Beyoncé quiere romper la sequía en los Premios Grammy 2021

LOS ÁNGELES.- La industria de la música también fue contagiada por la pandemia, sus consecuencias no sólo se observan en sus cifras, la parálisis de conciertos y masivos, y como hoy volverá a captarse, en las ceremonias de entregas de premios, en este caso los Premio Grammy, reducidos a un evento parcialmente virtual con actuaciones en vivo y otras pregrabadas, siguiendo las restricciones de la era del coronavirus, que sacudió a la industria y forzó a los organizadores a aplazar la ceremonia.

BEYONCE, cuyas continuas derrotas en las categorías principales han provocado una acalorada controversia, lidera la competencia con nueve nominaciones, seguida de Taylor Swift, Dua Lipa y Roddy Ricch, con seis cada uno.

Su tema Black Parade, lanzado en junio en medio de las explosivas protestas contra el racismo a lo ancho de Estados Unidos después de otro caso de violencia policial mortal contra afroestadounidenses, está en liza por los honores de Grabación y Canción del Año.

No obstante, numerosos críticos consideran que Lipa tiene grandes posibilidades de ganar, luego de que la artista se arriesgara con gran éxito a lanzar un álbum disco bailable en medio de la pandemia.

TAYLOR SWIFT, quien lleva cinco años sin obtener un Grammy luego de haber sido la artista mimada de esta ceremonia, suma un puñado de nominaciones por su sorpresivo álbum de cuarentena Folklore, un éxito comercial y de crítica.

Y el rapero Ricch -quien ganó un gramófono dorado el año pasado por su colaboración con el fallecido artista Nipsey Hussle- también es un candidato fuerte, con nominaciones entre otras a la Canción del Año -que premia a los compositores- por su éxito The Box.

Brittany Howard, a medio camino entre el rock y el blues -y quien es más conocida como la voz líder de la banda Alabama Shakes-, compite en cinco categorías después de lanzar su exitoso primer álbum en solitario, “Jaime”.

Howard está entre los principales contendientes en las categorías del rock, que por primera vez en la historia de los Grammy están dominadas por mujeres.

También compiten la gran triunfadora del año pasado, Billie Eilish, así como Post Malone, Justin Bieber y el rapero DaBaby.

Pero Megan Thee Stallion, la reina del verano con su éxito “

Hot girl summer, promete ser la sensación. Compite este año por primera vez y sumando cuatro nominaciones, entre ellas la de Mejor Artista Nuevo.

El remix con Beyonce de su tremendamente popular canción Savage compite en varias categorías, incluida Grabación del Año.

También busca el trofeo al Mejor Artista Nuevo Phoebe Bridgers, la artista indie californiana que es una de las mujeres que lideran la pugna en las categorías de rock.

La polémica, para variar, no se aleja de los Grammy. Este año The Weeknd prometió que dejará de someter su música a la consideración de la Academia de la Grabación que organiza los premios luego de que, sorprendentemente, no recibiera una sola nominación a pesar de haber tenido un gran año comercial.

La superestrella canadiense sigue así los pasos de artistas como Frank Ocean y Drake, que le han dado la espalda a una institución que, según ellos, no premia en la misma medida a los artistas negros ni mujeres.

El viernes por la noche, MusiCares, el brazo filantrópico de la Academia de la Grabación que se enfoca en ayudar a los miembros de la industria de la música con problemas de salud, mental y financieros, celebró su evento anual de recaudación de fondos con estrellas como Elton John, quien participó por Zoom para la causa.

Ringo Starr, Mick Fleetwood, Shakira, Bonnie Raitt y Gloria Estefan estuvieron entre las estrellas que pidieron donaciones luego de que la industria cayera en caída libre en el año de pandemia.

Los organizadores de los Grammy están contando con las actuaciones de los grandes de la música para atraer a los televidentes el domingo a un espectáculo parcialmente virtual.

También actuará la superestrella del reguetón Bad Bunny, así como Cardi B, Swift, Eilish, Lipa, Harry Styles, la popular banda de jóvenes surcoreanos BTS y el rapero DaBaby en una ceremonia que tendrá al comediante Trevor Noah como anfitrión.

CON INFORMACIÓN DE AFP

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

TV Azteca vendió el formato de “La Academia” en Grecia y Chipre

TV Azteca vendió el formato de LA ACADEMIA al canal de tv de paga más importante en Grecia y Chipre, Skai Tv.

Con dicha venta, Grecia se suma a la lista de países a los que, en años anteriores, se ha vendido el formato, entre los que se encuentran Indonesia, Malasia, Singapur y Tailandia. Ahora, la audiencia de Grecia y Chipre podrá disfrutar de LA ACADEMIA.

LA ACADEMIA es la única plataforma musical que le ha dado a México generaciones de artistas de renombre y se ha posicionado en todos los medios artísticos y de entretenimiento, tanto a nivel nacional como internacional.

“Es un honor que Skai Tv en Grecia, haya elegido el formato de La Academia como una de las principales producciones para el primetime de sus pantallas, estamos seguros de que la calidad de este reality hará que la audiencia se enamore del formato y de todos los participantes de este show musical”, comentó Melissa Pillow, representante de Ventas de TV Azteca para Europa, CIS, USA y África.

“La Academia, el reality musical que ha despertado el talento en la música, es una idea original de México y referente a nivel Latinoamérica. TV Azteca hoy siente la satisfacción y el orgullo de poder cambiar la vida de artistas a nivel mundial. House of Fame, La Academia inicia transmisiones en Grecia y con ello TV Azteca y La Academia, México, continúan marcando el camino de los artistas en el mundo”, declaró Sandra Smester, Vicepresidenta Ejecutiva y Directora General Azteca Uno.

“Durante casi dos décadas La Academia ha sido el reality musical más exitoso en México y se ha convertido en un semillero de talento muy importante. En TV Azteca nos enorgullece ver como este gran proyecto sigue creciendo y cruza fronteras”, informó Ángel Aponte, Productor Ejecutivo de La Academia.
House of Fame, La Academia.

La Academia abre sus puertas a dieciocho cantantes talentosos, lo que creará una mezcla única de diferentes personalidades, estilos musicales y ambiciones. En los meses posteriores a su selección, los estudiantes también se convertirán en compañeros de casa. Las 24 horas del día, los 7 días de la semana, cámaras y micrófonos grabarán su vida cotidiana y todos los aspectos más destacados se mostrarán en la pantalla todos los días por la tarde.

Todos los estudiantes seguirán un programa de curso estricto, desde la mañana hasta tarde. No se aceptarán ausencias injustificadas a clases. Lecciones de canto y baile, actividad física y vestimenta escénica son sólo algunos de los tipos de cursos a los que los estudiantes asistirán a diario. Además, se incluirán seminarios, reuniones y colaboraciones sorpresa.

Los estudiantes que ingresaron con éxito a House of fame, La Academia deberán demostrar su progreso semanalmente durante el show en vivo del viernes. Eleni Foureira será la anfitriona y Giannis Ploutarchos, Katie Garbi, George Arsenakos y Phoebus serán los jueces de la competencia.

