Spandau Ballet celebra cuatro décadas con un Greatest Hits

NUEVA YORK.– Después de muchos éxitos y una serie de peleas, causas, separaciones y reencuentros mucho más largos que la historia del grupo, SPANDAU BALLET celebra cuarenta años desde la firma del primer contrato con un Greatest Hits que consiste en una caja de tres CD o vinilo doble que también contiene la versión inédita de Simon & Garfunkel The Boxer. Todo estará a la venta a partir del 27 de noviembre.

Su temporada dorada duró unos diez años, más o menos hasta 1989: entonces las peleas y las tensiones prevalecieron sobre la música: hoy Tony Hadley, el cantante con la voz, parece el hijo hervido de Tom Jones; Gary Kemp, autor de todas las canciones y guitarrista con algunos ensayos de actuación también compartidos con su hermano bajista Martin, es el único con una carrera: toca en la superbanda Nick Mason’s Saucerful of Secrets, el proyecto que el baterista dedicó a la temporada de floyd rosa con Syd Barrett.

Los intentos de reunión fueron diferentes, pero no duraron mucho, ya que por otro lado el tiempo de una gira sostuvo el intento, hecho el año pasado, de reunirse de nuevo con un reemplazo para Hadley, Ross William Wild. Pero si hay un país donde spandau Ballets nunca han sido olvidados, es Italia. Sin embargo, en la década de 1980 parecía que el mundo, en realidad Europa, estaba dividido en dos: por un lado Duran Duran fans por el otro los de Spandau.

Esta rivalidad fue el elemento que convirtió el movimiento Nuevo Romántico en un negocio colosal. A finales de la década de 1970, el mundo pop se centró en la imagen y la ambigüedad: dictar los códigos de la mirada de Stuart Leslie Goddard, el Príncipe Encantador, más conocido como Adam Ant. Hoy en día pocas personas lo recuerdan, pero es él quien ha allanado el camino para los diversos Clubes de Cultura, Wham y similares.

Con la llegada de los instrumentos electrónicos y los avances tecnológicos en los estudios de grabación, la imagen se convierte en el elemento esencial: ser “cool” es mucho más importante que saber tocar. Los británicos, que desde este punto de vista son inmejorables, como había sucedido con los Beatles y los Rolling Stones (todo el mundo sabe que siempre han sido amigos) y como sucederá con Oasis y Blur, crean una feroz rivalidad entre Duran Duran y Spandau Ballet que eran menos glamurosos pero sonaban mejor, por así decirlo. Para los fans era un verdadero culto, defendido con furia fundamentalista adolescente. Y no importaba si las bandas en vivo, especialmente Duran Duran, eran embarazosas.

SPANDAU BALLET, especialmente en Italia, genera, pese al tiempo, una emoción que gira en torno a canciones como True, Through The Barricades, Lifeline, Gold, Only When You Leave, I’ll Fly For You y que se ha liberado de ese aura de artificialidad brillante gracias a la película documental Soul Boys of the Western World, que presentó hace unos años, cuenta de manera realista la parábola de un grupo de amigos que vivieron una década como estrellas del pop y luego no pudieron permanecer juntos después del gran éxito.

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El hijo de Cuauhtémoc Blanco fue eliminado de Masterchef 2020

Ya se había salvado y se la habían perdonado a Cuau, hijo del ex futbolista y hoy gobernador del estado de Morelos, Cuauhtémoc Blanco, quien no dio una en su breve participación en MASTERCHEF, y fue eliminado por su platillo “Asado de bodas”, luego del veredicto de los jueces, los chefs Betty Vázquez, Adrián Herrera y José Ramón Castillo.

Durante la cuarta entrega del reality por Azteca Uno, se contó con la compañía del chef invitado Franco Noriega, quien visitó la cocina más famosa de México para compartir sus mejores consejos y conocimientos culinarios a los participantes con el objetivo de sobresalir en los difíciles retos y exigencias de los chefs.

Pare el reto de salvación de la noche, quedaron siete participantes que prepararon un “Caldo Rompecolchón” en donde los cuatro chefs explicaron la importancia en la preparación de la base principal que era el caldo aunado a la caramelización de los ingredientes.  

En esta preparación los cocineros más destacados fueron Soldado Esquivel con su propuesta “La Negra” y Atilana con el “Caldo Tamiahua”, recibiendo una “estrellita” de parte del Chef Herrera y comentarios positivos en general. Los menos favorecidos fueron el de Salime, Cuau, Meche, Eubiel e Itzel quien terminó con un sentimiento que la llevó a las lágrimas al no lograr sobresalir como ella lo esperaba. En este reto la ganadora fue Soldado Esquivel quien se libra del reto final.

El momento de anunciar el “Reto de Eliminación” llegó, en esta dinámica cada uno de los participantes pasó al frente en donde un gran pastel los esperaba y en el interior de cada una de las seis rebanadas contenía un anillo en donde el color de éste definió el platillo que tenían que presentar. La temática fueron tres platos típicos para una boda.

Erubiel obtuvo la opción de Postre al igual que Meche; Itzel y Salime “Mole Blanco”; finalmente, Atilana y Cuau obtienen la preparación de “Asado de Bodas”.

La primera en presentar su platillo fue Itzel, obteniendo buenos comentarios aunque hubo algunos detalles al igual que la segunda Atilana; Salime logró muy buenos comentarios mientras que Cuau y Erubiel no lograron convencer el exigente paladar de los jueces; finalmente, Meche logra buenos comentarios aunque falta estética en su platillo.  

Cuau fue el cuarto participante en entregar su mandil y abandonar su sueño de continuar en la competencia de cocina. 

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A paso lento y con más medidas, Hollywood reanuda producciones

NUEVA YORK.- Con la introducción de protocolos de seguridad mejorados, Hollywood a funcionar lentamente a medida que las películas, las series de Netflix y las cadenas reanudan sus producciones en medio de la pandemia.

La industria anunció la introducción de protocolos de seguridad mejorados y nuevas medidas diseñadas por gremios y sindicatos del espectáculo, junto con epidemiólogos y expertos en salud, para mantener baja la incidencia de Covid-19 en los sets de grabación.

