Barry Gibb cumple otro sueño con su álbum “Greenfields”

El legendario artista, compositor y productor BARRY GIBB estrenó este día su álbum GREENFIELDS: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1, disponible en plataformas digitales.

Producido por el ganador al Grammy, Dave Cobb, el álbum muestra a Gibb cumpliendo su sueño de trabajar con algunos de los artistas de country, bluegrass y americana que más admira, incluidas colaboraciones con Alison KraussBrandi CarlileDolly PartonJason IsbellKeith UrbanLittle Big TownMiranda LamberOlivia Newton-John y Sheryl Crow. Disfruta del trailer del álbum aquí.

Gibb ha ofrecido entrevistas esta semana en NPR Morning Edition y CBS Sunday Morning, así como una nota en The New York Times, que proclama: “La voz de Gibb en Words of a Fool es fuerte pero también espectral … Casi seis décadas después de que cantó por primera vez en un disco, sigue siendo uno de los instrumentos más sobrenaturales de la música popular”. Además, The Wall Street Journal elogió el álbum, calificándolo de “un nuevo y entrañable saludo a las canciones de los gigantes del pop, los Bee Gees“, mientras que Entertainment Weekly declara: “magnífico, con inflexión gospel, besado por el country“.

Además del nuevo álbum, Gibb  también forma parte del aclamado nuevo documental, The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, dirigido por Frank Marshall y el cual salió a través de HBO Max. Sobre el documental, el Washington Post declaró, “Magnífico … minucioso y maravillosamente agradecido“, mientras que The Hollywood Reporter lo llama, “una cálida explosión de nostalgia musical“. Mira el tráiler AQUÍ.

Sobre la grabación de GREENFIELDSBarry Gibb comenta: “Desde el primer día que entramos a los estudios RCA en Nashville (mismo lugar donde Elvis, Willie, Waylon, Roy, the Everly Broters y muchas otras más leyendas hicieron magia) el álbum adquirió vida propia. No puedo estar más agradecido por la oportunidad de trabajar con Dave y todos los artistas que colaboraron. Todos fueron increíblemente generosos con su tiempo y talento. Me inspiraron más de lo que las palabras pueden expresar. En el fondo siento que a Maurice y Robin les hubiera encantado este álbum por diferentes razones. Ojalá pudiéramos haber estado todos juntos para hacerlo … pero creo que lo estábamos“.

Dave Cobb comenta: “Fue un verdadero honor trabajar con uno de mis héroes. El primer álbum de The Bee Gees siempre ha sido un elemento básico para mí y fue surrealista presenciar el genio de Barry Gibb en el estudio: ¡es uno de los más grandes de todos los tiempos!

Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Sir Barry Gibb se erige como uno de los músicos más famosos y célebres de la era moderna. Como cofundador y líder creativo de los Bee Gees, Barry con sus hermanos, Maurice y Robin, representan uno de los grupos vocales más exitosos en la historia del rock and roll, habiendo vendido más de 200 millones de álbumes hasta la fecha.

UN DATO:

Con nueve sencillos # 1 como intérprete, Barry también se encuentra entre los compositores más exitosos de todos los tiempos (con dieciséis sencillos #1) y el séptimo en la lista de productores más exitosos (con catorce sencillos #1). También está empatado con John Lennon y Paul McCartney en la mayoría de los sencillos #1 en un año con siete. Entre sus muchos premios y honores se encuentran ocho premios Grammy, el premio Grammy Legend y, más recientemente, el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2015.

En 2004, Barry recibió uno de los más altos honores de Gran Bretaña cuando los Bee Gees fueron nombrados comandantes del Imperio Británico y, en 2018, fue nombrado Caballero “Sir Barry Gibb” por el Príncipe Carlos por sus servicios a la música y la caridad.

