usado también por el equipo técnico y todo el personal que hace posibles las giras.

Varias peticiones en este sentido, también en la plataforma Change.org, están recogiendo miles de firmas en estos días.

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Callar le costó a Plácido Domingo su “muerte civil”; cumple 80 años

Callar, no haber dicho lo que sabía a tiempo, le costó al tenor PLÁCIDO DOMINGO, quien hoy cumple 80 años, el descrédito mundial luego de las acusaciones de varias mujeres -sólo tres han dado sus nombres y suman 27 en total- que van desde el flirteo recurrente hasta las acusaciones sobre propuestas sexuales dentro del ámbito de trabajo y fuera de él. 

12 de diciembre de 1972, Plácido Domingo, que inauguró esa temporada en La Scala, camina por la Piazza Scala con la Ópera de fondo, en Milán. (AP Foto/Raoul Fornezza, Archivo)

La noticia que se esparció como reguero de pólvora se conoció a través de la Associated Press y luego fue refrendada por una investigación del Sindicato de Trabajadores de Ópera de Estados Unidos. De los 27 casos confirmados de mujeres acosadas por el famoso tenor, sólo tres de las víctimas han dado sus nombres: las cantantes Patricia Wulf y Ángela Turner Wilson, y Melinda McLain, coordinadora de la Ópera de Los Ángeles, quien ha puntualizado sucesos ocurridos entre 1986 y 1987.

Con seis décadas en los escenarios de todo el mundo, con una ejemplar labor humanitaria durante el sismo de 1985 en México, y personaje emblema de la ópera en el siglo 20, PLÁCIDO DOMINGO creyó que callar sería la solución en una revelación mediática que le ha cobrado factura en su imagen pública y en su vida familiar.

Debido a ello, según lo refiere Matías Bauso, en agosto de 2019 PLÁCIDO DOMINGO cantó Giovanna D’Arco en el Teatro Real. El público casi no aplaudió, algunos hasta abuchearon. En la ópera tanto las efusiones como los enojos son de gran intensidad. Los críticos hablaron de desastre, alguien escribió que la versión fue horrenda. Podía tratarse de un declive propio de la edad. Ya se acercaba a los ochenta. No era la primera vez que tenía una mala noche. A cualquiera le puede pasar.

Pero en esos días Plácido Domingo atravesaba un infierno. Estaba sufriendo chantaje de la Cientología para que él y su esposa pudieran ver a sus nietos. Se dice que el pago fue de dos millones de dólares.

Pero, cuando él creía, que nada podía ser peor, llegó el gran golpe. Una semana después, las acusaciones de abusos cayeron sobre él en cascada. Primero una decena, después otras varias más, hasta sumar 27. El efecto fue inmediato: debió dejar sus cargos al frente de importantes orquestas, se suspendieron funciones todo el mundo; más de 33 fechas fueron anuladas.

Contrario a su declive en su vida, el tenor interpretó la canción del Mundial de España 82, participó en las ceremonias de los Juegos Olímpicos Barcelona 92 y de Pekín 2008.

En ocasión del Mundial de Italia, se produjo una unión que revolucionaría el negocio musical. Todavía no eran una marca registrada, parecía una unión circunstancial, excepcional. José Carreras, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo con la dirección de Zubin Mehta. El impacto fue extraordinario. Se juntaron también para los siguientes tres mundiales.

Los Tres Tenores dieron a lo largo de 16 años 33 conciertos que batieron todas las marcas. Sus grabaciones vendieron millones de copias. El primero de sus discos mantiene el récord de ser el más vendido de la historia de la música clásica. Fueron un fenómeno. Llevaron esta música a una enorme cantidad de personas que no la había escuchado nunca. Los puristas los criticaron con ardor. Pero al lado del impacto que produjeron, esas quejas fueron un débil rumor.

Plácido Domingo defendía su derecho a ser popular, masivo: “Si los grupos de jóvenes, que no estudiaron, que no saben de música, llenan estadios y ganan millones, por qué no lo podemos hacer nosotros. Yo disfruto mucho de la masividad”, dijo.

PLÁCIDO DOMINGO goza de plena salud, su fortaleza permanece intacta. Pero en los últimos dos años su imagen pública se desmoronó. El efecto del #MeToo llegó y con fuerza al mundo de la ópera.

El tenor también es director de orquesta y compositorSus registros son los de tenor y barítono. Pero no sólo dejó su estela en la música clásica. Siempre se preocupó por ensanchar su público. De esa manera grabó canciones melódicas, boleros y hasta un disco de tangos a principios de la década del ochenta que provocó escozor en los tangueros de la vieja guardia. Sin embargo, los compositores y letristas que aún estaban en actividad, como Enrique Cadícamo y Mariano Mores, agradecieron la inclusión de sus temas que se reflejó en jugosas liquidaciones por derechos de autor y en la difusión de sus canciones en todo el mundo. Sólo en Argentina, el álbum vendió casi 100 mil copias.

