Morricone y Williams recibirán este año el Premio Princesa de Asturias

MADRID.– El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha decidido galardonar este año a dos compositores de cine: el italiano ENNIO MORRICONE (Roma, 91 años) y el estadounidense JOHN WILLIAMS (Nueva York, 88 años). Ambos han protagonizado extensas trayectorias en las que han puesto la banda sonora de algunas de las cintas más famosas de la historia del cine: desde El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso (Morricone) hasta E.T., el extraterrestre y La guerra de las galaxias (Williams).

Los dos son, con independencia del medio para el que han escrito el grueso de su música, los compositores sinfónicos más conocidos de la actualidad y responsables claros del respeto académico que la música de cine, históricamente un género chico, ha adquirido en los últimos años.

Ambos compositores han sido distinguidos “por enriquecer con su talento cientos de películas”. “Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al Lejano Oeste americano, William trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood. Si hay algo que tienen en común la extensa y variadísima obra de ambos compositores es su deslumbrante capacidad para traspasar géneros y fronteras”, ha señalado el jurado.

“Williams y Morricone muestran un dominio absoluto tanto de la composición como de la narrativa, aunando emoción, tensión y lirismo al servicio de las imágenes cinematográficas. Sus creaciones llegan incluso a transformarlas y trascenderlas, sosteniéndose por sí mismas como magníficas obras sinfónicas que se encuentran entre el repertorio habitual de las grandes orquestas. Todo ello los convierte en dos de los compositores vivos más venerados del mundo”, concluye el acta del jurado.

Ennio Morricone: “He sufrido mucho cuando he hecho cine”

Por poco cine que se haya visto, resultaría difícil no haberse topado nunca con una película con banda sonora del director de orquesta y compositor italiano Ennio Morricone. Es autor de la música de más de medio millar de filmes y series de televisión (Novecento, Érase una vez en América, Los intocables de Eliott Ness, La leyenda del pianista en el océano…), ganador del Oscar honorífico en 2007 a toda su carrera y del Oscar a la mejor Banda Sonora en 2016 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. Aunque sigue componiendo, el autor realizó el año pasado su gira de despedida, un tour con el que recaló en España por última vez con tres conciertos en Bilbao y Madrid, en los que desplegó de nuevo su “música absoluta”, un término con el que el autor define toda una vida dedicada en cuerpo y alma a ese arte.

Más allá del séptimo arte, Morricone, que define su propio carácter como “tímido” si bien acarrea una cierta fama de gruñón, también ha acumulado experiencia en la música clásica (ha compuesto más de un centenar de piezas) y en arreglos para canciones pop como Sapore di sale. A pesar de que la mayor parte de su carrera ha trascurrido en Hollywood, el compositor jamás ha aprendido a hablar inglés y ha mantenido su residencia en la ciudad que le vio nacer. “Amo Roma, la Roma, me gusta estar aquí”, declaró en la citada entrevista. Hijo del trompetista Mario Morricone, empezó a componer a los seis años e ingresó en el conservatorio a los 12. En 1956 se casó con María Travia, con quien ha permanecido durante toda su vida. “Cada vez que compongo siento una gran responsabilidad, porque quiero probar algo completamente original y que a la vez sea entendido”, afirmó en otra entrevista con este diario hace unos años. “Esa es mi firma, mi meta, mi principal deseo”. El músico, que recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 2016, publicó el año pasado su autobiografía, titulada In My Own Words (En mis propias palabras).

John Williams: el segundo artista más nominado a los Oscar

Por su parte, John Williams ha compuesto la música de un centenar de películas y ha cosechado cinco Oscars. Sus 52 nominaciones le convierten en el segundo artista que más veces ha optado a la estatuilla, solo por detrás de Walt Disney. Más allá de la gran pantalla, Williams ha compuesto la música de varias ediciones de los Juegos Olímpicos, así como diversas partituras para conciertos. Entre los títulos más memorables en los que ha participado destacan El violinista en el tejado, Tiburón, Encuentros en la tercera fase y Supermán.