Los alumnos cantarán ante los jueces la canción que habrían preparado previamente, mientras que artistas muy conocidos aparecerán y cantarán con ellos a dúo. El panel de jueces y la audiencia decidirán las mejores actuaciones. Al final del show en vivo, el panel revelará a los tres candidatos para ser eliminados para el próximo show. Al mismo tiempo, todos los televidentes tendrán una semana para votar por el cantante que quieren que permanezca en House of fame, La Academia.

UN DATO:

TV Azteca Internacional cuenta con 4 canales de TV de paga, Mundo, Corazón, Clic y Cinema que tienen un alcance de más de 190,000.000 millones de personas en todo el mundo, por otro lado, se encarga de distribuir el amplio catálogo de contenido que ha produci- do la televisora a lo largo de sus 26 años de historia, que además incrementa su oferta con la distribución del catálogo de Kuarzo Entertain- ment Internacional.
Periférico Sur.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Britney Spears gana round a su padre Jamie en los tribunales

NUEVA YORK.- Los fans de BRITNEY SPEARS la han apoyado afuera del tribunal en su batalla legal frente a su padre y a raíz del documental del New York TimesFraming Britney Spears, la estrella pop de 39 años ha obtenido de la jueza Penny Brenda que su progenitor ya no tiene protección exclusiva sobre ella. Jamie Spears seguirá teniendo voz y voto en las finanzas y decisiones personales de su hija, pero tendrá que trabajar con Bessemer Trust, una compañía de servicios financieros, a partir de ahora.

La historia es intrincada: desde 2008, después del colapso nervioso y público de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), Jamie se ha convertido en el guardián legal de la herencia y la carrera de su hija, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año. El término legal en California es “conservatismo” y varios expertos legales pronto se habían torcido la nación porque este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos. Durante años Britney no había discutido la situación.

Todo había cambiado el año pasado cuando su abogado, Samuel Ingham III, dijo en la corte que la estrella del pop estaba “fuertemente opuesta” a la protección paterna y ya no cantaría en público si las cosas no cambiaran. En noviembre, Penny instruyó a Bessemer a trabajar con papa Spears en un plan de inversión para la cantante. Pero rechazó la solicitud de Britney de revocar la fianza que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a las decisiones de su padre durante más de una década.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney, que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

Los fans notaron que, después de la crisis nerviosa, la carrera de la estrella del pop despegó de nuevo. Jamie respondió que la fortuna en manos de Britney ha crecido gracias a su perspicacia financiera: desde el bajo cero hace una década hasta los 60 millones de dólares a la última valoración de Forbes.

Spears, por su parte, está de vuelta en la cresta de la ola: apareció en la serie How I Met Your Mother, lanzó el sencillo y el video Womanizer, número uno en Billboard, recorrió el mundo y trajo a Las Vegas espectáculos que se agotaron. Además de ser jueza de X Factor, anunció perfumes y una línea de ropa interior.

Finalmente, el documental New York Times, lanzado la semana pasada en FX y Hulu, además de seguir la carrera de la cantante, primero como una estrella infantil y luego una prodigio pop cuando todavía era una adolescente, la película dirigida por Samantha Stark pone el foco en los recientes intentos de Spears de liberarse de la protección paterna.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“The United States vs. Billie Holiday” redime a la cantante y precursora de los derechos civiles

ROMA.- BILLIE HOLIDAY no solo fue una de las cantantes más sobresalientes de la escena musical, también es considerada una artista que desafió al racismo, por ello vuelve al centro de la escena en el film de Lee Daniels, THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, de Lee Daniels, cuya protagonista, Andra Day, está nominada a los premios Golden Globe por su interpretación de la cantante de blues cuya vida fue tormentosa desde su traumática infancia debido a que su madre la obligó a prostituirse a los 11 años.

Andra Day stars in THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY from Paramount Pictures. Photo Credit: Takashi Seida.

Víctima del abuso del alcohol y las drogas, HOLIDAY también supo ser una mujer fuerte, generosa y libre, incluso en su sexualidad.

HOLIDAY fue defensora de los derechos civiles y siempre estuvo en la mira del gobierno estadounidense y del FBI de Hoover: una persecución que también contribuyó a la muerte prematura del cantante en 1959, a la edad de 44 años.

Un torbellino de contradicciones, arte, tragedia y coraje, se aprecian en este film acerca de la gran artista afroamericana.

La película, que llega a Estados Unidos a través de Hulu el próximo 26 de febrero, acaba de ganar dos nominaciones al Globo de Oro: a Mejor Actriz de Drama para Andra Day (incluso entre las favoritas para una nominación al Oscar) que vuelve a competir también en las cinco mejores canciones, Tigress and Tweed, interpretada y escrita por ella con Raphael Saadiq.

“Soy fan de Billie Holiday desde los 11 o 12 años -explicó Andra Day, nacida en 1984, en el encuentro online con Lee Daniels organizado por la American Cinemateque-, inmediatamente me llamó la atención su voz, tan diferente de los estridentes a los que estaba acostumbrada. Era una voz única poco frecuente y a lo largo de los años, su ejemplo me ha animado a estar orgullosa de mi voz e individualidad, me enseñó a usar el poder del arte con cuidado y sabiduría”.

El vínculo de Lee Daniels, director de películas como Precious y The Butler, con Billie Holiday ya había pasado por el cine: La dama del blues (dirigida por Sidney J. Furie en 1972, con Diana Ross en el papel principal) es la cinta que me inspiró a convertirme en director. La vi a los 13 y me impactó.

Fue la primera vez que vi una historia de amor negro, una historia tan intensa y profunda en lugares y con una música que me pertenecía a mí y a artistas como Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor. Quería que mis films se sintiera como me sentí yo después haber visto eso”, explicó.

Cuarenta años después “me llegó este hermoso guion sobre Billie Holiday y me doy cuenta de lo mucho que no sabía sobre sus luchas”.

“Cuando pensamos en el movimiento por los derechos civiles, nombres como Martin Luther King, Malcolm X, Gandhi, Rosa Parks aparecen de inmediato. En mi opinión Billie Holiday dio impulso a ese movimiento, con su canción Strange Fruit (una de sus ramas símbolo, que habla del linchamiento de un hombre negro, la ‘fruta extraña’ que cuelga del árbol) y es un hecho que no se encuentra en los libros de historia. Entonces yo también luché contra mis adicciones y como artista entiendo el camino de Billie, sentí que tenía que hacerle justicia”.

La película sigue a la cantante principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks de su pasado), cuando el FBI, y uno de sus principales emisarios, Harry J. Anslinger (Garrett Hedlund), para truncar la carrera de la artista, que continuaba cantando Strange Fruit en sus conciertos, la convierte en el objetivo de control constante al borde de la persecución.

Debido a la adicción de Billie a la heroína, encuentros erróneos, problemas personales y profesionales y, a veces la utilización por parte de las autoridades de pruebas falsas, la mujer acaba detenida varias veces (en 1947 también cumple un año de prisión), pero cada vez más minada físicamente, hasta el final, no se rinde.

“Sabía que el gobierno había perseguido a Billie Holiday, pero no sabía hasta dónde había llegado”, dijo Andra Day, quien perdió 17 kilos para el papel y reinterpretó todas las canciones.

