Falleció el cantautor español Pau Donés en su lucha contra el cáncer

MADRID.- La família Donés Cirera comunicó que el cantautora PAU DONÉS falleció este día a consecuencia del cáncer que padecía desde agosto de 2015.

El artista, de 53 años, padecía un cáncer de colón que en 2017 le obligó a dejar la música. En marzo de este año había regresado a la escena musical con un nuevo disco.

“Queremos agradecer al equipo médico y todo el personal del Hospital de la Vall de Hebrón, Hospital Sant Joan Despí Moisès Broggi, ICO (Institut Català d’Oncologia), Servei de Paliatius del Hospital de Viella y al VHIO (Instituto Oncológico de la Vall Hebrón) por todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo. Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles”, dio a conocer la familia del artista.

DONÉS nunca ocultó su enfermedad, habló abiertamente de su lucha contra ella y participó en varios conciertos benéficos para la investigación contra el cáncer, antes y después de retirarse de los escenarios, en enero de 2019.

No obstante, DONÉS anunció el pasado mes de abril, en plena pandemia, su regreso a la música, tras más de un año retirado, y el 27 de mayo Jarabe de Palo publicaba el vídeo de su single Eso que tú me das, parte del álbum Tragas o escupes, en el que, acompañado por su banda, no ocultaba el desgaste físico de su batalla contra la enfermedad.

En el videoclip de este single aparecía PAU DONÉS al frente de su banda cantando: “Eso que tú me das es mucho más de lo que pido. Todo lo que me das es lo que ahora necesito. Así que gracias por estar, por tu amistad y tu compañía, eres lo mejor que me ha dado la vida”.

PAU DONÉS es autor de algunos de los grandes éxitos de la música española de las últimas décadas, como La flaca, Depende, Humo, Grita o Bonito, entre otros temas, que ha plasmado en una docena de álbumes publicados.

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Camille Thomas y su violín con estreno de su segundo álbum “Voice of Hope”

Voice of Hope, el segundo álbum de CAMILLE THOMAS para Deutsche Grammophon, se estrena este día. El programa de la violonchelista franco-belga rinde homenaje a la capacidad de las personas para triunfar sobre la adversidad, crear armonía en lugar del caos y superar el odio con amor.

Presenta la grabación del estreno mundial del concierto de Fazil Say, Never Give Up, una respuesta a los ataques terroristas en París y Estambul escrita y estrenada por Thomas, y también incluye una exquisita selección de canciones, oraciones y lamentos, Kol Nidrei de Bruch, When I am laid in earth de Purcell y Kaddisch de Ravel entre ellos.

La pieza central de su álbum, Never Give Up, comenzó su vida en 2014 con el primer encuentro entre la joven violonchelista y el compositor y pianista turco Fazil Say, conocido por sus convicciones políticas abiertas y su amplio arte. Never Give Up, como su anterior trilogía de Gezi Park, es una declaración política hecha a través de la música: una súplica a los líderes mundiales para que no se rindan al terrorismo y la violencia. Esta obra dramática envía la voz del violonchelo en busca de paz, elevándose por encima de las representaciones orquestales del conflicto. Al final, como ella explica, Fazil Say “nos lleva hacia la luz, hacia la Naturaleza, con sus sonidos de agua y el canto de los pájaros, y hacia la idea de que nunca debemos perder la esperanza en la humanidad y la belleza”.

Camille Thomas, la primera mujer violonchelista en firmar un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon durante más de cuatro décadas, es una comunicadora nata, habla con fluidez francés, alemán e inglés y es aclamada por la elocuencia y calidez de su interpretación. Después de grabar las canciones, oraciones y lamentos de Voice of Hope con la Filarmónica de Bruselas bajo la dirección del joven director de orquesta, violinista y compositor francés Mathieu Herzog, regresó a la capital belga para completar el álbum con la Filarmónica y su director musical Stéphane Denève, grabando Say’s Never Give Up en el Feuermann Stradivarius, construido en 1730 y una vez propiedad del gran violonchelista Emanuel Feuermann.

Su selección de música refleja su deseo de mover a las personas a través de composiciones que expresan una sensación de paz y amor. El álbum comienza con la transcripción del violinista Richard Tognetti de Kaddisch de Maurice Ravel y se despliega con arreglos y adaptaciones de Mathieu Herzog y otros de When I am laid in earth de Dido and Aeneas de Purcell, Träume de Wesendonck-Lieder de Wagner, Casta diva de Norma de Bellini, Pourquoi me réveiller de Werther de Massenet y Una furtiva lágrima de L’elisir d’amore de Donizetti, piezas operísticas originalmente concebidas para la voz humana.

“Siempre me ha fascinado la emoción cruda y física que puede transmitir una voz, y va mucho más allá de cualquier forma de comprensión intelectual”, comenta Camille Thomas. “Con cada nota que produzco en mi instrumento, siempre he tratado de reproducir una voz, una que canta, habla, murmura … una voz que grita y ama”.

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Amy Winehouse tendrá su biopic

LONDRES.- Luego de su polémico documental, AMY WINEHOUSE, tendrá su biopic. La noticia la confirmó su padre Mitch en el podcast The Morning After, aunque aclaró que el filme recién estará listo “en un año o dos”.

El gran objetivo de la biopic será contrarrestar la imagen que dejó Amy, el documental ganador del premio Oscar dirigido por Asif Kapadia, en el que se mostró la manipulación y la relación tensa entre la artista y su papá. “Tenemos una hermosa película y un hermoso musical de Broadway en camino. Así que vamos a recuperar lo nuestro retratando a Amy de la manera en la que era”, dijo.