De acuerdo a Matías Bauso en INFOBAE, la actitud de Plácido Domingo varió con el tiempo. En cuanto aparecieron los primeros casos, emitió un comunicado negando los hechos y lamentando que algunas mujeres se hubieran sentido mal por alguna de sus actitudes. Meses después, cuando el descalabro parecía indetenible, pidió disculpas incondicionales. Pero tiempo después volvió a cambiar, y adquirió una postura más combativa, luchando por su rehabilitación pública.

“A Plácido Domingo le llegó el ocaso. De manera inesperada. Él, quizá, imaginó que algún día notaría alguna merma en el escenario, y que ese sería el momento del adiós. Pero la caída no se debió a un decaimiento suyo sino a una sanción inmediata y masiva. Fue cancelado. Es probable que no llegue a reivindicarse en escena. El paso del tiempo es cruel. También esta época.

CON INFORMACIÓN DE INFOBAE

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Mick Fleetwood vende grabaciones clásicas al gigante mediático Bmg

NUEVA YORK.- Lo que hace la mano hace la tras: el ejemplo de Bob Dylan y Neil Young, ahora lo sigue al pie de la letra uno de los fundadores de Fleetwood Mac, MICK FLEETWOOD, quien vendió su parte de las grabaciones de la banda al gigante musical Bmg. El acuerdo cubre los derechos de álbumes clásicos como Rumours, Tango In The Night y Tusk, para un total de 300 canciones y “18 horas de batería”, anunció la división musical del gigante mediático alemán Bertelsmann.

Hace unos días, el sencillo de 1977 de Fleetwood Mac Dreams había enviado a TikTok a la fibrilación recogiendo 2.9 millones de visitas seguidas de una avalancha de ventas en streaming, mientras que en 2020 la colección de grandes éxitos 50 Years – Don’t Stop entró en los diez mejores álbumes del año en el Reino Unido. El acuerdo entre Bmg y Fleetwood difiere de los alcanzados por Dylan y Young: los dos músicos sólo vendieron material de su catálogo musical a Universal Music y el British Hipgnosis Songs Fund respectivamente, no los derechos de las grabaciones reales. En Mick Fleetwood Bmg pagó una suma única a cambio de futuros ingresos de la distribución de su música, incluyendo las “cintas maestras” creadas en el estudio en los últimos 50 años.

Hipgnosis había comprado recientemente los catálogos de otro miembro de Fleetwood, el guitarrista Mac Lindsay Buckingham, mientras que Stevie Nick, otro miembro de la banda, había vendido el 80% de su producción como cantautor – entre ellos Rhiannon a la editorial de música Primary Wave por cien millones de dólares.

El auge de los servicios de streaming como Spotify en los meses de la pandemia está detrás del auge de las ventas de catálogos de música generando ingresos cada vez que se reproducen en la radio, Internet, en películas, programas de televisión o programas de fitness en línea como Peloton.

Pero también es el encierro que bloqueó conciertos y giras (“nunca habría vendido si no me hubieran obligado a hacerlo”, dijo David Crosby, ex miembro de Byrds y cofundador de Crosby, Stills y Nash) por no mencionar el “factor de edad”.

Otros artistas como la legendaria Dolly Parton, de 74 años, está pensando en ello “por razones de negocios y definición de herencia” a medida que se acerca el final de su carrera.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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5 años sin el camaleónico Bowie

LONDRES.– Este domingo se cumplen 5 años sin el londinense oriundo de Brixton al sur de Londres, David Robert Jones, mejor conocido como DAVID BOWIE, una estrella de rock que pudo ser mucho más que un rockero y algo más que una estrella.

Para sus fans y seguidores fue un shock: pocos sabían que uno de los genios más revolucionarios de la historia del rock había sido un enfermo desesperado durante algún tiempo, pero en ese triste día de 2016 todo el mundo entendió que esa despedida había sido preparada como el último acto de una aventura artística que cambió el mundo. Y, en cierto modo, el shock fue aún mayor, cuando, escuchando las notas de Black Star, un álbum de una profundidad emotiva, uno se encontró frente a la obra maestra de un hombre que decidió contar su fin anulando de la manera más definitiva el límite entre el arte y la vida.