“El único modo que tenían para llevar adelante aquel sistema de opresión era aplastar la verdad, aquello que cantaba Billie.

Me asombró su fuerza para luchar sola, su resiliencia, su poder interior. Realmente la considero la madrina de la lucha por los derechos civiles”.

En ella “había un deseo de ser escuchada y al mismo tiempo una gran vulnerabilidad. Siendo una mujer negra viviendo en Estados Unidos, conozco esa soledad y ese sentimiento invisible”, acotó.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

110 artistas y músicos de renombre se sienten afectados por el Brexit

LONDRES.- Sting, Elton John, Ed Sheeran, Liam Gallagher, Radiohead, Bob Geldof, Brian May de Queen, Robert Plant de Led Zeppelin, Peter Gabriel y Kim Wilde, son algunos de los nombres más relevantes de la escena musical británica que salieron a la palestra para protestar por su situación tras el Brexit.

A ellos se sumaron cantautores como Judith Weir, el director Simon Rattle y la violoncellista Nicola Benedetti: en total más de 110 artistas, todos enojados y decepcionados por el gobierno británico.

Son los voceros de la protesta por el modo en que la música -las grandes estrellas, pero sobre todo las bandas itinerantes- fueron “vergonzosamente” abandonadas después del Brexit.

La queja llegó en la forma de una carta publicada por el Times donde denuncian que los acuerdos hicieron de Europa una “zona de exclusión” para los músicos.

Tras el fin de la libre circulación entre el continente y el Reino Unido, hay que obtener visas individuales antes de ir a cualquier país de la Unión Europea, con los consecuentes costos adicionales (incluyendo permisos de 350 libras para instrumentos musicales y otros equipos) y trabas burocráticas que harán “insostenibles muchas giras”.

Londres y Bruselas se culpan mutuamente por la situación, pero según los signatarios los músicos serán quienes paguen los platos rotos: sobre todo, los jóvenes y los emergentes, a quienes “ya les cuesta mantener la cabeza fuera del agua. Toda la industria musical del Reino Unido ya se vio devastada por la pandemia y las nuevas restricciones hacen más trabajosa y lejana la perspectiva del regreso a las salas de concierto, giras y festivales.

El negociador europeo del Brexit, Michel Barnier, negó haberse opuesto a la libre circulación de los músicos durante los coloquios, asegurando que presentó en Londres “propuestas bastante ambiciosas en términos de movilidad”.

Según el diario The Independent, fue Londres la que rechazó una propuesta estándar de la Unión que concede una exención de visa de tres meses a los artistas y creadores, algo que Downing Street negó.

En los últimos días, la secretaria de Estado británica para la Cultura, Caroline Dinenage, aseguró que la puerta “quedó abierta” para nuevas discusiones “si la UE está lista para considerar las propuestas muy razonables del Reino Unido”.

Los músicos reclaman la creación de un “pasaporte” que dure al menos dos años, de costo económico y que comprenda a todos los Estados miembro de la UE, y que pueda ser usado también por el equipo técnico y todo el personal que hace posibles las giras.

Varias peticiones en este sentido, también en la plataforma Change.org, están recogiendo miles de firmas en estos días.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios
   

“Estrellas del Mañana”, el talent show de la música clásica, este lunes a las 21 horas por Film&Arts

Para dar inicio a los contenidos en la telera nuestra de FILM&ARTS, se estrena este lunes a las 21:00 horas, el talent show ESTRELLAS DEL MAÑANA, presentado por el tenor mexicano Rolando Villazón, uno de los principales tenores líricos contemporáneos, reconocido internacionalmente y aclamado por sus presentaciones en los mejores teatros del mundo.

A lo largo de este talent show, jóvenes artistas de todo el mundo que están dando los primeros pasos de una gran carrera contarán su historia y mostrarán su talento al público.

En el ambiente informal del Kulturbrauerei, en español La Cervecería De La Cultura en Berlín, Rolando Villazón, aportará toda su energía. Y los jóvenes músicos, que están al comienzo de una carrera, están acompañados por la Junge Sinfonie Berlín bajo la dirección de Giedre Slekyte y Elias Grandy.

UN DATO:

En ESTRELLAS DEL MAÑANA los artistas no actúan en un escenario, sino que están rodeados por el público en vivo, son parte de él y entonces se logra recrear una atmósfera de intimidad y cercanía.  Sopranos, tenores y barítonos de distintos del mundo comparten un solo amor por la música clásica.

¿DÓNDE VERLO?

La señal puede verse en México por: AxtelTV (625), Totalplay (494), Sky (427 y HD 1437), Megacable (297), Izzi (430), Cablemás (430), Cablevisión Monterrey (430).

EN REDES:

Sitio web: filmandarts.tv

Facebook: @FilmAndArtsTV 

Twitter: @FilmAndArtsTV 

Instagram: @filmandarts.tv

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Murió la actriz y cantante Flor Silvestre, madre de Pepe Aguilar

A los 90 años falleció en Zacatecas, en su rancho El Soyate, la actriz y cantante GUILLERMINA JIMÉNEZ CHABOLLA, mejor conocida como FLOR SILVESTRE.

Los restos de Flor Silvestre, madre de Pepe Aguilar, descansarán junto a Antonio Aguilar, quien fue su pareja y gran amor.

Flor Silvestre nació en Salamanca, Guanajuato y participó en más de 70 películas en donde combinaba su faceta de cantante, con más de 100 discos grabados.

La cantante se casó con el locutor y cronista taurino Francisco Rubiales, mejor conocido como Paco Malgesto, y procrearon dos hijos.

La pareja inició su proceso de divorcio en 1958 y Flor Silvestre reveló que el divorcio fue “muy desagradable, no me gustaría volverlo a pasar porque fue una cosa muy triste”.

Flor Silvestre conoció al cantante y actor Antonio Aguilar en 1950. Ella tenía un programa radiofónico en la XEW llamado Increíble pero cierto, y un día cantó en el programa un nuevo artista al que le decían ‘Toni’ Aguilar.

Para ese tiempo, Flor Silvestre ya era una reconocida intérprete de la canción ranchera, pero Antonio Aguilar no se enamoró de ella porque, dijo en broma, “yo estaba cantando ópera, opereta y zarzuela, y ella cantaba cancioncitas raras: rancheras, de mariachi y esas tonaditas”, indicó el intérprete en ese momento.

Sin embargo, se enamoraron durante la filmación de la película El rayo de Sinaloa en 1957.

Flor Silvestre ya estaba separada de Malgesto cuando decidió iniciar una relación con Aguilar. Sin embargo, por una discusión que tuvo con Flor Silvestre, Aguilar se casó con su antigua novia, la actriz Otilia Larrañaga en 1958.

Tras la separación de Antonio Aguilar con Otilia Larragaña se casaron por el civil el 29 de octubre de 1959, y tuvieron dos hijos Antonio y Pepe Aguilar, quienes siguieron sus pasos.

La boda religiosa se llevó a cabo varias décadas después, cuando lograron anular sus matrimonios anteriores.

Los nietos de Flor Silvestre y Antonio Aguilar forman una nueva generación de artistas, entre ellos Majo Aguilar (hija de Antonio) y Leonardo Aguilar y Ángela Aguilar (hijos de Pepe).