El guion ya está en marcha y la producción espera poder comenzar a rodar lo antes posible. El gran enigma es quién interpretará a la cantante, quien murió en julio de 2011. “Vamos a tener una actriz desconocida, idealmente una chica judía del norte o este de Londres que se parezca un poco a Amy y hable como Amy “, adelantó Winehouse.

El protector del legado de la artista también dijo que la intención es que “vaya por líneas similares a Bohemian Rhapsody y Rocketman”.

A lo largo de una fascinante carrera, Amy Winehouse logró entrar al panteón de los grandes artistas. Dueña de una voz prodigiosa y una actitud rocanrolera, se abrió paso entre las cantantes de soul con el genial Frank, su disco debut, pero fue su segundo álbum, Back to Black, el que la catapultó al estrellato mundial.

Junto a una carrera que parecía no tener techo y el amor de sus fanáticos, apareció su faceta autodestructiva, que la llevó a ser internada varias veces en rehabilitación y opacó los últimos shows de su vida.

 La cantante murió por una intoxicación etílica en su casa el 23 de julio de 2011. Tenía solamente 27 años.

Con información de ANSA

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Jonas Brothers lanza “XY”, su sencillo con dos temas en colaboración con Karol G

El trío nominado al GRAMMY®, JONAS BROTHERS, ha lanzado XV, una colección especial de dos canciones que incluye su nuevo sencillo X junto a la ganadora del Latin GRAMMY®, KAROL G, además del tema Five More Minutes

Los fans pudieron disfrutar de estos dos temas en el documental que se estrenó recientemente, Happiness Continues, lo que provocó una lluvia de peticiones de sus seguidores para que lanzaran formalmente las nuevas canciones.

Jonas Brothers ofreció un adelanto de Five More Minutes durante los Premios GRAMMY® de este año. Este lanzamiento marca la primera vez que la canción puede ser escuchada en su totalidad.

Después de una pausa de seis años, Jonas Brothers tomó el mundo por sorpresa en 2019 con el lanzamiento de su sencillo Sucker, valorado por la crítica. El sencillo debutó en el No.1 en Billboard’s Hot 100, convirtiéndose en el primer No. 1 de la banda y el primer debut No. 1 de un grupo en este siglo.

UN DATO:

La banda lanzó Chasing Happiness, una película original de Amazon que documenta el ascenso y el regreso de los hermanos a la música, antes de lanzar su tercer álbum número 1 con el lanzamiento de su álbum, Happiness Begins. A lo largo del año, la banda continuó con su “Happiness Begins Tour”, con más de 1.2 millones de boletos vendidos.

Continuando el viaje que comenzó con el documental de Chasing Happiness del año pasado, Happiness Continues captura la experiencia de los conciertos en vivo de la banda y ofrece una mirada exclusiva a la vida de los Jonas Brothers, incluidas las actuaciones de éxitos como Burnin’ Up SOS y Year 3000, así como del álbum Happiness Begins que encabezó las listas del año pasado, incluido su gran éxito Sucker.

Happiness Continues ofrece a los espectadores un asiento en primera fila en arenas repletas de fans en Miami, Vancouver y Ciudad de México, así como en el íntimo Cobra Lounge en Chicago, en su primera actuación allí en 12 años. Happiness Continues brinda a los fans una visión más profunda de cómo Nick, Joe y Kevin viven de gira mientras continúan equilibrando la música, su relación entre ellos y sus nuevas familias.

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Bob Dylan se deja ver con álbum inédito, “Contain Multitudes”, luego de ocho años

NUEVA YORK.- BOB DYLAN regresa al mundo de la música con un nuevo álbum inédito, ocho años después de su último trabajo.

Rough and Rowdy Ways (Columbia Records), compuesto por 10 pistas, se lanzará el 19 de junio, en doble CD, doble vinilo y formato digital. Mientras tanto, la nueva pista False Prophet ya está disponible.

El anuncio se produce luego del reciente lanzamiento de otras dos canciones que se incluirán en el disco: Contain Multitudes, la canción de apertura del álbum, y Murder Most Foul, una canción épica que dura casi 17 minutos, en formato de doble CD, presente como la única pista en uno de los 2 CD.

Rough And Rowdy Ways es el primer álbum de Bob Dylan inédito ya que este icono de la música, Premio Nobel de Literatura en 2016, ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo.

UN DATO:

Rough And Rowdy Ways es el álbum 39 de estudio del artista.

 

Con información de ANSA

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Polo & Pan saludan musicalmente con su nuevo mixtape “Home Sweet Home”

Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpam (Pan) sorprenden a la escena musical con Home Sweet Home, un nuevo mixtape que deja ver un saludo amigable al confinamiento actual.

Mientras escriben su segundo álbum, anunciado como la continuación de Caravelle (un disco de platino en el extranjero y disco de oro certificado en Francia), Polo & Pan se encuentran en un estado extraño, casi atrapados en un bloqueo inesperado, que los obliga a revisar sus planes, al igual que todos los demás habitantes del mundo.

Durante este descanso en la grabación de su próximo LP, nuestros dos exploradores han decidido ofrecer a sus fans un extravagante mosaico de canciones, mostrando un poco de su visión caleidoscópica de la música, en forma de mixtape de casi una hora de duración, lleno de sonidos diseñados para criaturas grandes o pequeñas, versiones raras y algunos tesoros escondidos, que podrán ayudar al escucha a esperar con calma su próximas aventura.

Home Sweet Home se estrena en el mundo a partir de este momento, disponible únicamente por las plataformas YouTube y Soundcloud, estrenando en México a través de las ondas radiófonicas de Aire Libre 105.3 FM, a la par de su estreno global.

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La banda australiana Parcels lanza hoy desde Berlín álbum en vivo: “Live Vol. 1”

PARCELS, banda de origen australiana y con sede en Berlín, lanza este día un álbum en vivo, LIVE VOL. 1 a través de Caroline International / Because Music y se acompaña de un material en video de larga duración con la sesión que da vida al álbum, ofreciendo a los espectadores una mirada ininterrumpida del proceso de creación de la banda.

