A paso lento y con más medidas, Hollywood reanuda producciones

NUEVA YORK.- Con la introducción de protocolos de seguridad mejorados, Hollywood a funcionar lentamente a medida que las películas, las series de Netflix y las cadenas reanudan sus producciones en medio de la pandemia.

La industria anunció la introducción de protocolos de seguridad mejorados y nuevas medidas diseñadas por gremios y sindicatos del espectáculo, junto con epidemiólogos y expertos en salud, para mantener baja la incidencia de Covid-19 en los sets de grabación.

Durante la primera ola de la pandemia, la industria fue tomada con la guardia baja y recibió un duro golpe, causándole pérdidas millonarias. La esperanza está puesta ahora en que, con medidas más estrictas, Hollywood podrá enfrentar mejor el futuro.

Sin embargo, los trabajadores del sector (actores, actrices, directores y productores) aún dan positivo, y no pueden regresar al trabajo debido a problemas de seguridad.

Al mismo tiempo, los estudios se enfrentan con el problema de que cientos de salas cinematográficas debieron cerrar sus puertas en medio de la crisis desatada por la pandemia. A medidas que los cines comenzaron a reabrir, la asistencia sigue siendo baja, por los temores al contagio.

Ante esta realidad, los estudios se ven obligados a impulsar los estrenos en plataformas digitales, tal como ocurrirá con Wonder Woman 1984, que se esperaba sería uno de los “tanques” del año y que, tras varias postergaciones, será estrenada tanto en cine como en HBO Max el 25 de diciembre.

La película demandó una inversión de 200 millones de dólares, y los productores ya anticipan que no recibirán los grandes números de taquilla.

“El cierre de la producción que ocurrió como resultado de la pandemia ha tenido un tremendo impacto negativo en las empresas y los medios de vida de nuestros miembros y trabajadores en toda la industria”, expresó David White, director ejecutivo nacional del Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA).

Y agregó: “La pandemia ha generado una gran colaboración. Todos necesitábamos descubrir cómo trabajar juntos para recuperarnos y descubrir cómo hacer que la gente vuelva a trabajar”, agregó.

Otros sindicatos, como la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales, han elaborado protocolos similares para proteger a sus miembros.

Un miembro de ese sindicato, que trabaja en el departamento de vestuario en producciones de gran presupuesto, y que pidió permanecer en el anonimato por temor a represalias, describió algunas de las medidas de seguridad y dijo que había muchas discusiones sobre quién pagaría la factura final.

“El sindicato fue muy estricto sobre el hecho de que no volveríamos a trabajar sin hacernos una prueba”, dijo el miembro del sindicato. “Hay un ‘oficial de seguridad de Covid’ en cada sitio donde estamos trabajando”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Se estrena “El baile de los 41”, pasaje vergonzoso del México real

Uno de los pasajes más vergonzosos del México real, es reflejado en EL BAILE DE LOS 41, película dirigida por David Pablos, que se estrena este día e inspirada en uno de los escándalos políticos más conocidos durante el porfiriato.

El personaje principal es Ignacio de la Torre y Mier (Alfonso Herrera), mientras que Amada Díaz es interpretada por Mabel Cadena, y la pareja ficticia de Ignacio es Emiliano Zurita.

EL BAILE DE LOS 41 se estrena este día en 600 salas de la República Mexicana.

El episodio conocido a nivel popular como “El baile de los 41 maricones” sucedió el 18 de noviembre de 1901, cuando elementos de la policía realizaron una redada en una casa de la colonia Tabacalera. En la fiesta se encontraban hombres travestidos, los cuales portaban los vestidos más finos de la época, así como joyas y pelucas. Como saldo oficial, se detuvieron a 41 individuos.

La redada no concluyó como un suceso inadvertido, ya que el presidente Porfirio Díaz,  hizo todo lo posible por acallar el escándalo debido a los rumores de un participante número 42: Ignacio de la Torre y Mier, su yerno. La madrugada del 18 de noviembre de 1901, en la capital mexicana se producía una redada en una fiesta con repercusiones inesperadas.

A principios de siglo, México era presidido con mano dura por Porfirio Díaz y eran comunes las razias nocturnas en locales bailables, sin embargo la madrugada del 18 de noviembre de 1901 la policía irrumpió en un domicilio particular donde se llevaba a cabo un ruidoso baile. Cuando los agentes ingresaron en la casa de la calle De la Paz (hoy calle Ezequiel Montes, colonia Tabacalera) se encontraron con 42 personas bailando, entre hombres y mujeres, aunque a minutos de iniciado el operativo se percataron que todos eran hombres, pese a que la homosexualidad no era delito desde hacía casi 30 años todos fueron detenidos.

A los que estaban vestidos como mujeres antes de arrestarlos fueron llevados a barrer las calles hasta el amanecer, pero como se trataba de personas de la aristocracia mexicana pronto se acercaron familiares a resolver su situación. Los detenidos registrados fueron 41, la leyenda dice que el “42” fue dejado en libertad sin ser fichado ya que se trataba de Ignacio Mier, yerno del propio Porfirio Díaz.

Los que se “arreglaron” con las autoridades fueron liberados, sin embargo la mayoría fue reclutado obligatoriamente en el ejército o confinado a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. Pese a que la lista completa de los 41 detenidos nunca fue develada, la noticia fue un impacto para la conservadora sociedad aristocrática de la capital mexicana. El número “41” fue rápidamente asociado con la homosexualidad y pronto pasó a ser tabú o de mala suerte.

UN DATO:

Hoy en día el número 41 es considerado ofensivo para parte de la sociedad mexicana, no existen ejércitos, divisiones o batallones con ese número, casi no existen habitaciones 41 en hoteles u hospitales, se evita expedir matrículas vehiculares que terminen en 41, es común ver domicilios con el N°40 Bis y hasta hay personas que no festejan su cumpleaños 41.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Fallecieron la actriz Lucy Tovar y la productora de “Hoy”, Magda Rodríguez

Dos fallecimientos enlutan el medio artístico este dominguito sagrado: la actriz LUCY TOVAR murió a los 68 años, así como la productora del matutino HOY, MAGDA RODRÍGUEZ.

La actriz Lucy Tovar, falleció en Estados Unidos, donde radicaba, a los 68 años perdió la vida por causas aún desconocidas. Fue a través de las redes y familiares que dieron a conocer el lamentable deceso.

“Con profunda pena participo el fallecimiento de mi queridísima actriz Lucy Tovar que la mañana de hoy emprendió el regreso a casa. Que Dios te reciba en su santa gloria mi querida amiga. Estaremos pendientes de tus hijos. Vuela alto mi Lucy. QEPD”.

Hasta el momento no se conocen más detalles sobre la muerte de Tovar; sin embargo no enteramos que tuvo una infección en el estómago y una más en los pulmones, la cual se agravó en estos últimos días comprometiendo su salud; y aunque ya había mostrado una mejoría y se esperaba pudiera recuperarse; esta mañana ya no despertó.

La actriz actualmente vivía en El Paso, Texas, en Estados Unidos junto a su hija y su nieta; donde logró graduarse de la universidad, de la carrera de Medios Digitales y aunque se mantenía alejada de las cámaras nos regaló grandes actuaciones en telenovelas como: ‘Corazón Salvaje’, ‘Mujeres engañadas’ , ‘Barrera de amor’, ‘Amara otra vez’ entre otras.

Por otra parte, durante la madrugada murió la productora del matutino HOY, MAGDA RODRÍGUEZ, madre de la conductora Andrea Escalona, aun sin darse a conocer las causas del deceso.