El mundo descubrió con Bowie la idea de que un músico podría ser simultáneamente una figura que, muy adelantado a los tiempos, puso en juego una ambigüedad sexual descarada y al mismo tiempo se mezcló con el Cabaret de Berlín, el teatro kabuki, el Mimo de Lindsay Kemp.

Un artista que no era Bowie probablemente habría pasado toda su vida en los laureles de Ziggy, pero decidió liberarse de ese alter ego tan engorroso para asumir primero la identidad del duque blanco delgado, el Duque Blanco lanzado para conquistar América pero esclavo de la cocaína y luego sumergirse en Berlín a mediados de la década de 1970 para producir la famosa trilogía de Berlín con uno de los muchos giros estilísticos impactantes.

Es impresionante pensar cuántas cosas ha sido David Bowie, la de Let’s Dance y la del rock muy duro y en bancarrota comercialmente de Thin Machine, un crooner con un carisma sin igual, un autor brillante, un icono de estilo, un explorador de sonido, un actor, un artista que en todo lo que se preocupaba poco sobre el mercado pero ganó montañas de dinero gracias a Bowie Bonds gracias a los bonos de Bowie , una operación financiera sin precedentes, un pintor vinculado al expresionismo alemán, un actor con un importante plan de estudios que consiste en películas como El hombre que cayó a la tierra, La última tentación de Cristo, Miriam despierta a medianoche, Furyo, Todo en una noche, Labirinth y que se permitió un cameo en Zoolander y una aparición en El Prestigio de Christopher Nolan.

Un carácter único, iluminado, impulsado por una curiosidad inconclusa y un deseo imparable de conocimiento, como para comunicar ese cambio y el descubrimiento de lo nuevo son un método para poner orden en el caos. David Bowie fue y sigue siendo uno de los artistas más influyentes en la historia de la cultura popular, como lo demuestra la exposición realizada por el Victoria y el Albert Museum de Londres.

BOWIE fue uno de los primeros en entender que el Rock’n’Roll podría ser mucho más que la música que anunció al mundo el nacimiento de los jóvenes como una categoría social, para adivinar que se podría ir más allá de los límites y convenciones, que alrededor de la música se podría construir un verdadero universo de signos. Incluso la muerte se ha transformado en algo más allá de su inevitable verdad. Cuando, frente al último acto, David Duncan Jones y David Bowie volvieron a ser la misma persona.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Pablo Milanés culminó año con su nuevo tema “Esperando el milagro”

LA HABANA.- El trovador cubano PABLO MILANÉS dejó terminada en la última noche de 2020 su nueva canción Esperando el milagro, que invita a una profunda reflexión sobre la trágica pandemia de coronavirus que asola al planeta.

El artista quiso publicar Esperando el milagro el jueves 31 de diciembre en su canal de YouTube como un epílogo musical de todo lo padecido y sentido en 2020. La estructura musical y temática del tema hace alusión a una oración, a un ruego o súplica con evocaciones religiosas que invita a meditar sobre un futuro que, pese a todo, el músico quiere sentir esperanzador.

“He hecho lo que sé, una canción, y he querido aproximarla a la religiosidad, pues todo el mundo, en el afán de salvarse, en el miedo que existe alrededor de todo lo que está pasando, de la tragedia que está viviendo el planeta…más bien reza que piensa”

El cantautor agregó: “He querido hacer esta canción como si fuera una oración al modo del Padre Nuestro católico, como si fuera una misa divulgada por un Papa, por un sacerdote, por un babalao, por cualquier guía de cualquier religión…. Creo que el milagro se puede traducir de distintas formas y el milagro, en este caso, se traduce en la forma que pueden trabajar los pueblos, los países, los gobernantes para hacer que todo funcione mejor, que la sanidad funcione mejor, que la ciencia funcione mejor, todo eso puede resultar en un milagro para la humanidad”.

Grabado entre La Habana y Madrid, en el estreno de esta composición le acompañan Miguel Núñez, al piano; y Caridad R. Varona, al chelo.

Milanés grabó la voz de esta canción el 28 de diciembre, minutos después de haber conocido la triste noticia del fallecimiento del compositor mexicano Armando Manzanero, precisamente víctima de la Covid.

Por el fallecimiento de Manzanero, Milanés, reconoció que la grabación tuvo una mayor carga sentimental.

Acompañado por los instrumentistas Caridad R. Varona y Miguel Núñez, el cantautor iniciará en 2021 su nueva gira Días de Luz, con la que apuesta por “abrir un nuevo horizonte, tan necesario en estos tiempos, a partir de una reflexión más intimista y a la vez esperanzadora”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Armando Manzanero fallece a los 85 años, víctima de Covid-19

El maestro ARMANDO MANZANERO falleció esta madrugada a los 85 años, víctima de Covid-19, luego de ser hospitalizado e intubado el pasado 17 de diciembre, con él se despide también uno de los mayores compositores mexicanos, líder, hasta el día de su deceso, del gremio de autores.