Como numerosas agrupaciones en todo el mundo en cuarentena y tours en espera, PARCELS ha decidido llevar el espectáculo directamente a los hogares de la gente, con una fiesta de escucha para todo el mundo, además de contar con un chat en vivo con la banda completa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de mayo a las 9:00AM tiempo de México, en http://listeningparty.parcelsmusic.com.
 
Grabado en vivo, en cinta y mezclado en una consola de hardware en los legendarios Hansa Studios en Berlín el otoño pasado,  Live Vol. 1′ se compone de 18 canciones que cuentan con todo lo que a los fans les encanta de Parcels: una ofrenda generosa, llena de éxitos de la banda, con una mayor sensación en vivo, y esas experimentaciones y gloriosas transiciones que dan a sus actuaciones un toque único sin igual. 

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“Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico”, explica Parcels. “Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, lo que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto”.

La directora del video, Carmen Crommelin, habla del poder de la simplicidad en su acercamiento a lo visual: “La magia de Parcels no necesita narrativa adicional si tienes la suerte de presenciarlos en la creación. Quería que la cámara fuera pasiva e íntima, para que pudieras observar educadamente desde la distancia y caminar por la habitación como un amigo”.

La música de Parcels nunca es más poderosa que en esos momentos fugaces y singulares donde la incertidumbre se encuentra con adrenalina. Jules Crommelin,  Noah Hill,  Louie Swain,  Patrick Hetherington  y  Anatole Serret  —todos ellos cantantes y multi-instrumentistas— son virtuosos, ambiciosos y dedicados con armonías vocales sin esfuerzo y exploraciones musicales implacables.

En esta constelación de pistas increíbles, Parcels llama la atención con los favoritos de los fans “Tieduprightnow”  y  “Lightenup”,  el conmovedor toque que Daft Punk colocó en los hits  “Overnight”  y el magnífico  “Gamesofluck”,  hasta jugar con intensidad en la magnifica mezcla de  “Iknowhowifeel”,  especialmente, se destaca como una experiencia trascendental rodeada de dos transiciones inéditas,  “Redline”  y  “Elude”.

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UN DATO:

Live Vol. 1 estará disponible en vinilo el próximo 19 de junio, 2020. Pre-orden del disco disponible ahora. 

Al igual que muchos en todo el mundo, Parcels ha estado encerrado debido a la pandemia de Covid-19. Los miembros de la banda han compartido tutoriales de instrumentos para IknowhowIfeel, para que los fans puedan aprender a tocar en sus propios hogares para ayudar a pasar el tiempo. Puedes ver todos los episodios aquí.

Tras el éxito en los EPs —  Clockscaredet    &  Hideout    —  más la salida de su álbum debut Overnight,   un célebre sencillo álbum  producido por Daft Punk, los australianos más cool de Europa, Parcels,  se han ganado esta cantidad de fans con su brillante álbum debut homónimo.

Su música equilibra la luz y la oscuridad: los ritmos infecciosos basados en ritmos a menudo se enfrentan a letras melancólicas. Con un primer álbum unánimemente aclamado en su haber, estos cinco chicos de moda han navegado por los siete mares, recorriendo su música de Bruselas a Tokio, y tocando en lugares como Rock en Seine y    la  legendaria Coachella.

LIVE VOL. 1 – TRACKLIST

Enter
Myenemy
Bemyself
Comedown
Lightenup
Gamesofluck
Intrude
Withourwhitout
Retuned
Everyroad
Overnight
Untried
YourFault
Closetowhy
Redline
IknowhowIfeel
Elude
Tieduprightnow

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Gorillaz está en constante innovación

LOS ÁNGELES.Aries es el tercer episodio de Song Machine de la banda Gorillaz. Cuenta con la colaboración del legendario Peter Hook en el bajo, y con la cantante de alt-pop y productora Georgia en la batería.

Aries ve a nuestros héroes virtuales capturar gran parte del estado de ánimo actual con una creciente afirmación de la conexión humana.

Con el mensaje de Murdoc Niccals enviado la semana pasada, la banda le aseguró a sus fans que Song Machine seguirá adelante. Y ahora invitan a los atrevidos y valientes a escapar de la irrealidad del encierro y sumergirse en Get Lost With Gorillaz mientras que Murdoc, 2D, Noodle y Russel, atraídos por varios lugares del mundo, envían informes periódicos desde los espléndidos confines reales del aislamiento virtual.  G Club es el nuevo espacio virtual de reunión de la banda donde no se aplica el distanciamiento social.

Gorillaz una vez más está rompiendo el paradigma y las convenciones con Song Machine, el más reciente concepto de una de las bandas más ingeniosas. Song Machine, la máquina musical de dibujos animados que escupe episodios nuevos recién salidos del estudio, a medida que suceden, verá a Gorillaz acompañado por una lista emocionante y en constante evolución de colaboradores aún no anunciados capturados en vivo en Kong Studios junto a la banda virtual más exitosa del mundo*.

Las cámaras funcionan 24/7, la cuarta pared está rota, la tetera está encendida, el caos es real, la puerta está abierta …

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UN DATO:

La banda virtual Gorillaz está integrada por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, la guitarrista Noodle y el baterista Russel Hobbs. Creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, su aclamado álbum debut homónimo fue lanzado en 2001. 

Los discos poteriores de la banda ganadora del BRIT y Grammy Award son Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017) y The Now Now (2018). Un fenómeno verdaderamente global, Gorillaz ha logrado el éxito de formas completamente innovadoras, recorriendo el mundo desde San Diego a Siria, ganando numerosos premios, incluido el codiciado Premio de Creatividad Jim Henson.