Descansen en paz Lucy Tovar y Magda Rodríguez.

POR ÓSCAR VELÁZQUEZ

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Carteles homenaje a la Mejor Película del Premio Ariel

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la 16 Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) exhibirán LA PERSISTENCIA DE LA MÁQUINA SENSIBLE, del 26 de octubre al 6 de diciembre de este año en la Galería Abierta Gandhi de las Rejas de Chapultepec.

Como parte de su vocación de fortalecer el desarrollo y promoción de la cinematografía nacional, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, (AMACC) reconoce año con año el Premio Ariel a los mejores trabajos de los cineastas mexicanos. Desde su fundación en 1946, la Academia ha sido partícipe de la historia de nuestro cine.

Sin duda, uno de cuyos registros más importantes de dicha historia son los carteles de las películas mismas que constituyen el primer elemento que conocemos y reconocemos de la obra fílmica. Dado que su principal objetivo es seducir a la audiencia, los carteles son el punto de atracción entre la creación fílmica y los espectadores. 

Es por ello que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), dentro del marco de las actividades de su décimo sexta edición, convocaron a 62 diseñadores y artistas gráficos de México y Latinoamérica a participar con su trabajo creativo en la reinterpretación totalmente libre de los carteles de las películas que han ganado el Ariel a la Mejor Película, desde 1947 hasta 2019, para conformar la exposición La persistencia de la máquina sensible: una colección de carteles que celebra, desde perspectivas totalmente originales y novedosas las distintas visiones de los artistas a lo mejor del cine mexicano, de su historia y la de su máximo galardón. 

La persistencia de la máquina sensible es una exposición que se presenta en la Galería Abierta Gandhi, rejas del Bosque de Chapultepec (Paseo de la Reforma s/n junto a la puerta Gandhi, frente al museo Tamayo), a partir del 26 de octubre y hasta el 6 de diciembre, donde el público podrá revivir, recordar y descubrir historias memorables del cine mexicano a través de un recorrido cronológico de 62 carteles. 

Acerca de la AMACC

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., es una organización civil con más de 70 años de historia, cuyo objetivo es promover la difusión, la investigación, la preservación, el rescate, el desarrollo y la defensa del cine mexicano. Está integrada por los ganadores del premio Ariel, que la misma Academia otorga, así como por miembros del gremio cinematográfico de reconocida trayectoria, pertenecientes a todas las generaciones actualmente en activo.

www.amacc.org.mx

Acerca de la Bienal

La Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) se realiza cada dos años y convierte a nuestro país en el punto mundial de encuentro y desarrollo del diseño. Fundada y dirigida por el diseñador Xavier Bermúdez, desde hace treinta años la BICM abre horizontes al diseño gráfico en México y se ha convertido en un espacio para la difusión de la cultura visual universal. Su prioridad es promover la cultura del diseño como parte de la vida diaria y transmitir propuestas creativas, funcionales e interesantes para la sociedad.

En 2020 y de manera virtual y presencial, su programación contempla exposiciones en lugares públicos y cerrados, entregas de reconocimientos, clases magistrales y conferencias, donde la inteligencia, empatía y colaboración hacen sinergia en cuatro sedes: Ciudad de México, San Luis Potosí, Guadalajara y Xalapa.

EN REDES:

#16BICM #LosCartelesdelAriel #ElCinePersiste

www.amacc.org.mx

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Falleció Alfredo Palacios a los 72 años, “el estilista de las estrellas”

CIUDAD DE MÉXICO.– Este día falleció ALFREDO PALACIOS, reconocido por su trabajo como estilista de grandes personalidades del espectáculo en México, además de conductor durante varios años de su programa de radio Salud y Belleza, sin darse a conocer hasta el momento la causa de su deceso.

Alfredo Palacios fue conocido en el espectáculo como el Estilista de las Estrellas. Por más de 30 años condujo el programa radial Salud y Belleza por Grupo Fórmula en el que compartía consejos y tips para las mujeres en temas como estilo, apariencia física y estilo de vida saludable.

María Félix, Verónica Castro, Lucía Méndez e Irma Serrano son algunas de las grandes luminarias con las que Alfredo Palacios trabajó como estilista y maquillista, ganándose el respeto y un nombre importante dentro del ambiente artístico mexicano.

La muerte de Alfredo Palacios, a los 72 años, tomó por sorpresa a sus múltiples seguidores, amigos del espectáculo y compañeros de trabajo, quienes a través de las redes sociales han enviado sus condolencias.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Acoso e intimidación a las mujeres en Hollywood, arroja investigación

HOLLYWOOD.– Las mujeres en la industria del cine están doblemente sujetas a acoso e intimidación, ha sido el resultado de la tercera ronda de investigaciones que realiza la comisión de Hollywood liderada por la abogada Anita Hill, quien se hizo famosa a nivel nacional en 1991, cuando acusó al entonces candidato de la Corte Suprema de los Estados Unidos de América, Clarence Thomas, de acoso sexual.

La encuesta se llevó a cabo en el transcurso de tres meses e involucró a cerca de 10 mil participantes que trabajan en el sector. Los datos revelaron que básicamente Hollywood tiene un problema de acoso escolar. “Hollywood – lee el informe de la Comisión de Hollywood para la Eliminación del Acoso y la Promoción de la Igualdad en el Lugar de Trabajo liderada por Hill – tiene un problema endémico y profundamente arraigado con el acoso que se ve agravado por los desequilibrios de poder en la industria”.

En la encuesta, la definición de bullying incluía, entre otras, conductas intimidatorias o humillantes como insultos, sarcasmo, gestos, gritos o incluso actos físicamente agresivos.
Si bien la definición de acosadores incluía a los supervisores que se ocupan de las horas y cargas de trabajo, los deberes de los empleados o las decisiones de despedir a alguien. En el 68% de los casos eran hombres, en el 31% mujeres.

Según Hill, el acoso escolar está tolerado en Hollywood como una especie de precio profesional. “El acoso – argumenta – podría haber sido una norma aceptada en el pasado, pero en 2020 entendemos el mal que causa un ambiente lleno de insultos humillantes y sarcasmo, el lanzamiento de objetos por ira y blasfemia”.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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TAP, Taller de Actores Profesionales, estrena novena temporada por el 11

Los inicios de un actor o de un director pueden ser tan distintos como personas hay en el mundo. Sus vivencias, sus anécdotas en los escenarios, se lo cuentan a ÓSCAR URIEL en la serie TAP, TALLER DE ACTORES PROFESIONALES de la que Canal Once presenta su novena temporada, desde este sábado 10 de octubre a las 20:00 horas, cuya invitada será FERNANDA CASTILLO.

Cada emisión podemos conocer a nuestras estrellas de la actuación y de la dirección con historias que inspiran porque cada persona entrevistada, está llena de vida y experiencias. En esta novena temporada conoceremos más de Manolo Caro, Verónica Langer, Bárbara Mori, Jorge Ortiz de Pinedo, Julissa, Fernanda Castillo, Regina Blandón, Cassandra Cianguerotti, Eduardo España, Bejamín Cann, Natalia Beristain, Juan Pablo Medina y Edgar Vivar.
 
Esta temporada tendrá 13 episodios que comenzará con una madrina de lujo, Fernanda Castillo actriz reconocida a nivel internacional.
 
“Conocer a nuestros grandes actores y directores desde otro punto de vista también por presentar el oficio de la actuación, las herramientas, cómo le hace un intérprete para hacer un personaje, y gracias a esta mezcla, la serie de ha convertido sin buscarlo,  en un referente como herramienta didáctica  de las escuelas”, mencionó Óscar Uriel.
 