Durante la primera ola de la pandemia, la industria fue tomada con la guardia baja y recibió un duro golpe, causándole pérdidas millonarias. La esperanza está puesta ahora en que, con medidas más estrictas, Hollywood podrá enfrentar mejor el futuro.

Sin embargo, los trabajadores del sector (actores, actrices, directores y productores) aún dan positivo, y no pueden regresar al trabajo debido a problemas de seguridad.

Al mismo tiempo, los estudios se enfrentan con el problema de que cientos de salas cinematográficas debieron cerrar sus puertas en medio de la crisis desatada por la pandemia. A medidas que los cines comenzaron a reabrir, la asistencia sigue siendo baja, por los temores al contagio.

Ante esta realidad, los estudios se ven obligados a impulsar los estrenos en plataformas digitales, tal como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que se esperaba sería uno de los “tanques” del año y que, tras varias postergaciones, será estrenada tanto en cine como en HBO Max el 25 de diciembre.

La película demandó una inversión de 200 millones de dólares, y los productores ya anticipan que no recibirán los grandes números de taquilla.

“El cierre de la producción que ocurrió como resultado de la pandemia ha tenido un tremendo impacto negativo en las empresas y los medios de vida de nuestros miembros y trabajadores en toda la industria”, expresó David White, director ejecutivo nacional del Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA).

Y agregó: “La pandemia ha generado una gran colaboración. Todos necesitábamos descubrir cómo trabajar juntos para recuperarnos y descubrir cómo hacer que la gente vuelva a trabajar”, agregó.

Otros sindicatos, como la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, han elaborado protocolos similares para proteger a sus miembros.

Un miembro de ese sindicato, que trabaja en el departamento de vestuario en producciones de gran presupuesto, y que pidió permanecer en el anonimato por temor a represalias, describió algunas de las medidas de seguridad y dijo que había muchas discusiones sobre quién pagaría la factura final.

“El sindicato fue muy estricto sobre el hecho de que no volveríamos a trabajar sin hacernos una prueba”, dijo el miembro del sindicato. “Hay un ‘oficial de seguridad de Covid’ en cada sitio donde estamos trabajando”.

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Tarantino escritor: publicará “Érase una vez en Hollywood” y “Cinema Speculation” para HarperCollins

HOLLYWOOD.- El guionista y cineasta estadounidense QUENTIN TARANTINO firmó un convenio con una importante editorial para publicar dos libros propios, uno de los cuales será una novela que retomará a los personajes y la premisa de su último filme, Érase una vez en Hollywood.

Según informó el sitio especializado norteamericano Deadline, el trato con Harper, del conglomerado editorial HarperCollins, contempla además el libro de no ficción titulado Cinema Speculation.

La novela Érase una vez en Hollywood llegará a las librerías estadounidenses a mediados de 2021 y es una forma en la que el doble ganador del Oscar a mejor guion original homenajeará a los libros que adoraba leer cuando crecía.

En Estados Unidos era habitual que el estreno de una película fuera acompañado por la adaptación al formato novelado de la historia, y era algo que el creador de Perros de la calle y Tiempos violentos quería replicar, se añadió en el artículo.

El libro retomará a los personajes que interpretaron Brad Pitt y Leonardo DiCaprio y brindará una mirada fresca a la trama que a comienzos de este año fue nominada a 10 premios Oscar y que le reportó la estatuilla a mejor actor de reparto para Pitt.

En tanto, Cinema Speculation, fue descripto por Harper como una “búsqueda a fondo en las películas de los ’70, un rico mix de ensayos, reseñas, escritos personales” de Tarantino, y aún no tiene fecha de publicación estimada.

Antes de empezar a trabajar en su décima y (supuestamente) última película, Quentin Tarantino acaba de firmar un contrato de dos libros con Harper, informó Deadline: “La novela Once Upon A Time In Hollywood trazará las vidas del actor de televisión Rick Dalton y su doble Cliff Booth, tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo”.

HA DICHO:

“En los años setenta, las novelizaciones de películas fueron los primeros libros para adultos que crecí leyendo”, dijo Tarantino en un comunicado esta mañana. “Y hasta el día de hoy tengo un gran afecto por el género. Así que, como aficionado a las novelas cinematográficas, me enorgullece anunciar Once Upon A Time In Hollywood, mi contribución a este subgénero de la literatura a menudo marginado pero querido. También estoy emocionado de explorar más a fondo a mis personajes y su mundo en un esfuerzo literario que puede (con suerte) sentarse junto a su contraparte cinematográfica “.

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Sam Smith estrena tema navideño: “The Lighthouse Keeper”

Luego del lanzamiento de su tercer álbum Love Goes y el sencillo DiamondsSAM SMITH estrena este día una canción navideña, THE LIGHTHOUSE KEEPER, escrita y producida por Labrinth, la cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Esta es la segunda vez que Sam y Labrinth se unen después de haber trabajado juntos en la canción que da título al álbum homónimo Love Goes; que cobró vida el mes pasado con una presentación en vivo muy especial en Abbey Road Studios.

HA DICHO:

 “Si cualquier año pudiera hacerme esperar con ansias los sonidos de la Navidad, sería 2020, ya que más que nunca anhelamos estar con nuestros amigos y familiares una vez más. La Navidad simboliza eso para mí y, a principios de este año, me inspiré para escribir una canción de amor navideña. Labrinth y yo vertimos nuestros corazones en ella y, sinceramente, ha sido pura alegría crearla”.

UN DATO:

Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour en 2014, certificado 2x platino en Estados Unidos y 8x platino en el Reino Unido, y luego ganó cuatro premios Grammy, posicionando a Sam como la voz distintiva de su generación.

Un año después, la canción Writing’s On The Wall, tema principal de la película de Bond, Spectre, le valió un Globo de Oro y un Premio de la Academia. En 2017, igualó los éxitos anteriores con el disco The Thrill of It All, que encabezó las listas de éxitos en todo el mundo.

The Lighthouse Keeper marca una sincera despedida del 2020 para Sam y lo que está por venir en 2021.