A los seis días de haber sido intubado y luego de varios y confusos reportes sobre su estado de salud, el artista yucateco y universal perdió la batalla ante el coronavirus.

En días pasados, el bolerista había sido homenajeado de forma presencial por el gobierno de Yucatán con la apertura de un museo dedicado a su vida y obra, lo que desencadenó los primeros síntomas de su contagio, entre ellos una tos pronunciada, de acuerdo con declaraciones de su esposa, Laura Elena Villa, citada por la prensa nacional.

Yucateco de nacencia y de corazón, Manzanero es uno de los compositores más emblemáticos de la música mexicana contemporánea, creador de Adoro, Somos novios y Contigo aprendí, temas interpretados por artistas internacionales como Perry Como, Luis Miguel, Elvis Presley, Carmen Mae Rae y Dionne Warwick. Varios de estos artistas grabaron sus temas en inglés (Yesterday/I saw the city,/Full of shadows, without pity).

Otros famosos intépretes de sus temas fueron: Eydí Gorme, Johnny Mathis, Paul Muriart, Raphael, Tony Bennet, Elvis Presley, Elis Regina, María Medina, Angélica María, Susana Zabaleta, Alejandro Sanz, Malú, Presuntos Implicados, La Barbería del sur, Miguel Bosé, Ariel Roth, Lolita, Café Quijano, La Unión, Cómplices, Lidia, Pancho Céspedes, Ricardo Montaner, Juan Pablo Manzanero, Lucero y Edith Márquez, entre otros.

Manzanero es ampliamente conocido en América Latina y en 2014 se convirtió en el primer mexicano en recibir un Premio Grammy honorífico por su trayectoria.

Sus melodías, han sido traducidas a varios idiomas, compuso más de 600 canciones, más de 50 han obtenido fama internacional.

Para Manzanero, “El mejor idioma para el amor son las canciones”, y este idioma lo ha hecho trascender: Contigo Aprendí, Mía, Adoro, Esta tarde vi llover, Un loco como yo, Voy a apagar la luz, Todavía, Como yo te amé, No, Somos novios, Parece que fue ayer, Cuando estoy contigo, Te extraño, Señor amor, y recientemente: Por debajo de la mesa, No sé tú, Nada personal.

Las canciones de ARMANDO MANZANERO forman parte ya del cancionero colectivo de numerosas personas en todo el mundo. Descanse en paz el maestro ARMANDO MANZANERO.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Ringo Starr se hace presente con el video “Her’s To The Nights”

RINGO STARR lanzó video del sencillo HERE’S TO THE NIGHTS, junto a All Starr Band, derivado de su próximo EP ZOOM IN, bajo el sello de Universal Music.

El tema HERE’S TO THE NIGHT fue escrito por Dian Warren, en el que RINGO es acompañado por diversos artistas, como PAUL McCARTNEY Y JOE WALSH, CORINNE BAILEY RAE, ERIC BURTON (BLACK PUMAS), SHERYL CROW, DAVE GROHL, BEN HARPER, LENNY KRAVITZ, JENNY LEWIS, STEVE LUKATHER, CHRIS Y FINNEAS.

Acompañan musicalmente a RINGO STARR los músicos NATHAN EAST (BAJO), STEVE LUKATHER (Guitarra), BRUCE SUGAR (Guitarra sintética), BENMONT TENCH piano), en el violín CHARLIE BISHARAT y en el cello JACOB BRAUN.

Ve aquí el video de “Here’s To The Night”: https://youtu.be/S6oqrbFzLaU

A medida que este inédito año llega a su fin, Ringo ofrece una canción de paz, amor y amistad: Here’s To The Nights, disponible como single (el video ya está disponible).

Escucha el tema “Here´s To The Nights” aquí: https://open.spotify.com/album/35Y28ilNoufC6tjau8ZdSB?si=F0PVxOUPQmazeIfVMICYOw

HA DICHO:

“Cuando Diane me presentó esta canción, me encantó su sentimiento”, dijo Ringo. “Este es el tipo de canción que todos queremos cantar y fue genial la cantidad de músicos maravillosos que se unieron. Quería que saliera a tiempo para Año Nuevo porque se siente como una buena canción para terminar un año difícil. Así que aquí están las noches que no recordaremos y los amigos que no olvidaremos y les deseo a todos paz y amor para el 2021”.