GREENFIELDS: THE GIBB BROTHERS SONGBOOK, VOL. 1 TRACK LIST

 1. “I’ve Gotta Get A Message To You” with Keith Urban
   2. “Words of a Fool” with Jason Isbell
   3. “Run to Me” with Brandi Carlile
   4. “Too Much Heaven” with Alison Krauss
   5. “Lonely Days” with Little Big Town
   6. “Words” with Dolly Parton
   7. “Jive Talkin’” with Miranda Lambert, Jay Buchanan
   8. “How Deep Is Your Love” with Tommy Emanuel, Little Big Town
   9. “How Can You Mend A Broken Heart” with Sheryl Crow
   10. “To Love Somebody” with Jay Buchanan
   11. “Rest Your Love On Me” with Olivia Newton-John
   12. “Butterfly” with Gillian Welch, David Rawlings

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La música country de luto por el texano Kenny Rogers; fallece a los 81 años

No por nada su canción más conocida fue The Gambler (El jugador) y tituló sus memorias con un significativo La suerte o algo parecido. La biografía de Kenny Rogers, fallecido este viernes a los 81 años por causas naturales, le debe mucho a la fortuna. O al empeño: a veces son la misma cosa, de acuerdo a lo publicado por X. Fraga del diario La Galicia.

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Antes de alcanzar la fama Rogers insistió una y otra vez hasta que doblegó el éxito. Fue a caballo de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo pasado, cuando su mezcla de country y pop conquistó las listas de ventas y le abrió las puertas a sus propios especiales de televisión, sentando los cimientos de una amplia base de aficionados que le ha sido fiel hasta el último momento.

Pese a hallar la fórmula mágica dulcificando con el pop esa genuina música norteamericana que es el country, Rogers no fue ni mucho menos el estereotipo de vaquero toda su vida. De hecho, su trayectoria artística permite recorrer algunos de los géneros más significativos del país.

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Nacido en Texas en 1938, hijo de un carpintero y una enfermera, aprendió a tocar la guitarra y el violín en sus años de instituto. Allí dio sus primeros pasos en un conjunto rockabilly, la fusión de country y blues que hacía furor en tiempos de primitivo rock’n’roll.

Con The Scholars, como se llamaba aquel grupo, grabó sus primeras canciones, suficientes para animarlo a intentarlo como profesional. Dejó la Universidad de Texas para tocar jazz al lado de Bobby Doyle, a quien también dejaría para emprender una carrera en solitario tras fichar por Mercury: lamentablemente, ninguno de sus intentos lo llevó muy lejos. Se unió al grupo folk The New Christy Minstrels en 1966, pero aquel fue un año en que soplaban ya nuevos vientos musicales, y Rogers tentó la suerte con el pop psicodélico de The First Edition. Pese a tener un éxito moderado con un par de canciones, su carrera no acababa de despegar.

La recompensa le llegó de nuevo bajo su nombre. En 1976 Lucille lo llevó a lo más alto de las listas gracias a sus sonoridades country, que Rogers explotaría en una cadena de éxitosLove or Something Like ItThe GamblerShe Believes in MeYou Decorated My Life y Coward of the County. Esta última acabaría por inspirar una película para televisión. Se sucedieron los duetos con otras estrellas del country, como Dolly Parton, pero también con cantantes pop como Sheena Easton, prueba de que Rogers ya apelaba a todo tipo de público. Otro de sus éxitos, Lady, lo firmó Lionel Ritchie.

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En la segunda mitad de la década de los ochenta Rogers ya no repetiría semejantes triunfos, pero contaba con un público amplio que le permitió sostener una cómoda actividad. Poco a poco, a medida que la edad también avanzaba, se convirtió en una estrella de tiempos nostálgicos, aunque él seguía entregando álbumes con regularidad e incluso se atrevió con uno de los géneros norteamericanos que le faltaban, el góspel. Entre el 2015 y el 2017 emprendió su gira de despedida: se llamó La última apuesta del jugador.

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POR X. FRAGA / LA VOZ DE GALICIA

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Ganadores de los premios Grammy 2019, en Los Ángeles

LOS ÁNGELES.- Lista oficial de ganadores de los premios Grammy, en su 61ra edición, que se entregaron este domingo en Los Ángeles.

