Hoy John Lennon cumpliría 80 años, a casi 40 de su asesinato

Este día, JOHN LENNON habría cumplido 80 años. El próximo 8 de diciembre se cumplirá el cuadragésimo aniversario de su muerte, ocurrida a manos de Marck Chapman, el fan desquiciado que, pocas horas después de pedirle que firmara una copia de Double Fantasy, el último disco de la carrera de John, lo mató disparándole cuatro tiros. detrás, frente a Yoko Ono, en la entrada del Edificio Dakota, la residencia de la pareja en Nueva York.

¡Feliz cumpleaños John!
¡Feliz cumpleaños, Sean!
Sí, ustedes son mis ángeles. ¡Te quiero!
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– Yoko Ono (@yokoono) 9 de octubre de 2020

John Winston Lennon sigue siendo uno de los iconos más poderosos jamás producidos por la cultura popular, un hombre que, gracias a la música y su compromiso con la paz, cambió el mundo. Ser parte de los Beatles, entre otras cosas con el rol de fundador, ya es una experiencia suficiente para hacer historia pero él, cuando terminó la aventura con Paul, George y Ringo, sumó una trayectoria humana y artística de importancia. capital, solo piensa en una canción como Imagine. 

No fue fácil ser John Lennon: desde la infancia y la adolescencia, condicionado por la lejanía de su padre marinero, por el abandono de su madre Julia que lo dejó bajo la custodia de su hermana Mimi, antes de ser atropellado y asesinado por un automóvil. en 1958.

Nacido y criado en el Liverpool proletario en los años de la guerra y la posguerra, Lennon fue, según admitió, un matón, uno de los que sus padres aconsejaron no pasar el rato: las heridas en el alma tardarán mucho en sanar, dejando espacio. a una personalidad propensa a la ira y la provocación. 

Fue él quien le propuso a Paul McCartney unirse a su banda, The Quarrymen, con George Harrison y Stuart Sutcliffe de catorce años. Los Beatles nacieron poco tiempo después, cuando los cuatro Quarrymen, reclutando a Pete Best en la batería, consiguen un concierto en Hamburgo: cuando regresen a Alemania a la batería estará Ringo Starr, mientras que Paul se dedicará al bajo, después de que Sutcliffe haya decidido instalarse. Hamburgo. En los primeros años de la Beatlesmanía, John ejerció el liderazgo de facto sobre la banda:

Digan lo que digan los muchos detractores, Lennon ha tenido dos vidas, antes y después de conocer a Yoko Ono, la mujer del destino. Antes que ella era un hombre propenso a la violencia, incluso privado y lleno de ira: con Yoko a su lado conocía otra dimensión, de hecho es con ella que, tras la disolución de los Beatles, nació el líder pacifista que asustó a Richard Nixon. y el FBI. Seguro que al artista japonés no le gustaron mucho los otros tres, pero la banda no se separó por su culpa. 

En realidad las tensiones eran insoportables: no en vano tanto John como Paul tenían preparado un disco en solitario. Lennon nunca perdonó a McCartney por anunciar el fin de los Beatles en una entrevista en la que habló de su disco: no se pudieron reconciliar, porque John fue asesinado a los 40 años. 

Hoy, después de décadas, Paul y Yoko se han reunido. La carrera en solitario de John Lennon comienza con una obra maestra, Plastic Ono Band (con Mother y Working Class Hero), continúa con Imagine (la canción principal fue juzgada con un plebiscito como la mejor canción de la historia, pero aquí también está Jealous Guy) , Juegos mentales, muros y puentes, rock and roll y la última fantasía doble. 

Fueron años muy intensos entre crisis sentimentales con Yoko, el fin de semana perdido en Los Ángeles (más de un año de jolgorio extremo durante la separación de su musa), las drogas, el descubrimiento de la paternidad con Sean que tenía toda la atención de su padre que él no. Nunca tuvo el primogénito Julian, el compromiso como hombre de paz, con el Bed In, himnos como Give Peace a Chance y la famosa batalla legal para conseguir la Tarjeta Verde. Por su actividad como militante anti Vietnam y por la paz, John Lennon fue espiado por el FBI por orden de Richard Nixon, quien quería que lo expulsaran para deshacerse de ese incómodo personaje. El abogado Leon Wildes manejará el caso y podrá conseguirle a su famoso cliente la Tarjeta Verde el 9 de octubre, día en que Sean nace y celebra su cumpleaños.