Con todas las precauciones por el Covid-19, Starr invitó solo a unos contados músicos en varias ocasiones a su estudio en casa para grabar la música. Junto a Starr estaban los músicos Nathan East (bajo), Steve Lukather (guitarra), Bruce Sugar (guitarra sintetizada), Benmont Tench (piano), Charlie Bisharat (violín), Jacob Braun (violonchelo) y Jim Cox (arreglos de cuerdas y cuerdas de sintetizador).

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Hoy se estrena por plataformas el documental de los Bee Gees

LOS ANGELES.- Los BEE GEES, conformado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, integrantes de una de las icónicas bandas musicales pop de los ’60 y ’70, cuyas voces se caracterizan por un falsete inigualable, ya tienen su propio documental, The Bee Gees How can you mend a broken heart, dirigido por Frank Marshall.   

Dicho documental ha sido seleccionado para el festival de Telluride, disponible a partir de este día en las plataformas de Apple Tv y Google Play.

Los BEE GEES, famoso por la banda sonora del filme Saturday Night Fever (Fiebre del sábado por la noche, 1977), protagonizado por John Travolta, tiene en su haber 40 álbumes musicales, más de mil canciones y veinte hits en el tope de las clasificaciones, además de más de 220 millones de discos vendidos.

Los BEE GEES fueron protagonistas del escenario musical al mismo tiempo que sonaban con fuerza bandas de rock como The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple y muchas otras: ellos eran considerados “menores” respecto de los fenomenales récords de ventas comparados con The Beatles y luego, Michael Jackson. De eso se trata esta película: ¿dónde, exactamente, Bee Gees se inserta en la historia del pop? ¿Qué tan grandes fueron? Barry Gibb, Eric Clapton, Mark Ronson, Noel Gallagher, Lulu, Nick Jonas, Chris Martin y Justin Timberlake responden estas preguntas.

El documental relata la fascinante historia de tres hermanos que siguieron un sentimiento desde pequeños: la alegría de cantar juntos y crear canciones de un sonido único, al punto de influenciar a otros grandes músicos. Se trata de un relato no solo de increíbles éxitos sino también de caídas y desafíos, una oportunidad para explorar la creatividad detrás del fenómeno atemporal.

La voz de los tres es inconfundible, aguda, angelical y elevó la melodía pop a la enésima potencia.

 “Como muchas otras personas en el mundo, amé la música de Bee Gees toda mi vida. Pero recién cuando entrevisté a Barry por primera vez, hace unos tres años, descubrí el extraordinario instinto creativo de la banda, su don musical, el humor y la unión férrea entre hermanos que los hizo únicos”, sostuvo Marshall sobre la película, presentada por Polygram Entertainment, producida por Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, con guion de Mark Monroe (The Beatles: Eight Days a Week).

“Es un gran honor para mí formar parte de este filme y celebrar la enorme influencia que los Bee Gees tuvieron en la música pop”, concluyó Marshall, también productor, nominado a los premios Oscar por El curioso caso de Benjamin Button.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Miley Cyrus añora cantar en vivo, “viajar de nuevo por el mundo y conocer a mis fans”

LOS ÁNGELES.- “Lo que más me gusta es ser artista, así que siento un vacío, me duele este año sin música en vivo. No puedo esperar para volver al escenario y cantar las nuevas canciones en vivo, viajar por todo el mundo y conocer a mis fans”, compartió la cantante y actriz MILEY CYRUS, entrevistada en la radio, en RTL 102.5, en Los Ángeles, con motivo del lanzamiento este día de su nuevo álbum PLASTIC HEARTS (RCA Records/ /Sony Music).

Es el séptimo álbum de estudio de CYRUS, de 28 años, quien ha compartido su vida durante los dos últimos años con el también actor Liam Hemsworth.

Plastic Hearts contiene 12 pistas, incluyendo colaboraciones con Billy Idol, Joan Jett y Dua Lipa y fue precedido por Prisoner ft.

Acerca del álbum, Miley Cyrus está entusiasmada con la respuesta que ha tenido hasta ahora: “El disco se ha escuchado durante unas horas y la forma en que la gente lo ha percibido es el sueño de todo artista. Cuando lanzas un disco, la forma en que cada persona se relaciona con la música es única y parece que cada pista de este álbum está tocando a todas las personas de manera diferente para todos. Estoy recibiendo mucho amor y apoyo para el álbum, que es todo lo que un artista puede pedir”.

Al ser una inspiración para los demás, la artista estadounidense señala que está en la posición en la que se encuentra ahora también gracias a otras mujeres que han trabajado con ella: “Tengo que rendir homenaje y tributo a aquellos que me ayudaron a trabajar en este disco como Stevie Nicks y Joan Jett, mujeres que literalmente llevaron el camino que yo voy. Eran soldados, revolucionarias, un faro”.