El estadounidense es, de lejos, el compositor que más éxito comercial ha obtenido en vida, posiblemente en toda la historia. Sus colaboraciones con Steven Spielberg, de quien ha musicado prácticamente toda su filmografía, y el ciclo de nueve películas de La guerra de las galaxias son las bandas sonoras más reconocibles del mundo del cine, y de las pocas con calidad suficiente para saltar a las salas de conciertos (hablamos del compositor vivo más interpretado del mundo).

Es el último ejemplo del sonido clásico de Hollywood, aquel que importaron de Vienna Max Steiner (Lo que viento se llevó) y Erich Korngold (El halcón del mar), que él mismo ha enriquecido y modernizado con referencias a autores contemporáneos, de John Adams a Andrew Norman. Su trabajo en La guerra de las galaxias, de partituras complejas pero evocadoras, se estudia ya en universidades estadounidenses.

Con información de ANSA

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“L.A. en llamas” y “Rise Up, el movimiento que cambió a EU”, especiales de History y History 2

Este domingo a las 23:30 horas por la telera nuestra de History, se transmitirá el especial 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, mientras que el martes 9 de junio a las 23:30 horas por History 2, con retransmisión el miércoles 10 a las 18:35 horas, se podrá ver el documental producido por la estrella del basquetbol LeBron James, el empresario Maverick Carter y el ganador del Emmy Stanley Nelson titulado “RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A ESTADOS UNIDOS, ambos en el contexto histórico de la lucha en contra de la violencia racial, profundizada recientemente tras el asesinato del ciudadano estadounidense afroamericano George Floyd en manos de un policía estadounidense.

El pasado martes 4 de junio, el mundo despertó con un reclamo histórico en contra del racismo, que se originó en los Estados Unidos luego del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de un policía de la ciudad de Minneapolis. El reclamo en contra de la violencia racial se desplegó a través de una campaña global que rápidamente se esparció por las redes sociales bajo el hashtag #BlackOutTuesday, y a la que se sumaron millones de personas alrededor de todo el mundo incluyendo a A+E Networks Latin America con todas sus marcas.  

History y History 2 se unen al reclamo en contra del racismo y a favor de la inclusión, apoyando la defensa de la igualdad y la lucha de las comunidades que sufren discriminación en el mundo. En este contexto y con la premisa permanente de proveer una perspectiva más amplia conectando el pasado con el presente, se presentan estos dos especiales, el documental 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, que emitirá History el domingo 7 de junio y que trata de los disturbios en Los Ángeles hace 28 años originados por la golpiza policíaca al ciudadano Rodney King, una de las primeras víctimas de la brutalidad policial estadounidense cuyo caso se dio a conocer en todo el mundo; y RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A LOS ESTADOS UNIDOS, producido por el reconocido jugador de básquet norteamericano LeBron James y el empresario Maverick Carter, que emitirá History 2 el martes 9 de junio, con repetición el miércoles 10, que explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense. 

1992: Los Ángeles en llamas es un documental de dos horas que profundiza los infames disturbios de Los Ángeles iniciados por una golpiza policíaca a Rodney King que fue registrada en un video amateur y cuya historia provocó un debate nacional sobre la brutalidad policial y la injusticia racial. History presenta este especial que reexamina los eventos intensos a través de los ojos de aquellos que lo vivieron y que muestra que se ha reavivado la tensión racial en Estados Unidos. El 29 de abril de 1992, un jurado en el condado de Ventura absolvió a los cuatro oficiales de LAPD de golpear a Rodney King. El veredicto sorprendió a Los Ángeles, donde multitudes furiosas se reunieron en las esquinas de las calles de la ciudad. 

Rise Up: el movimiento que cambió a los Estados Unidos es un documental de una hora explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense y que está producido por el basquetbolista #1 de la actualidad y estrella de Los Lakers LeBron James y su amigo el empresario Maverick Carter, para SpringHill Entertainment, junto con el cineasta ganador del premio Emmy Stanley Nelson (The Black Panthers: Vanguard of the Revolution, Freedom Riders).