La banda es reconocida por The Guinness Book Of World Records como el acto virtual más exitoso del planeta.

Con información de ANSA

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Lindsay Lohan retorna a la música con su sencillo “Back To Me”

LINDSAY LOHAN retorna a la música con su nuevo sencillo Back To Me, canción que marca el regreso de la actriz, cantante, compositora, productora y emprendedora desde 2008.

Con esta canción, Lindsay ofrece un audaz himno para bailar, uniendo la ambición pop y una poderosa letra. Back To Me fue co-escrita por ALMA (Miley Cyrus, Charli XCX, Tove Lo).

Lindsay Lohan amplifica su influencia en la cultura pop con cada canción, así como en las pantallas grandes y pequeñas, y en todo el mundo.

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La  amplia filmografía de Lohan abarca desde la clásica comedia de una generación Mean Girls hasta la épica de acción de Robert Rodriguez Machete. Firmada con Casablanca Records en 2004, ha lanzado dos álbumes de larga duración, incluido su debut en ventas de platino, Speak, y A Little More Personal (RAW) de 2005.

En este año prepara el escenario con el sencillo Back To Me.

UN DATO:

 Ya se puede escuchar Back To Me en tu plataforma digital favorita.

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Pearl Jam estrena su álbum “Gigaton”

Pearl Jam lanzó su esperado nuevo álbum, GIGATON. Después de los sencillos Dance of the Clairvoyants y Superblood Wolfmoon, también compartieron Quick Escape como el último agradecimiento instantáneo esta semana.

En Metacritic, GIGATON registró el segundo puntaje más alto que ha tenido el grupo, solo superado por su álbum debut, Ten. Entre numerosas reacciones positivas, Associated Press dijo: “Pearl Jam regresa con un excelente nuevo álbum”.

En una reseña de cuatro, de cinco estrellas, Rolling Stone escribió: “El grupo ha mezclado la angustia contagiosa de ‘Jeremy’ y ‘Alive’ con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza”. UPROXX comentó: “Pearl Jam es confiable en Gigaton en un momento en que nada más lo es”, y Spin lo bautizó como “Su mejor álbum desde finales de los noventa”.

GIGATON pone a Pearl Jam en el punto más alto de su evolución. Va desde momentos de catarsis alimentados por la guitarra como en Who Ever Said hasta la helada absolución de River Cross; las letras, los riffs y los ritmos transmiten un mensaje de esperanza, que culmina con las últimas palabras de Eddie Vedder: “Aquí y ahora… ganó no nos sujetes… comparte la luz… no nos detendrá”.

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UN DATO:

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, Gigaton marca el primer álbum de estudio de la banda desde el galardonado al GRAMMY®, Lightning Bolt, que fue lanzado el 15 de octubre de 2013.

Escucha Gigaton de Pearl Jam en tu plataforma digital favorita.

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Taylor Swift no deja el centro como la artista discográfica con más ventas

NUEVA YORK.- TAYLOR SWIFT es la “artista discográfica más vendida”, durante 2019, así lo declara la IFPI, organización que representa a la industria discográfica en el mundo, que corona a la cantante estadounidense por segunda vez, después de un primer reconocimiento en 2014.

2019 fue un año de gran éxito para Taylor Swift, quien lanzó su séptimo álbum Lover en agosto: el álbum debutó en el número 1 en más de diez países y ha alcanzado tres millones de ventas en todo el mundo.

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Ed Sheeran ocupa la segunda posición: es la tercera presencia consecutiva en el top ten del ranking IFPI, después del éxito del álbum No. 6 Collaborations Project, con artistas como Stormzy, Cardi B, Camila Cabello y Khalid.

El álbum alcanzó el número 1 en 19 países, mientras que el sencillo I Don’t Care with Justin Bieber llegó a la cima en 26 países.

Después de otro año lleno de éxitos, Post Malone conquista el tercer lugar del ranking, subiendo una posición en comparación con 2018. El single Sunflower con Swae Lee, que mantuvo una sólida popularidad en las plataformas de transmisión durante 2019, en septiembre fue seguido por el lanzamiento del tercer álbum de estudio Hollywood’s Bleeding, que ha alcanzado el número uno en varios países, incluidos Australia, Canadá, el Reino Unido y los Estados Unidos.

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UN DATO:

1) Taylor Swift; 2) Ed Sheeran; 3) Post Malone; 4) Billie Eilish; 5) reina; 6) Ariana Grande; 7) BTS; 8) Drake; 9) Lady Gaga; 10) Beatles.

Taylor Swift recibió el séptimo premio IFPI Global Recording Artist of the Year, el único reconocimiento que refleja el éxito mundial de los artistas a través de ventas físicas y digitales. Los precedentes son: One Direction (2013), Taylor Swift (2014), Adele (2015), Drake (2016 y 2018), Ed Sheeran (2017).

Con información de ANSA

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Bunbury tiene “Deseos de usar y tirar” en un sencillo “tremendamente personal”

ENRIQUE BUNBURY aparece, inquietante, en un videoclip en el que brilla la alegoría que arropa una voz única y elocuente. Rotundo, emplea la suavidad del ritmo y la forma implacable del mensaje. Deseos de usar y tirar hace mirar al interior de nosotros acerca del ansia de consumismo sin medida, también en lo más profundo del ser humano y sus sentimientos.

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Desde la noche que, presumiblemente, está fuera de un local nocturno el artista nos sumerge, con su videoclip, en un hipnótico tema musical que languidece el baile de cualquiera que lo escuche. El video oficial ha sido dirigido por Jose Girl y se fundamenta en tres personajes: el cantante, la solitaria mujer nocturna y alguien que no sabremos nunca qué hacía por ahí.