Aunado a esto, Óscar Uriel, comentó: “Empezamos a hacer esta novena temporada en cuanto las autoridades de salubridad dieron autorización, es por ello que siento que esta edición es más intima y tiene mucha sensibilidad, debido a que se hizo durante la pandemia”.

Óscar Uriel, comunicador y crítico de cine, sostiene reveladoras conversaciones con actrices y actores mexicanos, de distintos perfiles y generaciones, quienes hablan sobre sus experiencias en la industria del teatro y la televisión. Cada temporada se engalana de los actores y directores más reconocidos de la escena nacional mexicana como: Pedro Arméndariz, Ofelia Medina,  Verónica Castro, Diego Luna, Gonzalo Vega,  Delia Casanova, Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Bruno Bichir, Silvia Pinal, Marina de Tavira, Alfonso Arau, Felipe Cazals, entre otros.


ÓSCAR URIEL

Fecundo comunicador, crítico de cine, conductor de televisión y productor de teatro y cine, Óscar Uriel ha producido y coproducido cortometrajes, entre los que destacan: “Mientras me muero” (2003), dirigido por Mario Muñoz, nominado al premio Ariel como Mejor Cortometraje de Ficción y ganador del premio al Mejor Cortometraje de la duodécima edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz; y En el sofá (2005), que dirigió Fernando Arzate. En teatro ha producido Alerta en misa (2005) de Bill C. Davis, y Por amor al arte (2006), de Neil LaBute. En televisión condujo y produjo durante 12 años consecutivos las cápsulas de cine 24 por segundo. En 1991 recibió dos premios Emmy por la serie de televisión En exclusiva.
 
Cursó la licenciatura en Comercio exterior y aduanas en la Universidad Iberoamericana, posteriormente estudió el diplomado en Producción de televisión y cine en la Universidad de California. En 2005 formó parte de la primera generación del Morelia Lab, Taller de productores, organizado por el IMCINE y el Produire au Sud de Nantes, Francia.

ÓSCAR URIEL ha escrito para las revistas 24 por segundo Magazine, Cine Premiere, el suplemento cultural El Ángel del periódico Reforma y la revista Marvin. Actualmente colabora para la revista Rolling Stone, el blog Cinema Móvil #LoQueQuieresver, y conduce el programa #QuéPelículaVer por Exa radio.

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La fascinación por Federico Fellini en el centenario de su natalicio

RIMINI. – La fascinación por el misterio, la cuestión de la trascendencia, la atracción por otras partes del cine de FEDERICO FELLINI, es el hilo conductor del fin de semana inaugural de una cartelera dedicada del Festival de Rimini al director en el centenario de su nacimiento, con 25 citas en dos meses, y que culminará a principios de 2021 con la inauguración del Museo Internacional Federico Fellini.

Este viernes 9 de octubre en el cine Fulgor será Igort, uno de los dibujantes italianos más conocidos y director de Linus, quien contará ‘su’ Fellini, una ‘devoción’ que le llevó a reinventar unos famosos carteles de Fellini con otros cuatro diseñadores: cinco Placas originales hechas para el Museo Fellini y vista previa en Rimini. 

El sábado 10 el Museo de la Ciudad acogerá una conferencia sobre Fellini y lo Sagrado y un diálogo con Pupi Avati, mientras que el 27 de octubre en la Cineteca Municipal comenzará una exposición sobre Fellini y el psicoanálisis, con tres películas – Il Bidone, Las tentaciones del Dr. Antonio, Y el barco se va – comentaron los psicoanalistas.

Una sección del programa estará dedicada, a partir del 30 de octubre, a la presentación de libros y proyectos de investigación dedicados a la obra de Fellini y su patrimonio artístico. 

El teatro Galli animará su escenario con algunos espectáculos inspirados en el arte visionario de Fellini: en particular, el sábado 31 de octubre, en el 27 aniversario de la muerte del director, se escenificará un homenaje con las melodías de Nino Rota interpretadas por Federico. Mondelci & Le Muse Ensemble. Incluso Amarcort Film Festival, como todos los años, dedicará parte de su programación a Fellini: el 24 de noviembre en el cine Fulgor el dibujante Milo Manara recibirá el premio A Fellini en el mundo 2020. De la amistad entre Manara y Fellini cobraron vida dos obras maestras del cómic mundial: Viaje a Tulum.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los retrasos, enemigo del cine durante la pandemia por Covid-19

ROMA.- Hollywood lo intentó con Tenet de Christopher Nolan: debería haber sido la película para el ‘gran regreso’ de la audiencia, pero la recaudación fue por debajo de las expectativas (especialmente en EE. UU., donde recaudó solo 41 millones dólares, para un total mundial de unos 285 millones de dólares) y las cifras aún preocupantes de la pandemia están llevando una vez más a las grandes multinacionales a repensar los estrenos cinematográficos.

El movimiento más preocupante para los exhibidores es el aplazamiento de No Time To Die, el capítulo 25 / o de 007, el último con Daniel Craig, que debería haber llegado a finales de noviembre: el debut se ha aplazado para abril de 2021. Una decisión que, entre las reacciones más inmediatas, llevó a la segunda cadena internacional de cines del mundo, Cineworld, a decidir cerrar (al menos hasta los primeros meses de 2021, pero no hay certezas) sus 128 cines en Gran Bretaña y Irlanda, que pone en riesgo 5.500 puestos de trabajo, y 543, bajo la marca Regal, en Estados Unidos. 

Obstáculos para el sector, al que se podrían sumar nuevas medidas cautelares más restrictivas en los distintos países para evitar contagios, como los que también podrían llegar a Italia con la nueva Dpcm.

Actualmente hay cuatro éxitos de taquilla esperados, con el lanzamiento programado en los Estados Unidos desde noviembre hasta fin de año, pero según Variety, aún son posibles nuevos movimientos. Para la nueva película de Pixar / Disney Soul (que tendrá un estreno mundial en el Festival de Cine de Londres el 11 de octubre y el Festival de Cine de Roma se inaugurará el 15 de octubre), que llegará el 20 de noviembre a los Estados Unidos, estamos considerando una ‘lanzamiento en Disney + también considerando el gran crecimiento en suscripciones que vino con el debut en la plataforma Mulan (que en cambio decepcionó por las recaudaciones en China, donde se estrenó en los cines). También en noviembre, el 25 (y el 23 de diciembre en Italia) debería llegar The Croods 2 – Una nueva era, una secuela, que permaneció en la tubería durante mucho tiempo, de la película de animación de 2013. 

Mientras que “Free Guy” de Shawn Levy, protagonizada por Ryan Reynolds, está programado para debutar en diciembre, como un personaje “no jugador” en un videojuego que se convierte en el protagonista; “Dune” de Denis Villeneuve con Timothée Chalamet, una nueva adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert, y de Warner Bros “Wonder Woman 1984” de Patty Jenkins, la nueva aventura de la superheroína interpretada por Gal Gadot.