A través de las principales luchas del Movimiento por los derechos civiles, como el boicot a los autobuses de Montgomery de 1955 o la campaña de Chicago de 1968, conoceremos las tácticas de los dirigentes del movimiento y su influencia en el debate nacional, lo que se tradujo en la aprobación de una serie de leyes sin precedentes. Además, destacados activistas y líderes sociales reflexionarán sobre el legado y la relevancia de aquellas estrategias en la actualidad. Entre los entrevistados se encuentran activistas del movimiento de Derechos Civiles, políticos e historiadores, tales como: el ex presidente Bill Clinton; Jesse Jackson; Andrew Young; Senador Cory Booker; El senador Doug Jones; Harry Belafonte y Rashad Robinson, Director Ejecutivo de Color of Change.

HAN DICHO:

Creamos SpringHill Entertainment con el objetivo de contar las historias que queríamos en nuestra comunidad. Es un honor haberme asociado con Stanley Nelson, quien ha sido una voz y un artista muy importante en este documental”, declaró LeBron. “Cada vez más hay grandes producciones, tanto de ficción como de no ficción que cuentan nuestra historia. Estoy realmente orgulloso del papel que Springhill está desempeñando en este momento y aprecio que History nos de esta oportunidad”, concluyó.

UN DATO:

Martin Luther King, Jr., entre otros, desarrollaron un innovador conjunto de organizaciones y acciones legales que condujeron al cambio social más rápido en la historia de Estados Unidos.

Este documental seguirá el funcionamiento interno del movimiento y las cuatro decisiones legislativas claves: la Campaña Montgomery, que declaró que el transporte público segregado violaba la Decimocuarta Enmienda; La Campaña de Birmingham que condujo a la Ley de Derechos Civiles de 1964 y que puso fin a la segregación en lugares públicos y prohibió la discriminación laboral; La Campaña Selma, que condujo a la Ley de Derechos Electorales de 1965, cuyo objetivo era superar las barreras legales que impedían a los afroamericanos ejercer su derecho al voto; y la Campaña de Chicago, que condujo a la Ley de Equidad de Vivienda de 1968, que prohibió la discriminación sobre la venta, alquiler o financiamiento de viviendas.

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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Camille Thomas y su violín con estreno de su segundo álbum “Voice of Hope”

Voice of Hope, el segundo álbum de CAMILLE THOMAS para Deutsche Grammophon, se estrena este día. El programa de la violonchelista franco-belga rinde homenaje a la capacidad de las personas para triunfar sobre la adversidad, crear armonía en lugar del caos y superar el odio con amor.

Presenta la grabación del estreno mundial del concierto de Fazil Say, Never Give Up, una respuesta a los ataques terroristas en París y Estambul escrita y estrenada por Thomas, y también incluye una exquisita selección de canciones, oraciones y lamentos, Kol Nidrei de Bruch, When I am laid in earth de Purcell y Kaddisch de Ravel entre ellos.

La pieza central de su álbum, Never Give Up, comenzó su vida en 2014 con el primer encuentro entre la joven violonchelista y el compositor y pianista turco Fazil Say, conocido por sus convicciones políticas abiertas y su amplio arte. Never Give Up, como su anterior trilogía de Gezi Park, es una declaración política hecha a través de la música: una súplica a los líderes mundiales para que no se rindan al terrorismo y la violencia. Esta obra dramática envía la voz del violonchelo en busca de paz, elevándose por encima de las representaciones orquestales del conflicto. Al final, como ella explica, Fazil Say “nos lleva hacia la luz, hacia la Naturaleza, con sus sonidos de agua y el canto de los pájaros, y hacia la idea de que nunca debemos perder la esperanza en la humanidad y la belleza”.

Camille Thomas, la primera mujer violonchelista en firmar un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon durante más de cuatro décadas, es una comunicadora nata, habla con fluidez francés, alemán e inglés y es aclamada por la elocuencia y calidez de su interpretación. Después de grabar las canciones, oraciones y lamentos de Voice of Hope con la Filarmónica de Bruselas bajo la dirección del joven director de orquesta, violinista y compositor francés Mathieu Herzog, regresó a la capital belga para completar el álbum con la Filarmónica y su director musical Stéphane Denève, grabando Say’s Never Give Up en el Feuermann Stradivarius, construido en 1730 y una vez propiedad del gran violonchelista Emanuel Feuermann.