Con Deseos de usar y tirar el artista zaragozano confirma que su próximo trabajo (nuevo álbum) será especialmente importante. Él reconocía hace unos días que “personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante”. Enrique Bunbury da el banderazo de salida a su nueva música con este nuevo single caracterizado por ser, como anticipaba, “tremendamente personal”.

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LA LETRA:

Tus ojos, espadas dentro de mi carne
Me llenan de sonido en la sombra y en la luz
En un estado permanente de emergencia
De ciencia y juventud

Lanzamos sin necesidad de melodía
Me guías hacia mi mejor versión
No soporto perderte de vista cuando te desnudas
Nunca renuncio a la rima de tu respiración

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Solo tú puedes contener los caballos desbocados hasta el amanecer
Como me dijo Nick Cave: Tú no eres tu pasado
Y hoy me das la promesa de un acorde mayor

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar

Y yo que tantos hombres quise ser
Qué podré hacer después de tenerte junto a mi
En estos tiempos en los que todo es tan fugaz
Y pasajero
Deseos de usar y tirar.

Por Óscar Velázquez García

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MENTES PODEROSAS

El 4K llegó para quedarse

Gloria Trevi y Mónica Naranjo unen voces en el estreno del sencillo “Grande”

De la autoría de GLORIA TREVI, quien hace dueto con la artista española MÓNICA NARANJO, surge la canción GRANDE, disponible desde este día en todas las plataformas de música y video bajo el sello de Universal Music.

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Trabajar con Gloria Trevi ha sido uno de esos grandes momentos en mi vida. Admiraba a la artista, pero ahora admiro aún más si cabe a la gran mujer que es. Sólo tuve que oír diez notas para saber que quería estar en “Grande” con ella”, ha referido Naranjo.

Compuesta por Gloria Trevi, Marcela de la Garza, Alcover y Vladimir Muñoz, y producida por Alcover, el video de GRANDE fue grabado en el Palacio Metropolitano ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México bajo la dirección de Pedro Torres.

UNA FRASE DE GRANDE:

“ – Porque no hay mejor venganza que volverte inalcanzable para aquel que no supo valorarte.

– El castigo para el que te perdió es el látigo de tu indiferencia.

– Porque el tamaño sí importa…Grande”

El TOUR DIOSA DE LA NOCHE, ha sido nominado en Premio Lo Nuestro como Tour del Año enlos Estados Unidos junto a la estrella colombiana Karol G.Más de 250,000 personas asistieron a los shows en la Unión Americana, un tour que dio inició el 13 de septiembre en Fresno, CA y Las Vegas, NV, y recorrió 25 ciudades con presentaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), por mencionar solo algunos. La Gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone, People en Español y muchas más.

EL TOUR DIOSA DE LA NOCHE, continúa en su segunda etapa por México, en dónde inició a principios de mayo de 2019 y realizó más de 50 fechas entre las que se encuentran 3 conciertos sold out consecutivos en la Arena Ciudad de México, imponiendo un nuevo récord en ese colosal escenario.

FECHAS:

EL Tour regresará a México recargado y renovado para el público mexicano este 2020.

Enero 24 y 25 – CDMX – Auditorio Nacional

Enero 30 – León – Palenque

Febrero 7 – Monterrey – Arena Monterrey

Febrero 14 – CDMX – Auditorio Nacional

Febrero 21 – Vearacruz – Carnaval

Febrero 22 – Puebla – Auditorio Metropolitano

Febrero 29 – Guadalajara – Auditorio Telmex

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Halsey estrena sencillo con video: “You Should Be Sad”, de su álbum “Manic”

Hoy la artista multi-platino y nominada al Grammy, Halsey, comparte su nuevo sencillo “You Should Be Sad” y reveló el video que lo acompaña. Esta canción forma parte de su tercer álbum de estudio “Manic”, que saldrá a la venta este próximo viernes 17 de enero. Colin Tilley, (Kendrick Lamar, DJ Khaled) fue el encargado de dirigir el caleidoscópico video.

Halsey será la estrella musical invitada en Saturday Night Live el 25 de enero – primer show del 2020 junto a Adam Driver.

A principio de esta semana, Halsey anunció las fechas por Norte America del Manic World Tour, que incluye presentaciones en Nueva York, Los Ángeles.

Los fans que adquieran en pre-orden Manic en formato digital recibirán de manera inmediata “You Should Be Sad”, además de “Suga’s Interlude”, que cuenta con la colaboración de SUGA de la agrupación BTS, “Finally // beautiful stranger”, “Graveyard”, “clementine” y el éxito “Without Me”.

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Hoy la artista multi-platino y nominada al Grammy, Halsey, comparte su nuevo sencillo “You Should Be Sad” y reveló el video que lo acompaña. Esta canción forma parte de su tercer álbum de estudio “Manic”, que saldrá a la venta este próximo viernes 17 de enero. Colin Tilley, (Kendrick Lamar, DJ Khaled) fue el encargado de dirigir el caleidoscópico video.

Aquí puedes disfrutar del vídeo.

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

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“Chava Flores ¡Ese soy yo!”, especial por el centenario de su natalicio por Canal 22

¿Qué hay detrás del cronista musical de la capital mexicana por excelencia? La obra de este cantautor alcanza cerca de los 400 títulos, de los cuales sólo se conocen apenas 20 o 30; la identidad del mexicano, la utilización del albur, su faceta como compositor de boleros románticos y como poeta, son algunos temas que desglosa el  especial documental de Canal 22 CHAVA FLORES ¡ESE SOY YO!, este lunes a las 19:00 horas.

En el centenario del natalicio de Salvador Flores Rivera (14 de enero de 1920), mejor conocido como CHAVA FLORES, Canal 22 presenta esta producción en la que a través de entrevistas se abordan sus orígenes, su incursión al mundo de la música, sus fuentes de inspiración, el ascenso de su carrera, sus distintas facetas y la importancia de su legado que se estima está conformado por 390 composiciones.