La empresa matriz de Mickey revolucionó el estreno de muchas de sus películas hace dos semanas, comenzando con Black Widow, protagonizada por Scarlett Johansson, trasladada de noviembre al 7 de mayo; Eternals con Angelina Jolie, del 12 de febrero al 5 de noviembre de 2021; Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, del 7 de mayo al 9 de julio de 2021. Otros retrasos “excelentes” de las mayores incluyen Fast and Furious 9 con Vin Diesel y Charlize Theron, de abril al 28 de mayo de 2021 para el Día de los caídos, y West Side Story dirigida por Steven Spielberg, que se desarrolló del 25 de diciembre de 2020 al 10 de diciembre de 2021. Las brujas de Robert Zemeckis debería tener un lanzamiento “híbrido” con Anne Hathaway, Octavia Spencer y Stanley Tucci, nueva adaptación.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los Premios Ariel esta noche por Canal 22 y la cinta “La Barraca”

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Este Dominguito Sagrado por la telera nuestra y pública de cada día, el canal 22, se transmitirá en vivo a las 20:30 horas, la ceremonia de la 62 Entrega del Ariel para reconocer a lo más destacado de la producción cinematográfica nacional, estrenada durante 2019.  

La transmisión, que cuenta también con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, se llevará a cabo por la señal 22.1 de televisión abierta, en el Canal 22 Internacional en todo Estados Unidos y en la señal 22.2 a las 21:30 horas, además del Facebook Live de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la televisora (/academiacinemx y /Canal22Mexico). El Canal 14 lo transmitirá a las 22:00 horas, a esta emisión se suman otras televisoras de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México.  

Los encargados de conducir la 62 Entrega del Ariel 2020 serán la actriz Verónica Toussaint, ganadora del Ariel como Mejor Actriz en 2018 por la película Oso Polar, y el director y productor Roberto Fiesco, ganador del Ariel en dos ocasiones (en 2014 a Mejor Largometraje Documental por Quebranto y en 2016 a Mejor Cortometraje de Ficción por Trémulo).  

Asimismo, anualmente la Academia entrega el Ariel de Oro, el cual simboliza la labor de excelencia que un integrante de la comunidad cinematográfica ha logrado a lo largo de su trayectoria, contribuyendo al desarrollo y crecimiento del cine mexicano.  

Este año, se otorgará a la primera actriz María Rojo, quien, con una extensa, sólida y prolífera trayectoria en cine, teatro y televisión, ha participado en más de 80 películas y será entregado por el cineasta Felipe Cazals, así como a la destacada compositora Lucía Álvarez, quien cuenta con una amplia y notable carrera en la composición de música en las artes visuales, principalmente en cine y teatro, ha compuesto música para más de 20 películas y más de 30 obras de teatro, este reconocimiento será entregado por la primera actriz Diana Bracho.  

UN DATO:

Además de la ceremonia de premiación del Ariel, el Canal Cultural de México contará con una programación especial previa y posterior a la premiación.  

LA BARRACA

Dirección: Roberto Gavaldón  

Domingo 27 de septiembre, 14:30 horas.

La barraca da inicio a la programación especial de los Premios Ariel 2020, el domingo 27 de septiembre, a las 14:30 horas, ópera prima de Roberto Gavaldón que fue la primera galardonada con el Ariel a Mejor Película (1947).  

Marquesina 22: Rumbo al Ariel  

Domingo 27 de septiembre, 18:00 horas.  

Previo a la entrega 62 de los Premios Ariel, el domingo 27 de septiembre, a las 18:00 horas se presenta Marquesina 22: Rumbo al Ariel, programa especial conducido por Huemanzin Rodríguez y Julio López que busca dar un panorama general sobre la premiación.

Los conductores estarán acompañados por los críticos Marcela Vargas y Jesús Chavarría, quienes se encargarán de los pormenores sobre esta edición y compartirán su punto de vista sobre los posibles ganadores. Además, habrá una serie de entrevistas a las galardonadas con el Ariel de Oro de este año: la actriz María Rojo y la compositora Lucía Álvarez; así como a Daniela Michel, directora del Festival Internacional del Cine de Morelia, y Fernando García Tsao crítico de cine quienes hablarán sobre la importancia del cortometraje y documental dentro del cine nacional.  

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Watchmen cumplió los pronósticos en la inédita entrega de los Emmy

LOS ANGELES.- Acaparó la serie WATCHMEN once estatuillas y se llevó la noche inédita en la edición 72 de los Premios Emmy, mientras que Succession, con siete, obtuvo la mejor serie dramática y Shitter´s Creek con nueve premiaciones; fueron las tres grandes ganadoras de la 72° edición de los Premios Emmy, celebrada anoche en el Staples Center de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por la ausencia de invitados por la pandemia de coronavirus.

Aunque la miniserie WATCHMEN se quedó con la mayor cantidad de galardones y Succession se impuso en uno de los rubros estrella, fue Shitter´s Creek la gran estrella de la noche al imponerse, en un hecho sin precedentes, en todas las categorías relacionadas con la comedia.

En tal sentido, además de consagrarse como la mejor comedia, también se llevaron premios los actores protagónicos Catherine O´Hara y Eugene Levy; y los de reparto Annie Murphy y Dan Levy.En el apartado drama, el premio a la mejor actriz recayó sobre Zendaya, por su labor en Euphoria; en tanto que Jeremy Strong fue elegido mejor actor por Succession.

Por su parte, Julia Garner, por Ozark, y Billy Crudup, por The Morning Show, celebraron en las categorías de reparto.

En cuanto a las series limitadas, Watchmen también aportó a la mejor actriz, de la mano de Regina King; y al mejor actor de reparto, con Yahya Abdul-Mateen II.

Por su parte, Mark Ruffalo fue elegido el mejor actor de serie limitada por I Know This Much is True y Uzo Aduba, obtuvo lo propio en el apartado femenino por su labor en Mrs. America.

La gala se caracterizó por el saludo de los actores premiados desde sus respectivos hogares, para lo cual en muchos casos se apeló a pasos de comedia, como ocurrió con las actrices de la recordada serie Friends Jennifer Aniston, Courtney Cox y Lisa Krudow; o Reese Whitherspoon y Kerry Washington.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“Watchmen”, favorita en los Emmy y Netflix de nuevo en el streaming

LOS ÁNGELES.- Para la edición 72 de los premios EMMY, esta noche a las 19:00 horas por TNT, dominan las producciones sobre distopías (término opuesto a utopía, un tipo de mundo imaginario, recreado en la literatura o el cine, que se considera indeseable) y evasión. Netflix lidera nominaciones de gran actualidad como Watchmen y The Handmaid’s Tale, que evocan las tensiones políticas de nuestros días pero también espectáculos caracterizados por la ligereza como Schitt’s Creek y Marvelous Mrs. Meisel.

Sin alfombra roja, sin teatro lleno de conocedores, quizás ni siquiera vestidos de noche realmente especiales debido al Coronavirus, la noche de los Emmy, transmitida en horario de máxima audiencia en la cadena de televisión ABC y por el canal TNT en México a las 19:00 horas, será esta noche diferente a las ediciones pasadas en el formato, pero esto no significa que las recompensas no serán menos relevantes que en el pasado.

Con el telón bajo las grandes favoritas de pasadas ediciones como Juego de Tronos, Veep y Fleabag, Netflix domina la carrera con 160 nominaciones pero Apple TV y Disney + llegan a la cita con su dosis de nominaciones respectivamente para las series Morning Show y The Mandalorian confirmando una escena televisiva cada vez más concurrida.

Para la 72a edición podrían competir las producciones realizadas entre junio de 2019 y el pasado mes de mayo, por lo que terminaron antes del estallido de la pandemia. Pero enmarcar la velada de los Oscar para la televisión no será solo el desafío de salud que ha mantenido a miles de millones de personas encerradas y frente a la pantalla chica: esta edición viene bajo el lema de los eventos Black Lives Matter: y aquí está importancia de programas como Watchmen de HBO, basado en un cómic de DC Comics ambientado en Tulsa, Oklahoma, bajo una presidencia de Robert Redford amenazada por supremacistas blancos.