— Álbum del año: “Golden Hour,” Kacey Musgraves.

— Grabación del año: “This Is America”, Childish Gambino.

— Canción del año (premio a los compositores): “This Is America”, Childish Gambino y Ludwig Goransson.

 Mejor artista nuevo: Dua Lipa.

— Mejor interpretación pop solista: Lady Gaga, Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?).

— Mejor interpretación pop dúo/grupo: Shallow, Lady Gaga y Bradley Cooper.

— Mejor álbum pop vocal: Sweetener, Ariana Grande.

— Mejor álbum pop vocal tradicional: My Way, Willie Nelson.

— Mejor interpretación de rock: When Bad Does Good, Chris Cornell.

— Mejor canción de rock: Masseduction, St. Vincent.

— Mejor álbum de rock: From the Fires, Greta Van Fleet.

— Mejor álbum de música alternativa: Colors, Beck.

— Mejor interpretación de R&B: : Best Part, H.E.R. con Daniel Caesar.

— Mejor canción de R&B: Boo’d Up, Ella Mai, DJ Mustard, Larrance Dopson y Joelle James.

— Mejor álbum de R&B: H.E.R., H.E.R.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: Everything Is Love, The Carters.

 

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— Mejor interpretación de rap (EMPATE): King’s Dead, Kendrick Lamar, Jay Rock, Future Y James Blake; y Bubblin, Anderson.Paak.

— Mejor interpretación rap/cantada: This Is America, Childish Gambino.

— Mejor canción de rap: God’s Plan, Drake.

— Mejor álbum de rap: Invation of Privacy, Cardi B.

— Mejor canción country: Space Cowboy, Kacey Musgraves (Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves).

— Mejor álbum country: Golden Hour, Kacey Musgraves.

— Mejor interpretación country solista: Kacey Musgraves, Butterflies.

— Mejor interpretación country, dúo o grupo: Dan + Shay, Tequila.

— Mejor álbum de pop latino: Sincera, Claudia Brant.

— Mejor álbum de rock, música urbana o alternativa latina: Aztlán, Zoé.

— Mejor álbum de música regional mexicana, incluyendo tejana: ¡México por siempre!, Luis Miguel.

— Mejor álbum tropical latino: Anniversary, Spanish Harlem Orchestra.

— Mejor álbum de latin jazz: Back to the Sunset, Dafnis Prieto Big Band.

— Mejor álbum de jazz vocal: The Window, Cecile McLorin Salvant.

— Canción compuesta para un medio audiovisual: Shallow de A Star Is Born.

— Mejor banda sonora: The Greatest Showman.

— Mejor música original para un medio visual: Black Panther.

— Mejor diseño de empaque de edición limitada: Squeeze Box: The Complete Works of ‘Weird Al’ Yankovic.

— Mejor álbum hablado: Faith — A Journey for All, Jimmy Carter.

— Productor del año, no clásico: Pharrell Williams.

— Mejor video musical: This Is America, Childish Gambino.

INFORMACIÓN ANSA

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Keith Urban ‘ventanea’ en una canción a su esposa Nicole Kidman

LOS ÁNGELES.– Revelaciones sobre su vida íntima y marital con su esposa Nicole Kidman  y han sido dadas a conocer por Keith Urban, una de las parejas más estables en Hollywood: 12 años de matrimonio y dos hijos en común, Faith y Sunday Urban.
El cantante de música country ha demostrado públicamente su amor por la ganadora del Oscar. En esta oportunidad lo hizo a través de una nueva canción, en la que asegura mantienen una buena vida sexual.
“Ella es una maníaca en la cama, pero muy cerebral (…) Te despertará para hacer el amor en el medio de la noche”, señala en las estrofas
En la canción también halaga la belleza de la protagonista de “Big Little Lies” con frases como “está increíble con ese vestido, pero ella es guapísima incluso cuando va hecha un desastre”.
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Ante las críticas que han aparecido sobre este nuevo sencillo, el cantante señaló a Daily Telegraph que es “solo una canción divertida y sexy sobre mi mujer”. “Si pienso todo eso sobre ella, ¿cuál es el problema”, declaró.