La portada de Plastic Hearts fue tomada por Mick Rock, un fotógrafo histórico que a lo largo de su carrera ha inmortalizado a artistas como David Bowie, Lou Reed y Debbie Harry y que, incluso para Miley, logró capturar algo único: “El otro día me pregunté cuántas fotos me tomaron a lo largo de mi carrera y entre la alfombra roja y todo lo demás debe haber sido algo así como mil millones y no creo que nadie fuera capaz de fotografiarme de una manera tan natural como lo hizo. No inmortaliza la celebridad, la fama, rompe la personalidad que sale de lo que realmente ves. Te valora como ser humano y muestra tus energías internas, algo que me fue memorable y nunca lo olvidaré y tengo las fotos para probarlo”.

Hablando sobre su compromiso con el trabajo social, Miley Cyrus dijo: “Escribí el álbum justo después de un evento que organizo cada año en Los Ángeles que ayuda a las personas necesitadas. Muchos de ellos pertenecen a la comunidad LGBTQ, lo cual es muy importante para mí. Para mí soy una inspiración y también hablo de ello dentro de las canciones tratando de dar una visión positiva de la vida porque las dificultades siempre están ahí y lo principal es la empatía”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió la actriz y cantante Flor Silvestre, madre de Pepe Aguilar

A los 90 años falleció en Zacatecas, en su rancho El Soyate, la actriz y cantante GUILLERMINA JIMÉNEZ CHABOLLA, mejor conocida como FLOR SILVESTRE.

Los restos de Flor Silvestre, madre de Pepe Aguilar, descansarán junto a Antonio Aguilar, quien fue su pareja y gran amor.

Flor Silvestre nació en Salamanca, Guanajuato y participó en más de 70 películas en donde combinaba su faceta de cantante, con más de 100 discos grabados.

La cantante se casó con el locutor y cronista taurino Francisco Rubiales, mejor conocido como Paco Malgesto, y procrearon dos hijos.

La pareja inició su proceso de divorcio en 1958 y Flor Silvestre reveló que el divorcio fue “muy desagradable, no me gustaría volverlo a pasar porque fue una cosa muy triste”.

Flor Silvestre conoció al cantante y actor Antonio Aguilar en 1950. Ella tenía un programa radiofónico en la XEW llamado Increíble pero cierto, y un día cantó en el programa un nuevo artista al que le decían ‘Toni’ Aguilar.

Para ese tiempo, Flor Silvestre ya era una reconocida intérprete de la canción ranchera, pero Antonio Aguilar no se enamoró de ella porque, dijo en broma, “yo estaba cantando ópera, opereta y zarzuela, y ella cantaba cancioncitas raras: rancheras, de mariachi y esas tonaditas”, indicó el intérprete en ese momento.

Sin embargo, se enamoraron durante la filmación de la película El rayo de Sinaloa en 1957.

Flor Silvestre ya estaba separada de Malgesto cuando decidió iniciar una relación con Aguilar. Sin embargo, por una discusión que tuvo con Flor Silvestre, Aguilar se casó con su antigua novia, la actriz Otilia Larrañaga en 1958.

Tras la separación de Antonio Aguilar con Otilia Larragaña se casaron por el civil el 29 de octubre de 1959, y tuvieron dos hijos Antonio y Pepe Aguilar, quienes siguieron sus pasos.

La boda religiosa se llevó a cabo varias décadas después, cuando lograron anular sus matrimonios anteriores.

Los nietos de Flor Silvestre y Antonio Aguilar forman una nueva generación de artistas, entre ellos Majo Aguilar (hija de Antonio) y Leonardo Aguilar y Ángela Aguilar (hijos de Pepe).

Flor Silvestre se desarrolló en géneros como el bolero y la ranchera, y entre sus canciones destacan “Imposible olvidarte”, “Que dios te perdone”, entre otras.

UN DATO:

Guillermina Jiménez Chabolla, fue una cantante y actriz mexicana con más de setenta años de carrera en la música, el cine, la radio, la televisión y el teatro. Y pertenece a la llamada Época de Oro del Cine Mexicano, siendo una de las más grandes de esa época.