A los cuarenta años John Lennon era un hombre pacificado y con Double Fantasy había vuelto a grabar un disco, tras unos años de pausa, uno de los cuales lo dedicaba a hacer papillas y a cambiarle los pañales a su bebé. 

Finalmente ciudadano estadounidense, vivía en Nueva York en el Edificio Dakota, el mismo donde Polanski le disparó a Rosemary’s Baby, porque en la Gran Manzana su privacidad estaba más resguardada que en Londres. 

Nadie podría haber imaginado que podría ser asesinado por un loco: después de ese terrible 8 de diciembre, las estrellas comenzaron a tener seguridad privada. Cuando empezó con Paul, George y Ringo, Liverpool y el norte de Inglaterra eran “la provincia” de la industria musical centrada en Londres: John Lennon demostró hasta dónde podían llegar cuatro “muchachos” del Mercy Side. Luego, luego de formar parte de la banda más importante de la historia, se convirtió en un líder mundial, imaginando un mundo sin barreras ni fronteras. Un mundo que hoy necesita un líder como John Winston Lennon. 

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Hay Ringo para rato en sus 80 años: lo festeja por YouTube a las 19 horas

Es, desde hace dos años, todo un Caballero del Imperio Británico, es fanático del futbol -su equipo es el Liverpool- y a pesar de haber sido el último del cuarteto de Lverpool en integrarse, fue el primero en abandonar a The Beatles, luego de la disputa entre sus integrantes Paul McCartney y John Lennon. Sir RINGO STARR cumple 80 años de vida y lo celebra en tiempo real por streaming.

En sus cuentas de Twitter (@ringostarrmusic.com tiene 1.9 millones de seguidores) e Instagram (@ringostarrmusic, con 848 mil), todos sus posteos los cierra con la frase “peace&love (paz y amor)”. “Estoy contento de haber nacido y de estar aquí”, asegura.

Este festejo puede seguirse  en su canal oficial de YouTube. Participarán, entre otrosPaul McCartney​, Sheryl Crow, Ben Harper, Sheila E., Joe Walsh, Gary Clark Jr. y, dato curioso, la Orquesta Escuela de Chascomús, con la que Ringo tiene un vínculo desde el 2017, y por lo cual los invitó a sumarse, durante tres minutos, vía Zoom.

Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra, el 7 de julio de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, tres meses y dos días antes que John Lennon​, uno de sus futuros compañeros de ruta en la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

El seudónimo Ringo Starr llegó con los años: el nombre viene de la cantidad de anillos que usaba (rings, en inglés) aunque él también aseguró que lo había elegido porque “es nombre de perro y los perros me gustan”. El apellido surge de la abreviatura del suyo y la palabra estrella en inglés (star).

Ringo tuvo una infancia difícil. Con un padre ausente, a los seis años estuvo en coma durante dos meses por una peritonitis y a los 13, por una pleuresía, volvió a estar internado durante dos años en un hospital.

Estar alejado de la escuela, le impidió tener una educación formal, pero a cambio aprendió a tocar la batería en las clases de música mientras estaba internado. Y su padrastro le regaló una, de segunda mano, cuando fue dado de alta. El set de batería era para diestros y Ringo es zurdo, lo que derivó en su particular estilo de interpretar. 

Antes de dedicarse por completo a la música, Ringo trabajó como mensajero para los ferrocarriles británicos, como mozo en un ferry y como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica.

En 1960, formaba parte del grupo Rory Storm and the Hurricanes, por entonces súper popular en Liverpool. En un concierto en Hamburgo, Alemania, se cruzó con otra banda, The Beatles, que tenía como miembros a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, en la batería. Se hicieron amigos.

Después de suplantar a Best varias veces, en 1962, John, Paul y George decidieron echar a Pete Best y llamar a Ringo, enganchados por su carisma y simpatía. Starr aceptó aceptó con la idea de ahorrar para abrir una peluquería, poco confiado en su talento como baterista y sin imaginar todo lo que vendría después.