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Durante el programa, María Eugenia Flores, hija de Chava Flores; el cantante Óscar Chávez; así como los investigadores Adolfo RubioPavel Granados Enrique Rivas Paniagua, ofrecen anécdotas, datos biográficos y una revisión de las aportaciones de Chava Flores a la música y al retrato de la identidad del mexicano a través de su cancionero popular. Asimismo, se menciona cómo rompió los paradigmas de la música popular, que para esa época acaparaba el bolero ranchero de la mano de grandes intérpretes y compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Cuco Sánchez y Pepe Guizar, entre otros.

Vídeo de Chava Flores “Llegaron los Gorreones”

Además, se hace hincapié en su ingenio humorístico para retratar la vida cotidiana, con sus trivialidades, gozos y tragedias, del habitante de barrio de la Ciudad de México; el uso del albur como recurso en la composición; su talento como músico autodidacta; la capital del país como su protagonista en canciones como Vino la Reforma y Sábado Distrito Federal; la creación de entrañables personajes como Bartola, Herculano, Tencha, El Fufu y Espergencia.

Por último, se menciona una cara de su creatividad poco conocida: el bolero romántico en el que incursionó con el álbum En tu estuche de recuerdos, así como el poemario Motivos para la locura.

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Karol G y Nicki Minaj hacen historia a nivel global con el tema musical “Tusa”

La canción TUSA, interpretada por la mancuerna KAROL G y NICKI MINAJ, se convirtió en la primera canción latina por intérpretes femeninas en llegar al Top 10 Global de Spotify.

A nivel global, TUSA es ya la canción más popular latina en el mundo logrando ser el Top #3 hasta ahora.

Este sencillo se ha apropiado del #1 en los charts de Spotify en 17 países y más sumándose, con lo que podría ser un récord histórico. Una canción que se ha vuelto el himno de todos los antros y fiestas alrededor del mundo, siendo tendencia en redes sociales e inspirando al público a iniciar el año 2020 superando la Tusa (“Cuando una persona está despechada por alguien”).

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EN CIFRAS:

En México ha roto récords consecutivos. KAROL G y NICKI MINAJ han logrado ser las artistas con más reproducciones de Spotify en 1 día, llegando a tener 1.3 millones de streams en tan solo 24 hrs. en México, dejando a la posición #2 en menos de 700 mil reproducciones por día y logrando los siguientes destaques:

#1 en Spotify.
#1 en Apple Music.
#1 en ITunes.
#3 en radio.

A pesar de que Tusa tiene poco tiempo de su lanzamiento, el video en YouTube ha logrado impactar a más de 233 millones de personas; un video de gran producción y propuesta visual con un trasfondo único, un video donde cada elemento tiene un significado, desde el poder femenino de ambas artistas, el color rosado que expresa la dulzura y la feminidad, hasta las partes lujosas que reflejan el poder de la mujer ante la adversidad y el apoyo y empatía que existe entre amigas cuando alguien está en Tusa.

Aquí puedes ver el vídeo “TUSA”:

CURIOSIDAD:

La colaboración entre ambas artistas surgió desde interacciones que tenían en Instagram, logrando ser ahora una conexión trascendental.

“Entonces tomé la iniciativa, le escribí, que quería hacer una canción con ella, a ella le encantó la idea”, mencionó la cantante colombiana.

Entre otros destaques, Tusa con Nicki Minaj llegó a tener la posición #1 en la lista de billboard de Hot Latin Songs.

HAN DICHO:

“Karol G concluye el año coronada como La Mejor Artista Femenina Latina de Billboard … demuestra que su fuerza prospera entre un mar de artistas masculinos”- Billboard 

Todo esto, junto a los más de 60 millones de fans de KAROL G alrededor del mundo, está preparando a la cantante colombiana para otro año récord en el 2020.

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EN REDES:

Website: http://www.karolgmusic.com

Redes sociales: Instagram | Facebook | Twitter

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El cantante Raúl Ibarra “El Caporal”, va por un lugar en la música mexicana

El cantante de ranchero RAÚL IBARRA EL CAPORAL, quien posee voz de falsete, está en la face de convertirse en una figura nacional e internacional, y para eso ha grabado un CD, que lleva por título su nombre artístico, el cual contiene el cover No volveré, del autor Manuel Esperón González , cuyo primer sencillo  ya suena en las radios especializadas.

“Yo llevo en la sangre la canción vernácula, desde niño me la inculcaron y es para mí como un gran tesoro y una herencia, sostuvo El Caporal, quien en la actualidad interpreta canciones de José Alfredo Jiménez, Manuel Esperón Gonzalez en el “Jardín de las Fuentes”, en la Ciudad de México.

A sus cuarenta años, El Caporal, tiene varios proyectos como encontrar un sello discográfico, poder viajar y cantar en las principales ciudades de la República Mexicana y llevar la música a otros países, principalmente a Estados Unidos, así como presentarse ante las grandes comunidades latina y mexicanas.

CAPORAL

Entre otras actividades de Raúl Ibarra, destaca la política y a futuro, convertirse en compositor y cantarle al amor, a la mujeres y al desamor, tal y como lo hicieron famosos cantantes como Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y el inmortal Pedro Infante.

Raúl ibarra interpreta grandes éxitos de los mejores cantantes de ranchero, como Serenata Huasteca,  Si nos dejan y su propio estilo a La Malagueña, con ese gran falsete que recrea con su voz bravía.

“Yo tengo mucha fe de que pronto encuentre una casa discográfica , así como independientemente buscar un lugar entre los grandes cantantes. Para el próximo año presentaré mi CD El Caporal en forma oficial, a la prensa, radio y TV, y a todos los mexicanos, con el pensamiento que la música ranchera sigue vigente y nunca morirá, concluyó Rául Ibarra.