La miniserie estableció el récord de la edición 2020 con 26 nominaciones, seguida de veinte para La maravillosa señora Maisel, Ozark y Succession (18 a la par) y 15 para The Mandalorian. Al arrebatarle el liderazgo a HBO, que lo había mantenido 19 veces de veinte en el pasado, y que esta vez terminó segundo con 107 nominaciones, Netflix promete hacer una barrida limpia, ganando en diez de las once categorías.

Entre los “primeros”, el irreverente programa de Hulu Ramy, protagonizado por Ramy Youssef, obtuvo su primera nominación para una comedia musulmana estadounidense. Tantas ganancias importantes, incluidas las favoritas de Eve, Olivia Coleman, de The Crown, dos rivales de Killing Eve, Sandra Oh y Jodie Comer, y Rachel Brosnahan de Mrs. Meisel de Amazon. También nominó a Cate Blanchett por el papel de la ultraconservadora Phillys Schlafly en la serie original de Hulu Mrs. America.

Entre los programas en carrera hay dos “no” miniseries: Increíble, no creíble, sobre una noticia real, y Unorthodox, poco ortodoxo, cuya protagonista Shina Haas, está nominada a mejor actriz en una serie limitada. . La historia de una chica jasídica de Brooklyn que después de un año de matrimonio arreglado decide escapar a Berlín y comenzar una nueva vida, es la segunda que Netflix recita casi en su totalidad en yiddish después de Shtisel.

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Los Premios Ariel por Canal 22 el 27 de septiembre, y tres especiales

Canal 22 pasará tres programas especiales dedicados a los cortometrajes nominados en las categorías de animación, documental y ficción de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón del cine en México que otorga cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, el primero de ellos esta noche a las 23:00 horas, mientras que el Canal Cultural de México será sede y transmitirá en exclusiva la ceremonia de premiación que se llevará a cabo el 27 de septiembre.  

Esta noche a las 23:00 horas, se transmiten los trabajos nominados en la categoría de cortometraje de animación: Adelina de Ana PortillaDalia sigue aquí de Nuria MenchacaEclosión de Rita BasultoEl tigre sin rayas de Raúl Alejandro Morales Reyes, y Hant Quij Cöipaxi Hac de Antonio Coello.  

Por su parte, el programa del 16 de septiembre estará dedicado a los nominados en la categoría de cortometraje documental: Abrir la tierra de Alejandro ZunoEl valiente ve la muerte sólo una vez de Diego Enrique Osorno, y La bruja de Texcoco de Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes.  

Por último, en el especial del 23 de septiembre, se presentan los cortometrajes nominados en la categoría de ficción: 5:03 AM de Abril SchmuclerEncuentro dirigido por Iván LöwenbergLa bruja del fósforo paseante de Sofía CarrilloLas desaparecidas de Astrid Domínguez, y Una canción para María de Omar Deneb Juárez.  

Las mejores transmisiones especiales a través de Canal 22, el Canal Cultural de México.  

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Un día en casa y Teatro en casa en tiempos de Covid-19, por Canal 22

A la positiva noticia de la reactivación teatral desde el próximo jueves a un 30 por ciento de capacidad en los recintos de la CDMX, para los telévoros que prefieren la sana distancia y permanecer en sus hogares, Canal 22 presenta el especial Contigo en la distancia, en el que a lo largo de varias emisiones se transmitirán las mejores propuestas de las convocatorias Un día en casa, de Canal 22, y Teatro en casa en tiempos del COVID -19, del Centro Cultural Helénico.

Contigo en la distancia es el nombre de la estrategia que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México lanzó para acompañar a las familias y público mexicano durante la contingencia sanitaria por la presencia de COVID-19; en el marco de esta campaña, se lanzaron las convocatorias Un día en Casa y Teatro en casa en tiempos del COVID-19.

En la primera, Canal 22 convocaba al público en general a desarrollar su creatividad creando un cortometraje para frenar los contagios por COVID-19; en la segunda, el Centro Cultural Helénico invitó a familias a divertirse creando su propia obra teatral sin salir de su hogar, las seleccionadas recibirían la asesoría de dramaturgos, actores, escenógrafos y vestuaristas profesionales para realizar el montaje de su obra; en ambos casos las propuestas seleccionadas tienen como reconocimiento el que su trabajo se proyecte en la señal del Canal Cultural de México.

De esta manera, en la primera emisión de este especial, conducida por el director, productor y documentalista Roberto Fiesco, los creadores ganadores de la convocatoria Un día en casa presentarán sus proyectos, que incluyen los dos primeros lugares, segundo y tercer lugar, así como dos menciones especiales.

Los cortometrajes ganadores que se emitirán el domingo 23 de agosto son: Día 30, de Óscar García Sáenz y El segundo siete, de Jan Darío Rodríguez Swiecichowski en el primer lugar; Se tonal can calli (Un día en casa), de Misael Alva Alva, en el segundo lugar; Compañía de Miguel Ángel Fernández en el tercer lugar; y las menciones honoríficas La proyección, de Mauricio Ademir Ortega Pérez y Quizá salga hoy, de Gladys González Lizarraga.

Además, continuarán cinco programas más donde se darán a conocer aquellos materiales seleccionados por el jurado calificador de la convocatoria, de manera adicional a los ganadores.

A partir del 3 de octubre se transmitirán los proyectos ganadores de la convocatoria Teatro en casa en tiempos del COVID-19. El proceso implicó semanas de trabajo para consolidar cada obra de teatro. Fueron días de aprendizaje donde los intérpretes pudieron advertir el procedimiento que conlleva una puesta en escena semiprofesional.

Se trató de una muestra fehaciente del cúmulo de voluntades que se conjuntan para entretenerse, mejorar la convivencia familiar y adentrarse en el arte teatral.

Cabe recordar que estas son dos convocatorias emitidas como parte de Contigo en la Distancia, estrategia que es también una invitación permanente a los artistas y a la población para impulsar su creatividad y talento para desarrollar actividades y proyectos desde casa.

Desde su puesta en marcha en marzo pasado, se han emitido más de 20 convocatorias para artistas y público en general, por ejemplo, Movimiento de arte en casa que benefició a mil 351 creadores; Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia benefició a 91 recintos independientes de espectáculos; mientras que en Alas de Lagartija. Libros de autor para todas las edades, resultaron seleccionados 10 proyectos, cada uno de los creadores literarios seleccionados recibió 21 mil pesos por obra, como pago único por los derechos de publicación de la misma. En total, se han dispersado alrededor de 40 millones de pesos.

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La política, el contenido favorito del 77° Festival Internacional de Cine de Venecia del 2 al 12 de septiembre

VENECIA.- Es un récord: de las dieciocho películas en competición en este 77º Festival Internacional de Cine de Venecia (del 2 al 12 de septiembre), más de la mitad, no menos de diez, tienen contenidos políticos e ideológicos. Hay de todo, desde la hija de Marx hasta las luchas de clases en un México distópico, desde la tragedia del desmembramiento de Yugoslavia hasta los efectos de un ataque terrorista en Italia en la década de 1980. 

Cari compagni di Andrei Konchalovksy

Aquí las diez películas.