HAN DICHO:

“Ringo era un gran baterista. No se destacaba desde lo técnico, pero siempre fue excelente”, dijo alguna vez George Harrison​, algo que confirmó Paul McCartney: “Recién cuando hicimos el primer show en The Cavern con Ringo, en 1962, fuimos una verdadera banda. Si Ringo estaba, sabías que todo iba a salir bien”, aseguró. El solo de batería del tema The End, (del álbum Abbey Road) Starr lo hizo en una sola toma.

“Me gustó mucho vivir los ’60, cuando nació el mensaje de paz y amor. Los Beatles encajaron perfecto con eso”, contó alguna vez el baterista, que asegura que su tema preferido de la banda no es uno de los tantos hits archifamosos sino otra canción de perfil más bajo, Rain.

De los cuatro Beatles, Ringo es el que menos compuso y el que menos cantó. En With a Little Help of my Friends, donde aparece su voz, apelando a su sentido del humor la letra dice: “¿Qué harías si desentono al cantar?”. Su punto fuerte dentro del cuarteto era el histrionismo que sacaba a relucir en las entrevistas y en las películas, donde brillaba siempre como el más divertido.

Con una sonrisa optimista siempre presente, a Ringo lo asusta la edad. “¡Tengo 80 años!”, dijo. “No puedo esconder mi cumpleaños. Todos saben cuándo nací y saben exactamente cuán viejo soy. Eso no me avergüenza”, aseguró. “Cuando era un adolescente pensaba que habría que fusilar a todos los mayores de 60 porque eran inútiles y cuando cumplí 40, mi madre me dijo: ‘Hijo, supongo que ya no piensas así’“, confesó.

Siempre involucrado en la lucha por la igualdad, desde su Twitter apoyó, al igual que Paul McCartney, las protestas contra el racismo que comenzaron en todo el mundo luego del asesinato de George Floyd​ por parte de un policía.

“Como dice mi hermano Paul, Los Beatles siempre defendieron la igualdad de derechos y la justicia y desde entonces nunca he dejado de trabajar por la paz y el amor.#blacklivesmatter (las vidas negras valen) ,#peaceispossible (la paz es posible)”, escribió hace pocas semanas en su Twitter. “Envío mi pacífico, amoroso y constante apoyo a todos los que marchan y defienden la justicia por un mundo mejor”. 

Con información de El Clarín / Sandra Commisso

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Se cumple medio siglo de la separación nunca oficial del cuarteto de Liverpool

LIVERPOOL.- De nuevo habían utilizado a Ringo. Era el procedimiento habitual. El baterista ejercería su repetido papel de correveidile perfecto, el mensajero de las malas noticias para Paul McCartney. Un tipo simpático y bondadoso que podía suavizar el mensaje. Los que lo enviaban eran, claro, John Lennon y George Harrison. Así que una vez más el bueno de Ringo Starr se presentó en casa de McCartney. “Hmmm, que hemos decidido John, George y yo que no puedes sacar tu disco en solitario en abril. Aquí tienes el escrito”.

McCartney vociferó, insultó, señaló a Ringo con el dedo erguido y lo empujó a la salida. Era marzo de 1970. Un mes después el grupo más grande de la historia del rock se había separado. Fue un final por demás chusco. No se celebró una rueda de prensa para anunciarlo. Solo hubo mensajes entre líneas, enfrentamientos y una manipulación periodística. Un episodio enmarañado que echó un cierre amargo a diez años que hicieron felices al mundo. Esto ocurrió hace justo medio siglo.

“Ellos oficialmente nunca se disolvieron. No hubo ningún comunicado. Por eso mucha gente durante los setenta esperaba que volviesen a grabar”, cuenta por teléfono desde su encierro en su casa londinense el escritor Philip Norman (Londres, 76 años), una de las personas que más sabe de los de Liverpool, con media docena de libros publicados: Shout!: The True Story of the Beatles, Days in the life: John Lennon Remembered o Paul McCartney: La biografía (Malpaso, 2017).