Famosa por su melodiosa voz que transmitía los sentimientos de la cantante teniendo poderosos graves acercandose a la voz de una contralto y particular estilo interpretativo, de ahí los apodos de La sentimental y La voz que acaricia, es una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la música mexicana, dentro de los géneros de la ranchera, el bolero, el bolero ranchero y el huapango, con más de 300 grabaciones

Entre sus éxitos se encuentran Imposible olvidarte, Que Dios te perdone (Dolor de ausencia), Pobre corazón, Viejo nopal, Guadalajara, Adoro a mi tierra, Cielo rojo, Gracias, Mi destino fue quererte, Celosa, La Basurita y El conquistador, junto a su gran amor Antonio Aguilar, entre muchas más.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Spandau Ballet celebra cuatro décadas con un Greatest Hits

NUEVA YORK.– Después de muchos éxitos y una serie de peleas, causas, separaciones y reencuentros mucho más largos que la historia del grupo, SPANDAU BALLET celebra cuarenta años desde la firma del primer contrato con un Greatest Hits que consiste en una caja de tres CD o vinilo doble que también contiene la versión inédita de Simon & Garfunkel The Boxer. Todo estará a la venta a partir del 27 de noviembre.

Su temporada dorada duró unos diez años, más o menos hasta 1989: entonces las peleas y las tensiones prevalecieron sobre la música: hoy Tony Hadley, el cantante con la voz, parece el hijo hervido de Tom Jones; Gary Kemp, autor de todas las canciones y guitarrista con algunos ensayos de actuación también compartidos con su hermano bajista Martin, es el único con una carrera: toca en la superbanda Nick Mason’s Saucerful of Secrets, el proyecto que el baterista dedicó a la temporada de floyd rosa con Syd Barrett.

Los intentos de reunión fueron diferentes, pero no duraron mucho, ya que por otro lado el tiempo de una gira sostuvo el intento, hecho el año pasado, de reunirse de nuevo con un reemplazo para Hadley, Ross William Wild. Pero si hay un país donde spandau Ballets nunca han sido olvidados, es Italia. Sin embargo, en la década de 1980 parecía que el mundo, en realidad Europa, estaba dividido en dos: por un lado Duran Duran fans por el otro los de Spandau.

Esta rivalidad fue el elemento que convirtió el movimiento Nuevo Romántico en un negocio colosal. A finales de la década de 1970, el mundo pop se centró en la imagen y la ambigüedad: dictar los códigos de la mirada de Stuart Leslie Goddard, el Príncipe Encantador, más conocido como Adam Ant. Hoy en día pocas personas lo recuerdan, pero es él quien ha allanado el camino para los diversos Clubes de Cultura, Wham y similares.

Con la llegada de los instrumentos electrónicos y los avances tecnológicos en los estudios de grabación, la imagen se convierte en el elemento esencial: ser “cool” es mucho más importante que saber tocar. Los británicos, que desde este punto de vista son inmejorables, como había sucedido con los Beatles y los Rolling Stones (todo el mundo sabe que siempre han sido amigos) y como sucederá con Oasis y Blur, crean una feroz rivalidad entre Duran Duran y Spandau Ballet que eran menos glamurosos pero sonaban mejor, por así decirlo. Para los fans era un verdadero culto, defendido con furia fundamentalista adolescente. Y no importaba si las bandas en vivo, especialmente Duran Duran, eran embarazosas.

SPANDAU BALLET, especialmente en Italia, genera, pese al tiempo, una emoción que gira en torno a canciones como True, Through The Barricades, Lifeline, Gold, Only When You Leave, I’ll Fly For You y que se ha liberado de ese aura de artificialidad brillante gracias a la película documental Soul Boys of the Western World, que presentó hace unos años, cuenta de manera realista la parábola de un grupo de amigos que vivieron una década como estrellas del pop y luego no pudieron permanecer juntos después del gran éxito.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Ni con la Britney señal se zafa la cantante del yugo de su padre

LOS ÁNGELES.- Los errores cuestan, dígalo si no BRITNEY SPEARS, quien no puede zafarse del yugo de su padre, quien es el encargado de tomar decisiones acerca de sus finanzas y su carrera.

SPEARS ha perdido al menos temporalmente su apelación en contra de su padre James Spear en un tribunal de Los Ángeles, donde un juez se ha negado a considerar el caso presentado por la estrella del pop de 38 años para romper el vínculo que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a decisiones paternas durante más de una década.

La polémica en torno a Britney Spears no solo ha desatado preocupación entre sus fans, también se convirtió en una noticia internacional, y es que después de varios meses de lucha legal, la cantante perdió la demanda que interpuso hace algunos meses contra su padre.

Esto significa que su padre seguirá con el control sobre su dinero y de todas las decisiones en su vida personal.

Los seguidores de la Princesa del Pop aseguran que está “totalmente secuestrada”.

Todo comenzó en 2007, cuando la cantante empezó a comportarse de manera extraña tras su divorcio de Kevin Federline. Sus supuestos colapsos mentales tuvieron lugar a la vista de todo el mundo, uno que destaca es cuando se rapó y fue captada golpeando con un paraguas, el coche de un paparazzi.

