Sam Smith estrena tema navideño: “The Lighthouse Keeper”

Luego del lanzamiento de su tercer álbum Love Goes y el sencillo DiamondsSAM SMITH estrena este día una canción navideña, THE LIGHTHOUSE KEEPER, escrita y producida por Labrinth, la cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Esta es la segunda vez que Sam y Labrinth se unen después de haber trabajado juntos en la canción que da título al álbum homónimo Love Goes; que cobró vida el mes pasado con una presentación en vivo muy especial en Abbey Road Studios.

HA DICHO:

 “Si cualquier año pudiera hacerme esperar con ansias los sonidos de la Navidad, sería 2020, ya que más que nunca anhelamos estar con nuestros amigos y familiares una vez más. La Navidad simboliza eso para mí y, a principios de este año, me inspiré para escribir una canción de amor navideña. Labrinth y yo vertimos nuestros corazones en ella y, sinceramente, ha sido pura alegría crearla”.

UN DATO:

Sam lanzó su álbum debut In The Lonely Hour en 2014, certificado 2x platino en Estados Unidos y 8x platino en el Reino Unido, y luego ganó cuatro premios Grammy, posicionando a Sam como la voz distintiva de su generación.

Un año después, la canción Writing’s On The Wall, tema principal de la película de Bond, Spectre, le valió un Globo de Oro y un Premio de la Academia. En 2017, igualó los éxitos anteriores con el disco The Thrill of It All, que encabezó las listas de éxitos en todo el mundo.

The Lighthouse Keeper marca una sincera despedida del 2020 para Sam y lo que está por venir en 2021.

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Vende ex productora de Taylor Swift primeros seis álbumes sin avisarle

LOS ÁNGELES.- La ex productora de TAYLOR SWIFT, Scooter Braun, vendió los derechos de sus primeros seis álbumes sin notificarle. En un mensaje en Twitter, la cantante explicó que su equipo recibió una carta hace unas semanas de Shamrock Holdings, una firma de capital privado, indicando que había adquirido sus grabaciones originales.

Según Variety, el acuerdo vale más de 300 millones de dólares, pero algunos expertos especulan que podría ser tan alto como 450 millones.

La disputa comenzó el año pasado, cuando la compañía de Braun, Ithaca Holdings, adquirió el Big Machine Label Group y con él sus grabaciones originales, incluyendo los primeros seis álbumes de Swift, de los cuales ahora ha vendido los derechos del fondo de inversión. “Esta es la segunda vez que mi música se vende sin mi conocimiento”, escribió Swift.

La estrella explicó que ella trató de comprar las grabaciones, pero Braun sólo estaría de acuerdo si ella había firmado previamente un acuerdo de no divulgación prometiendo no decir nada negativo sobre él en el futuro. Ahora, Swift ha prometido volver a grabar los álbumes en cuestión, y de acuerdo con Variety es libre de hacerlo con los primeros cinco discos a partir de este mes.

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Ni con la Britney señal se zafa la cantante del yugo de su padre

LOS ÁNGELES.- Los errores cuestan, dígalo si no BRITNEY SPEARS, quien no puede zafarse del yugo de su padre, quien es el encargado de tomar decisiones acerca de sus finanzas y su carrera.

SPEARS ha perdido al menos temporalmente su apelación en contra de su padre James Spear en un tribunal de Los Ángeles, donde un juez se ha negado a considerar el caso presentado por la estrella del pop de 38 años para romper el vínculo que ha estado sometiendo sus finanzas y carrera a decisiones paternas durante más de una década.

La polémica en torno a Britney Spears no solo ha desatado preocupación entre sus fans, también se convirtió en una noticia internacional, y es que después de varios meses de lucha legal, la cantante perdió la demanda que interpuso hace algunos meses contra su padre.

Esto significa que su padre seguirá con el control sobre su dinero y de todas las decisiones en su vida personal.

Los seguidores de la Princesa del Pop aseguran que está “totalmente secuestrada”.

Todo comenzó en 2007, cuando la cantante empezó a comportarse de manera extraña tras su divorcio de Kevin Federline. Sus supuestos colapsos mentales tuvieron lugar a la vista de todo el mundo, uno que destaca es cuando se rapó y fue captada golpeando con un paraguas, el coche de un paparazzi.

Posteriormente ingresó a un centro de atención psiquiátrica después de negarse a entregar a sus hijos en un enfrentamiento con la policía. Pero fue hasta 2008 cuando la tutela de su padre se estableció.

En 2019, Britney Spears volvió a un centro de salud. Ella misma señaló que no tenía el control de su vida debido a su padre.

Cabe recalcar que el padre de la cantante renunció al cargo de tener el control financiero de Britney el año pasado para atender asuntos personales de salud, pero después regresó a tomar la responsabilidad y es por eso que la etiqueta #FreeBritney tomó fuerza en redes sociales.

Desde 2008, después de la crisis nerviosa grave y pública de su hija (sus fotos con la cabeza rapada habían hecho las rondas del mundo), James se ha convertido en el guardián legal de toda la herencia y la carrera del cantante, un papel por el que se dice que le pagan alrededor de 130 mil dólares al año.

El término legal en California es “conservación” y varios expertos legales han comentado que este tipo de protección se aplica generalmente a aquellos que tienen trastornos mentales o son ancianos.

En su última audiencia de ayer en Los Ángeles, la jueza de la Corte Superior se negó a confirmar la apelación de Britney, aunque no des des des desmintió poder hacerlo en el futuro.

“Mi cliente me informó que le tiene miedo a su padre”, dijo el abogado de Britney, Samuel D. Ingham, a la corte: “Me dijo que no volverá a actuar mientras su padre tenga el control sobre su carrera”.

Los fans de Britney han estado apoyando fuertemente su causa durante años a través del movimiento #FreeBritney que ha obtenido membresías totales, desde Cher hasta Paris Hilton, desde Miley Cyrus hasta la Unión Americana de Libertades Civiles.

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El tenor mexicano Mauro Calderón prepara gran concierto sinfónico

CIUDAD DE MÉXICO.- El reconocido tenor internacional MAURO CALDERÓN se encuentra de plácemes porque ya trabaja en la creación de una obra sinfónica, donde dos instrumentos genuinamente mexicanos, como son el guitarrón y la vihuela, serán los solistas, además de que los reconocidos fabricantes de instrumentos mexicanos, Salinas, presentarán en breve su línea De Concierto, la que lleva el nombre del artista mexicano como una distinción a quien ha puesto el nombre de México muy en alto, en distintos escenarios del mundo.

