NUEVA YORK.- Un musical sobre la princesa Diana, que terminó “en cuarentena” hace un año debido a la pandemia, se prepara para volver a los escenarios en Broadway, pero esta vez con una fórmula inédita que le permitirá debutar primero en Netflix ante una audiencia global.
Hace un año el telón había caído sobre DIANA después de apenas nueve “previews”.
Una versión de la obra filmada a lo largo de una semana, el pasado septiembre, en un teatro de Broadway totalmente sin público, será difundida en streaming a partir del 1 de octubre, dos meses antes de la reanudación de las previews en el Longacre Theater el 1 de diciembre.
Los productores anunciaron que el estreno del show será dos semanas después, el 16 de diciembre, 625 días después de la fecha original.
Las entradas ya están en venta, y el acuerdo con Netflix serviría para generar interés por el espectáculo en vivo: “Creo que la gente verá el film y se convencerá de venir al teatro personalmente”, dijo al New York Times Frank Marshall, un cineasta que está entre los principales productores del show.
Broadway aún está cerrado debido al Covid, incluso si empiezan a verse algunas luces al final del túnel y se habla con prudencia de una posible reapertura de los teatros al final del verano boreal, también gracias al éxito de las campañas de vacunación que en los últimos días abrieron a los trabajadores del sector teatral.
DIANA, relata la vida y la muerte de la princesa de Gales, es uno de los primeros shows en poner entradas en venta y elegir una fecha específica para la reanudación de la programación.
“Soy optimista por el otoño (boreal), tanto para el cine como para Broadway”, dijo Marshall. Un vocero del show no quiso decir cuánto pagó Netflix por el derecho al streaming.
En el musical Jeanna de Wall encarna a Diana y Roe Hartrampf al príncipe Carlos. La dirección es de Christopher Ashley, premio Tony por Come From Away, con coreografias de Kelly Devine, textos de Joe DiPietro y David Bryan (tecladista de Bon Jovi), que crearon el musical Memphis, otro éxito de Broadway premiado con un Tony.
“Contamos la historia de un matrimonio complicado pero también de un crecimiento personal. Vemos a Diana convertirse en madre, pero los hijos no serán parte del show”, dijo Marshall.
“El legado de la princesa -concluyó. durará para siempre”.
ROMA.- BILLIE HOLIDAY no solo fue una de las cantantes más sobresalientes de la escena musical, también es considerada una artista que desafió al racismo, por ello vuelve al centro de la escena en el film de Lee Daniels, THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY, de Lee Daniels, cuya protagonista, Andra Day, está nominada a los premios Golden Globe por su interpretación de la cantante de blues cuya vida fue tormentosa desde su traumática infancia debido a que su madre la obligó a prostituirse a los 11 años.
Andra Day stars in THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY from Paramount Pictures. Photo Credit: Takashi Seida.
Víctima del abuso del alcohol y las drogas, HOLIDAY también supo ser una mujer fuerte, generosa y libre, incluso en su sexualidad.
HOLIDAY fue defensora de los derechos civiles y siempre estuvo en la mira del gobierno estadounidense y del FBI de Hoover: una persecución que también contribuyó a la muerte prematura del cantante en 1959, a la edad de 44 años.
Un torbellino de contradicciones, arte, tragedia y coraje, se aprecian en este film acerca de la gran artista afroamericana.
La película, que llega a Estados Unidos a través de Hulu el próximo 26 de febrero, acaba de ganar dos nominaciones al Globo de Oro: a Mejor Actriz de Drama para Andra Day (incluso entre las favoritas para una nominación al Oscar) que vuelve a competir también en las cinco mejores canciones, Tigress and Tweed, interpretada y escrita por ella con Raphael Saadiq.
“Soy fan de Billie Holiday desde los 11 o 12 años -explicó Andra Day, nacida en 1984, en el encuentro online con Lee Daniels organizado por la American Cinemateque-, inmediatamente me llamó la atención su voz, tan diferente de los estridentes a los que estaba acostumbrada. Era una voz única poco frecuente y a lo largo de los años, su ejemplo me ha animado a estar orgullosa de mi voz e individualidad, me enseñó a usar el poder del arte con cuidado y sabiduría”.
El vínculo de Lee Daniels, director de películas como Precious y The Butler, con Billie Holiday ya había pasado por el cine: La dama del blues (dirigida por Sidney J. Furie en 1972, con Diana Ross en el papel principal) es la cinta que me inspiró a convertirme en director. La vi a los 13 y me impactó.