Flor Silvestre se desarrolló en géneros como el bolero y la ranchera, y entre sus canciones destacan “Imposible olvidarte”, “Que dios te perdone”, entre otras.

UN DATO:

Guillermina Jiménez Chabolla, fue una cantante y actriz mexicana con más de setenta años de carrera en la música, el cine, la radio, la televisión y el teatro. Y pertenece a la llamada Época de Oro del Cine Mexicano, siendo una de las más grandes de esa época.

Famosa por su melodiosa voz que transmitía los sentimientos de la cantante teniendo poderosos graves acercandose a la voz de una contralto y particular estilo interpretativo, de ahí los apodos de La sentimental y La voz que acaricia, es una de las intérpretes femeninas más emblemáticas de la música mexicana, dentro de los géneros de la ranchera, el bolero, el bolero ranchero y el huapango, con más de 300 grabaciones

Entre sus éxitos se encuentran Imposible olvidarte, Que Dios te perdone (Dolor de ausencia), Pobre corazón, Viejo nopal, Guadalajara, Adoro a mi tierra, Cielo rojo, Gracias, Mi destino fue quererte, Celosa, La Basurita y El conquistador, junto a su gran amor Antonio Aguilar, entre muchas más.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

TV/SHOW/ Rondero’s Medios

BTS triunfa en los MTV EMAS; Lady Gaga es la Mejor Artista

NUEVA YORK/LONDRES.- Los Premios MTV EMA 2020 honraron a algunos de los artistas más grandes de la música a nivel global. BTS se llevó la mayor cantidad de premios de la noche incluyendo Mejor canción, Mejor grupo, Mejor concierto virtual en vivo y Biggest Fans. 

Karol G se llevó el premio en la nueva categoría Mejor artista latino y Mejor colaboración por Tusa, con Nicki MinajLady Gaga fue la elegida por los fans como Mejor Artista y DJ Khaled ganó Mejor Video.

Bts (la banda surcoreana Bangtan Boys) triunfó en el MTV EMAs 2020, en una edición particular con actuaciones grabadas de forma remota para la emergencia de Covid, ganando 4 premios – Mejor Canción, Mejor Grupo, Mejor Virtual Live y Biggest Fans; Karol G ha visto en la nueva categoría Mejor Latín y Mejor Colaboración por “Tusa” con Nicki Minaj; Lady Gaga ganó por “Mejor Artista” y DJ Khaled por Mejor Video. Yungblud ganó su primer premio EMA por Mejor Empujón, mientras que Little Mix – los presentadores e intérpretes de la noche– ganó el premio al Mejor Pop. Entre otros ganadores: Cardi B ganó Mejor Hip-Hop, Coldplay Mejor Rock, Hayley Williams Mejor Alternativa. Diodato ganó el Premio al Mejor Acto Italiano por el que fue nominado con Elettra Lamborghini, Irama, Levante, Random.

Little Mix fue la sede del espectáculo desde Londres, ofreciendo una interpretación única de Sweet Melody, con vestidos de seda blancos y junto con un equipo de bailarines.

El espectáculo llegó al corazón del poder de la música con Alicia Keys ofreciendo espectaculares vocalizaciones en su canción Love Looks Better.

El galardonado artista Sam Smith ofreció una hermosa interpretación de Diamonds, terminando con un mensaje a favor de la igualdad. DaBaby abrió con su propio popurrí y un mensaje que puso de relieve los temas cruciales de justicia social que pasaron a la venta en 2020: la brutalidad policial y la justicia racial.

Lewis Hamilton entregó el premio por Video for Good ganado por H.E.R. para I Can’t Breathe, después de dar un discurso sobre cómo la música sigue siendo una poderosa fuerza unificadora que ofrece esperanza. La cantante de rapero y multiplatino Doja Cat,que ganó el premio a Mejor Nuevo, abrió el programa burlándose de una TELEVISION para llegar a un escenario de hierba y margaritas para proponer una interpretación con sabor a roca de su éxito Say So.

David Guetta,que ganó el Mejor Electrónico, actuó por primera vez en vivo con Raye en Let’s Love inmerso en una cascada de luces en la piscina del baño Széchenyi de Hungary.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Post Malone, el Mejor Artista en los Premios Billboard, en Las Vegas

LAS VEGAS.- POST MALONE se convirtió en el Mejor Artista del Año, en los Premios Billboard, con Kelly Clarkson como presentadora por tercer año consecutivo, sin presencia de público en el Teatro Dolby en Los Ángeles.

Luego de la cancelación en abril por la pandemia del coronavirus, la nueva ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards, comprendió el reconocimiento a los artistas que encabezaron las listas de popularidad entre el 23 de marzo del 2019 y el 14 de marzo del 2020.

Kelly Clarkson interpretó el tema de Higher Love, con Sheila E. y Pentatonix.

BILLIE EILISH se llevó a casa varios premios, entre ellos el de Mejor Artista Femenina. El premio más codiciado de la noche, a Mejor Artista, fue para POST MALONE.

El Mejor Artista Latino fue BAD BUNNY.

Diversos artistas subieron al escenario para presentarse durante la noche, incluidos Alicia Keys, John Legend, Brandy y Luke Combs.

También fue una gran noche para Garth Brooks, quien recibió el Premio Icon, entregado por su buena amiga, Cher. Brooks interpretó una mezcla de sus grandes éxitos que incluyeron The Thunder Rolls, The River, Callin Baton Rouge, «Standing Outside the Fire, Dive Bar, Friends in Low Places y The Dance.

Demi Lovato también interpretó su nueva canción Commander in Chief sobre el presidente Trump.

El premio Top Hot 100 Song fue para Lil Nas X junto a Billy Ray Cyrus por Old Town Road y fue entregado por la cantante y compositora estadounidense Julia Michaels.

Old Town Road es una canción Country rap que fue lanzada en 2019.

El premio al Top Song Sales Artist (Mejor Artista de Venta de Canciones) le pertenece este año a Lizzo, cantante estadounidense de 32 años, quien nació en Detroit en 1988.

Luchemos por las grandes mujeres afroamericanas”, la artista dio un pequeño discurso motivacional en contra del racismo.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

La dupla Danna Paola-Mika unen voces en el sencillo “Me, Myself”

Después de los rumores de una colaboración entre Danna Paola y MIKA, la confirmación ocurre con el estreno de Me, Myself, el nuevo sencillo de Danna Paola, junto a MIKA, en un dueto especial y un video que este día sale a la luz para deleite de sus fans y seguidores.

DANNA PAOLA

Nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México, y a sus 25 años se ha posicionado como una de las cantantes y actrices más destacadas de los últimos tiempos.

En la música, Danna Paola lanzó su primer álbum debut Mi globo azul a los seis años y a partir de ahí no se ha detenido cosechando éxitos. Su carrera en la actuación comenzó como protagonista en las telenovelas Amy La Niña de la Mochila Azul y Atrévete a Soñar, que la consolidaron como un referente en el público juvenil. Su versatilidad la hizo participar en doblajes de cintas de nivel mundial como Toy Story, Rapunzel y Home; y en cine nacional mexicano con los filmes Arráncame la vida y Lo más sencillo es complicarlo todo. En el teatro, Danna Paola estuvo en el escenario con obras como Anita la huerfanita, Wicked y Hoy no me puedo levantar.