Con una trayectoria de 25 años principalmente en el extranjero, CALDERÓN se inició en la ópera de México. Perteneció a los solistas de Bellas Artes de 1986 a 1988. Participó en óperas como Salomé de Richard Strauss y Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns, entre otras.

El intérprete de Los problemas de tu mente, ha realizado giras por Japón y Estados Unidos, Italia, Colombia, Argentina y Costa Rica.

Ha cantado a dueto con artistas como Eugenia León, Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Manuel Mijares, Susana Zabaleta, María del Sol y Yuri, Bajo la dirección de Luis Cobos y Plácido Domingo se presentó para el tenor Luciano Pavarotti y en diversos eventos presidenciales del gobierno de México de 1998 a 2010.

En 2015 llevó a cabo una gira en 18 ciudades con conciertos de ópera, tradicional y de crossover. Es presidente de la Asociación Creando Cultura A.C. que promueve el arte de México e internacional

En el espectáculo sinfónico que Mauro Calderón presentará bajo la batuta del maestro Arturo Castillo, Director Titular de la Banda del Estado de Xalapa, Ver., cantará temas de repertorio mexicano pero con arreglos especiales para guitarrón y vihuela, como solistas de la orquesta, realizados por el propio director Castillo.

Mauro, quien en diversas actuaciones ha sido acompañado por instrumentos Salinas, confía plenamente en el sonido y la presencia de estos instrumentos, que además por primera vez se elaboran con maderas y características muy especiales.

Salinas presentará estos nuevos modelos construidos 100% a mano, producto de un minucioso estudio acústico, con especificaciones especiales en materiales, medidas, peso y altura para obtener el sonido óptimo acorde con la importancia de este proyecto.

Mención especial merecen las clavijas utilizadas para estos instrumentos que cuentan con un sistema mecánico interno que evita la variación involuntaria de la tonalidad de cada cuerda y hechas de ébano, así como los acabados estéticos realizados en concha nácar, en tapa y boca de estos instrumentos representativos de la música mexicana. Estos modelos de guitarrón y vihuela forman parte de la línea especial “De Concierto” que lleva el nombre de “Mauro Calderón”; ante esto el reconocido tenor mexicano dijo sentirse sorprendido y honrado por tal distinción por parte de “Guitarrones y Vihuelas Salinas”.

Mauro Calderón posee una sólida trayectoria plagada de éxitos y reconocimientos, además de ser el intérprete oficial de una gloria de México, el maestro Manuel Esperón González, nombrado por él mismo en 2005 en Long Beach, California.

Esperón sin duda fue el artífice musical para que las dos voces más importantes de México: Jorge Negrete y Pedro Infante, legaran éxitos que a pesar del tiempo siguen vigentes en el gusto del público.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Lady Gaga vota con todo el glamour

NUEVA YORK.- La cantante y actriz estadounidense LADY GAGA, quien esta semana tomó las redes sociales para instar a sus fanáticos a participar en las elecciones generales en Estados Unidos, demostró que está dispuesta a marcar tendencia, inclusive a la hora de depositar su voto, mostrándose con un llamativo “outfit”.

La creadora de éxitos como Poker Face, de 34 años, fue una de las millones de personas que votó anticipadamente en Estados Unidos, y -fiel a su estilo- transformó su caminata hacia las urnas en su propia pasarela personal.

La artista se grabó votando vestida con una sudadera gris Chromatica (65 dólares) y una mascarilla (15 dólares), enormes lentes oscuros, botas altas con plataforma Demonia Slay-301 color rosa (125.95 dólares) y sin pantalones.

“Categoría: Ballot Drop Off Realness”, subtituló la neoyorquina un video en su cuenta de Instagram que captura el momento en que vota, y musicalizado con la canción Babylon de su último álbum.

Ganadora del Grammy y de un premio Oscar, Lady Gaga estuvo compartiendo contenidos relacionados con la votación en las semanas previas a las elecciones presidenciales del próximo 3 de noviembre.

Además de actualizar a los fanáticos cuando recibió su boleta a principios de esta semana, también destacó la importancia de la protección de los votantes en las urnas, asegurando que la firma en su boleta coincida con la que está en el archivo.

En los últimos días estuvo enviando mensajes a sus millones de fanáticos en Instagram para instarlos a participar en las elecciones generales.

La diva del pop dejó ver que su voto sería emitida por correo uniéndose a la lista de celebridades que se han manifestado en las elecciones.

“¡La boleta está aquí! ¡Y es #VoteEarlyDay! Hoy es el día perfecto para unirse a los 46 millones de personas que ya han emitido su voto en las elecciones de 2020. ¡Visite VoteEarlyDay.org para hacer su plan para votar temprano ahora!”, escribió días atrás.

Actualmente, son varios millones más los que han emitido sus votos anticipados.

No es la primera vez que Lady Gaga usa su posición de estrella para llamar a los fans y el resto de la sociedad estadounidense a votar. De hecho, ha sido una de las celebridades que más se ha manifestado abiertamente en las redes sociales y verla activa en Instagram para estas elecciones ya es algo habitual.

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Bunbury muy activo con su álbum “Curso de levitación intensivo”

MADRID.- Transcurridos apenas cinco meses de la publicación de su último disco de estudio, el cantautor español ENRIQUE BUNBURY de 53 años, dio a conocer que el próximo 11 de diciembre publicará otro álbum con temas inéditos y recientes, el cual llevará por título CURSO DE LEVITACIÓN INTENSIVO.

El propio artista zaragozano ha desvelado este futuro lanzamiento en sus redes junto con una imagen de la portada del que será su undécimo trabajo de estudio en solitario, el segundo en este 2020 tras la salida al mercado en mayo de Posible.

Como reveló entonces en una entrevista con Efe, este Curso de levitación intensivo es fruto en gran parte del confinamiento por la pandemia de covid-19, semanas en las que le dio tiempo “a seguir escribiendo y preparar más material para lanzamientos futuros”.

Bunbury ha publicado además la lista con las diez canciones que lo compondrán: N.O.M., El día de mañana, El precio que hay que pegar, El momento de aprovechar el momento, Malditos charlatanes, Tsunami, El pálido punto azul, Ezequiel y todo el asunto del big bang, La gran estafa y Tenías razón en todo.

El nuevo disco de Bunbury llegará mucho antes siquiera de que el artista haya podido presentar en vivo el previo Posible en una gira que no tendrá lugar hasta el final del verano de 2021 para evitar las restricciones sanitarias por la pandemia.