Su selección de música refleja su deseo de mover a las personas a través de composiciones que expresan una sensación de paz y amor. El álbum comienza con la transcripción del violinista Richard Tognetti de Kaddisch de Maurice Ravel y se despliega con arreglos y adaptaciones de Mathieu Herzog y otros de When I am laid in earth de Dido and Aeneas de Purcell, Träume de Wesendonck-Lieder de Wagner, Casta diva de Norma de Bellini, Pourquoi me réveiller de Werther de Massenet y Una furtiva lágrima de L’elisir d’amore de Donizetti, piezas operísticas originalmente concebidas para la voz humana.

“Siempre me ha fascinado la emoción cruda y física que puede transmitir una voz, y va mucho más allá de cualquier forma de comprensión intelectual”, comenta Camille Thomas. “Con cada nota que produzco en mi instrumento, siempre he tratado de reproducir una voz, una que canta, habla, murmura … una voz que grita y ama”.

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Bugs Bunny ya es un feliz octogenario

LOS ÁNGELES.- No deja de ser hablador astuto, sagaz, curioso y hábil, muy aficionado a las zanahorias y capaz de momentos inesperados de ingenuidad y ternura: BUGS BUNNY, el conejo estrella de la banda de dibujos animados de Looney Toones, de la serie de cortometrajes animados de Warner, celebra su onomástico 80,

Con acta de nacimiento creativa que data de 1930 para el cine, el conejo más famoso del mundo aterrizó desde los años 60 en la televisión. El roedor gris y blanco se unió oficialmente al peculiar grupo integrado por Daffy Duck, Titti, Silvestre, Willy the Coyote, Beep Beep, y Speedy Gonzales.

A Bugs le celebrará su cumpleaños Boomerang + 1 (Sky channel 610) hasta el 14 de junio en toda la banda de Warner, por el canal Looney Tunes. Se programarán los episodios más exitosos de la serie histórica y los más recientes, pero también las películas y muchos maratones dedicados a cada uno de los protagonistas. 

Bugs Bunny volverá a la pantalla grande en el verano de 2021 en Space Jam de Malcolm D. Lee: un nuevo legado, una nueva mezcla de animación y acción en vivo, que combina comedia, acción y fantasía.

Después de alternar con Michael Jordan en Space Jam (1996), que recaudó más de 230 millones de dólares en taquilla, el famoso conejo tendrá esta vez a Lebron James como su principal compañero de aventuras. En Warner llegó el debut de Bugs Bunny después de las primeras salidas en algunos dibujos animados de 1938 a 1940 de un ‘prototipo’ blanco con una apariencia gráfica bastante diferente, sin un nombre oficial (el ‘no oficial’ era Happy Rabbit), creado por Ben Hardaway, Cal Dalton y Charles Thorson. 

Bunny toma una forma y un carácter diferentes al combinar sus ideas con el trabajo fundamental primero de Tex Avery y Bob Givens y luego de Chuck Jones y Robert McKimson. Entre las fuentes de inspiración para la personalidad de Bugs Bunny, están el personaje de Clark Gable en Accadde una notte (para la charla rápida) y los gestos de Charlie Chaplin y Groucho Marx, Cal Dalton y Charles Thorson. 

¡BUGS BUNNY, FELICES 80!

Con información de ANSA

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La sanitización de la ropa, consejos prácticos de la especialista en virología del IPN, Dra Paola Castillo Juárez

Ante el inicio de la Nueva Normalidad es indispensable no bajar la guardia y mantener las medidas sanitarias recomendadas por las autoridades de salud, tanto las personas que se incorporaron a las actividades esenciales autorizadas, como la población que permanece en confinamiento en sus casas, ya que es fundamental cuidarnos como sociedad, subrayó la especialista en virología del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Paola Castillo Juárez.

En tanto, la doctora Castillo Juárez hizo hincapié en que aun cuando una parte de la población se reintegró a sus actividades laborales, no se debe olvidar que estamos en un pico importante de la pandemia por el coronavirus SARS-CoV-2 y se tiene que comprender la importancia de adaptarnos a la nueva realidad. Para mantenernos a salvo es imprescindible continuar con las medidas básicas de higiene: lavado constante de manos, estornudo de etiqueta, uso de cubrebocas en lugares públicos y con gran afluencia de personas, incluido el transporte público en donde se debe aplicar continuamente gel antibacterial en las manos.