Danna fue calificada por Broadway como un “orgullo latino” por su rango y capacidad vocal.

Con más de 21 años de carrera, es reconocida internacionalmente por su participación en Élite, serie de Netflix, la cual debutó como la #1 y se transmite en 190 países, y que hasta el momento se ha convertido en una de las más vistas de la historia de la plataforma.

MIKA

Mika, artista internacional nominado a los premios GRAMMY y con ventas platino quien recientemente lanzó su más nuevo álbum titulado tras su nombre de pila, My Name Is Michael Holbrook. En su más reciente LP, el artista británico se ve inmerso en un mundo de romance áspero en medio de la alegría del pop alternativo.

El éxito musical de MIKA comenzó con el lanzamiento de su sencillo, Grace Kelly. El sencillo apareció en su álbum debut, Life In Cartoon Motion, que fue directamente a la posición # 1 en el Reino Unido y en otros 11 países, vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. Desde su debut, ha lanzado otros tres álbumes de larga duración, certificados como discos con ventas de platino, The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love y No Place In Heaven.

Su trabajo es respaldado por más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas digitales a nivel global y 800 millones de visualizaciones de video alrededor de diversas plataformas. Además, MIKA no solo ha ganado un Premio BRIT como Artista Británico Revelación, sino que también ha sido nominado para los Grammys, MTV Europe Music Awards, Capital Radio Awards y World Music Awards.

Ha sido juez en The Voice Francia durante seis años y presenta su propio programa de radio The Art of Song, en la BBC2.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

“911” une vs. la violencia a West Wold, Paty Cantú, Muelas de Gallo y Aczino

“Unidos venceremos”, es el potente mensaje en 911, un grito musical de paz que nace en los tiempos difíciles que se viven, a cargo de WEST WOLD, PATY CANTÚ, MUELAS DE GALLO y ACZINO.

911 nace a raíz de los momentos de injusticia que aunque no tienen poco ocurriendo, han creado un gran eco global en los últimos meses, principalmente el tema de la brutalidad policial que han sucedido en algunas partes del mundo, desde Estados Unidos hasta el caso de un acto de violencia en  contra de un joven en Guadalajara por no poder utilizar cubre bocas. 

El primero en sumarse al tema fue Muelas de Gallo, después los chicos de West Gold que veían importante por muchas razones incluir a un personaje femenino en el track, donde se suma Paty Cantú.

HAN DICHO:

“Con Aczino ya teníamos tiempo queriendo trabajar, le mostramos el tema y le platicamos del contexto de la lírica y le intereso sumarse.”        -Qlover (West Gold)

911, inició como un tema de protesta hacia las brutalidades policiales y terminó como un mensaje más completo, un mensaje lleno de esperanza con toda la intención de unirnos, de buscar que convivamos todos en una mejor sociedad.  

UN DATO:

911 ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Estrenan hoy Esteman y Daniella Spalla su sencillo “Te alejas de mi”

Luego de años de amistad y haber compartido escenario en varias oportunidades, ESTEMAN invitó a la Argentina DANIELA SPALLA a colaborar en su nuevo sencillo Te alejas más de mí, un tributo sonoro a la nostalgia disponible a través de las principales plataformas digitales.

Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. El sonido sentimental es una representación del arte de Esteman, que mezclado con la voz de Daniela aporta una sensación romántica al tema.

La canción es un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70’s. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas.  

Te alejas más de mi viene acompañado de un colorido video musical dirigido por Andrés Kenguan que se grabó en la Ciudad de México.

HAN DICHO:

“Cuando todo parece colapsar y la incertidumbre invade nuestras mentes, sólo queda la posibilidad de ponerlo en palabras y decirlas en voz alta, porque tal vez, aún existe la esperanza de salvar y recordar lo que originalmente nos unió.” – Esteman

“Era una colaboración que teníamos pendiente. Somos amigos desde hace varios años y habíamos compartido muchos escenarios, pero nos debíamos una colaboración grabada, con una canción inédita. La experiencia en el estudio fue muy enriquecedora. Ya hay mucha confianza con Adan y con Esteman, entonces pudimos probar varios caminos hasta encontrarle un lugar a mi voz. Ahí ya nos imaginábamos bailando en el vídeo, así que eso hicimos a la hora de filmarlo”. – Daniela Spalla

“Producir esta canción ha sido un reto muy interesante. Decidimos meter pocos arreglos, sólo los necesarios, y lograr un minimalismo que sonara abundante.

Lo grabamos casi todo analógico. Con instrumentos y gear vintage para darle lo máximo de calidez”.

– Adan Jodorowsky

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Lady Gaga + Ariana Grande = “Chromatica”

NUEVA YORK.- Lady Gaga y Ariana Grande presentaron Rain on Me, el nuevo tema que forma parte del álbum de Gaga, Chromatica. Las cantantes anunciaron el lanzamiento de la canción en sus redes sociales con mensajes de cariño mutuo.

“Esto no es real. Quiero mucho a esta mujer increíble”, publicó Ariana Grande, mientras que Lady Gaga escribió: “Gracias por recordarme que soy fuerte. Estoy muy emocionada. Te quiero y aprecio mucho”.

A finales de abril, Gaga reveló el listado de canciones que forman parte de Chromatica (iba a lanzarse en mayo, pero fue pospuesto por el coronavirus) y que incluyen colaboraciones con Elton John y Blackpink, además de este lanzamiento con Ariana Grande.

El primer tema que presentó de este álbum fue Stupid Love, que se estrenó a finales de febrero y es la primera canción original de la artista –exceptuando sus composiciones para la película “Ha nacido una estrella”- desde Joanne, de 2016.

Rain On Me es el perfecto ejemplo de cuando dos estrellas de la música unen su talento para crear un hit masivo. Rain On Me es el segundo sencillo de Chromatica después de Stupid Love, primer track del nuevo álbum que se estrenará el próximo 29 de mayo bajo el sello Interscope Records.

Chromatica fue producido por la misma Lady Gaga y BloodPop®.

Chromatica también incluirá colaboraciones con Elton John y Blackpink.

TRACKLIST CHROMATICA

1.           Chromatica I

2.           Alice

3.           Stupid Love

4.           Rain On Me (with Ariana Grande)

5.           Free Woman

6.           Fun Tonight

7.           Chromatica II

8.           911

9.           Plastic Doll

10.   Sour Candy (with Blackpink)

11.    Enigma

12.    Replay

13.    Chromatica III

14.    Sine From Above (with Elton John)

15.   “1000 Doves”

16.   “Babylon”

Con información de ANSA

TV&SHOW / Rondero’s Medios

Arianna Grande & Justin Biber cantan “Stuck with U”; donarán las ganancias

Dos de los artistas más famosos en la última década, ARIANA GRANDE & JUSTIN BIEBER decidieron unir sus talentos para cantar a dueto #StuckwithU,  tema cuyas ganancias por ventas, financiará apoyos y becas para hijos de socorristas que han sido afectados por el COVID-19 en asociación con la fundación First Responders Children’s Foundation.

mail.png

UN DATO:

Stuck with U, de Ariana Grande & Justin Bieber, ya está disponible en tu plataforma digital favorita.

maxresdefault.jpg

TV&SHOW / Rondero’s Medios

“One World: Together At Home”, especial mundial contra la pandemia COVID-19

El próximo sábado 18 de abril a partir de las siete de la mañana, los canales y redes ViacomCBS alrededor del mundo transmitirán ONE WORLD: TOGETHER AT HOME, un especial con cobertura a nivel mundial en apoyo a la lucha contra la pandemia COVID-19, en la que participan MTV, Comedy Central, Paramount Channel, MTV Hits, VH1 y Telefe.