MISS MARX de Susanna Nicchiarelli narra la vida al borde de una de las hijas del filósofo y economista Eleanor. Brillante y apasionada, luchó por los derechos de la mujer y la abolición del trabajo infantil, amaba la literatura, especialmente Shakespeare, y el teatro. Su gran amor, Edward Alling, activista con quien compartió política y teatro, la llevó al suicidio con tan solo 42 años.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa. Japón, 1940. Un comerciante de Kobe viaja a la Manchuria ocupada por los japoneses. Por casualidad es testigo de un hecho que lo convence de que ha descubierto una conspiración. Su esposa, sin embargo, no quiere que él revele el descubrimiento, por su propio bien y para defender su amor.

PADRENOSTRO de Claudio Noce protagonizada por Valerio, diez años. Su vida de niño da un vuelco cuando, junto a su madre, presencia el atentado a su padre Alfonso por parte de un grupo de terroristas. La película está inspirada en la infancia del director y el bombardeo que afectó a su padre, subjefe de policía en diciembre de 1976.

Y MAÑANA EL MUNDO ENTERO por Julis Von Heinz. Alemania se ve afectada por una serie de ataques terroristas neofascistas. Luisa, de veinte años, se une al movimiento Antifa que quiere reaccionar con valentía a todo esto. Pero la niña también intenta impresionar a Alfa, una activista de la que se enamora.

NUEVO ORDEN de Michel Franco. Lucha de clases en México. Mientras se realiza una fiesta de cumpleaños en una gran villa repleta de importantes exponentes de la aristocracia mexicana, estalla una violenta revuelta del pueblo contra la policía en la ciudad. Los alborotadores llegan para atacar la propia villa.

QUO VADIS, AIDA? por Jasmila Zbanic En 1995, durante las guerras que llevaron a la disolución de Yugoslavia, el ejército serbio toma la ciudad bosnia de Srebrenica, donde Aida, traductora de la ONU, vive con su esposo e hijos. Aida cree que está a salvo en el campo base de la ONU donde trabaja, pero la suya es solo una falsa certeza.

SUN CHILDREN de Majid Majidi cuenta la historia de Ali, de 12 años, y sus tres amigos que trabajan duro para sobrevivir y mantener a sus familias, incluso cometiendo delitos menores para ganar dinero rápidamente. Todo cambia cuando Ali tiene la tarea de encontrar un tesoro escondido, pero primero debe inscribirse en la Sun School, una organización benéfica que busca educar a los niños de la calle.

NOCHE de Gianfranco Rosi. Filmado a lo largo de tres años en Siria, Irak, Kurdistán, Líbano, el docu-film da voz a esos dramas que trascienden las divisiones geográficas y el tiempo. Esa es la tragedia de las guerras civiles, las dictaduras y el apocalipsis de Isis. La guerra y el dolor están en el fondo de todas estas historias, detrás de estos teatros dramáticos.

LAILA IN HAIFA de Amos Gitai es filmada en una discoteca de Haifa frecuentada por israelíes y palestinos, un lugar donde se encuentran las personas más dispares: judíos, musulmanes, gays, heterosexuales, travestis y tres mujeres, que en ese microcosmos, un lugar de encuentro y paz, encuentran refugio de cualquier acoso.

¡QUERIDOS COMPAÑEROS! por Andrei Konchalovsky. URSS, Novocherkassk, 1962. Lyudmila, miembro del partido comunista local, es un militante fundamentalista. Durante una manifestación, la mujer es testigo de un tiroteo contra manifestantes ordenado por el gobierno a reprimir la huelga: un hecho que cambiará su mundo para siempre.

WIFE OF SPY de Kiyoshi Kurosawa

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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“El embarcadero”, una montaña rusa de emociones en su segunda temporada

Este jueves a las 22 horas, se estrenará por la telera nuestra de LIFETIME, la segunda temporada de EL EMBARCADERO, la producción de Alex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel, una montaña rusa de emociones, con todo el suspenso que caracteriza a la narrativa, que aumenta la sexualidad, los secretos y la pasión.

Destaca en esta serie la dirección de Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, que decidieron utilizar en varias escenas el plano secuencia para una mayor intención, y aportan realidad con tomas grabadas con cámara al hombro en las locaciones en la Albufera valenciana, que se convierte en un personaje más.

UN DATO:

Cada semana se estrenarán dos capítulos.

A la segunda temporada regresan los pilares de la serie, dirigida por Jorge Dorado y Álex Rodrigo Rivero, con las actuaciones de Álvaro Morte, Irene Arcos, Verónica Sánchez, Roberto Enríquez y Cecilia Roth. El escenario quedó planteado al fina de la primera entrega.

HAN DICHO:

“La primera temporada es un subida y la segunda es una bajada. Una subida de lo que es la presentación, el universo al que se enfrenta Óscar, del que se enamora, tiene algo bonito de por qué se deja llevar de esta nueva vida que se le ofrece en la Albufera y con Verónica y todo lo que la rodea, luego los reúne la consecuencia de rodo esto, que es la segunda temporada. No solamente en el personaje de Óscar, sino en todos, de repente empieza a torcerse, empieza a girar en una dirección que no pretendían a priori porque van investigando de ese personaje que era Óscar y van a descubrir capas y capas, y hay realidades que salpican a todos los personajes y tendrán una parte más oscura, extrema y tremenda”, aseguró Álvaro Morte de esta segunda temporada.

LA TRAMA:

Los papeles se invertirán, ambas se colocan en posiciones totalmente distintas: Verónica, hasta ahora la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, con su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poliamorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.

La aparición de nuevos datos sobre los últimos días de vida de Óscar (Morte) provoca algo aparentemente difícil: que Alejandra y Verónica tengan que aliarse para descubrir qué fue lo que pasó en realidad con su muerte y, además, recurran a Conrado (Enríquez), en un trío protagonista entre el thriller del asesinato y la desesperada necesidad de dar rienda suelta a sus instintos.

Poco a poco se revelarán detalles que harán de la muerte de Óscar un asunto más siniestro y oscuro que en la primera temporada. A lo largo de este espectacular cierre, las dos protagonistas, unidas por el dolor de una gran pérdida, se verán frágiles y un poco pérdidas, por lo que buscarán el consuelo en la otra.

La intriga se mantiene, con cambios temporales bien marcados, una voz en off llevará al espectador por el viaje que resultará en un tremendo clímax de parte de Cecilia Roth, a la altura de una Chica Almodóvar. Cada personaje encontrará en el octavo episodio, de forma frenética un cierre para sus tramas, con un final lleno de lecciones de vida.

La fotografía, en formato 2:35, de Miguel Amoedo plasma la Valencia urbana de forma vertical y la contrapone a la visión horizontal de la Albufera, que se convierte en un personaje clave.

 El uso de cámaras RED weapon permitieron una filmación en 7K, que hace que la serie cumpla con sus expectativas estéticas, con capítulos que explotan la atmósfera de los recuerdos, lo que permite una narración que se entrega a las pasiones de sus personajes, lo que explica su forma de proceder antes las dramáticas situaciones que enfrentan.

PERSONAJES

Verónica (Interpretada por Irene Arcos)

Desprende un gran magnetismo, fuerza, sensualidad y naturalidad. Tiene la valentía de sentir lo que viene, y si es dolor, lo afronta, lo vive y lo supera. Tras la muerte de Óscar, descubre que él no sólo había engañado a Alejandra sino que a ella también le había ocultado cosas.

Verónica se sujetará en Alejandra con la que día a día se irá forjando una fuerte amistad que las mantendrá juntas.

Alejandra (Interpretada por Verónica Sánchez)

Mujer de ciudad, arquitecta, perfeccionista. Necesita que todo en su vida encaje. En el trabajo está en su mejor momento y su relación con Óscar, su marido, es feliz. Su vida comienza a desmoronarse cuando Óscar aparece muerto en un escenario que apunta a un suicidio, y descubre que su marido tenía otra mujer, Verónica, y una hija.