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La familia real británica nada contenta con “The Crown 4”

LONDRES.- A la familia real británica no le agrada para nada The Crown 4, la última entrega de la serie de Netflix dedicada a la turbulenta historia de los Windsor. Fuentes cercanas a la Casa Real hacen referencia que el príncipe Carlos y su hijo William estarían “furiosos” por la reconstrucción hecha por la serie, que abarca de 1979 a principios de los noventa.

La galardonada serie creada por Peter Morgan sobre el reinado de Isabel II ya había sido muy criticada por la familia real. En este caso, la controversia se refiere a uno de los aspectos más espinosos en los acontecimientos de la casa gobernante: el matrimonio entre Carlos y Diana, interpretado por Josh O’Connor y Emma Corrin. 

Emma Corrin tenía tres años cuando Lady Diana murió en 1997. Vio su funeral en la televisión. Ahora protagoniza la cuarta temporada de The Crown. Esta joven actriz tiene escasa experiencia (The Grantchester (2014) y Pennyworth (2018).

Para la actriz originaria de Kent, de 25 años de edad, apasionada por el teatro, había un riesgo de hacer una caricatura o una copia de Diana Spencer, pero ha tenido una actuación muy natural que ha golpeado a los críticos para interpretar a la infeliz esposa de Carlos, el heredero al trono, como una joven tímida, infantil, con una mirada siempre melancólica. Antes de Emma Corrin, 15 actrices prestaron sus rostros para el personaje central, desde Julie Cox hasta Naomi Watts.

La actriz ha estado interpretando a la princesa desde que tenía 16 años, cuando England’s Rose, como Elton John la llamó en Candle in the Wind, vivió en un apartamento compartido en Earl’s Court, conoce al príncipe Charles (Josh O’ Connor) y se enamora. La boda de cuento de hadas – en el episodio lleva una reproducción idéntica a la vestido diana lucida en 1981 – “la unión llena” como ella misma llamó en una entrevista a su matrimonio con la presencia de Camilla , sus dos hijos, la difícil relación con la familia real, con la reina Isabel II (ganadora del Oscar Olivia Colman), su prisión dorada (en el episodio que convierte el palacio en patines retorciéndose escuchando duran duran), sus trastornos alimenticios.

No se salvan de los autores de La Corona 4 de la crítica a ciertos detalles: cómo la “princesa de la gente” sufre de trastornos alimenticios, que en varias ocasiones vomita en el baño porque no puede soportar la tensión de la vida de pareja y el fracaso de la unión con Charles. quien desde el comienzo de su compromiso con la joven Diana Spencer, sostiene su romance extramatrimonial con Camilla Parker Bowles, quien se convertirá en su esposa después de la muerte de Lady D.

“William no está en absoluto contento con todo esto, piensa que sus padres fueron explotados y presentados de una manera falsa y simplista, sólo para ganar dinero”, tronó un ‘insider’ de la familia real. Y de nuevo: “Todo esto es profundamente injusto, sobre todo porque muchas de las cosas que se dicen no representan la realidad”. La serie también habla del ascenso de Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y el conflicto del norte de Irlanda, con el ataque letal del IRA contra el padrino de Carlos, Lord Mountbatten.

No todos los miembros de la realeza toman partido contra Netflix. El príncipe Harry y su esposa Meghan firmaron recientemente un mega-contrato de 75 millones de libras esterlinas con la plataforma de streaming para producir documentales y otros programas.

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Se estrena “El baile de los 41”, pasaje vergonzoso del México real

Uno de los pasajes más vergonzosos del México real, es reflejado en EL BAILE DE LOS 41, película dirigida por David Pablos, que se estrena este día e inspirada en uno de los escándalos políticos más conocidos durante el porfiriato.

El personaje principal es Ignacio de la Torre y Mier (Alfonso Herrera), mientras que Amada Díaz es interpretada por Mabel Cadena, y la pareja ficticia de Ignacio es Emiliano Zurita.

EL BAILE DE LOS 41 se estrena este día en 600 salas de la República Mexicana.

El episodio conocido a nivel popular como “El baile de los 41 maricones” sucedió el 18 de noviembre de 1901, cuando elementos de la policía realizaron una redada en una casa de la colonia Tabacalera. En la fiesta se encontraban hombres travestidos, los cuales portaban los vestidos más finos de la época, así como joyas y pelucas. Como saldo oficial, se detuvieron a 41 individuos.

La redada no concluyó como un suceso inadvertido, ya que el presidente Porfirio Díaz,  hizo todo lo posible por acallar el escándalo debido a los rumores de un participante número 42: Ignacio de la Torre y Mier, su yerno. La madrugada del 18 de noviembre de 1901, en la capital mexicana se producía una redada en una fiesta con repercusiones inesperadas.

A principios de siglo, México era presidido con mano dura por Porfirio Díaz y eran comunes las razias nocturnas en locales bailables, sin embargo la madrugada del 18 de noviembre de 1901 la policía irrumpió en un domicilio particular donde se llevaba a cabo un ruidoso baile. Cuando los agentes ingresaron en la casa de la calle De la Paz (hoy calle Ezequiel Montes, colonia Tabacalera) se encontraron con 42 personas bailando, entre hombres y mujeres, aunque a minutos de iniciado el operativo se percataron que todos eran hombres, pese a que la homosexualidad no era delito desde hacía casi 30 años todos fueron detenidos.

A los que estaban vestidos como mujeres antes de arrestarlos fueron llevados a barrer las calles hasta el amanecer, pero como se trataba de personas de la aristocracia mexicana pronto se acercaron familiares a resolver su situación. Los detenidos registrados fueron 41, la leyenda dice que el “42” fue dejado en libertad sin ser fichado ya que se trataba de Ignacio Mier, yerno del propio Porfirio Díaz.

Los que se “arreglaron” con las autoridades fueron liberados, sin embargo la mayoría fue reclutado obligatoriamente en el ejército o confinado a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. Pese a que la lista completa de los 41 detenidos nunca fue develada, la noticia fue un impacto para la conservadora sociedad aristocrática de la capital mexicana. El número “41” fue rápidamente asociado con la homosexualidad y pronto pasó a ser tabú o de mala suerte.