Está previsto que ofrezca cinco grandes actuaciones en España, con inicio el 4 de septiembre en el Pueblo Español de Barcelona. Seguirá por su tierra, Zaragoza, el 11 de septiembre (Recinto de la Expo), y por Málaga (Auditorio Municipal, 18 de septiembre). En Valencia tocará el 25 de septiembre (Plaza de Toros) y, por último, recalará en el multitudinario Wizink Center de Madrid el 2 de octubre.

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Laura Pausini anhela el Oscar por la canción original “Io si” (“Seen”)

ROMA.- La cantautora italiana LAURA PAUSINI ha obtenido a lo largo de su carrera Seis World Music Awards, cuatro premios en el Festival de Viña del Mar, cuatro en Lo Nuestro Awards, un OGAE, un Grammy Award, cuatro Latin Grammy Awards, la primera en actuar en el estadio San Ciro, pero ahora acaricia una estatuilla de la Academia de Hollywood.

Esta italiana de 46 años podría abrazar otro logro importante: una nominación al Oscar por la Mejor Canción Original con Io si, tema del filme The Life Ahead, que marca el retorno frente a la cámara, luego de 10 años, de la legendaria Sophia Loren, dirigida por su hijo Edoardo Ponti.

“No quiero pensar que puede suceder. Porque si me animo y no gano me caigo. Por ahora, festejo la posiblidad de la nominacion”, dice la cantante que quiso realizar cinco versiones de la canción.

 Así, además de en italiano, escrita por Laura con Niccoló Agliardi -la única que se escuchará en la película-, también hay versiones en inglés, francés, español y portugués.

Io si (Seen, en inglés), primera colaboración de Laura Pausini con Diane Warren que escribió la versión original, (11 nominaciones a los Oscar, 1 Grammy Award, 1 Emmy Award, 1 Golden Globe) y primer inédito para la cantante luego de Fatti Sentire, fue el punto de inflexión, luego de un período de crisis creativa.

“Con el confinamiento por el Covid me sentí perdida”, reveló en una conexión por zoom desde Roma. “En vez de sacar todas mis inquietudes, me pregunté si interesaba a alguien que yo cante en estos momentos”, deslizó.

Con pocas ganas de ponerse a trabajar en un nuevo álbum (que podría llegar en Navidad 2021), “continuaba postergando el momento en el cual comenzar a escuchar más de 500 canciones”, confesó, pero “luego apareció la propuesta de Diane Warren y comprendí porque hasta ahora había dicho que no a otros proyectos cinematográficos: esperaba emocionarme así, reconocerme en un filme que narra sobre dos personas, de encuentros que pueden cambiar la vida y pueden salvarla”.

“Y fue el momento justo para colaborar con Diane después de años de conocernos”, indicó.

El proyecto le provocó además un encuentro con otra gran mujer y artista. “Es una emoción observar en escena a Sophia (quien interpreta a una sobreviviente del Holocausto que se preocupa de los hijos de las prostitutas, NDR) y poder apreciar su generosidad al interpretar una historia intensa, italiana y con un significado socialmente importante y lamentablemente muy actual”, dijo Pausini.

“La primera vez que nos encontramos fue en 2003 y existió siempre una empatía entre nosotras. Es maternal, protectora y de ella afecta siempre su ser ícono en todo aquello que hace. Es la representación de la mujer italiana en el imaginario de los extranjeros”, expresó la catautora.

 Sophia Loren, revela Laura Pausini, estará además en el videoclip de la canción.

Y a propósito de mujeres, Laura habla de la paridad de género sin invocar las cuotas rojas. “Debe haber quién lo merece, tanto mujer como hombre. Es verdad que existen las disparidades, pero me parece que a veces se exagera un poco sobre esta cuestión. Lo que se debe combatir es la violencia. Y es aquello que deseamos gritar con el concierto. ‘Una, ninguna, cien mil’, que fue pospuesto para junio próximo. La violencia es inaceptable y lamentablemente el lockdown no ha ayudado a combatirla”, desgranó.

“Vivimos en la incertidumbre y cada uno quiere proponer alguna cosa para remediar. Existen 570.000 personas entre los artesanos y ciertamente no somos nosotros cantantes en poder ayudar por sí solos”.

Fedez (famoso rapero italiano, NDR) propuso un fondo, pero creo que es el Gobierno a deber hacerse cargo: con 600 euros por persona se necesitarían unos 350 millones de euros. Al llamado efectuado algún tiempo atrás no tuvimos respuesta, pero la situación es complicada”, subrayó e insistió en que el arte debe ser salvaguardado.

“Es que el arte salva, ayuda donde estamos refugiados cuando estuvimos encerrados en casa tantos días, nos amparamos en la música, en el cine, en los libros. Refieren a la cultura, pero sobre todo al estado emocional del ser humano”, completó Pausini.

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Carlos Marín, de Il Divo, se lanza en solitario con su álbum “Portrait”

CARLOS MARÍN, mejor conocido como el cantante barítono del cuarteto vocal internacional multiplatino IL DIVO, lanzará digitalmente su nuevo álbum de estudio, titulado Portrait, a nivel mundial, el 16 de octubre de 2020. Portrait es el primer lanzamiento en solitario del cantante en Universal Music después de firmar con el sello. La versión en CD del álbum también se lanzará en Japón el mismo día.

El álbum largamente esperado (originalmente planeado para su lanzamiento en abril del 2020) se vio obligado a posponerse dos veces debido a la propagación global de COVID-19 hasta este día, que es su estreno.

Con el lanzamiento de Portrait presenta su nuevo sencillo I Don’t Want To Miss A Thing, segundo extracto digital del álbum. I Don’t Want To Miss A Thing, segundo sencillo de Portrait, es una interpretación épica y dramática de la poderosa balada número uno de la legendaria banda de rock estadounidense Aerosmith para la película Armageddon, que destaca al máximo la expresiva y hermosa voz de Marín.

UN DATO:

CARLOS MARÍN se convirtió en el primer miembro de IL DIVO, luego del debut en un sello discográfico grande, en lanzar una carrera en solitario en 2016 con su propio álbum (CD/DVD) titulado En Concierto, una grabación en vivo de su presentación en solitario en el icónico Teatro Compac Gran Via en Madrid, en enero de 2016. Su último trabajo, Portrait, es su primer álbum de estudio como solista bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo, que marca su debut en solitario.