Su rigidez controladora salta en pedazos cuando decide emprender un viaje hacia la Albufera para conocer a Verónica, la amante, a quien le ocultará su verdadera identidad. Sánchez participó en producciones como Morrocco, Sin identidad, Gran reserva y Los Serranos, entre otras.

Óscar (Interpretado por Álvaro Morte)

Las opiniones, los recuerdos, las conversaciones, los flashback son piezas de un puzzle gigante que bocetan la figura de un hombre. Óscar cree que está casado dos veces: una con Alejandra, la mujer con la que se casó, con quien espera envejecer y a quien no ha dejado de querer. Y otra con Verónica, la mujer que le enseña que se puede vivir sin reglas, sin horarios, sin agendas.

Sobre los creadores à

Esther Martínez Lobato

Es esposa de Álex Pina y, en conjunto, tienen Vancouver Media, una productora que ha creado series de fama mundial como El barco, Vis a vis, La casa de papel y “El embarcadero”. Para Martínez Lobato la clave del éxito de una serie es que te divierta.

“Así una serie sea de corte dramático, cuando vemos la serie en montaje lo que nos debe generar es diversión. Si sentimos así sea un mínimo de aburrimiento al verla, decimos fuera y ponemos otra”, comentó la guionista.

Álex Pina

Es un productor de televisión, escritor, creador de series, guionista y director de cine español, conocido por sus trabajos en ficción como La casa de papel, “El embarcadero”, “Vis a vis”, Los hombres de Paco, El barco y Los Serrano. Es fundador de la productora audiovisual Vancouver Media.

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, completó su formación con un Máster DPPA en Producción y Programación audiovisual de la Universidad de Navarra, un Curso de Postgrado en Dirección y un Curso de Postgrado en Guion en el Centro Universitario de Artes y Espectáculos TAI.

Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa (Diario Vasco, Diario de Mallorca…) y posteriormente en la Agencia Europa Press. Entre 1993 y 1996 trabaja como guionista y redactor en Videomedia, hasta que ficha por Globomedia en 1996 y se incorpora al programa Caiga quien Caiga como guionista.

A finales de 2016, tras el paso de la innovadora Vis a vis por Antena 3, Álex Pina abandona Globomedia y funda Vancouver Media, su propia productora.

Episodios de estreno

Jueves 06 de agosto

Capítulo 1

La relación entre Alejandra y Verónica comienza a superar límites más allá de la amistad, nace un nuevo triángulo que hace sufrir a Conrado y que mantiene en la confusión a Alejandra. Una situación que se agrava cuando descubre que su historia se ha convertido en el argumento de la nueva novela de Blanca. Una traición inesperada.

Capítulo 2

Los secretos de Óscar siguen aflorando y en ellos podría estar la respuesta sobre su muerte. Gracias a la herencia que ha dejado a Verónica, Alejandra y ella descubren que Óscar tenía otro lugar en el que refugiarse. ¿Podría haber una tercera mujer en la vida de Óscar?

Jueves 13 de agosto

Capítulo 3

Los cambios del rascacielos propuestos por Alejandra incrementan considerablemente el coste global de su construcción, necesitan un nuevo socio que se una al proyecto para conseguir financiación. A Katia y Alejandra les toca defender las nuevas ideas frente a su equipo y unos inversionistas cataríes que no quieren negociar con mujeres.

Capítulo 4

Alejandra comienza a dejarse llevar por el ambiente salvaje de la Albufera, pasa de los brazos de Verónica a los de Conrado dejando de lado todas sus responsabilidades. Al tiempo que parece buscarse, corre tras las huellas que le lleven a resolver la muerte de Óscar, las respuestas podrían estar en el cuaderno azul.

EN REDES

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“La Casa de Papel” inicia este lunes el rodaje en Dinamarca, Portugal y España de su última temporada

Netflix confirmó el inicio de rodaje de la quinta y última parte de la exitosa serie La Casa de Papel en Dinamarca, España y Portugal a partir de este lunes 3 de agosto, temporada en la que se incorporan al elenco los actores Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado.

MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE

El atraco llega a su fin en la serie creada por Alex Pina y producida por Vancouver Media para Netflix., constará en su temporada final con 10 episodios.

PATRICK CRIADO

HA DICHO:

El creador y Productor Ejecutivo Alex Pina, dijo: “Hemos dedicado casi un año a pensar cómo destrozar a la banda. Cómo poner contra las cuerdas al Profesor. Cómo llegar a situaciones irreversibles para muchos personajes. El resultado es la quinta temporada de La Casa de Papel. La guerra alcanza sus cotas más extremas y salvajes, pero es también la temporada  más épica y emocionante”.

ELENCO:

Úrsula Coberó (Tokio), Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), Pedro Alonso (Berlín), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Estocolmo), Enrique Arce (Arturo), Darko Peric (Helsinki), Hovik Keuchkerian (Bogotá), Luka Peros (Marsella), Belén Cuesta (Manila), Fernando Cayo (Coronel Tamayo), Rodrigo de la Serna (Palermo), Najwa Nimri (Inspectora Sierra), José Manuel Poga (Gandía), entre otros.  

Miguel Ángel Silveste (Sky RojoSense 8 ) y Patrick Criado (Nominado al Premio Goya por La gran familia españolaVivir sin permiso) están confirmados como las nuevas incorporaciones al elenco.

PRODUCCIÓN:

Jesús Colmenar vuelve como Productor Ejecutivo y Alex Pina como showrunner y Productor Ejecutivo. Cristina López Ferraz regresa como Directora de Producción y Productora Ejecutiva; Javier Gómez Santander (Guionista), Migue Amodeo (Director de Fotografía) y Esther Martínez-Lobato son los co-productores ejecutivos. La Casa De Papel Parte 5 será dirigida por Jesús Colmenar, Koldo Serra y Álex Rodrigo. 

ÁLEX PINA

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Nominados al Emmy 2020; la premiación aun sin formato oficial

NUEVA YORK.- Los nominados a los premios Emmy 2020, los más importantes de la televisión, fueron anunciados en medio de la crisis que atraviesa la industria debido a la pandemia del nuevo coronavirus.

El anuncio se hizo en una ceremonia en vivo, en un momento en que el calendario televisivo se descarriló al punto que algunos programas no pudieron entrar en la ventana de elegibilidad para los premios de este año.

La 72da. edición de los Emmy será presentada por Jimmy Kimmel en una gala de entrega que sigue programada para el 20 de septiembre en un formato que -por las condiciones de la pandemia- se desconoce cómo será.