UN DATO:

Hoy en día el número 41 es considerado ofensivo para parte de la sociedad mexicana, no existen ejércitos, divisiones o batallones con ese número, casi no existen habitaciones 41 en hoteles u hospitales, se evita expedir matrículas vehiculares que terminen en 41, es común ver domicilios con el N°40 Bis y hasta hay personas que no festejan su cumpleaños 41.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

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Reparto de “El príncipe de Bel-Air”, aparecerá de nuevo por HBO Max

LOS ÁNGELES.- El reparto de EL PRÍNCIPE DE BEL AIR, incluida su estrella WILL SMITH, se reunirá en un programa especial que podrá seguirse en HBO Max, para celebrar el 30 aniversario del estreno de esta exitosa serie televisiva en la que su protagonista pasaba de las calles de Filadelfia (EE.UU.) a las mansiones de Bel-Air (Los Ángeles).

Este especial que recordará una de las comedias con más audiencia de las últimas décadas, emitida originalmente desde 1990 hasta 1996 por la televisión estadounidense y repetida desde entonces en diferentes países.

“Estas son las personas que me hicieron el hombre que soy hoy”, publicó Will Smith en redes sociales junto al anuncio del programa y una fotografía con sus compañeros de reparto.

Smith estará acompañado por el resto de actores como Tatyana Ali, Karyn Parsons, Joseph Marcell, Daphne Maxwell Reid y Alfonso Ribeiro, quienes ya organizaron una reunión digital esta primavera durante la cuarentena por la pandemia del coronavirus.

Además, la noticia llega después de conocer que el propio Smith prepara, como productor ejecutivo, una ficción derivada de la serie que da la vuelta a su argumento en forma de drama.

En 2019, el cineasta Morgan Cooper presentó un cortometraje que simulaba ser un tráiler sobre una hipotética película dramática titulada Bel-Air y que calcaba la historia de The Fresh Prince of Bel-Air, pero vista desde una perspectiva seria y grave.

Un año después, esa trama se rodará en formato de serie televisiva, para la que ya se han encargado dos temporadas en las que trabajará el propio Cooper, y Smith será productor ejecutivo.

Por su parte, el especial es la tercera reunión del reparto de una serie clásica que HBO Max programa este año, pues hace unas semanas presentó un regreso especial de The West Wing (1999-2006).

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Bocelli estrena su álbum Believe, el poder musical para calmar el alma

El renombrado tenor italiano ANDREA BOCELLI estrena su inspirador álbum BELIEVE, una colección de canciones emotivas y con un sello personal que celebran el poder de la música para calmar el alma. Se le une en el disco Alison Krauss, la cantante más premiada en la historia de los Grammy, en una poderosa interpretación de Amazing Grace.

ANDREA BOCELLI también anunció Believe in Christmas, un evento exclusivo de streaming global, que se interpretará en vivo desde el espectacular Teatro Regio di Parma en Italia el próximo 12 de diciembre. Filmado en la ronda, este evento único contará con músicos e invitados especiales y se transmitirá a los fanáticos de todo el mundo con zonas horarias específicas. Bocelli se ha asociado con el director creativo Franco Dragone (mejor conocido por su trabajo innovador con el Cirque Du Soleil) para una actuación mágica que marcará el comienzo de la temporada festiva.

El nuevo álbum y el evento de livestream ocurren tras la exitosa presentación de Music for Hope durante la pascua de este año, magno evento que ocurrió en el histórico Duomo de Milan y que fue presenciado en vivo por millones de personas en el mundo pasando a la historia como una de las presentaciones musicales en vivo más grandes de todos los tiempos y con más de 3 millones de espectadores concurrentes máximos, logrando la mayor audiencia simultánea para una transmisión en vivo de música clásica en la historia de YouTube. El video recibió más de 28 millones de views en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

BELIEVE, co-producido por Steven Mecurio y Haydn Bendall, es una selección de canciones que han inspirado a Andrea con el pasar de los años. Hay duetos con Alison Krauss y Cecilia Bartoli, dos cantantes cuyas voces distintivas se celebran en todo el mundo, además de una pista inédita del fallecido compositor italiano Ennio Morricone, así como Gratia Plena, la canción de los créditos finales de la aclamada película, Fatima. Bocelli también ha compuesto especialmente para este disco sus propios arreglos de Ave María y Padre Nostro.

HA DICHO:

Los temas explorados en este nuevo disco son profundamente personales para Bocelli, quien comenta: “El concepto detrás de Believe está basado en tres palabras: fe, esperanza y caridad. Estas son las tres virtudes teológicas del cristianismo, pero, independientemente de cualquier creencia religiosa, también son las tres claves extraordinarias para dar sentido y plenitud a la vida de cada uno de nosotros “.

Con un don para la música desde la cuna, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más aplaudidos de la historia moderna y ha actuado en importantes eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, siete Classical BRITs y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido.

Con una dilatada carrera que abarca más de un cuarto de siglo, con millones de fans en todo el mundo asombrados por su emotiva y reconocible al instante voz, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más.

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Cambiar para tener un futuro, el clamor de Greta Thunberg en el estreno de su documental

ROMA.- La vida de GRETA THUNBERG, la famosa y joven activista ambiental, es relatada en I AM GRETA, un documental que se estrena a través de Hulu y distintas plataformas.

Los primeros días de protesta solitaria ante el Parlamento de Suecia en 2018, su perseverancia en sus reclamos y hasta el nacimiento de un movimiento global ambientalista son solo parte de la historia de una ignota jovencita tímida, que terminó reuniéndose con los más importantes líderes del planeta.

Recientemente la joven activista de 17 años pidió votar por Joe Biden y cuando fue elegido con ironía le escribió a Donald Trump que la había criticado duramente: “Donald relájate”, fueron sus palabras, las mismas que usó despectivamente el magnate para dirigirse a la nominada al premio Nobel de la paz, que volvió a impulsar una huelga climática global en primera persona como lo había hecho hace dos años de una manera completamente solitaria.

Gracias a esa perseverancia la joven activista logró llevar la agenda climática, los problemas del calentamiento global, la explotación de los recursos del planeta nuevamente a la cima de las prioridades, especialmente antes de que la pandemia ocupara ese lugar.