Las canciones del álbum Portrait son todas versiones de sus favoritos que abarcan diversos géneros y estilos, e incluso décadas, que incluyen números musicales y de ópera, así como estándares familiares, canciones pop y melodías de rock, que representan una pequeña pero elegante selección de la música. ha disfrutado escuchando a lo largo de los años. “Para mí, es como volver a mis raíces”, dijo sobre el álbum titulado apropiadamente. Todas las canciones también son clásicos populares en Japón, y cada una de ellas se entrega aquí con la voz extraordinariamente expresiva y rica de Carlos. Como dijo alguna vez: “Estas son las canciones que me han hecho lo que soy ahora”, este es un álbum adorable en el que emprende un viaje para encontrar sus raíces musicales y las celebra interpretándolas con su propio estilo único.

El álbum digital de Portrait (con un folleto digital) ahora está disponible para pre-pedido, el cual viene con tres sencillos como gratificación instantánea: Never Gonna Give You Up (para descarga inmediata), I Don’t Want A Miss Thing (disponible a partir del 21 de agosto) y Bohemian Rhapsody con Inocence.

El álbum en formato CD también se lanzaró en Japón el mismo día que la versión digital. Además de su edición estándar, se ha agregado una edición limitada de lujo en formato CD + DVD con los videos musicales de Paradise con Innocence y Bohemian Rhapsody con Innocence, así como el documental tras bambalinas de la realización del video de Bohemian Rhapsody. Ya están disponibles para pedidos anticipados las ediciones estándar y de lujo en Japón.

Carlos ha programado un vuelo a Japón para la promoción del álbum en octubre de 2020. Los eventos de lanzamiento del álbum y una serie de apariciones televisivas de alto perfil se están planificando actualmente para la semana del lanzamiento del álbum. Comenzando en Japón, se embarcará en una extensa gira mundial promocional en apoyo del álbum solista, adicionalmente a sus actividades con Il Divo durante el 2021.

Su primera gira en solitario por Japón en cuatro años (y la segunda como solista en general) ha sido confirmada para enero de 2021.

UN DATO:

Después de 8 años combinando sus giras con Il Divo y su carrera solista, en 2019 grabó su primer álbum de estudio en solitario bajo su propio nombre desde la formación de Il Divo. El álbum, originalmente programado para su lanzamiento en abril de 2020, se vio obligado a posponerse debido a la pandemia mundial de COVID-19 y ahora saldrá en formato digital en todo el mundo el 14 de octubre de 2020.

El álbum presenta sus interpretaciones únicas e impresionantes de éxitos y estándares, desde melodías pop familiares hasta clásicos del rock, de Aerosmith, Tina Turner, Rick Astley, ¡Wham! con George Michael, Frankie Valli, Nat King Cole, Joe Cocker y Queen, así como el sencillo número uno en Estados Unidos de Justin Timberlake escrito para la banda sonora de la película Trolls.

Carlos también se está preparando para embarcarse en una larga gira en apoyo del álbum solista, además de trabajar en un nuevo disco con Il Divo y su gira mundial promocional.

En 2021 continuará viajando por todo el mundo como solista y también con Il Divo.

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Reaparece Bob Dylan en la radio

NUEVA YORK.- Después de una década y 100 episodios, BOB DYLAN vuelve a ser DJ en la radio: un episodio de dos horas (el doble del tiempo habitual) con temática de whisky transmitido por la emisora ​​satelital Sirius XM y ahora disponible para su transmisión en el sitio web del Premio Nobel.

Su reaparición mediática también es un maxi spot para Heaven’s Door, su sello personal que lleva el nombre de una de sus canciones más famosas.

El autor de 79 años ha permanecido confinado desde marzo debido al Coronavirus, que canceló las etapas de su Never Ending Tour. Para Dylan la cuarentena resultó ser productiva con el lanzamiento del nuevo álbum Rough and Rowdy Ways, luego de ocho años.

El Theme Time Radio Hour, la serie transmitida por SiriuxMX, de 2006 a 2009, tenía un tema de episodio elegido por el cantautor al explorar a través de canciones, poemas, digresiones y de ida y vuelta con invitados como Elvis Costello, Tom Waits, Merle Haggard, Jack White y John Cusack.

DYLAN aprovecha la coincidencia con el mes de la historia borbónica -este mes-, con canciones con temática de los espíritus elegidas de Van Morrison, George Jones, Thin Lizzy, Tom Waits, los Stanley Brothers y Julie London, antiguas glorias del blues como Byllye Williams y Wynonie. Harris y, por supuesto, Frank Sinatra, a quien el cantante dedicó un álbum de versiones, Shadows in the Night, en 2015.

Dylan también resucita la versión de Charlie Poole de 1920, If the River Was Whisky (Hesitation Blues). entremezclados con chistes y chistes sobre el whisky y la resaca.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Murió la famosa cantante francesa Juliette Gréco a los 93 años

PARÍS.- A los 93 años falleció la cantante e icono de la música francesa JULIETTE GRÉCO, amiga de poetas y músicos, quien encarnó el alma más profunda de Saint-Germain des-Près, el barrio histórico de la margen izquierda parisina frecuentado por artistas de todo el mundo. 

Así lo anunció la familia en un mensaje enviado a la agencia France Presse. “Juliette Gréco – falleció rodeada de sus seres queridos en la amada casa de Ramatuelle. Su vida fue fuera de lo común”. “Pasión, lucha, amor y risa intensa”, fueron las palabras que utilizó el artista para definir su existencia. “Soy un payaso en la vida y luego me gusta reír. La mayor cualidad de la seducción es el sentido de la ironía”.

Juliette Gréco nació el 7 de febrero de 1927 en Montpellier, en el sur de Francia. Con su hermana Charlotte, sin embargo, creció cerca de Burdeos, en la casa de sus abuelos, después de la separación de sus padres. 

Los biógrafos describen una infancia melancólica en la que la joven Juliette, que prefería que la llamaran Jujube o Toutoute, como la llamaban en la familia, se expresaba sobre todo a través de la danza. Luego la guerra, que obliga a la familia a huir a una propiedad en Périgord, en el suroeste del país, que sirve de pasaje a la Resistencia. 

En 1943, vivió el horror: su madre y su hermana fueron deportadas, y ella misma estuvo presa en Francia durante unos diez días. Un período de su vida que contará en una autobiografía publicada en 1983, Jujube

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Platinum de Azteca 7 tiene como su conductora a Regina Murguía

En la nueva etapa de Platinum, de Azteca 7, dedicada a las películas más taquilleras de Hollywood desde la comodidad del hogar, se encuentra en la conducción la actriz y cantante REGINA MURGUÍA.