Fue la primera vez que vi una historia de amor negro, una historia tan intensa y profunda en lugares y con una música que me pertenecía a mí y a artistas como Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor. Quería que mis films se sintiera como me sentí yo después haber visto eso”, explicó.
Cuarenta años después “me llegó este hermoso guion sobre Billie Holiday y me doy cuenta de lo mucho que no sabía sobre sus luchas”.
“Cuando pensamos en el movimiento por los derechos civiles, nombres como Martin Luther King, Malcolm X, Gandhi, Rosa Parks aparecen de inmediato. En mi opinión Billie Holiday dio impulso a ese movimiento, con su canción Strange Fruit (una de sus ramas símbolo, que habla del linchamiento de un hombre negro, la ‘fruta extraña’ que cuelga del árbol) y es un hecho que no se encuentra en los libros de historia. Entonces yo también luché contra mis adicciones y como artista entiendo el camino de Billie, sentí que tenía que hacerle justicia”.
La película sigue a la cantante principalmente en los últimos 12 años de su vida (con flashbacks de su pasado), cuando el FBI, y uno de sus principales emisarios, Harry J. Anslinger (Garrett Hedlund), para truncar la carrera de la artista, que continuaba cantando Strange Fruit en sus conciertos, la convierte en el objetivo de control constante al borde de la persecución.
Debido a la adicción de Billie a la heroína, encuentros erróneos, problemas personales y profesionales y, a veces la utilización por parte de las autoridades de pruebas falsas, la mujer acaba detenida varias veces (en 1947 también cumple un año de prisión), pero cada vez más minada físicamente, hasta el final, no se rinde.
“Sabía que el gobierno había perseguido a Billie Holiday, pero no sabía hasta dónde había llegado”, dijo Andra Day, quien perdió 17 kilos para el papel y reinterpretó todas las canciones.
“El único modo que tenían para llevar adelante aquel sistema de opresión era aplastar la verdad, aquello que cantaba Billie.
Me asombró su fuerza para luchar sola, su resiliencia, su poder interior. Realmente la considero la madrina de la lucha por los derechos civiles”.
En ella “había un deseo de ser escuchada y al mismo tiempo una gran vulnerabilidad. Siendo una mujer negra viviendo en Estados Unidos, conozco esa soledad y ese sentimiento invisible”, acotó.
LONDRES.- Dio inicio el rodaje de SPENCER, una película del director chileno Pablo Larrain sobre Lady Diana, y las primeras imágenes del set ya están circulando. KRISTEN STEWART, una actriz que alcanzó la fama mundial gracias a la saga Crepúsculo, la protagoniza.
“La película es una inmersión en la proyección emocional de Diana, en un punto de inflexión fundamental en su vida”, dijo la estrella estadounidense a los medios británicos.
Es una declaración física de la suma de sus partes, que comienza con su nombre de pila: Spencer, que se centra en un fin de semana ‘fatídico’, a principios de la década de 1990, cuando Diana pasó la Navidad con la familia real en Sandringham y decidió que su matrimonio con el Príncipe de Gales había terminado, un episodio también reportado en la serie The Crown.
“Es un esfuerzo desgarrador para ella volver a sí misma, ya que Diana se esfuerza por mantener lo que su apellido Spencer significa para ella”, agregó Stewart.
La película fue escrita por Steven Knight, creador de Peaky Blinders, y el rodaje tiene lugar en el Reino Unido y Alemania.
Está previsto que se estrene en los cines el próximo otoño, en 2022 han pasado 25 años desde la muerte de Diana. El reparto incluye a Timothy Spall (Mr. Turner), Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión: Imposible).
“Es una película producida de forma independiente para la gran pantalla sobre la declaración de independencia de una mujer icónica. No podríamos estar más emocionados”, dijeron los productores Jonas Dornbach, Janine Jackowski, Juan de Dios Larraín, Paul Webster y Pablo Larraín.
De los estrenos decembrinos por Netflix, sobresale LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY’S BLACK BOTTOM), última película de Chadwick Boseman(Black Panther), quien falleció a finales de agosto derivado de un cáncer de colón detectado hace cuatro años y que el actor guardó en el secreto.