Posteriormente ingresó a un centro de atención psiquiátrica después de negarse a entregar a sus hijos en un enfrentamiento con la policía. Pero fue hasta 2008 cuando la tutela de su padre se estableció.

En 2019, Britney Spears volvió a un centro de salud. Ella misma señaló que no tenía el control de su vida debido a su padre.

Cabe recalcar que el padre de la cantante renunció al cargo de tener el control financiero de Britney el año pasado para atender asuntos personales de salud, pero después regresó a tomar la responsabilidad y es por eso que la etiqueta #FreeBritney tomó fuerza en redes sociales.

Desde 2008, después de la crisis nerviosa grave y pública de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), James se ha convertido en el guardián legal de toda la herencia y la carrera del cantante, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año.

El término legal en California es “conservación” y varios expertos legales han comentado que este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos.

En su última audiencia de ayer en Los Ángeles, la jueza de la Corte Superior se negó a confirmar la apelación de Britney, aunque no des des des desmintió poder hacerlo en el futuro.

“Mi cliente me informó que le tiene miedo a su padre”, dijo el abogado de Britney, Samuel D. Ingham, a la corte: “Me dijo que no volverá a actuar mientras su padre tenga el control sobre su carrera”.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

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El tenor mexicano Mauro Calderón prepara gran concierto sinfónico

CIUDAD DE MÉXICO.- El reconocido tenor internacional MAURO CALDERÓN se encuentra de plácemes porque ya trabaja en la creación de una obra sinfónica, donde dos instrumentos genuinamente mexicanos, como son el guitarrón y la vihuela, serán los solistas, además de que los reconocidos fabricantes de instrumentos mexicanos, Salinas, presentarán en breve su línea De Concierto, la que lleva el nombre del artista mexicano como una distinción a quien ha puesto el nombre de México muy en alto, en distintos escenarios del mundo.

Con una trayectoria de 25 años principalmente en el extranjero, CALDERÓN se inició en la ópera de México. Perteneció a los solistas de Bellas Artes de 1986 a 1988. Participó en óperas como Salomé de Richard Strauss y Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns, entre otras.

El intérprete de Los problemas de tu mente, ha realizado giras por Japón y Estados Unidos, Italia, Colombia, Argentina y Costa Rica.

Ha cantado a dueto con artistas como Eugenia León, Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Manuel Mijares, Susana Zabaleta, María del Sol y Yuri, Bajo la dirección de Luis Cobos y Plácido Domingo se presentó para el tenor Luciano Pavarotti y en diversos eventos presidenciales del gobierno de México de 1998 a 2010.

En 2015 llevó a cabo una gira en 18 ciudades con conciertos de ópera, tradicional y de crossover. Es presidente de la Asociación Creando Cultura A.C. que promueve el arte de México e internacional

En el espectáculo sinfónico que Mauro Calderón presentará bajo la batuta del maestro Arturo Castillo, Director Titular de la Banda del Estado de Xalapa, Ver., cantará temas de repertorio mexicano pero con arreglos especiales para guitarrón y vihuela, como solistas de la orquesta, realizados por el propio director Castillo.

Mauro, quien en diversas actuaciones ha sido acompañado por instrumentos Salinas, confía plenamente en el sonido y la presencia de estos instrumentos, que además por primera vez se elaboran con maderas y características muy especiales.

Salinas presentará estos nuevos modelos construidos 100% a mano, producto de un minucioso estudio acústico, con especificaciones especiales en materiales, medidas, peso y altura para obtener el sonido óptimo acorde con la importancia de este proyecto.

Mención especial merecen las clavijas utilizadas para estos instrumentos que cuentan con un sistema mecánico interno que evita la variación involuntaria de la tonalidad de cada cuerda y hechas de ébano, así como los acabados estéticos realizados en concha nácar, en tapa y boca de estos instrumentos representativos de la música mexicana. Estos modelos de guitarrón y vihuela forman parte de la línea especial “De Concierto” que lleva el nombre de “Mauro Calderón”; ante esto el reconocido tenor mexicano dijo sentirse sorprendido y honrado por tal distinción por parte de “Guitarrones y Vihuelas Salinas”.

Mauro Calderón posee una sólida trayectoria plagada de éxitos y reconocimientos, además de ser el intérprete oficial de una gloria de México, el maestro Manuel Esperón González, nombrado por él mismo en 2005 en Long Beach, California.

Esperón sin duda fue el artífice musical para que las dos voces más importantes de México: Jorge Negrete y Pedro Infante, legaran éxitos que a pesar del tiempo siguen vigentes en el gusto del público.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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