El especial, producido por Global Citizen, tendrá testimonios y experiencias reales de médicos, enfermeros y familias de todo el mundo. La transmisión de este especial está impulsada por apoyos personales y corporativos en beneficio del Fondo de Respuesta Solidaria para COVID-19 y organizaciones locales benéficas para entregar alimentos, refugio y atención médica a los que más necesitan ayuda.

Esta transmisión histórica será presentada por Jimmy Fallon de The Tonight Show, Jimmy Kimmel del Jimmy Kimmel Live y Stephen Colbert de The Late Shoh Wirh Stephen Colbert, mientras que los amigos de Plaza Sésamo también se sumarán al especial para unir a personas de todo el mundo e inspirarlos a ayudar.

images

El evento contará con las colaboraciones de Lady Gaga, Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong de Green Day, Burna Boy, Chris Martin, David Beckham, Eddie Vedder, Elton John, FINNEAS, Idris y Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves, Keith Urban, Kerry Washington, Lang Lang, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan y Stevie Wonder.

UN DATO:

ONE WORLD: TOGETHER AT HOME también se transmitirá en ABC, ABC News Live, Freeform, Nat Geo, NBC, Bravo, E!, MSNBC, NBC News, NBCNews.com, NBC News en YouTube, Peacock, Syfy, USA, iHeartMedia y Bell Media Networks y plataformas en Canadá. Las emisoras internacionales adicionales incluyen beIN Media Group, MultiChoice Group y RTE.

Adicionalmente, el especial también será una transmisión digital de varias horas en línea en múltiples plataformas globales, incluyendo: Alibaba, Amazon Prime Video, Apple, Facebook, Instagram, LiveXLive, Tencent, Tencent Music Entertainment Group, TIDAL, TuneIn, Twitch, Twitter, Yahoo y YouTube. Este especial digital incluirá artistas y actuaciones adicionales de todo el mundo, así como historias únicas de los héroes de la salud del mundo.

HAN DICHO:

“La Organización Mundial de la Salud está comprometida a derrotar la pandemia de coronavirus con medidas científicas y de salud pública, y apoyar a los trabajadores de la salud que están en la primera línea de la respuesta”, dijo el DR. TEDROS ADHANOM GHEBREYESUS, Director General de la Organización Mundial de la Salud. “Puede que tengamos que estar físicamente separados por un tiempo, pero aún podemos unirnos virtualmente para disfrutar de buena música. El concierto ONE WORLD: TOGETHER AT HOME representa una poderosa muestra de solidaridad contra una amenaza común”.

“El sistema de las Naciones Unidas está totalmente movilizado: apoya las respuestas de los países, pone nuestras cadenas de suministro a disposición del mundo y aboga por un alto al fuego global. Estamos orgullosos de unir fuerzas con ONE WORLD: TOGETHER AT HOME para ayudar a suprimir la transmisión del virus, minimizar los impactos socioeconómicos en la comunidad global y trabajar juntos ahora para avanzar en los Objetivos Globales para el futuro”, dijo el Secretario General de la Naciones Unidas ANTÓNIO GUTERRES. “No hay mayor momento para esta acción colectiva que nuestra respuesta conjunta a COVID-19: estamos juntos en esto y lo superaremos juntos”.

En este momento crítico de la historia, Global Citizen también está pidiendo a los filántropos que se unan y apoyen los esfuerzos inmediatos de respuesta de COVID-19 como parte del esfuerzo de la organización Give While You Live. Se solicita a los inversores, los creadores de cambios y líderes de fundaciones a actualizar sus donaciones e invertir rápidamente en esfuerzos relacionados a reforzar los sistemas de salud y el desarrollo de vacunas.

98f7c707b7b6ba85_800x800ar

Durante las últimas tres semanas, la serie Together At Home ha presentado actuaciones de artistas como Chris Martin, John Legend, Charlie Puth, Common, Shawn Mendes, Camila Cabello, Ryan Tedder de OneRepublic, Niall Horan, Steve Aoki, Jennifer Hudson, Miguel, HER, Anthony Hamilton, Rufus Wainwright, Hozier y Julianne Hough, entre otros en apoyo de la campaña de la OMS y Global Citizen.

Los apoyos de los beneficiarios y socios corporativos irán al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la OMS para apoyar y equipar a los trabajadores de la salud en todo el mundo, y a organizaciones benéficas locales que proporcionan alimentos, refugio y atención médica a quienes más lo necesitan. Estos grupos locales han sido verificados para garantizar que están ayudando a las comunidades afectadas por COVID-19.

MÁS INFORMACIÓN:

Visitar globalcitizen.org y siga @GlblCtzn Twitter, Facebook e Instagram usando #GlobalCitizen.

Con información de ANSA

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Jennifer Aniston le deposita 10 mil dólares a enfermera con coronavirus

Lady Gaga filmará “Gucci”, dirigida por Ridley Scott bajo el sello de MGM en 2021

La vida real de Víctor Hugo, el célebre escritor de “Los Miserables”, por el 22

 

Músicos, bandas y artistas unidos por Italia con canciones de esperanza

ROMA.– La oleada de casos por Coronavirus en el mundo, y en especial en Italia, tienen como contraparte canciones liberadoras que han sonado desde los balcones (pero incluso aquellas que ahora han dejado de darnos esperanza), las calles desiertas volvieron a una belleza fantasmal: la imagen de una Italia que lucha contra el coronavirus ha dado la vuelta al mundo.

El país del sol, la buena comida, los besos y los abrazos heridos en su profundidad han afectado a todos y ni siquiera han dejado indiferentes a los artistas. Muchos querían dar su apoyo a Italia, para hacer sentir su cercanía. La última en orden cronológico fue Joan Baez, quien se inspiró en las imágenes de las multitudes en los balcones, según se explica, interpretó en italiano en su perfil de FB un clásico que ya estaba cantando en los años sesenta: Un mundo de amor.

Al igual que Bono, quien en la ola de emoción escribió una canción titulada Que su amor sea conocido “por los italianos que lo inspiraron … por los irlandeses … por cualquiera que esté en dificultades. Para médicos, enfermeras, operadores de primera línea “.

Pearl Jam, quien se esperaría en Imola en julio, también dio testimonio de solidaridad e invitó a los fanáticos a “quedarse en casa”. El grupo estadounidense ha publicado en su perfil de Facebook una carta de un fanático de Bérgamo sobre la dramática situación en la ciudad, acompañada con el comentario “Todo nuestro amor por nuestros amigos italianos”.

ec1ddcf8bb8ffc991bb7dff0449f1777.jpg

Hace unos días, REM, en la página oficial de Facebook de la banda, publicó un video de 2003 en el que cantan su gran éxito Bad day, en el estudio de Quelli che il calcio, acompañado de un mensaje: “Habrá siempre una Italia, seguro. Estamos pensando en todos nuestros amigos en Italia, rezando por su salud y que los necesitados sean ayudados y esperando que esto también pase. Todos saldremos mejor al final, de alguna manera grande y pequeño”.