En los Domingos espectaculares, Regina Murguía se integra como la nueva conductora e imagen de Platinum, quien ha figurado en producciones como Pasión morena, La mujer de Judas y Secretos del alma, entre otras.

Murguía dará a conocer cada una de las cápsulas en las que se integrará a las cintas en un formato innovador.

Con el regreso de Platinum, Azteca 7 ofrece los mejores títulos del cine internacional, al ofrecer a la audiencia los estrenos en televisión abierta de las películas más exitosas de la pantalla grande, con el fin de llegar a todos los hogares.

El primer estreno ocurrió con El Planeta de los Simios: La Guerra, a los que seguiránd títulos de películas como: Moana, Coco, Deadpoll 2, Black Panther, Cars 3, Olé el viaje de Ferdinand y Thor 3: Ragnarok, entre otras.

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Justin Bieber reaparece en la escena musical con “Holy”

JUSTIN BIEBER confirmó el lanzamiento de su nueva producción musical para este viernes, con el regreso de HOLY, track anunciado en colaboración con Chance The Rapper, a través de RBMG / Def Jam Recordings.

HOLY, junto con el cortometraje dirigido por Colin Tilley, marca el regreso de Bieber a la arena del pop pocos meses después de que Intentions, su sencillo de platino mundial 8X con Quavo, alcanzara el #1 en el Top 40 de radio en junio, su séptimo sencillo #1 en la lista de canciones pop de Billboard dentro de su carrera. El artista reveló la portada y la fecha de lanzamiento de Holy a través del sitio web dedicado JBSOON.COM.

El Justin Bieber World Tour, presentado por T-Mobile, comienza en San Diego en Pechanga Arena el 2 de junio de 2021 e incluye nuevas paradas en la ciudad de Nueva York, Boston, Atlanta, Chicago y más. Hay disponible un número limitado de paquetes VIP exclusivos; estas ofertas excepcionales pueden incluir una increíble selección de boletos reservados con asientos, mercadería personalizada y mucho más. Además, $1.00USD de cada boleto comprado se donará a la Fundación Bieber, que se compromete a apoyar el bienestar de la salud mental.

CHANGES, el quinto álbum de estudio de Justin, debutó en el número 1 en el Billboard 200 en febrero. CHANGES, el séptimo álbum número uno en general de Bieber, también debutó en el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard, una primera de este género para él. Subrayando el dominio global de CHANGES, el álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y Canadá, con también registro de álbum #1 en Apple Music en 85 países. CHANGES ha vendido 4 millones de álbumes (y equivalentes) en todo el mundo.

UN DATO:

Con más de 65 millones de oyentes mensuales de Spotify, Bieber se ha convertido en el artista número uno más escuchado de la plataforma. También ha superado recientemente la asombrosa cantidad de 147 millones de seguidores de Instagram y más de 50 millones de suscriptores de YouTube, lo que lo convierte en el canal #1 de un artista en YouTube.

A lo largo de su carrera, Justin Bieber ha acumulado más de 68 mil millones de reproducciones y más de 68 millones de álbumes equivalentes en todo el mundo.

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Laura Pausini se une al concierto “I Love Beirut” en Roma este sábado

ROMA – La cantante LAURA PAUSINI ofrecerá su apoyo a Beirut mediante su actuación en el Coliseo romano el próximo sábado 19 de septiembre en el concierto I love Beirut, proyecto concebido por Mika para apoyar a las personas afectadas por la devastadora explosión en Beirut, su ciudad natal, con un gran concierto benéfico. 

Para la ocasión, LAURA PAUSINI interpretará Tra te e il mare, una canción de su repertorio, que en estos días cumple 20 años desde el lanzamiento del disco homónimo.

“Invito a todos mis fans a seguir este evento de arte y música para ayudar al pueblo libanés, Mika es un artista tan extraordinario y verdadero que ha creado un espectáculo único en su tipo … ¡no te lo pierdas, no te arrepentirás!” dijo Laura. 

Las entradas para el concierto, transmitido en vivo en cuatro zonas horarias en YouTube, están disponibles en el circuito Ticketmaster. 

También se ha puesto en marcha una campaña de recaudación de fondos en GoFundMe, que colabora con I Love Beirut: las ganancias se utilizarán para apoyar a la Cruz Roja del Líbano y Save the Children Líbano. Todos los ingresos por entradas y donaciones se destinarán directamente a organizaciones benéficas de ayuda.

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Madonna, un filme autobiográfico

HOLLYWOOD.-La diva de la música MADONNA anunció que se encuentra trabajando en un filme autobiográfico que ella misma dirigirá y será producido por Amy Pascal para los estudios Universal.

Así lo informó la compañía, a través de un comunicado replicado en medios de Hollywood, en donde también se anticipa que el guion estará a cargo de la propia artista junto a Diablo Cody, ganadora del Oscar por La joven vida de Juno.

“Quiero transmitir el increíble viaje que me ha dado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo “, expresó la diva del pop en el escrito.

 Y amplió: “El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

Con 62 años, una carrera de más de cuatro décadas, innumerables hits y un recorrido artístico vanguardista, Madonna se alza como un ícono de la cultura popular desde su aparición en la escena.

Pero además, también participó con suerte dispar en unas 26 películas, de las cuales tres fueron dirigidas por ella. Entre algunos títulos que la tuvieron en el elenco figuran Buscando desesperadamente a Susan, Evita, Dick Tracy, El cuerpo del delito y Un equipo muy especial.

Su última experiencia en este sentido fue en 2011 con la comedia romántica We, la cual también dirigió.

Hasta ahora, lo que se sabía es que ya estaba preparando el guion junto a Diablo Cody (La joven vida de Juno). Ahora, la propia Madonna acaba de anunciar con una declaración oficial que será también la directora de la película, todavía sin título. No hubo definiciones respecto a la conformación del elenco (quién interpretará el papel protagónico, sobre todo) y los tiempos de rodaje. Lo único resuelto es que el proyecto estará a cargo de los estudios Universal.

“Quiero transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, música, bailarina y como un ser humano que trata de abrirse camino en este mundo. El foco de esta película siempre será la música. La música me mantuvo en movimiento y el arte me mantuvo con vida. Hay muchas historias no contadas e inspiradoras en ella y quién mejor que yo para contarlas. Considero esencial compartir la montaña rusa de mi vida desde mi voz y mi visión”, dijo Madonna.