Boseman comparte su último rol con VIOLA DAVIS en una destacada actuación como la popular cantante e blues Ma Rainey, quien destila a lo largo del filme su fama de diva en una larga sesión de grabación en la que todo sucede…hasta una tragedia.
LA MADRE DEL BLUES (Ma Rainey’s Black Bottom) es una película biográfica estadounidense de drama y musical dirigida por George C. Wolfe, bajo la producción de Denzel Washington. Está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson.
Para este Dominguito Sagrado una acertada elección para disfrutarse por Netflix.
LONDRES.- A la familia real británica no le agrada para nada The Crown 4, la última entrega de la serie de Netflix dedicada a la turbulenta historia de los Windsor. Fuentes cercanas a la Casa Real hacen referencia que el príncipe Carlos y su hijo William estarían “furiosos” por la reconstrucción hecha por la serie, que abarca de 1979 a principios de los noventa.
La galardonada serie creada por Peter Morgan sobre el reinado de Isabel II ya había sido muy criticada por la familia real. En este caso, la controversia se refiere a uno de los aspectos más espinosos en los acontecimientos de la casa gobernante: el matrimonio entre Carlos y Diana, interpretado por Josh O’Connor y Emma Corrin.
Emma Corrin tenía tres años cuando Lady Diana murió en 1997. Vio su funeral en la televisión. Ahora protagoniza la cuarta temporadadeThe Crown.Esta joven actriz tiene escasa experiencia (The Grantchester (2014) y Pennyworth (2018).
Para la actriz originaria de Kent, de 25 años de edad, apasionada por el teatro, había un riesgo de hacer una caricatura o una copia de Diana Spencer, pero ha tenido una actuación muy natural que ha golpeado a los críticos para interpretar a la infeliz esposa de Carlos, el heredero al trono, como una joven tímida, infantil, con una mirada siempre melancólica. Antes de Emma Corrin, 15 actrices prestaron sus rostros para el personaje central, desde Julie Cox hasta Naomi Watts.
La actriz ha estado interpretando a la princesa desde que tenía 16 años, cuando England’s Rose, como Elton John la llamó en Candle in the Wind, vivió en un apartamento compartido en Earl’s Court, conoce al príncipe Charles (Josh O’ Connor) y se enamora. La boda de cuento de hadas – en el episodio lleva una reproducción idéntica a la vestido diana lucida en 1981 – “la unión llena” como ella misma llamó en una entrevista a su matrimonio con la presencia de Camilla , sus dos hijos, la difícil relación con la familia real, con la reina Isabel II (ganadora del Oscar Olivia Colman), su prisión dorada (en el episodio que convierte el palacio en patines retorciéndose escuchando duran duran), sus trastornos alimenticios.
No se salvan de los autores de La Corona 4 de la crítica a ciertos detalles: cómo la “princesa de la gente” sufre de trastornos alimenticios, que en varias ocasiones vomita en el baño porque no puede soportar la tensión de la vida de pareja y el fracaso de la unión con Charles. quien desde el comienzo de su compromiso con la joven Diana Spencer, sostiene su romance extramatrimonial con Camilla Parker Bowles, quien se convertirá en su esposa después de la muerte de Lady D.
“William no está en absoluto contento con todo esto, piensa que sus padres fueron explotados y presentados de una manera falsa y simplista, sólo para ganar dinero”, tronó un ‘insider’ de la familia real. Y de nuevo: “Todo esto es profundamente injusto, sobre todo porque muchas de las cosas que se dicen no representan la realidad”. La serie también habla del ascenso de Margaret Thatcher (Gillian Anderson) y el conflicto del norte de Irlanda, con el ataque letal del IRA contra el padrino de Carlos, Lord Mountbatten.
No todos los miembros de la realeza toman partido contra Netflix. El príncipe Harry y su esposa Meghan firmaron recientemente un mega-contrato de 75 millones de libras esterlinas con la plataforma de streaming para producir documentales y otros programas.
NUEVA YORK.- MARILYN MONROE tenía inclinación por blanquearse no sólo su famosa cabellera, sino también el vello de sus partes más íntimas, reveló su ex estilista en un nuevo libro.
Kenneth Battelle, quien fuera una de las peluqueras personales de la estrella fallecida en 1962, a los 36 años, relató en el recién estrenado libro Kenneth: Sheer Elegance que la actriz asistió a uno de sus estrenos más importantes, Some Like It Hot, sin ropa interior.