CAPORAL

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Milagro navideño para Mariah Carey: “All I Want for Christmas is You” es #1

NUEVA YORK.- Milagro navideño para Mariah Carey: All I Want for Christmas is You, a 25 años de su debut en 1994, se convirtió por primera vez en “número uno”.

La canción es también el primer “number one” de la cantante desde 2008 en la clasificación de los Billboard 100, a solo un paso de The Beatles, quienes detentan el récord.

Completando un viaje de 25 años, la canción coestelar de Love Actually, el filme más amado y odiado de Navidad cuando la interpretó la adolescente Olivia Olson, fue originalmente publicada en el álbum Merry Christmas.

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El milagro se debió, en parte, al creciente uso de la tecnología que cambió los hábitos de los oyentes, entre ellos la ubicuidad de las playlists para la estación de las fiestas, que decretaron el ingreso de la canción en el canon navideño junto a canciones íconos como White Christmas.

VER VIDEO:

 

Recientemente Carey explicó a USA Today su versión de la génesis de la canción: “Había comenzado a pensar qué cosa me agradaba en Navidad. Luces, regalos, caminitos iluminados. Amaba la Navidad desde niña, pero nunca tenía dinero y, por ello, jamás pude vivir la fiesta como la vivían mis coetáneos”.

Proveniente de una familia disfuncional quería que mi Navidad fuera perfecta. “Así que cuando la escribí puse cada partícula de mí para buscar reconstruir un instante perfecto”.

Otra versión de la historia ve a la diva del pop sola en una casa en la campiña de Nueva York ante el televisor donde se transmitía otro ícono del entretenimiento navideño, Qué bello es vivir.

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Mariah había creado una melodía y los primeros acordes de la canción fueron luego desarrollados con arreglos de su mano derecha Walter Afanasieff.

Y en 2014 Carey volvió al ruedo con una serie de shows navideños arraigados en la canción del milagro con etapas en Las Vegas, París, Londres y Madrid.

El domingo pasado en Nueva York cerró el tour en el Madison Square Garden con boletaje agotado y rodeada de once árboles de Navidad, un coro gospel, sus dos hijos, nieve artificial y Santa Claus.

En noviembre, en vista del 25 aniversario, Sony reeditó una edición de lujo del álbum Merry Christmas con cuatro versiones de All I Want. El resultado: la semana pasada la versión en streaming fue escuchada por 45 millones de personas, un récord para Estados Unidos.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Jonas Blue se une musicalmente con la cantautora china Tifa Chen en ‘Billboard’

La superestrella multi-platino JONAS BLUE se ha vinculado con la cantante y compositora china TIFA CHEN en el nuevo sencillo Billboard, disponible a través de Positiva / Virgin EMI Records.

Una rebanada de pop moderno, liviano y despreocupado, Billboard ve a Tifa cambiar entre las voces en inglés y mandarín, con Jonas entregando una producción típicamente pulida. El sencillo también viene con un cautivador video grabado exclusivamente en Shanghai, con paisajes urbanos hipermodernos de esa nación que son el telón de fondo perfecto para el ambiente de la canción.

El tema fue co-escrito por Jonas junto con Madison Love, quien anteriormente escribió éxitos para personajes como Halsey, Machine Gun Kelly y Camilla Cabello, y Sam Roman, quien co-escribió el éxito global de Lewis Capaldi Someone You Love, también como éxitos para Demi Lovato, Alicia Keys, John Legend, Elton John, Clean Bandit, Disclosure y Little MixJonas Sam han colaborado previamente en varias canciones, con Sam co-escribiendo los sencillos de Jonas Mama, Rise y Polaroid (con Liam Payne) y el reciente sencillo Younger (con HRVY).

Uno de los talentos más reconocidos en China, Tifa Chen fue finalista en el concurso Voz de China en 2016, convirtiéndose en el Mejor Artista Nuevo del país al año siguiente.

Jonas conoció a Tifa Chen cuando tocó en el festival EDC China el año pasado cuando la artista nacida en Nanjing le interpretó su contagioso sencillo Hustle. Unos meses más tarde, Jonas estaba escribiendo Billboard y tuvo la idea de que Tifa echara un vistazo a una traducción al mandarín de la canción. Grabó su demo (manteniendo el coro en inglés) y de inmediato Jonas supo que la pista resultante era un éxito.

Aquí puedes ver el vídeo “BILLBOARD”:

Siempre pienso en cómo puedo unir culturas con mi música, cómo se puede conectar con personas en diferentes partes del mundo”, explica Jonas. “El chino mandarín es el idioma más hablado en el mundo, entonces, ¿qué mejor manera de hacer una conexión global a través de una canción? La voz de Tifa es de clase mundial, no importa si puedes entender cada palabra o no, el flujo de su voz y la entrega vocal es simplemente divina, no podría estar más orgullooa de esta colaboración, realmente hay algo especial al respecto”.

Billboard culmina otro año exitoso para Jonas, quien recientemente se asoció con el innovador HRVY en el mencionado Younger, remezclaron It, el éxito viral de la estrella de Kosovo, Regard, y el segundo lanzamiento All Night Long con DJ / productor francés RetroVision, del sello Electronic Nature de Jonas.

Mirando hacia 2020, Jonas se embarcará en The Blueprint, su gira como titular por el Reino Unido e Irlanda, que comenzará en Glasgow el 2 de marzo. Las seis fechas abarcan conciertos en Newcastle, Dublín, Londres y Cardiff antes de terminar en el O2 Ritz de Manchester el 7 de marzo.