Y se convirtió en un ícono absoluto entre los jóvenes de su generación y no solo en Suecia donde nació sino en toda Europa y después en el mundo entero.

Una persona que, ya sea apreciada o criticada, es excepcional y cuya vida se narra en esta cinta de Nathan Grossman, presentada en el Festival de Cine de Venecia, en la cual retrata el meteórico ascenso de adolescente a activista internacional y que se estrenará este día en Sky Primafila, Google Play, Infinity, Timvision, Chili, Rakuten TV, así como MioCinema e IoRestoInSala.

El documental es un retrato íntimo de una figura singular y en el que se destaca su increíble terquedad que está a la altura de las dificultades encontradas hasta ahora. “No soy la niña enojada que grita frente a los líderes mundiales, no soy como me representan algunos medios, soy una chica tímida, estudiosa, una nerd que se preocupa por el presente y el futuro del planeta y por lo tanto el mío también”, dijo Greta volviendo al gimnasio después del año sabático, 2019, en el que hizo cosas realmente increíbles.

Todo empezó en una acera frente al parlamento de Estocolmo: todos los viernes sentada con el cartel de “Huelga escolar por el clima” en la mano, Greta, haciendo preocupar mucho a la familia, mostraba cómo desde una acción solitaria se puede hacer mucho, convirtiéndose semana tras semana en un catalizador para miles y miles de niños.

La cámara la sigue como una sombra y documenta miedos, noches de insomnio, ayunos, ansiedades, soledad de una niña pequeña que lucha con algo mucho más grande que ella pero que por terquedad logró hacer, embotada en la creencia de que era necesario seguir adelante a toda costa.

Aquí está Greta entrando en las salas del poder global, desde Estrasburgo hasta la Comisión Europea, desde el Elíseo francés hasta la ONU y Nueva York, y caminando por las calles junto con el movimiento inspirado en en ella, Fridays for Future.

“La crisis del Covid afectó a todos, derrotar al virus es una prioridad, no se pueden manejar dos crisis juntas: por eso los temas ambientales, la lucha por el Cambio Climático se detuvo, en cambio debemos entender que es urgente y no podemos darnos por vencidos si queremos tener un futuro”, dijo reiterando su compromiso, deliberadamente ya no en primera línea.

En el documental de Grossman, poderoso e instructivo, la vida de la niña con trenzas que navegó a través del océano desde Plymouth a Nueva York para llevar la lucha climática a la Asamblea General de la ONU, sufriendo de miedo al mar embravecido, a la soledad (son imágenes excepcionales y también muy privadas), es llevada a aquello que es: una experiencia extraordinaria.

“Es una responsabilidad enorme aquello que tengo, es demasiado grande para mí” dice la pequeña que supo decirle a los líderes del mundo “¿cómo te atreves? Nos robaste los sueños con esa historia de crecimiento eterno, pero no hay más tiempo para darnos un futuro” y lamentablemente consciente de que cinco años después los acuerdos climáticos de París sobre los avances son mínimos.

“Me reconozco en la película -admitió- inicialmente estaba preocupada, Nathan siempre estuvo conmigo, filmó todo en silencio durante más de un año, ni siquiera lo recordaba, en un momento incluso dudé que el suyo fuera un trabajo profesional” (no había tripulación de ningún tipo, solo Grossman con su cámara de video por todas partes, NDR).

I’M GRETA es por lo tanto un retrato completo, no solo la niña con trenzas y síndrome de Asperger amenazada incluso de muerte, burlada por Trump y el presidente brasileño, Jair Bolsonaro, adorada por los jóvenes de todo el mundo que con ella y en su nombre hicieron marchas históricas, pero también Greta abraza a su caballo y su perro Roxy, que escribe sus discursos por la noche tratando de mejorar tenazmente palabra por palabra, la niña cansada que se salta las comidas y que hace preocupar a sus padres.

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Murió a los 48 años el comediante Miguel Hernández, “Agapito”, en “Cero en conducta” y “La Escuelita”

Murió el actor y comediante MIGUEL HERNÁNDEZ, mejor conocido como Agapito, personaje que interpretó en el programa cómico CERO EN CONDUCTA, con Jorge Ortiz de Pinedo, sin que se conozcan aún las causas del deceso.

La noticia fue confirmada por Andrea Legarreta y Jorge El Burro Van Rankin en el programa matutino Hoy, donde dedicaron emotivas palabras para el intérprete mexicano.

Los presentadores del programa matutino externaron su pesar por el fallecimiento del intérprete que dio vida a Agapito Melo en el programa Cero en conducta y que después cambió de nombre a La escuelita.

Resaltaron que hasta ahora se desconocen los motivos del deceso, y es que hasta la semana pasada el actor todavía hizo algunas publicaciones en su canal de YouTube, Agapito Chow.

“Nos da mucha tristeza porque el actor Miguel Hernández, quien diera vida al personaje de Agapito en Cero en conducta y La Escuelita de Jorge Ortiz de Pinedo, falleció. Tenía 48 años de edad y se desconocen los motivos de su muerte”, comentó Legarreta en el programa de este viernes.

“Enviamos un abrazo muy cariñoso y nuestras condolencias a su familia. Que descanse en paz Miguel Hernández, tan lindo, simpatiquísimo y gracias por todas las risas que nos regalaste”, añadió la conductora mexicana.

Jorge El Burro Van Rankin también reveló que tuvo varios acercamientos con el comediante que se hizo famoso a finales de los años 90. “Lindísima persona, lo veías y te saludaba con una sonrisa. Es lamentable y lo recordaremos siempre, por su puesto”, expresó el también protagonista de 40 y 20.

El actor será recordado por su participación en el exitoso programa producido por Jorge Ortiz de Pinedo y que estuvo al aire en Televisa de 1999 al año 2000.

Miguel Hernández es el segundo actor del reparto original de Cero en conducta en fallecer; la primera fue la actriz Lourdes Deschamps, quien daba vida a la intrépida Lola Meraz. Murió el 28 de diciembre de 2018 a los 68 años de edad.