Será la tercera película como directora para Madonna. La primera, de 2008, fue Filth and Wisdom, inédita en la Argentina. La segunda, de 2011 y mucho más difundida, fue El romance del siglo (W. E.), una mirada sobre el encuentro entre el rey de Inglaterra Enrique VIII y la estadounidense Wallis Simpson, una mujer divorciada; la historia recuerda que por amor a esa mujer el monarca decidió abdicar a la corona en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

La película, disponible en streaming a través de Claro Video con el título de Wallis y Eduardo, el romance del siglo, puede servir como primera aproximación de lo que podría ser la próxima autobiografía de Madonna en el cine. Tenía un formato parecido al de los videoclips, mezclaba el color con imágenes en blanco y negro y además viajaba entre distintas épocas (el tiempo histórico del célebre romance y la actualidad). Llegó a obtener una nominación al Oscar a mejor vestuario. Curiosamente, se estrenó en la Argentina en diciembre de 2012, el mismo día en que Madonna se presentaba en el estadio de River Plate.

“Madonna es el ícono supremo, humanitario, artista y rebelde. Con su don singular de crear arte ha dado forma a nuestra cultura de una manera que muy pocos otros lo han hecho”, destacó la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, al referirse al nuevo proyecto.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Muere a los 48 años el ex Garibaldi Xavier Ortiz, sin conocerse la causa

Xavier Ortiz, ex cantante del Grupo Garibaldi, falleció a los 48 años, sin determinarse al momento las causas de su deceso.

La información fue dada a conocer su ex compañero Sergio Mayer, a través de sus redes sociales. Ortiz estuvo casado con Patricia Manterola.

El diputado federal Sergio Mayer, externo:”Con profunda tristeza y gran dolor, informo del fallecimiento de mi querido hermano y gran compañero, Xavier Ortiz. Mis sinceras condolencias a su familia, amigas y amigos, y la comunidad artística. #QEPD

“Estoy devastado por la pérdida de un hermano, él era mi hermano porque así lo decidimos los dos. Comparto con ustedes la lamentable pérdida de mi hermano Xavier Ortiz, compañero, hermano de Garbialdi… te amo, Xavier”, expresó Sergio Mayer con la voz entrecortada.

Xavier Ortiz fue uno de los galanes más cotizados de los años 90 en México y Estados Unidos. Como integrante del grupo Garibaldi conquistó a Patricia Manterola. Desde el inicio de esta pandemia pasaba por apuros económicos y desempleo.

Sin trabajo y lejos de su hijo, Ortiz expresó que para salir adelante había empezado a vender cubrebocas y gel antibacterial. En una de sus últimas entrevistas al comenzar la pandemia, se le veía demacrado y deprimido, a la vez de admitir que no la estaba pasando nada bien, además de no poder ver a su pequeño hijo.

Descanse en paz Xavier Ortiz.

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JLo y Alex Rodríguez, la humildad ante todo: mansión de 40 mdd

MIAMI.- JENNIFER LOPEZ y ALEX RODRIGUEZ decidieron invertir en una lujosa mansión en Miami Estados Unidos. La cantante y el exjugador profesional de béisbol compraron una propiedad frente al mar valuada en 40 millones de dólares.

La nueva propiedad de Jennifer López y Alex Rodríguez está ubicado en ëStar Islad, el enclave privado de Miami para celebridades y millonarios. La mansión cuenta con 4,500 metros cubiertos con 10 habitaciones y 12 baños y se asienta en un lote bien cuidado de Miami con 12,200 metros y ofrece acceso a un muelle privado a la Bahía de Biscayne y al Océano Atlántico.

En el interior, hay una sala de estar, un comedor formal, una cocina de chef de estilo industrial, una biblioteca y estudio, una sala de vinos y una gran sala que se abre al área de la pileta. Además cuenta con un ascensor.

Por su parte el dormitorio principal que utilizarán Jennifer López y su marido tiene sala de estar, despacho y dos amplias terrazas con vistas a la bahía. El baño cuenta con ducha de vapor de ónix y vidrio, un gran vestidor y una bañera de hidromasaje personalizada. En el exterior, hay una piscina con jacuzzi, baño tipo cabaña, bar cubierto y muelle de madera.

La casa de Jennifer López en Miami tiene un estilo contemporáneo y moderno, con grandes ventanales de piso a techo. Es una casa atemporal, con muchos toques de elegancia, y con detalles cálidos, como las chimeneas (algo excéntrico para la cálida Miami), la boisserie utilizada en algunos espacios y la profusión de maderas en aberturas.

El estilo de la casa de Jennifer López es moderno con una mirada” a la italiana (muy al estilo villa de la Toscana) en los techos de tejas, las rejas de hierro forjado y los arcos de medio punto de las galerías, sostenidos por columnas estilo griego.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los millones de fans de Beyoncé y Jay Z les piden hagan un filme real

NUEVA YORK.- BEYONCÉ y JAY Z lanzaron en internet el avance de una película falsa, pero ahora los fanáticos quieren que la filmen de verdad.

Los millones de seguidores de la famosa pareja lanzaron una petición en Change.org para apoyar que se filme una versión real de Run.

El avance, que debutó el domingo, los presenta como un par de delincuentes armados y cuenta con presentaciones de Sean Penn, Don Cheadle y Blake Lively, entre otros.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyoncé y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

La pareja generó titulares la semana pasada por un video muy diferente. El portal TMZ publicó imágenes que muestran un altercado físico entre Jay Z y la hermana de Beyonce, Solange Knowles.

Los tres expresaron en un comunicado que habían “dejado atrás” ese incidente.

El avance falso concluye con las palabras “nunca la verás en un cine”.

Beyonce y Jay Z are comparten el estrellato en la gira de conciertos On the Run, que debe comenzar el próximo mes en Miami.

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Bárbara Faz le pone “Play” a su carrera con su sencillo “No volveré”

La intérprete sonorense, originaria de Caborca, BÁRBARA FAZ, le pone “Play” a su carrera y da a conocer el tema No volveré, que ya se escucha en las diferentes plataformas musicales, incluyendo el video en YouTube.

En entrevista con TV&SHOW a la distancia desde San Diego, California, la cantante comparte decisiones de su carrera -incursionar en la música urbana- y de su vida, ya que durante esta pandemia debió enfrentar una seria enfermedad que la mantuvo en vilo en dos ocasiones.