Encerrada en su casa en Nueva York, Patti Smith ha dedicado, junto con su hija Jesse, un pensamiento a Italia, con un evento social directo y un mini-live. “Es una buena manera de saludar a todos”, explicó Patti Smith, pero un saludo especial para nuestros amigos de Milán e Italia. Esperamos verlos nuevamente pronto. Estos son tiempos difíciles, pero estamos juntos. No tenemos miedo, usa tu energía de manera constructiva. Otro sol cuando llega la noche está coloreando mi alma”.

“En estas dulces notas jugadas junto con @Zuccherosugar, le envío un fuerte abrazo a toda Italia y deseo que el sol vuelva a brillar pronto. #staystrong “, es el deseo, en italiano, de Luka Sulic, uno de los dos violonchelistas de 2Cellos. Dicho mensaje lo envió desde las redes sociales y lo publicó con el video en vivo de Clio Celeste interpretado por 2Cellos junto con Zucchero, hace unos años en Zagreb.

Sulic, en los últimos días ha dirigido más de un pensamiento (y una publicación) a Italia, publicando la actuación de Nessun dorma y un video filmado en el Teatro Dal Verme de Milán (acompañado de la frase: “Esperando el día en que podemos abrazar de nuevo … Cuídate”).

Por su parte, el cantante y compositor inglés, de origen italiano, Jack Savoretti también comenzó a trabajar y, con la ayuda de los fanáticos y sus historias de estos días difíciles, escribió la canción Andrà tutto bene, la primera en italiano.

Laura Pergolizzi, autora de la galardonada canción Lost On you, envió su mensaje desde Estados Unidos: “Italia es un país que me importa mucho. Sé lo crítico que está atravesando en este momento y espero que este período reúna a todos, como si fuéramos un solo país. Espero que de todo esto salgamos más conscientes y más conectados que nunca y también nos demos cuenta de cuánto nos necesitamos mutuamente. a ti mismo”.

download.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW/ Rondero’s Medios

Las hermanas García, con el sello de Discos Corasón, abren canal de YouTube

Las Hermanas García estaban a punto de salir rumbo a la Ciudad de México, para su presentación en el Festival de Primavera el 21 de marzo, junto con Las Hermanas Beaujean en la Terraza de la Cineteca Nacional, además de tres programas radio en el IMER y un encuentro informal con sus fans para platicar con ellos de su nuevo documental, pero todo ¡se canceló! por la propagación del Coronavirus Covid-19.

Pero, como dicen Las Hermanas García, “Al mal tiempo, buena música”. Las Hermanas García siguen adelante con el lanzamiento (virtual) de su nuevo sencillo, Lágrimas Negras y con el lanzamiento de su nuevo Canal de Youtube (Las Hermanas García)  Estarán en contacto diario con sus fans por medio de sus redes para acompañarles en este momento.

mail.jpg

“¡Que lo único que se contagie sea el bolero costeño”, expresaron Laura y Celia García desde su casa en Ometepec, Guerrero.

TV&SHOW / RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

La telera en el regresp a clases

Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

Joaquín Sabina se encuentra estable luego de ser operado de emergencia tras su caída en pleno escenario, en Madrid

A 35 años del tema “We Are The World”…

LOS ÁNGELES.– Hace 35 años, el 7 de marzo de 1985, se escuchó por vez primera We Are The World, una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, con la producción de Quincy Jones, que tenía el noble objetivo de recaudar fondos para Etiopía, país que vivía una hambruna devastadora.

Una recaudación de 100 millones de dólares, con más de 20 millones de copias (que la convirtió en la canción más vendida de la historia en ese momento), también logró reconocimientos a nivel musical con 4 premios Grammy (incluido el de Canción del Año) y una canción que se ha mantenido en la historia de la música (incluso las imágenes que ahora son un poco granuladas pero llenas de nostalgia del estudio de grabación son inolvidables, con los cantantes que, partituras en la mano y auriculares en los oídos, se turnan frente al micrófono -un video que tiene casi 500 millones de visitas en YouTube hoy.

La gran iniciativa We Are The World comenzó unos meses antes en Gran Bretaña. Bob Geldof había puesto en marcha el proyecto Band Aid, para crear una canción de caridad contra el hambre en África, donde la hambruna había matado a casi un millón de personas entre 1983 y 1984. La pieza, titulada Do They Know It’s Christmas ?, recaudó varios millones de libras en poco tiempo.
SOMOSDOS.jpg
Fue Harry Belafonte quien también presionó a los artistas afroamericanos para que hicieran algo. La reacción en cadena llevó en unas semanas a la realización de We Are The World:la canción fue grabada en una noche en Los Ángeles, el 28 de enero, en absoluto secreto para evitar que multitudes de fanáticos se desplazaran de los estudios. El propio Bob Geldof, quien junto con Dan Aykroyd (canadiense), fue el único no estadounidense que participó como inspirador de la iniciativa.
En julio de 1985, los dos proyectos se cruzaron: la canción, interpretada por primera vez en vivo, fue el cierre del Live Aid organizado por Bob Geldof entre Londres y Filadelfia. La canción fue seguida por un álbum del mismo nombre, que a su vez vendió alrededor de 3 millones de copias. El álbum incluía, entre otros, Tears Are Not Enough, el resultado de otro proyecto de caridad de otro supergrupo canadiense, Northern Lights.
Somos el mundo, a lo largo de los años, ha sido interpretado varias veces: uno de los más emocionantes es sin duda el del 7 de julio de 2009, en el funeral público de Michael Jackson, quien murió el 25 de junio de 2009, en el Staples Center de Los Ángeles.
La canción fue interpretada por todos los artistas presentes (Lionel Richie, Mariah Carey, Usher, Brooke Shields, Kobe Bryant, Magic Johnson, entre otros).

SOMOSTRES.jpg

Con información de ANSA

TV&SHOW/RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Diego Alberto, de chefcito a chef

Taylor Swift no deja el centro como la artista discográfica con más ventas

Mel Gibson prepara “La pasión de Cristo 2: La Resurrección” en Semana Santa 2021

Esta noche la gran final de “La Academia”

Este Dominguito Sagrado a las 20:00 horas por la telera abierta de Azteca Uno, será la gran final de LA ACADEMIA en su edición 2020, en la que cinco competidores se disputarán el reinado de este reality por el que han salido figuras como Yuriria, Carlos Rivera, Yahir, y Miriam, entre otros, bajo la conducción central de Adal Ramones y Cynthia Rodríguez.