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Se calla el “Monstruo”: No habrá Festival de Viña del Mar en 2021

SANTIAGO DEL CHILE. – El concejo municipal de Viña del Mar decidió suspender la realización de la 61ra edición del Festival Internacional de la Canción a raíz de las medidas sanitarias adoptadas por la pandemia mundial de Covid-19.

A la reunión de esta tarde fueron invitados los directivos de los canales de Televisión Nacional y Canal 13, dueños de la transmisión y organización del principal certamen musical de América Latina.

La próxima versión del certamen se traslada al verano de 2022, manteniéndose las cuatro versiones del actual contrato de concesión.

 “Ha sido una muy buena reunión que hemos mantenido junto al concejo con los ejecutivos de los dos canales de televisión, TVN y Canal 13, y hemos llegado a un acuerdo para aplazar el próximo festival, se aplaza un año, y en eso vamos a seguir conversando para tener las mejores soluciones, especialmente para la reactivación del comercio, el turismo, para que Viña del Mar vuelva a ser lo antes posible la ciudad que todos queremos”, expresó tras la cita la alcaldesa Virginia Reginato.

En esta última línea, contó que “se suscribirá un acuerdo para apoyar al comercio y al turismo local mediante una campaña de promoción y la realización de un programa de televisión cuya protagonista sea la ciudad de Viña del Mar”, indicó la municipalidad a través de un comunicado.

Los canales organizadores difundieron una declaración conjunta donde confirmaron el acuerdo sostenido con el municipio y que “obedece al interés y la preocupación de todos los actores por cuidar la salud y el bienestar de las personas, debido a las condiciones sanitarias de la pandemia”.

Añadieron que “una vez formalizada la suspensión y efectuadas las modificaciones correspondientes al contrato de concesión, TVN y Canal 13 evaluarán alternativas de promoción del turismo de la ciudad de Viña del Mar entendiendo la relevancia que tiene el Festival para la V región”.

La semana pasada, Reginato había anticipado las dificultades para la realización del Festival al considerar que “estamos en noviembre y las condiciones sanitarias todavía impiden la realización de eventos masivos y sobre todo internacionales” añadiendo que “el país aún se encuentra en estado de excepción, sujeto a normas y a los estrictos protocolos establecidos por la autoridad sanitaria, la que, al igual que expertos, estiman que las restricciones se mantendrán para el próximo verano dado el desarrollo que muestra la pandemia por Covid-19?.

El 29 de septiembre, el ministro de Salud, Enrique Paris, también se había pronunciado en contra del certamen señalando que “en febrero, aunque tengamos vacuna, no vamos a tener a toda la población vacunada y podemos tener un brote gigante”.

El Festival de la Canción de Viña del Mar se realiza la última semana de febrero y cierra el verano austral atrayendo a turistas extranjeros y nacionales.

 París argumentó en esa oportunidad que en la Quinta Vergara, pese a ser un recinto al aire libre, “ahí no hay cómo controlar a la gente” durante las seis noches del evento.

En 2021 no volarán las Gaviotas de Viña del Mar.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Falleció Ken Spear, cocreador de la serie animada “Scooby Doo”

LOS ÁNGELES.- KEN SPEAR, creativo de la serie animada Scooby Doo y cofundó la empresa Ruby-Spears Productions, falleció el viernes a los 82 años, hecho que su hijo, Kevin Spears, dio a conocer este lunes a Variety.

Kevin dijo que su progenitor murió debido a complicaciones relacionadas con la demencia senil.

“Ken siempre será recordado por su ingenio, su narración de historias, su lealtad a la familia y su sólida ética de trabajo. Ken no sólo dejó una impresión duradera en su familia, sino que tocó la vida de muchos como cocreador de Scooby-Do”, indicó el descendiente del famoso.

El creativo, cuyo nombre real fue Charles Kenneth Spears, nació el 12 de marzo de 1938 y creció en Los Ángeles, California, donde se hijo amigo del hijo del productor de animación William Hanna, creador de la popular empresa de animación Hanna-Barbera Productions.

En 1959 entró a trabajar a la productora como editor de sonido, en donde conoció a Joe Ruby, con quien cocreó la firma Ruby-Spears Productions y realizó spots y teleplays para Hanna-Barbera, Sid and Marty Krofft Television Productions y DePatie-Freleng Enterprises.

Entre los programas que Ken creó con Joe se encuentran, además de Scooby-Doo, Dinamita: el Perro Maravilla y Jabberjaw, para Hanna-Barbera; y The Barkleys y The Houndcats, para DePatie-Freleng.

Con Ruby-Spears Productions estuvo detrás de varias series animadas, incluidas Superman, Alvin y las Ardillas, Mister T, Fangface y Saturday Supercade.

A la celebridad le sobreviven sus dos hijos, Kevin y Chris, las esposas de ambos, sus cinco nietos y sus tres bisnietos.

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“63 UP”, documental galardonado, estreno esta noche por Film&Arts

FILM&ARTS estrena esta noche a las 22:00 horas, el lunes 16 y 23 de noviembre63 UP, un viaje cinematográfico y sociológico único a través de una miniserie documental que acompaña el crecimiento de un grupo de niños británicos de 7 años hasta sus 63.

Ganador del premio a Mejor Documental de la Academia de Prensa Internacional 2019, cuenta cómo los elegidos crecen y envejecen y, en el camino, toma una instantánea de la sociedad británica, explorando temas de familia y política, religión y salud mental. Ahora, con 63 años descubren cómo la vida los ha tratado. Miniserie-documental de tres episodios.

A lo largo del documental, se relatan la vida del grupo de niños que fueron entrevistados por primera vez en 1964, cuando fantaseaban con los sueños de su infancia, como ser jockey, científico, misionar en África o ser astronauta.  ¿Dónde están ahora y cómo lo han tratado los últimos siete años?  La existencia en montaña rusa, tal como la capturó Michael Apted, siempre ha expresado la verdad sobre la condición humana.