La investigadora del Laboratorio de Virología de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas (ENCB) resaltó la importancia de contar con un espacio sanitizante a la entrada de casa, en el que se coloque un tapete o jerga impregnada de cloro diluido al 1 por ciento o agua jabonosa para limpiar los zapatos y de ser posible rociarlos con la sustancia desinfectante elegida.

Además, señaló que antes de ingresar a su casa, la persona se debe rociar la ropa con alcohol al 70 por ciento o con cloro al 1 por ciento; posteriormente se debe desprender de ella y remojarla en un recipiente con jabón o con cloro al 1 por ciento durante un día. “Al ingresar es muy importante no tocar nada y lavarse las manos de acuerdo con el protocolo establecido, la cara y las partes descubiertas del cuerpo”, indicó.

La doctora Paola Castillo refirió que es importante procurar el uso de camisas o blusas de manga largo, pantalones y no utilizar corbata, ni accesorios como aretes, collares y anillos, ya que son fuente de contagio, además advirtió la importancia de que los varones se rasuren la barba y el bigote y las mujeres se recojan el cabello.

Finalmente reiteró que la nueva normalidad no significa que se pueda salir libremente a las calles sin protección. “Como lo han indicado las autoridades, la reinserción a las actividades laborales y escolares debe ser escalonada y con todas las precauciones que se requieran. Las personas vulnerables deben estar resguardadas (diabéticos, hipertensos, con obesidad o enfermedades crónicas) y quienes no tengan que salir a trabajar de acuerdo como lo estableció la autoridad, quédense en casa, cuidémonos y luchemos juntos contra el coronavirus”.

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Falleció Héctor Ortega, actor de larga trayectoria en cine, teatro y televisión

El actor HÉCTOR ORTEGA, con una larga trayectoria en los escenarios tanto en teatro, cine y televisión, falleció a los 81 años de edad.

Nacido en la Ciudad de México, HÉCTOR ORTEGA GÓMEZ, nació un 12 de enero de 1939, además de la actuación también se desempeñó como director y guionista a lo largo de su carrera.

Con un emotivo mensaje, el también actor Mauricio Herrera, externó su dolor por la muerte de quien definió como “su hermano desde hace 67 años”, sin dar más detalles sobre su deceso.

“Con todo el dolor de mi corazón lloro el fallecimiento de mi hermano de hace 67 años, mi querido Héctor Ortega. Tantas vivencias juntos, risas y una hermosa amistad, te quiero hermano, QEPD”, escribió Mauricio Herrera en su cuenta de Twitter.

23 telenovelas y 43 películas, una decena de programas y series de televisión, así como puestas en escena, dan cuenta de la trayectoria de HÉCTOR ORTEGA.

Entre las telenovelas en las que actuó, figuran Colorina, Cicatrices del alma, Cenizas y diamantes, La sombra del otro, El privilegio de amar, Querida enemiga e Hijas de la luna, la última que realizó hace dos años.

Su carrera en el teatro ha sido igualmente extensa, tanto como director y actor. Actuó en obras como ¡Ay Cuauhtémoc no te rajes!, El huevo de Colón, obras que también dirigió; y 1822: El año que fuimos imperio por la que recibió el Premio a Mejor Actor otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales, y en 1983 monta una de las obras más importantes de su carrera: La muerte accidental de un anarquista obra que también protagonizó.

Descanse en paz el primer actor HÉCTOR ORTEGA

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La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

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La serie NOS4A2 tendrá su segunda temporada por AMC el 20 de julio

El canal AMC anunció el estreno de la segunda temporada de NOS4A2 el 20 de julio a las 22:00 horasLa serie cuenta con 10 episodios y arranca ocho años después de lo acontecido en la primera temporada

LA TRAMA:

Vic McQueen (Ashleigh Cummings) está más decidida que nunca a destruir a Charlie Manx (Zachary Quinto). Habiendo enfrentado su propia mortalidad, Charlie emerge desesperado por venganza y fija su mirada en Wayne, el hijo de ocho años y la persona más importante en la vida de Vic.