En una era de carreras de construcción lenta, Jonas es una anomalía. Acumulando un arsenal de exitosos sencillos de platino, con más de 9 billones de reproducciones mundiales y más de 47 millones de ventas de sencillos, se ha convertido en un DJ principal, una potencia pop y un compositor aclamado por la crítica, todo en uno.

Sus éxitos incluyen Fast Car, Perfect Strangers, Mama, Polaroid, su colaboración con Liam PayneRise, uno de los mayores éxitos mundiales del verano de 2018 con Jack & Jack.

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John Travolta y Olivia Newton-John volvieron a ser Danny y Sandy, de Grease

MIAMI.- Los veteranos actores John Travolta y Olivia Newton-John volvieron a ser  Danny y Sandy, 41 años después de Grease. Ambos, por primera vez desde el lanzamiento de una de las películas más famosas de la historia, aparecieron en personaje.

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Fue un reencuentro que emocionó a los fanáticos y que la actriz relató en Instagram. En la imagen, Olivia usa una blusa, un cardigan y una falda amarilla, mientras que Travolta usa su histórica chaqueta de cuero.

VER TRAILER GREASE

“Por primera vez en personaje desde que filmamos la película”, escribió Newton-John , comentando la foto publicada en Instagram. ¡Estoy tan feliz! La reunión tuvo lugar en el mitin Meet n ‘ Grease celebrado en el Anfiteatro Coral Sky en West Palm Beach, Florida.

UN DATO:

Grease, la chaqueta de Olivia Newton-John vendida en una subasta por 405 mil dólares: el dinero para la lucha contra el cáncer

John Travolta tiene 65 años, mientras que Olivia Newton-John 71: ambos han cambiado mucho y han tenido que lidiar no solo con las lentejuelas de Hollywood, sino también con grandes pérdidas. Travolta se enfrentó a la muerte de su hijo Jett, quien murió a los 16 años durante unas vacaciones familiares en las Bahamas. Olivia, por otro lado, todavía está luchando contra el cáncer, después de que su diagnóstico llegó en 1992, en 2013 y más tarde en 2017, justo antes de celebrar su 70 cumpleaños.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Halsey comparte nuevos temas: “Suga’s Interlude” y “Finally/ beautiful stranger”

Hoy, la artista multi platino nominada a los GRAMMYHalsey, compartió dos nuevas canciones de su tercer álbum de estudio Manic, el cual será lanzado el próximo 17 de enero del 2020. SUGA’s Interlude cuenta con la colaboración de SUGA de las estrellas globales BTS, con quienes Halsey colaboró en el éxito platino Boy With Luv.

Igualmente, la canción Finally // beautiful stranger fue lanzada el día de hoy. Ver video oficial el cual contó con una premier en YouTube, aquí.

Manic también contará con colaboraciones de Alanis Morissette y Dominic FikeHalsey reveló a principio de la semana el track list completo de Manic a través de sus redes sociales. La gente que pre-ordene Manic recibirá de manera inmediata las dos nuevas canciones así como “Graveyard”, “clementine” y “Without Me”, canción que recibió el premio de “Mejor canción Pop/Rock” en los American Music Awards.

Desde 2015, Halsey ha acumulado más de 23 mil millones de reproducciones en todo el mundo y ha vendido más de nueve millones de álbumes alrededor del mundo. Se ha presentado con fechas completamente agotadas en los cinco continentes (incluyendo el Madison Square Garden en Nueva York), ha sido nominada para un GRAMMY y protagonizó en una amplia variedad de portadas de revistas, incluyendo Rolling Stone, Cosmopolitan, NYLON, Forbes, Playboy y Billboard.

Su álbum debut de 2015, BADLANDS, fue certificado Platino por la RIAA dentro a año de su lanzamiento.  Halsey reclamó el puesto No. 1 en el Billboard 200 con hopeless fountain kingdom de 2017, el cual obtuvo certificación Platino y contenía éxitos como el 2 veces Platino Now Or Never y el 4 veces Platino Bad at Love.

El éxito Without Me ha convertido a Halsey en la primera y única artista femenina en tener al menos tres canciones en el Billboard Hot 100 durante 50 semanas cada una. Completando el trío de canciones están la 2 veces Platino Eastside, su colaboración con Benny Blanco y Khalid, y el 10 veces Platinum “Closer” de The Chainsmokers, en la que ella colaboró.

Without Me se mantuvo dos semanas en el No. 1 en el Hot 100 a principios de 2019, marcando su primer sencillo como solista en llegar al primer lugar. Ahora es el éxito en el Billboard Hot 100 top 10 de mayor duración por una artista femenina en este siglo. Ella es la primera artista en clasificarse en los números 1 y 2 simultáneamente en   la lista de Billboard Hot 100 Pop Songs.

En marzo de 2019, Halsey se convirtió en la primera artista en la historia en reemplazarse en el No. 1 dos veces en la lista de U.S. Pop Songs al aire cuando Without Me regresó al No. 1, golpeando a Eastside desde el primer lugar. Without Me es la canción más reproducida de 2019 en la radio estadounidense. Colaboró en el éxito Platino de BTS, Boy With Luv y más recientemente junto a Future en Die For Me, parte del nuevo álbum de Post Malone.

Halsey continúa rompiendo los límites creativos, expandiendo su influencia e impacto más allá de la música. Después de hacer su debut cinematográfico en la película animada de verano de 2018 Teen Titans GO! como la voz de Wonder Woman, fue vista en A Star is Born, protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga.

Halsey continúa siendo portavoz de causas en las que cree apasionadamente incluyendo los derechos de las mujeres, la salud mental y la comunidad LGBTQ. GLAAD la nombró en 2018 “Artista Musical Sobresaliente”. Recientemente ganó el Premio Hal David Starlight, presentado por el Salón de la Fama de los Compositores, además de un VMA y dos Teen Choice Awards.

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