La miniserie dirigida por Apted, plantea la cuestión de si las perspectivas de los participantes estaban determinadas por la clase en la que nacieron. Apted pide a varios de sus sujetos que consideren cómo han cambiado las cosas entre 1964 y el momento actual. John, un abogado acomodado que se educó en Oxford, dice que ve menos rigidez y más movilidad económica en la actualidad, pero también especula, con cierta torpeza, que la gente como él puede haber tenido más dificultades que los miembros de la clase trabajadora porque existe una mayor “competencia” por trabajos de élite entre la clase alta.

63 UP expone un largo experimento cultural, único en su género que busca explorar la evolución de las circunstancias socioeconómicas de un puñado de hombres y mujeres a lo largo de ciclos de 7 años para entender si verdaderamente estas son determinantes en su desarrollo personal o cuan libres son de poder desenvolver una vida alejada de un destino predeterminado por sus situaciones individuales. Esta mirada es por demás conmovedora pues cada una de estas historias incitan a un ejercicio de autorreflexión acerca de cómo hemos vivido y qué nos depara nuestro futuro.

¿DÓNDE VERLO?

Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

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Instagram: @filmandarts.tv

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BTS triunfa en los MTV EMAS; Lady Gaga es la Mejor Artista

NUEVA YORK/LONDRES.- Los Premios MTV EMA 2020 honraron a algunos de los artistas más grandes de la música a nivel global. BTS se llevó la mayor cantidad de premios de la noche incluyendo Mejor canción, Mejor grupo, Mejor concierto virtual en vivo y Biggest Fans. 

Karol G se llevó el premio en la nueva categoría Mejor artista latino y Mejor colaboración por Tusa, con Nicki MinajLady Gaga fue la elegida por los fans como Mejor Artista y DJ Khaled ganó Mejor Video.

Bts (la banda surcoreana Bangtan Boys) triunfó en el MTV EMAs 2020, en una edición particular con actuaciones grabadas de forma remota para la emergencia de Covid, ganando 4 premios – Mejor Canción, Mejor Grupo, Mejor Virtual Live y Biggest Fans; Karol G ha visto en la nueva categoría Mejor Latín y Mejor Colaboración por “Tusa” con Nicki Minaj; Lady Gaga ganó por “Mejor Artista” y DJ Khaled por Mejor Video. Yungblud ganó su primer premio EMA por Mejor Empujón, mientras que Little Mix – los presentadores e intérpretes de la noche– ganó el premio al Mejor Pop. Entre otros ganadores: Cardi B ganó Mejor Hip-Hop, Coldplay Mejor Rock, Hayley Williams Mejor Alternativa. Diodato ganó el Premio al Mejor Acto Italiano por el que fue nominado con Elettra Lamborghini, Irama, Levante, Random.

Little Mix fue la sede del espectáculo desde Londres, ofreciendo una interpretación única de Sweet Melody, con vestidos de seda blancos y junto con un equipo de bailarines.

El espectáculo llegó al corazón del poder de la música con Alicia Keys ofreciendo espectaculares vocalizaciones en su canción Love Looks Better.

El galardonado artista Sam Smith ofreció una hermosa interpretación de Diamonds, terminando con un mensaje a favor de la igualdad. DaBaby abrió con su propio popurrí y un mensaje que puso de relieve los temas cruciales de justicia social que pasaron a la venta en 2020: la brutalidad policial y la justicia racial.

Lewis Hamilton entregó el premio por Video for Good ganado por H.E.R. para I Can’t Breathe, después de dar un discurso sobre cómo la música sigue siendo una poderosa fuerza unificadora que ofrece esperanza. La cantante de rapero y multiplatino Doja Cat,que ganó el premio a Mejor Nuevo, abrió el programa burlándose de una TELEVISION para llegar a un escenario de hierba y margaritas para proponer una interpretación con sabor a roca de su éxito Say So.

David Guetta,que ganó el Mejor Electrónico, actuó por primera vez en vivo con Raye en Let’s Love inmerso en una cascada de luces en la piscina del baño Széchenyi de Hungary.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nueva temporada de “The Crown” con Emma Corrin como Lady Di

LONDRES.- Netflix tendrá disponible desde el próximo domingo 15 de noviembre la cuarta temporada de THE CROWN, la serie que retrata el reinado de Isabel II. En los nuevos episodios aparece un personaje muy controvertido para la realeza y promete dejar mucha tela para cortar, se trata de Lady Di, quien será protagonizada por la actriz Emma Corrin.

La temporada comprende 10 episodios, que se centrarán en la agitada relación del príncipe Carlos y Diana Spencer. Si existe un personaje controvertido para la realiza británica es el de Diana de Gales.

Al igual que en la tercera temporada, Olivia Colman volverá a meterse en la piel de la Reina Isabel de Inglaterra. Le acompañarán Tobias Manzies como el duque Felipe de Edimburgo, Helena Bonham Carter como la princesa Margarita, Ben Daniels como Tony Armstrong-Jones, Josh O’Connor como el príncipe Carlos, Marion Bailey como la Reina Madre y Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles. Entre los nuevo srostros podremos ver a Emma Corrin interpretando a la Princesa Diana de Gales y a Gillian Anderson como Margaret Tatcher.

UN DATO:

En estos capítulos la serie se trasladará a los 80 y llegará hasta el cese de Margaret Tatcher, la histórica primera ministra inglesa apodada como la Dama de Hierro. Josh O’Connor declaró que “las temporadas 3 y 4 seguirán algunos de los eventos más turbulentos en la vida del Príncipe de Gales y nuestra historia nacional y estoy emocionado de darle vida al hombre en medio de todo”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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El actor Michael J. Fox afectado en la memoria a corto plazo

LOS ÁNGELES.- MICHAEL J. FOX, de 59 años, sacó a la luz en la revista People algunos de los momentos más críticos de salud que ha debido enfrentar desde que en 1991 fue diagnosticado con Parkinson.

Fox reveló reveló los momentos de su vida en los que tocó fondo, en particular cuando hace dos años cuando fue diagnosticado con un tumor de columna, no cancerígeno, pero de rápido crecimiento, le causó un dolor insoportable en todo su cuerpo. “Me arriesgué a la parálisis -dijo- si no me hubiera operado. Sin embargo, la cirugía fue muy arriesgada porque el tumor comprimió la médula espinal por lo que tuvieron que ser muy cuidadosos en su eliminación para no causar más daño”, recordó el actor.