“Estoy emocionada”, exclamó Bárbara dibujando una gran sonrisa en su rostro porque sabe que muy pronto estará de vuelta en la escena musical presentando en vivo “No volveré” y otros de sus temas como Capítulo final, que grabó junto con Konrado Romero, “Prometo” (que bien puede convertirse en una canción de boda), Paraíso, Oscuridad y Voy a olvidarte.

“Quise tomar elementos sonoros del género urbano porque lo encontramos en todos lados y es un género muy fresco. En ese sentido fui muy cuidadosa para que no perder mi esencia musical y creo que logré un buen trabajo pues el resultado fue una canción bonita con un ritmo pegajoso”, afirma.

El talento de Bárbara Faz está más que demostrado. Por algo figuras de la música como Cristian Castro, Reik, Nicho Hinojosa y Ha*Ash, la han invitado a abrir sus conciertos e incluso, interpretar juntos alguno de sus éxitos.

UN DATO:

La entrevista completa en YouTube.

barbarafazmusic

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Keith Urban estrena “The Speed Of Now Part 1”, el 18 de septiembre

Cuando el 4 veces ganador del Grammy, Keith Urban, reveló el pasado 7 de agosto el listado de canciones de su nuevo álbum THE SPEED OF NOW Part 1, el próximo 18 de septiembre, poco sabía que las redes sociales explotarían a causa de los bloques amarillos colocados junto a las canciones Out The Cage y One Too Many. Fanáticos alrededor del mundo especularon sobre los colaboradores y exhibieron signos reveladores de FOMO.

Hoy, los rumores terminan pues Urban ha revelado que Out The Cage, canción que abrirá su nuevo disco cuenta con la colaboración de Breland y el legendario guitarrista Nile Rodgers, mientras que One Too Many presenta a la incomparable P!nk. Igualmente, el disco tendrá una versión alternativa de We Were que presenta al coescritor de la canción Eric Church.

HA DICHO:

Urban comenta sobre las participaciones anunciadas, “Cuando colaboro, siempre estoy en búsqueda de “esa tercera cosa”. Está lo que hago, está lo que hace mi colaborador y luego está esta “tercera cosa” por la que tengo más curiosidad. Eso es lo que más me interesa, cuando la suma de las partes se vuelve en algo más de lo que imaginé. Eso es lo que más disfruto, encontrar algo en común, darle forma y unirlo.

UN DATO:

Septiembre 18 del 2020, marcará el lanzamiento del décimo álbum de estudio de Keith Urban, The Speed of Now Part 1 el cual viene acompañado de una serie de canciones frescas entre las que destacan los sencillo Polaroid, primer corte de este álbum y su más reciente, el cual vino acompañado de un video creado por la sensación de YouTube, Andymation el cual pueden ver aquí.

Keith Urban es un artista único, cuya carrera se mantiene es constante evolución y rompiendo los moldes de los estereotipos con su voz única y atrayendo fanáticos de todas partes.

Con el lanzamiento de su álbum multi-platino FUSE, Urban redobló su búsqueda para crear un nuevo sonido híbrido que incluyera muchas de sus influencias musicales para crear su propia marca. FUSE abrió el camino para los álbumes que seguirían, RIPCORD en 2016 y GRAFFITI U en 2018, discos que debutaron en la posición #1 en el Chart de Billboard en Estados Unidos, Canadá y Australia. Estas piezas incluyeron algunos de los mayores éxitos para Urban, incluidos Blue Ain’t Your ColorParallel Line y The Fighter, así como una de las giras más exitosas en su carrera, GRAFFITI U World Tour donde se presentó ante  1.5 millones de personas en 7 países.

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Katy Perry con su sencillo “Smile” inaugura videos oficiales de Facebook

Esta mañana KATY PERRY estrenó el video oficial de su más reciente sencillo Smile a través de Facebook, convirtiéndose en el primer video oficial en ser estrenado a través de la red social. En el clip se puede apreciar a Katy disfrazada de payaso atravesando diferentes pruebas en un video juego para vencer la soledad y la vergüenza a través del amor y la diversión.

Smile es la canción que le da título a su nuevo álbum que será lanzado el próximo 28 de agosto. El contagioso nuevo sencillo reafirma la vida y sugiere que los contratiempos a menudo resultan ser bendiciones disfrazadas. “Escribí esta canción cuando estaba pasando a través de uno de los períodos más oscuros de mi vida”, dice Katy. “Cuando la escucho ahora, es un gran recordatorio de que logré superarlo. Son tres minutos de esperanza energizante“.

Acerca de Katy Perry

Desde su debut en Capitol Records en 2008 con One of the Boys, ha acumulado más de 40 billones de reproducciones junto a ventas mundiales de más de 45 millones de álbumes y 135 millones de canciones con sus álbumes One of the Boys, Teenage Dream, PRISM y Witness y sus últimos sencillos: Never Really Over, Never Worn White, Talk Small y Harleys In Hawaii, mismos que están certificados como disco de oro. Las vistas de su video Roar, del 2013, superaron recientemente los tres billones, convirtiendo a Katy en la primera artista femenina en alcanzar este hito.

Katy también fue la primera artista femenina en tener cuatro videos que superan el billón de visitas cada uno. Sus videos de Firework y Last Friday Night tienen más de un billón de visitas, mientras que “Dark Horse” ha superado la marca de 2.7 billones. La actuación de Katy en el Super Bowl 2015 es la mejor valorada en la historia del evento. Ella es una de las cinco artistas en la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas con sus sencillos digitales y la primera artista de Capitol Records en unirse al club de élite RIAA 100 Million Certified Songs.

Además de ser una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, Katy es una activa defensora de muchas causas filantrópicas. En 2013, Katy fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF como resultado de su compromiso de la mejora de las vidas de los niños en todo el mundo.

Desde viajar a Vietnam y Madagascar para poner de relieve las necesidades de algunos de los niños más vulnerables del mundo, hasta empoderar a las niñas y apoyar a los adolescentes que viven con VIH/SIDA, así como para sensibilizar sobre los esfuerzos de socorro de emergencia de UNICEF, Katy ha utilizado su poderosa voz para abogar por la infancia y apoyar la misión de UNICEF de garantizar el derecho de todos los niños a la salud, la educación, la igualdad y la protección. Fue galardonada con el Premio Humanitario Audrey Hepburn en 2016.