La lucha por el alma de Wayne coloca a Vic y a Charlie en un viaje vertiginoso, que los obliga a ambos a desenterrar errores del pasado para asegurar el futuro de Wayne.

UN DATO:

NOS4A2 está basada en la novela best-seller del mismo nombre escrita por Joe Hill. La producción ejecutiva de la serie de televisión está a cargo de Jami O’Brien (Fear the Walking Dead, Hell on Wheelsy el propio Hill, y es producida por AMC Studios en asociación con Tornante Televisión.

¿DÓNDE VERLO?

El canal AMC puede verse en México por: AxtelTV (973), TotalPlay (444 y HD 490), Sky (419 y HD 1425), Megacable (207 y HD 1207), Izzi (611 y HD 963), Cablemás (611 y HD 963), Cablevisión Monterrey (611).

EN REDES:

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Reparte ayuda en Edomex con despensas el vidente Farath Coronel

CIUDAD DE MÉXICO.-La historia comenzó la segunda semana de marzo, cuando inició en México la cuarentena del Covid19, fue entonces cuando FARATH CORONEL, el vidente del matutino HOY, decidió ayudar a los adultos mayores en situación de pobreza, en Villa del Carbón, Estado de México. Ahí entregó más de 200 despensas y un desconocido subió un video a las redes, que llegó a compartirse más de 200 mil veces, algo inesperado.

La historia se repitió con gente de la Ciudad de México, Sinaloa, Baja California, Michoacán y Nuevo León, entre otros estados, que también se han visto beneficiados con el esfuerzo de Farath, su equipo y por supuesto, su grupo de seguidores. “Llevo más de 15 años tratando de ayudar a quien más lo necesita. Gracias a la motivación de mi madrina Jenni Rivera (con quien me unió una gran amistad) pudimos crear en Tijuana la Fundación Farath Coronel, para apoyar el tratamiento de jóvenes portadores del VIH. Ahora, con mis propios medios y recursos, quise ayudar a la gente que no tiene ni para comer, víctimas del desempleo por la pandemia”

-Pero esto ha tomado dimensiones inesperadas, incluso para ti…
-Sí y yo no puedo creer la bondad y el amor que nos rodea. De pronto mis redes sociales empezaron a ser seguidas por miles de personas, ¡miles! Algunas pedían ayuda y otros, la mayoría, querían ayudar. Con alimentos, con depósitos, con lo que fuera, pero nos convertimos en un ejército. Los integrantes de mi equipo y yo viajamos a distintos lugares, había gente que nos regalaba el hospedaje o nos trasladaba a los sitios más necesitados. Un trabajo de equipo, de verdad.

-Siendo parte de Televisa, sabemos que televisoras como Univisión, Telemundo y Azteca hablaron de ti porque regalaste ¡un auto!…
-Es que cuando se trata de ayudar, no importa en dónde trabajas. Un día vi el video de un enfermero al que no dejaban subir a un autobús por temor a que los ‘contagiara’. Me dio mucho coraje e indignación y busqué la forma de proporcionarle un vehículo, usado, sencillo, pero le serviría para llegar a su trabajo. Obviamente yo no avisé a los medios, pero en las redes no hay secretos y por eso se enteraron.

-¿Te sientes contento, satisfecho?
-Satisfecho no, porque hay mucha gente que necesita ayuda pero contento sí, porque mi equipo, mi público y yo estamos haciendo todo lo que podemos, a veces sin descanso. Pero estoy pleno, con un trabajo que me hace feliz, una pareja que me ama y me apoya, y un grupo de gente maravillosa a mi alrededor”.

Y la historia continúa y las necesidades cada vez son mayores. A la fecha, Farath ha repartido más de 3 mil despensas y han tomado a su cargo, algunos casos de enfermos crónicos o graves que necesitan medicamentos…”Vamos a trabajar muy duro, a ver qué hacemos, pero sus medicinas llegarán a tiempo… Sé que mis seguidores no me dejarán solo y lo lograremos juntos. Dios y el Universo nos ayudarán”, concluyó.

Farah Coronel, se convirtió en un fenómeno de las redes sociales y para mucha gente, en un verdadero ‘ángel de la guarda’.