0iPNAD8Q.jpg

Los finalistas de LA ACADEMIA, son: Charly, Angie, Carlos, Dalú y Dennis, quienes contarán con un voto decisivo del público, pero también de los jueces encabezados por Danna Paola, Alejandro Acha, Horacio Villalobos, y Arturo López Gavito

En esta ocasión se contará con invitados especiales de lujo, como Lupillo Rivera, Aida Cuevas, Pedrito Fernández, Ana Bárbara, GranDiosas y David Bisbal.

olye_nag.jpg

Cada uno de los finalistas interpretará una última canción con la que se decidirá su destino en este reality emblemático de TV Azteca.

download.jpg

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

CON LETRA GRANDE: “SE LLAMABA ELENA ARIZMENDI”, LA BIOGRAFÍA

Adán Sámano, velada musical & de romanticismo

Diane Keaton, en su nueva memoria “Hermano y hermana” revela su drama familiar

Nikolás Carreón hace su debut como productor con la cantante Valeria Verón

LOS ÁNGELES.-El cantante y compositor NIKO CARREÓN, se estrenó como productor de la joven chicana Valeria Verón, con una prometedora voz, originaria de Oxnard, California, de padres mexicanos, con un  CD titulado Eres mi todo, con solo dos covers y 8 temas de la inspiración y sello discográfico propio del cantautor.

 

El poblano adelantó que ya terminó su nueva producción discográfica titulada Vives en mi corazón, que contiene 8 temas de su autoría y dos covers,  y desea presentarla próximamente a los medios de comunicación nacionales e internacionales.

El CD de la cantante Valeria Verón, contiene temas como Qué  más da, Por siempre, Oiga, Se me olvida, No seas travieso, Ladrón (cover),  y Cabecita de algodón, entre otros, de la autoría de Carreón.

El cantautor señaló que decidió producirle a esta joven cantante porque tiene un futuro provisorio,  dentro de la cumbia norteña,  que tanto gusta entre la población latina mexicana de Estados Unidos.

Entre los planes inmediatos de Carreón figura presentar a Valeria Verón a los medios de comunicación de la Ciudad de México, para que dé a conocer su CD Eres mi todo.

wvalb01893825_large.jpg

En mayo ofrecerá un concierto por el Día de las Madres en su natal Libres, Puebla y presentará su show en el estado de Guerrero, y por primera ocasión en el Festival canoro CreativaTeh Arte 2020 en Tehuacán, Puebla.

De su más  reciente producción Gracias a los Ángeles, en el pasado mes de diciembre colocó dos sencillos: Me enamoré en navidad y también una canción a mi Virgencita de Guadalupe, en las radios y redes sociales del spotifly en los Estados Unidos.

Cabe destacar que Carreón es uno de los cantautores radicados en Estados Unidos que han ascendido con paso firme en la escena tropical, y asegura que la cumbia jamás pasa de moda, además que ya se ha ganado un lugar en el gusto de todos los latinos con sus temas honestos y llenos de buena vibra para todos sus paisanos, quienes lo acompañan en los bailes que se organizan en aquella nación.

Ratificó que seguirá insistiendo en dejar atrás a quienes “cantan siempre lo mismo”, más aún cuando “hay avidez” de nuevos temas. “Tengo años conociendo a muchos y siguen en lo mismo. Hay que arriesgarse. De eso se trata”, comentó este artista, oriundo de Libres, Puebla y conocido ya como El rey de la cumbia en los Estados Unidos,  un título que –narró- “no sé si lo merezco, pero me llaman así”.

 

COLAS.jpg

Ha ofrecido conciertos en ciudades como Las Vegas, Sacramento, San Francisco  Los Ángeles y Texas. “Anduve descalzo y conozco la pobreza a fondo. Ahora soy exitoso y feliz. Amanezco con la idea de nuevas canciones para mantenerme en esta carrera –dice- que es de mucha persistencia”.

Finalmente Niko Carreón espera concretar su proyecto de realizar un dueto con el Rey del Vallenato, el colombiano Lisandro Meza.

POR Óscar Velázquez García

TV&SHOW/ RONDERO’S MEDIOS

Aquí hay otras noticias que te pueden interesar:

Venecia se prepara para su tradicional Carnaval y olvidar sus inundaciones

A una semana del Oscar, “1917” obtiene Mejor Película y Dirección en los Bafta

Top Models que cumplen 50 años en 2020: Naomi Campbell y Claudia Schiffer

JLO y Shakira se unirán a Gloria Estefan con el poder latino en un Super Bowl

NUEVA YORK. – JENNIFER LOPEZ y SHAKIRA harán historia este domingo durante el show de medio tiempo de 12 minutos del Super Bowl, ya que será la primera vez que dos latinas compartan escenario en el evento deportivo más popular de Estados Unidos.

Hasta ahora, la cubana Gloria Estefan había sido la única latina en encabezar el famoso espectáculo de medio tiempo.

En declaraciones a periodistas de todo el mundo en un hotel en Miami, JLo y Shakira calificaron su próxima actuación como un momento muy importante para los latinos de Estados Unidos, y consideraron que es una oportunidad para transmitir un mensaje de fortaleza para la comunidad y para las mujeres. Lopez, de 50 años, dijo que estará pensando en su hija y otras chicas viendo a las dos mujeres en el escenario. “Dos latinas que hacen esto en este país en este momento nos da mucho poder”, subrayó la estrella del Bronx, de familia puertorriqueña, madre de gemelos. “Es muy importante para nosotras transmitir un mensaje de unidad y también mostrar qué fuerza relevante es la comunidad latina en este país”, agregó la colombiana Shakira, de 42 años.

Ambas coincidieron en señalar que el espectáculo de medio tiempo tendrá un mensaje de poder que honra sus raíces latinas, y destacarán que le rendirán homenaje a la estrella de la NBA, Kobe Bryant, que falleció el domingo pasado en un accidente el estrellarse en helicóptero.

JENIFFER Y SHAKIRA.jpg

El sorprendente crecimiento de Miami, Florida en las últimas décadas como un importante centro cultural y destino global se ha atribuido a los latinos que se han establecido allí en grandes cantidades durante el último medio siglo, desde los cubano-americanos a principios de la década de 1960 hasta las comunidades venezolana, colombiana, dominicana y puertorriqueña.

Muchos coinciden en señalar que Miami es la ciudad más septentrional de América Latina.

Shakira, quien vivió muchos años en Miami Beach antes de mudarse a Barcelona (España), mencionó que “Miami es una ciudad llena de energía, hogar de la comunidad latina”.

Ambas señalaron que nunca imaginaron que estarían actuando en el evento deportivo más importante del país. “Creo que es un ejemplo palpable de que todo es posible y que tenemos que soñar en grande y luchar con disciplina y trabajo duro”, dijo Shakira, tres veces ganadora del Grammy y recordada por sus actuaciones en los Mundiales de Fútbol de Sudáfrica 2010 y Brasil 2014.

images.jpg

 “Creo que el Super Bowl es un evento muy estadounidense, tan americano como puede ser y creo que va a ser muy agradable”, dijo Shakira. “También será un recordatorio de la herencia de este país, que es uno de diversidad y eso es lo que celebraremos el domingo”.

La final del Super Bowl será el domingo 2 de febrero próximo en el Hard Rock Stadium de Miami, donde se enfrentarán San Francisco y Kansas City.

El el menú oficial de este millonario evento, figura el consumo del aguacate mexicano, en varias modalidades, como el “guacamole.

LATINAS.jpg

CON INFORMACIÓN DE ANSA