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El conflicto en aquel marzo de 1970 era el siguiente: Paul McCartney se proponía editar su primer disco en solitario, en abril, con el sello del cuarteto, Apple Records. El escollo: Let It Be estaba programado para salir a la calle en mayo, también con Apple Records. Alguien reparó, no sin razón, en que aquella competencia era absurda. La solución era que Paul pospusiera su álbum.

HAN DICHO:

“Había algo de mezquino en la relación entre Paul y John. Pero esa competitividad era parte de lo que les hizo ser tan brillantes juntos: retándose para conseguir logros artísticos mayores. El amor les mantuvo unidos, pero la presión les hizo comportarse de manera lamentable, sobre todo al final”. Peter Ames Carlin, autor de Paul McCartney. La biografía.

La relación entre los cuatro beatles era demasiado tóxica en aquellos tiempos. La elaboración de Abbey Road (último álbum grabado por la banda aunque Let It Be se publicó después, se registró con anterioridad) puso al límite la capacidad psicológica de los cuatro. Todos se desahogaron en las canciones.

Harrison aprovechó la guerra entre Lennon y McCartney para colocar en Abbey Road dos de sus mejores obras, Something y Here Comes the Sun; Ringo Starr coló Octopus Garden, una metáfora que revelaba lo que sentía con los Beatles (“me gustaría estar debajo del agua”) y Paul McCartney dedicaba You Never Gime Me Your Money (Nunca me das tu dinero) a su bestia negra, Allen Klein.

Medio siglo de la desintegración, de que cada beatle tomara su camino y sus propios riesgos.

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Con Información de ANSA

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“Abbey Road”, a 50 años del más famoso cruce peatonal de la música: The Beatles

LONDRES. Luego de 50 años ni ellos mismos, The Beatles imaginaron que aquella fotografía, la misma que dio marco al álbum ABBEY ROAD, un 8 de agosto pero de 1969, se convertiría en una de las más iconicas (y más reproducidas) en su historia, así como en la historia de la música.
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Porque un día de verano en Londres, en un cruce peatonal en Abbey Road, donde se ubicaron los estudios de la famosa grabación de Emi, cuatro jóvenes británicos con cabello largo, estrellas mundiales, siguen su camino. Un camino que desde allí habría llevado a los Fab Four a dividirse para siempre.

Ha pasado medio siglo desde esa toma, que se convirtió en la portada del álbum Abbey Road.John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison estaban grabando el álbum, que, publicado el 26 de septiembre de ese año, sería el último de la banda.

Abbey Road llegó en un momento complicado en la historia del grupo después de los fracasos por desacuerdos internos y la ‘mala influencia’ que Yoko Ono tuvo sobre John Lennon, la alquimia se perdió y los Beatles no habían estado de gira durante tres años. Regresaron al centro de atención después del famoso concierto en el techo de Apple Records, y luego los cuatro decidieron que Let It Be, un gran fracaso para debutar, pero que se había convertido años después en una de las canciones más representativas de los Beatles, no podía ser el último trabajo juntos. En resumen, durante las grabaciones de Abbey Road, los Beatles ya sabían que este era el final de una era.

Fue idea de McCartney nombrar el álbum como el camino que los vio trabajando a plena capacidad.

 

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UN DATO:

El camino estuvo bloqueado por solo diez minutos, y el fotógrafo, Iain Macmillan, por varias ocasiones subió una escalera ubicada en el centro de Abbey Road. Fue el propio McCartney quien eligió entre los seis. Lennon abre la cola, con un traje blanco y zapatillas de deporte, luego Ringo, muy elegante con un traje oscuro, luego Paul, con una camisa azul y blanca con los pies descalzos, y finalmente George, con jeans.

LO CURIOSO:

Los pies descalzos de McCartney alimentaron la leyenda sobre su muerte (basada en algunas religiones orientales que entierran a los muertos sin zapatos) y su reemplazo por un doble, y la línea india de los cuatro fue interpretada como una procesión fúnebre.

Entre las otras curiosidades relacionadas con el disparo, la del escarabajo en el fondo: fue identificada por los fanáticos y la placa fue robada muchas veces. Al final, los propietarios decidieron ponerlo a subasta.

En la distancia, también vemos a un hombre: es Paul Cole, un turista estadounidense que terminó por casualidad en el cuadro. Los cruces peatonales de Abbey Road, que se han convertido en uno de los destinos turísticos más concurridos de Londres, han sido protegidos por el gobierno británico.