“Vamos a trabajar muy duro, a ver qué hacemos, pero sus medicinas llegarán a tiempo… Sé que mis seguidores no me dejarán solo y lo lograremos juntos. Dios y el Universo nos ayudarán”, concluyó.

Por Óscar Velázquez

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Pamela Anderson aún cabe en el traje de baño rojo mientras da consejos on line

NUEVA YORK.- La actriz PAMELA ANDERSON, a pesar de no haber alcanzado papeles memorables más allá de su participación en la exitosa serie Baywatch, aseguró que aún conserva el recordado traje de baño color rojo que la convirtió en un referente de la belleza en Estados Unidos.

 La ex Playmate reafirmó que aún puede lucirlo tan bien como en la serie de televisión. Su papel como CJ Parker contribuyó a que Anderson, de 52 años, se convirtiera en un nombre familiar.

En una entrevista exclusiva con Fox News, la actriz y modelo reveló que no solo todavía posee el traje, sino que, de hecho, todavía puede lucirlo con orgullo. “Oh, tengo uno aquí mismo en mi cajón superior! Todavía cabe”, dijo Anderson, risueña.

“Lo he usado en ocasiones solo para ser divertida con mis amigos”, continuó, y agregó que sabe bien que saltar de su piscina con el mismo es “darles algo de lo que hablar”.

Agregó que algunas veces lo usa en su casa, simplemente para estar en la sala de estar.

Nacida en Ladysmith, Canadá, Anderson apareció en la popular serie de televisión durante un total de cinco temporadas, entre 1992 y 1997. Más tarde apareció en la película spinoff de 2003 titulada Baywatch: Hawaiian Wedding.

Reconocida como un símbolo sexual internacional, Anderson dijo que se vincula con sus admiradores para responderles sobre consejos sobre positivismo y confianza sexual. “Yo era dolorosamente tímida, quizá no lo crean”, compartió Anderson. “Pero lo superé. Realmente odiaba esa sensación. Me di cuenta de que a nadie le importa tanto lo que llevas puesto o qué aspecto tienes además de ti. A nadie le importa tanto como a ti. Eres tu peor crítico”.

“Siempre te sientes bien si simplemente lo haces, haces lo que realmente quieres hacer”, continuó Anderson, quien además fue portada de la revista Playboy un total de 12 ocasiones desde el año 1990. “Después, te sientes tan contenta de haberlo hecho”.

“Siempre digo, pinta tu propia imagen y cómo quieres que sea tu vida y cómo quieres ser, porque la sociedad nos dice que tenemos que ser de cierta manera y realmente no tenemos que serlo. Realmente no hay reglas”, agregó la ex esposa del baterista Tommy Lee y del músico Kid Rock.

Anderson habló con Fox News además sobre su papel como Directora Creativa en Jasmin, un nuevo sitio de cámara web cuyo lema es Real people. Real connections.

El sitio web le permite a Anderson conectarse con extraños en todo el mundo que buscan consejos sobre romance, positividad sexual y relaciones. Desde su casa en Vancouver, Anderson dijo que el papel le permite accionar algunos de sus músculos creativos de una manera que nunca antes había hecho.

Con información de ANSA

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Este día segundo intento del Falcon 9

Este día a las 14:22 horas tiempo de México, se realizará el segundo intento de despegue del Falcon 9 de Space X, el primer cohete triuplado privado al espacio, desde el Centro Espacial Kennedy de Florida.

Estados Unidos está listo para un momento histórico. Será hoy sábado 30 de mayo cuando se lleve a cabo el segundo lanzamiento del Falcon 9 de SpaceX, el primer cohete tripulado privado.

El primer intento fue cancelado debido a las malas condiciones del clima, que no permitieron el hecho histórico.

La creación de SpaceX cuenta con la nueva cápsula Crew Dragon, la cual será enviada hacia la Estación Espacial Internacional (ISS por sus siglas en inglés) desde la plataforma de lanzamiento 39A del centro espacial Kennedy. Cabe mencionar que no se hace un lanzamiento así desde el 2011.

¿DÓNDE VERLO?

Por sistemas noticiosos como Foro TV, ADN 40, Milenio Noticias, CNN en español y a través de los sitios oficiales de SpaceX y la NASA.

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La ley y el orden UVM, suma 21

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