Actores y actrices nominados

Mejor Actor Dramático

Jason Bateman por Ozark

Sterling K. Brown por This Is Us

Steve Carell por The Morning Show

Brian Cox por Succession

Billy Porter por Pose

Jeremy Strong por Succession

Mejor Actriz Dramática

Jennifer Aniston por The Morning Show

Olivia Colman por The Crown

Jodie Comer por Killing Eve

Laura Linney por Ozark

Sandra Oh por Killing Eve

Zendaya por Euphoria

Mejor Actor de Comedia

Anthony Anderson por su actuación en Black-ish

Don Cheadle en Black Monday On Showtime

Ted Danson en The Good Place is Taking it Sleazy

Michael Douglas por The Kominsky Method

Eugene Levy en Schitt´s Creek

Ramy Youssef en Ramy

Mejor Actriz de Comedia

Christina Applegate por su actuación en Dead to Me

Rachel Brosnahan en The Marvelous Mrs. Maisel

Linda Cardellini en Dead to Me

Catherine O’Hara por Schitt´s Creek

Issa Rae en Insecure

Tracee Ellis Ross en Black-ish

Mejor Actor Secundario en Comedia

Mahershala Ali (Ramy)

Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Sterling K. Brown (The Marvelous Mrs. Maisel)

Dan Levy (Schitt’s Creek)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kenan Thompson (Saturday Night Live)

William Jackson Harper (The Good Place)

Mejor Actriz Secundaria en Comedia

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

D’Arcy Carden (The Good Place)

Betty Gilpin (GLOW)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Annie Murphy (Schitt’s Creek)

Yvonne Orji (Insecure)

Cecily Strong (Saturday Night Live)

Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática

Nicholas Braun (Succession)

Billy Crudup (The Morning Show)

Kieran Culkin (Succession)

Mark Duplass (The Morning Show)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Mejor Actriz de Reparto en Serie Dramática

Helena Bonham Carter (The Crown)

Laura Dern (Big Little Lies)

Julia Garner (Ozark)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Sarah Snook (Succession)

Meryl Streep (Big Little Lies)

Thandie Newton (Westworld)

Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

Series Nominadas

Mejor Serie Dramática

Better Call Saul (AMC)

The Crown (Netflix)

The Handmaid’s Tale (Hulu)

Killing Eve (BBC America)

The Mandalorian (Disney+)

Ozark (Netflix)

Stranger Things (Netflix)

Succession (HBO)

Mejor Miniserie

Little Fires Everywhere (Hulu)

Mrs. America (FX on Hulu)

Unbelievable (Netflix)

Unorthodox (Netflix)

Watchmen (HBO)

Mejor Serie de Comedia

Curb Your Enthusiasm (HBO)

Dead to Me (Netflix)

The Good Place (NBC)

Insecure (HBO)

The Kominsky Method (Netflix)

The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Schitt’s Creek (Pop)

What We Do in the Shadows (FX)

Filme de televisión

American Son (Netflix)

Bad Education (HBO)

Dolly Parton’s Heartstrings: These Old Bones (Netflix)

El Camino: A Breaking Bad Movie (Netflix)

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. the Reverend (Netflix)

Programas de variedades y talk-show

Daily Show with Trevor Noah

Full Frontal with Samantha Bee

Jimmy Kimmel Live

Last Week Tonight with John Oliver

Late Show with Stephen Colbert

Mejor reality

The Masked Singer

Nailed It

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

The Voice

CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Nominados al Ariel 62 se darán a conocer esta noche por Noticias 22

Esta noche a las 20:00 horas por la telera nuestra y pública de Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, se hará una transmisión especial junto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien en voz de la actriz Marina de Tavira dará a conocer a los nominados de la 62 entrega de los Premios Ariel 2020, el máximo galardón al cine en México.

Para esta entrega, en la que se reconoce a las producciones cinematográficas exhibidas durante el 2019, se inscribieron 62 filmes en las categorías de cortometraje animación, cortometraje documental, cortometraje ficción, largometraje animación, largometraje documental, largometraje ficción y película iberoamericana. Entre las 24 categorías de premiación con las que la AMACC distingue la labor de los realizadores del cine en México también se encuentran: efectos especiales, guion original, revelación actoral y ópera prima.

Esta cobertura especial se hará a través de Noticias 22, cuya emisión de este día estará dedicada por completo a la próxima entrega de los Premios Ariel. Después del comunicado de la AMACC, los conductores Laura BarreraRafael García Villegas y Julio López, acompañados del crítico de cine Leonardo García Tsao, comentarán las nominaciones y a su vez, algunos de los nominados compartirán sus impresiones; asimismo, se entrevistará a la actriz María Rojo y a la compositora Lucía Álvarez, quienes serán galardonadas este año con el Ariel de Oro por su destacada trayectoria en la industria cinematográfica mexicana.

También en entrevista, Mónica Lozano, directora de la Academia, dará a conocer los pormenores sobre la entrega de los Ariel 2020, que este año se hará de manera virtual debido a la contingencia sanitaria.

EN REDES:

Periscope y Facebook Live.

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“Te doy la vida”, el presente y el destino quedan al descubierto en su gran final

Este Dominguito Sagrado a las 20:30 horas concluye la producción TE DOY LA VIDA (Las Estrellas, 20:30 horas), producción de Lucero Suárez que dejó buenos números y un alto rating a lo largo de su trama en la que se combinaron el destino, la suerte de un mecánico que no sabe es padre de un niño con leucemia y cuyo trasplante de médula le salvará la vida, con las actuaciones estelares de José Ron, Eva Cedeño y Jorge Salinas.

Con los tintes del melodrama clásico, TE DOY LA VIDA combinó elementos que gustan en este género, como las villanías de Miguel Hernández (Jorge Salinas), quien ha suplantado desde joven la verdadera identidad de Ernesto Rioja, haciéndose pasar por un empresario cuyo dinero fue ilegalmente adquirido del hoy occiso y administrado medicamentos a la verdadera madre interpretada por Luz María Aguilar.

Las dos villanas en TE DOY LA VIDA, son Camila Selzer como Irene Villaseñor y Danny Perea comoGina López.

Destacaron las actuaciones de Óscar Bonfiglio y Nuria Bages en sus roles de Domingo Garrido y Esther Salazar de Garrido, padres del mecánico Pedro Garrido (José Ron).

De los mensajes necesarios en esta producción resalta el tema de la diabetes en México, una de las enfermedades que se ha visto incrementada en los últimos años y por la que muere Domingo Garrido, padre de la familia.

En el gran final se conocerá el auto de formal prisión de Ernesto Contreras y su destino, así como el regreso del pequeño Nicolás Rioja Villaseñor (Leonardo Herrera) con sus padres, el biológico Pedro Garrido y su madre Elena (Eva Cedeño) que lo adoptó , y el de Irene y Gina.

También figuraron Erika Buenfil, César Évora, Ricardo Margaleff y Omar Fierro.

TE DOY LA VIDA contó con el tema musical original de compuesto por J. Eduardo Murguía, Mauricio L. Arriaga y Leonel García, interpretado por él mismo. 

UN DATO:

Creado porMaría José Galleguillos
Basado enTe doy la vida 
de María José Galleguillos
Escrito porEdwin Valencia
Lucero Suárez
Carmen Sepúlveda
Luis Reynoso (coadaptación)Luisa Fernanda Gutiérrez (edición literaria)
Dirigido porSergio Cataño
Rubén Nelhiño Acosta

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Menos películas serán exhibidas este año en el Festival de Cine de Venecia

VENECIA.- En la nueva edición del Festival de Cine de Venecia, programada del 2 al 12 de septiembre, el número total de películas en la selección oficial será reducida.

La anterior es una de las medidas necesarias luego de los protocolos de salud impuestos por la emergencia Covid-19. El programa prevé la confirmación de las secciones competitivas Venezia 77 y Orizzonti, que se llevarán a cabo de acuerdo con los métodos y dimensiones habituales, de la misma manera que la sección Fuera de competencia, así como el Cine Biennale College. 

Las proyecciones se llevarán a cabo en las salas establecidas tradicionalmente en el Lido, con la adopción de todas las medidas de seguridad sanitarias. En cambio, la competencia de Realidad Virtual de Venezia, en lugar de en la isla de Lazzaretto Vecchio, estará completamente disponible en línea.

El Festival de Cine de Venecia se adapta a la nueva normalidad.

Con información de ANSA

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