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Trini Lopez, artista héroe de los latinos, murió a los 83 años de covid-19

PALM SPRINGS, CALIFORNIA.– Recordado con afecto indeleble por los nostálgicos, reconocido casi como un héroe por los latinos de Estados Unidos, TRINI LOPEZ murió a los 83 años por complicaciones de un cuadro de coronavirus en Palm Springs, la ciudad cercana a Los Ángeles en la que vivía desde los años 60.

En enero de 1964 podían leerse en los diarios de París titulares que hablaban con entusiasmo del éxito fenomenal que tenía allí un cantante latino llamado Trini Lopez. Y se preguntaban al mismo tiempo quiénes eran esos cuatro muchachos de flequillo que no paraban de mover las cabezas mientras cantaban. Los Beatles eran los teloneros de Lopez, la atracción principal de aquellos conciertos en el famoso Teatro Olympia de la Ciudad Luz. Dos actuaciones por noche, de lunes a domingo (tres los sábados) a sala llena.

Poco después llegó el histórico desembarco beatle en Estados Unidos, coronado en el show de Ed Sullivan. El imponente e inmediato éxito de los Cuatro Fantásticos de Liverpool desplazó a Lopez (y a todos los demás) a un segundo plano. Pero su popularidad ya era enorme por entonces. Y se acrecentó a lo largo de esos años. Su tema más popular, If I Had a Hammer (Si tuviera un martillo) llegó a estar primero en las listas de los singles más vendidos al mismo tiempo en 25 países.

La llegada de Lopez a Palm Springs se conecta con el nombre del vecino más ilustre que tuvo ese lugar. Frank Sinatra se convirtió en 1963 en el mentor de la carrera de Lopez y lo adoptó como una suerte de protegido. Fue otra aparición providencial y esta vez definitiva para el muchacho de nombre y apellido latinos. De no haber encontrado en su camino a La Voz, junto a una mezcla casi providencial de talento y azar, a Trini Lopez le hubiese tocado una vida muy parecida a la de miles de emigrantes mexicanos pobres que intentaban llegar a Estados Unidos como única alternativa a un futuro de pobreza y necesidad.

Había nacido como Trinidad Lopez en un suburbio de Dallas (Texas) el 15 de mayo de 1937, en el hogar de una familia de origen mexicano en la que nunca alcanzaba la comida. Empezó a tocar la guitarra a los 11 años. Cuando estaba en la escuela secundaria comenzó a recorrer los alrededores con un grupo que él mismo había formado y una noche fue visto por Buddy Holly, que le presentó a su productor.

Después de que Holly muriera en el accidente aéreo de 1959 que también le costó la vida a Ritchie Valens, el productor le ofreció a Lopez sumarse a la banda de Holly y trasladarse a Los Ángeles. Allí, mientras tocaba en el club P.J.de Hollywood, tuvo una noche entre el público a Sinatra.

Trini había conseguido salir de una situación que en el momento del lanzamiento de su carrera artística, a finales de los años 50, forzó la expulsión de dos millones de inmigrantes mexicanos llegados a Estados Unidos sin papeles. Su padre era uno de ellos. Pero la suerte cambió para siempre para Trini Lopez. Sinatra lo invitó a grabar en su flamante sello Reprise, le confió al disco la producción y los arreglos de su hombre de confianza, Don Costa, y el álbum en vivo con el debut del cantante se transformó en un éxito inmediato y colosal.

Si tuviera un martillo, de Pete Seeger, uno de los temas folk que adaptó a un estilo bailable muy de moda por entonces, fue el disco que todos querían tener en su casa y escuchar en algún auditorio. La repercusión se multiplicó y 25 países tuvieron esa canción al frente de las listas de los éxitos de venta. Solo en Estados Unidos permaneció 48 semanas en el top 40.

Fue allí cuando le llegó la invitación para presentarse en París junto a aquel todavía desconocido cuarteto británico durante un mes. “Era la última noche de actuación y los Beatles se preparaban para viajar a Estados Unidos al día siguiente. Los periodistas me preguntaron si creía que ellos podrían tener éxito allá. Les dije que no sabía, porque en ese momento había un grupo que me gustaba mucho más que ellos llamado The Beach Boys. La verdad es que me gustaban muchísimo. Y no sabía casi nada.”, comentó entre risas hace unos años recordando aquel momento decisivo en su carrera.

El sueño de Trini Lopez ya era una realidad. Triunfó en Las Vegas (donde se hizo gran amigo de Elvis Presley) y Nueva York. Grabó más de 40 álbumes. Recorrió el mundo con sus éxitos y aquella primera guitarra Gibson que le costó 12 dólares a su padre fue compensada con el tiempo por sus fabricantes. En el apogeo de su fama, Trini participó del lanzamiento de una línea completa de guitarras con su firma fabricadas por esa marca.

Con una voz cristalina y una simpatía arrolladora, Lopez se hizo ídolo de la mano de un repertorio en el que se fueron mezclando éxitos bailables del rock and roll con versiones de baladas y temas románticos en castellano. De la mano de Sinatra, fue dejando de a poco los temas más encendidos para reinventarse como un intérprete dedicado sobre todo a las baladas románticas y los temas melódicos. Fue suya una de las versiones más populares de La bamba (que siempre fue una suerte de tributo a la memoria de Holly y Valens), Cuando calienta el sol, Granada, Cielito lindo y muchos más.

Su éxito musical fue aprovechado de manera fugaz en el cine con una aparición en Doce del patíbulo (1967), de Robert Aldrich, uno de los éxitos del cine bélico y de aventuras de esa década, junto a Lee Marvin, Ernest Borgnine, Donald Sutherland, Charles Bronson y Telly Savalas. La presencia de Lopez en la pantalla es mucho menor a la esperada en una estrella musical de repercusión inmensa como la que tenía en ese momento.

“Trini pudo haberse convertido en una estrella del cine de Hollywood, pero ocurrió algo que le impidió inclusive terminar el rodaje como estaba previsto”, señalaron hace poco los directores P. David Ebersole y Todd Hughes, autores del documental My Name is Lopez. Dijeron que esa incógnita se revelaría allí. Hace pocos días, antes de caer enfermo, Lopez había autorizado el montaje final de ese largometraje, que se estrenará próximamente.

Allí también podrán verse testimonios de los últimos años del artista, que después de un retiro formal de los escenarios en 1981 se mantuvo en actividad con nuevas grabaciones y apariciones con propósitos de beneficencia. Quedan como legado sus grabaciones con pegadizos temas bailables, canciones románticas, boleros y el sello “tex mex” de su origen, reivindicado de allí en adelante por varias generaciones de músicos.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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