 

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Estreno por AMC: “An Accidental Studio”, la incursiòn al cine de George Harrison

Este Dominguito Sagrado a las 22:00 horas por la telera nuestra de AMC, se estrena AN ACCIDENTAL STUDIO, un documental que describe la creación del innovador estudio de cine británico, HandMade Films, con entrevistas nunca vistas de personajes claves, y que captura un momento extraordinario en la historia del cine a través de los ojos de los cineastas y actores, así como del hombre que comenzó todo, el exBeatle y leyenda de la música, GEORGE HARRISON.

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  Este documental marca la primera producción original de AMC en el Reino Unido

Harrison pasó a la historia al hipotecar su casa y su oficina con tal de salvar Life of Brian, el filme de los hermanos Python. Reconociendo su humor desde el lado del fan, el Beatle se convirtió en un visionario, ya que la película fue un éxito masivo de tal escala que resultó en la creación de la productora HandMade Films.

En un momento oscuro de la historia del cine, HandMade dominó la escena cinematográfica británica al rodar y lanzar las películas que los demás estudios habían rechazado, desde Life of Brian, The Long Good Friday hasta la nominada al Oscar® Mona Lisa. La generosidad de Harrison dio lugar a varias de las gemas cinematográficas de Inglaterra. A medida que sus películas comenzaron a ganar premios y a catapultar carreras, HandMade se convirtió en algo más que un accidente fortuito.

Con entrevistas inéditas del propio Harrison y entrevistas nuevas y exclusivas con el ganador del BAFTA Michael Palin, el nominado al Golden Globe® y al Oscar®Terry Gilliam, el nominado al Oscar® Richard E. Grant y el ganador del Oscar® Neil JordanAn Accidental Studio explora el bautizo de fuego de HandMade y los riesgos que asumieron en la producción de películas únicas e inteligentes. Entre las entrevistas adicionales en la película se encuentran Bruce Robinson, Ray Cooper, Dick Clement y Ian La Frenais, Cathy Tyson, Brenda Vaccaro, A Martinez, Richard Loncraine y Jonathan Lynn.

PRODUCCIÓN:

Los codirectores y coproductores de AMC Networks International son Ben Timlett y Bill Jones of Bill & Ben Productions y Kim Leggatt. Los productores ejecutivos son Harold Gronenthal, vicepresidente ejecutivo de Porgramación y Operaciones de AMC/SundanceTv Global, así como Bruce Kenyon y Nicky Davies Williams, CEO de DCD Rights. DCD Rights distribuye la película en Estados Unidos e internacionalmente fuera de los territorios de AMC. 

UN DATO:

Este documental marca la primera producción original de AMC en el Reino Unido.

DÓNDE VERLO:

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

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NUEVA YORK.- Un álbum de John Lennon autografiado por el mismo exBeatle para Mark David Chapman, el hombre que solo horas después de conseguir la firma lo asesinó a balazos ante su residencia en Nueva York, está en venta por 1.3 millones de dólares.

Double Fantasy, el álbum de su regreso al trabajo después de un período dedicado a la paternidad de su segundo hijo Sean, es ofrecido por la californiana Moments in Time (momentsintime.com), una casa de subastas especializada en la venta de manuscritos y documentos históricos, autógrafos, fotografías firmadas y objetos que pertenecieron a personas famosas.

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Lennon, recuerda el sitio de Moments in Time, firmó el álbum a pedido de su asesino cinco horas antes de ser asesinado el 8 de diciembre de 1980 en la puerta del Dakota, el célebre edificio del Upper West Side de Manhattan donde el música vivía junto a Yoko Ono.

La copia de Double Fantasy, con las huellas digitales de Chapman, se la llevó originalmente un jardinero que lo halló en una maceta frente al Dakota.

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El álbum se hizo famoso gracias a las imágenes, que entonces dieron la vuelta al mundo, en las que se ve a Lennon mientras le firmaba el disco a su futuro asesino.

El anónimo afortunado poseedor del álbum decidió venderlo 19 años más tarde, en 1999, a un comprador privado, siempre a través de Moments in Time.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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