 De acuerdo a Vanity Fair, el exponente del country dudó antes de escribir estas íntimas estrofas. “Mi primera reacción fue, ‘no sé si debería decir eso'”, reconoció a los medios.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Rescatan la casa donde Johnny Cash vivió su infancia 

 DYESS.- La vivienda de la localidad de Dyess, en el estado norteamericano de Arkansas, en la que el cantante de country Johnny Cash vivió de niño, fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.

Cash (1932-2003), hijo de una familia humilde, vivió allí desde los 3 años hasta que terminó el colegio secundario y el propio cantante, sus familiares y muchos biógrafos apuntaron que los años que pasó en ese lugar fueron “clave para su posterior carrera musical”, señala el Programa de Conservación Histórica de Arkansas (AHPP, por sus siglas en inglés).

Cash está considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX, que marcó el género country e influyó a artistas como Bob Dylan o Bono; sus textos hablan de dolor, esperanza, rabia y pasión y describen la idiosincrasia de toda una generación de estadounidenses.

Los padres de Cash se establecieron en Dyess con sus siete hijos para poder recibir los programas de ayuda del denominado “New Deal” del entonces presidente Franklin D. Roosevelt tras la crisis económica.

Era una casa de madera con cinco habitaciones y cultivó un terreno de ocho hectáreas con algodón, entre otros productos.

Durante los 15 años que vivió allí, pasó mucho tiempo en el campo, su madre y los trabajadores solían cantar para para sobrellevar mejor el duro día a día y Cash empezó a escribir sus propias canciones con 12 años.

 INFORMACIÓN ANSA

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Kenny Rogers dice adiós a los conciertos

NUEVA YORK. – El cantante estadounidense KENNY ROGERS, a los 79 años, se despidió de los conciertos en vivo. Se había prometido a sí mismo que se retiraría de la industria de la música cuando sintiera que ya no podía actuar “correctamente”.

 “Todos los días no son feriados. Uno sale y es un trabajo duro y duro. No puedo hacerlo como solía hacerlo”, reveló el popular cantante en una entrevista con Fox News. “Y juré que haría esto hasta que comenzara a avergonzarme”.

 Considerado una estrella de la música Country, Rogers se despide esta noche de sus admiradores con un espectáculo en el Bridgestone Arena de Nashville (Tennessee), en el que cantará inclusive con su pareja de dúo Dolly Parton.

“Todas estas personas quieren venir a cantar canciones mías y decir gracias porque, tenía algo de… Odio decir esto…, los he inspirado hasta cierto punto”, agregó.

Además de Parton, Rogers estará acompañado por Little Big Town, Flaming Lips, Idina Menzel, Elle King, Jamey Johnson y Alison Krauss.

El cantante de “Islands in the Stream” aseguró que su retiro es definitivo y que no está planeando futuros regresos, como ocurre con otros artistas.

“Eso siempre ha sido un problema para mí cuando las personas se jubilan 10 veces”, continuó. “Voy a dejar esto porque tengo que hacerlo y voy a disfrutar de mi tiempo en casa con mi esposa y mis hijos. Disfrutaré de cada momento”.

Al hacer una reflexión sobre su larga carrera, Rogers dijo que hubo momentos sobresalientes. “Lo que realmente me hizo feliz es que comencé con un concepto y funcionó, y mi concepto ahora es abandonar mi concepto”, explicó el cantante de “The Gambler”. Nacido en Houston (Texas), Rogers se crió en uno de los sectores más pobres de esa ciudad y comenzó con la música a los 20 años.

En 1977 alcanzó gran éxito con su simple Lucille, que arrasó en las listas de la música Country y del Pop. En 1979 su balada She Believes in Me lo consagra no sólo como un cantante Country, sino como un intérprete romántico a nivel mundial.

Ganador de un premio Grammy, formó parte del grupo USA for Africa, que interpretó el éxito We are the world (1985).

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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