La operación fue un éxito y Michael J. Fox comenzó un período de rehabilitación de cuatro meses para aprender a caminar de nuevo. Creyó que lo peor había pasado pero después de unas vacaciones familiares regresó solo a su apartamento de Nueva York para filmar un cameo en una película de Spike Lee. El actor tuvo una caída y se rompió el brazo.

“Ese fue definitivamente mi momento más oscuro”, relata. Perdí la cabeza. Mientras esperaba la ambulancia, me pregunté: ‘¿Puedo caer más abajo?’. Empecé a dudar de todo, ya no podía poner una sonrisa en mi cara para ver un lado positivo, sólo sentía dolor y arrepentimiento”.

El optimismo regresó en él al observar repeticiones suyas de programas que fueron populares en la televisión, especialmente de la década de los setenta.

El actor también reveló que el Parkinson le ocasiona problemas con la memoria a corto plazo así como poder memorizar distintas cosas, así como limitarlo en la actuación, lo que se está volviendo cada vez más difícil para él.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Caballeros Cantan lanzan su tema “Todo por besar tus labios”

CIUDAD DE MÉXICO.– El ensamble vocal CABALLEROS CANTAN, integrado por una quinteta de famosos actores-cantantes: Agustín Arana (cantautor y actor de cine teatro y televisión, inició su carrera con el grupo Garibaldi), Lisardo (actor y cantante español, ha participado en varias telenovelas y obras de teatro, además de ser conductor de un matutino de tv), Manuel Landeta (actor, cantante y bailarín, ha participado en un importante número de obras de teatro, películas y telenovelas), Ricardo Crespo (actor, cantante y modelo, comenzó su carrera en el grupo Roll y después en grupo Garibaldi), y Chao (cantante, compositor, productor musical y actor español, naturalizado mexicano), estrenan el tema Todo por besar tus labios.

CABALLEROS CANTAN, dan a conocer Todo por besar tus labios, una balada-pop en donde de estas cinco voces con tesituras diferentes, logrando un ensamble armonioso, que cuentan una historia romántica y de todo lo que es capaz un hombre para conquistar a una mujer.

Todo por besar tus labios, es una melodía escrita por Agustín Arana y se grabó bajo la producción de Vladimir Suárez, se encuentra disponible en todas la plataformas digitales.

UN DATO:

El video correspondiente se puede ver en el canal oficial de YouTube de CABALLEROS CANTAN. El material audiovisual fue producido por “Emigre Films”, bajo la dirección de Enrique Flores, logrando un video sobrio con imágenes de los cinco artistas interpretando la canción con el corazón.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Warner Bros. se disculpa por crear personaje con discapacidad en el filme “The Witches”

LOS ÁNGELES.- Warner Bros pidió perdón por incluir un personaje con discapacidad. luego de las numerosas quejas de personas, a raíz de una característica del malvado personaje encarnado por Anne Hathaway en el filme The Witches, dirigido por Robert Zemeckis.

Hathaway interpreta a la Gran Bruja, villana al frente de un aquelarre que convierte a los niños en ratones y a la que le faltan varios dedos, algo que personas con discapacidad han conectado con una enfermedad llamada ectrodactilia.

Personas con esa discapacidad y asociaciones en defensa de sus derechos criticaron a The Witches (adaptación del libro homónimo de Roald Dahl), puesto que ello contribuiría a perpetuar la estigmatización de estas enfermedades.

“La diferencia en las extremidades no da miedo. Las diferencias deberían ser celebradas y la discapacidad tiene que ser normalizada”, señaló la cuenta oficial de los Juegos Paralímpicos en Twitter .

Mediante un comunicado, Warner expresó lo siguiente: “Al adaptar una historia original, trabajamos con diseñadores y artistas que inventaron una interpretación de las garras como de gato que se describen en el libro. Nunca fue nuestra intención que los espectadores sintieran que estas criaturas fantásticas y no humanas se hicieron para representarlas”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Bajas temperaturas e influenza complican el combate al Covid-19

Ante el arribo de la temporada de influenza estacional y las bajas temperaturas que se acentuarán más en la época invernal, se incrementará la complejidad para combatir la pandemia por COVID-19, advirtió la doctora Matiana Ramírez Aguilar, epidemióloga del Instituto Politécnico Nacional (IPN), por lo cual, será necesario intensificar las acciones de cuidado y prevención de estas enfermedades, para evitar correr el riesgo de elevar la cifra de enfermos. 

En este sentido, la profesora e investigadora de la Escuela Superior de Medicina (ESM), Matiana Ramírez Aguilar, subrayó que en este escenario de sindemia, confluyen los virus SARS-CoV-2 e influenza, junto con otras comorbilidades, tales como la obesidad, diabetes e hipertensión, aumentan el grado de complejidad de la emergencia sanitaria.  

Enfatizó que con el frío de la temporada invernal (como factor que puede conducir a una mayor inflamación de las vías respiratorias), la exposición de algunos contaminantes atmosféricos como el ozono o las partículas PM2.5, (que producen estrés oxidativo) y la presencia de algunos virus, las infecciones respiratorias agudas se pueden presentar con mayor gravedad, por lo que consideró que se deben intensificar las acciones de cuidado y redoblar las medidas preventivas.

“Además del uso de cubrebocas, mantener la sana distancia, el lavado constante de manos y aplicación de alcohol en gel, también es importante vacunarse contra la influenza, particularmente los grupos de riesgo (mayores de 60 años), quienes padecen alguna enfermedad crónico-degenerativa, las mujeres embarazadas, los niños menores de cinco años y mayores de seis meses y, especialmente, el personal de salud”, indicó la Doctora en Ciencias en Salud, con especialidad en epidemiología aplicada. 

Ramírez Aguilar convocó a la población a acudir al médico y realizarse la prueba específica de Cadena de Polimerasa (PCR), ante los primeros síntomas de gravedad de alguna de las dos enfermedades (influenza estacional o COVID-19) y recomendó seguir resguardados en casa, abrigarse bien e ingerir frutas de temporada y verduras, para fortalecer el sistema inmunológico. 

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