Si bien Battelle falleció en 2013, sus historias sobre la actriz considerada uno de los mitos de Hollywood fueron incluidos en el libro sobre su carrera trabajando con estrellas en las décadas de 1950 y 1960.
En algunos de los extractos del relato compartidos por The Daily Mail, Battelle escribió que conoció a Monroe en 1958 luego que la actriz experimentara la pérdida de parte de su cabello debido a los intensos blanqueos y permanentes mientras filmaba Some Like it Hot con sus co-protagonistas Jack Lemmon y Tony Curtis.
Battelle relató una anécdota en la cual, el día antes del estreno mundial de Some Like It Hot, en 1959, un ejecutivo de la película derramó sin querer champán en el ceñido vestido de seda de Monroe durante una fiesta.
El vestido blanco, mojado, se volvió entonces transparente.
“Se podía ver todo, como si estuviera con una camiseta mojada”, escribió Battelle.
“Iba a ponerse el abrigo de visón sobre las manchas para la conferencia de prensa, pero le dije que si no se cambiaba de vestido, al menos debería ponerse ropa interior”, relató la estilista.
Battelle reveló que Marilyn se negó a usar bragas porque no quería que se mostraran líneas visibles debajo de su vestido transparente, por lo que se le ocurrió una solución para el problema.
“Dije, ‘escuché que Jean Harlow tampoco usaba ropa interior, pero solía decolorarse el vello púbico para que no se notara'”, siguió. “Así que bajé a la farmacia del hotel y le compré leche en polvo de magnesia, 20% de peróxido y alcohol de amoníaco. Es una fórmula muy antigua para decolorar el cabello”, amplió.
“Le dije, ‘Ahora ve al baño y blanqéate’. No se veía nada cuando encendieron esas luces brillantes”, agregó. A partir de entonces, dijo, siguió con la costumbre, al parecer hasta el día de su muerte.
LONDRES.- Netflix tendrá disponible desde el próximo domingo 15 de noviembre la cuarta temporada deTHE CROWN, la serie que retrata el reinado de Isabel II. En los nuevos episodios aparece un personaje muy controvertido para la realeza y promete dejar mucha tela para cortar, se trata de Lady Di, quien será protagonizada por la actriz Emma Corrin.
La temporada comprende 10episodios, que se centrarán en la agitada relación del príncipe Carlos y Diana Spencer.Si existe un personaje controvertido para la realiza británica es el de Diana de Gales.
Al igual que en la tercera temporada, Olivia Colman volverá a meterse en la piel de la Reina Isabel de Inglaterra. Le acompañarán Tobias Manzies como el duque Felipe de Edimburgo, Helena Bonham Carter como la princesa Margarita, Ben Daniels como Tony Armstrong-Jones, Josh O’Connor como el príncipe Carlos, Marion Bailey como la Reina Madre y Emerald Fennell como Camilla Parker Bowles. Entre los nuevo srostros podremos ver a Emma Corrin interpretando a la Princesa Diana de Gales y a Gillian Anderson como Margaret Tatcher.
UN DATO:
En estos capítulos la serie se trasladará a los 80 y llegará hasta el cese de Margaret Tatcher, la histórica primera ministra inglesa apodada como la Dama de Hierro. Josh O’Connor declaró que “las temporadas 3 y 4 seguirán algunos de los eventos más turbulentos en la vida del Príncipe de Gales y nuestra historia nacional y estoy emocionado de darle vida al hombre en medio de todo”.
Este día, JOHN LENNON habría cumplido 80 años. El próximo 8 de diciembre se cumplirá el cuadragésimo aniversario de su muerte, ocurrida a manos de Marck Chapman, el fan desquiciado que, pocas horas después de pedirle que firmara una copia de Double Fantasy, el último disco de la carrera de John, lo mató disparándole cuatro tiros. detrás, frente a Yoko Ono, en la entrada del Edificio Dakota, la residencia de la pareja en Nueva York.
John Winston Lennon sigue siendo uno de los iconos más poderosos jamás producidos por la cultura popular, un hombre que, gracias a la música y su compromiso con la paz, cambió el mundo. Ser parte de los Beatles, entre otras cosas con el rol de fundador, ya es una experiencia suficiente para hacer historia pero él, cuando terminó la aventura con Paul, George y Ringo, sumó una trayectoria humana y artística de importancia. capital, solo piensa en una canción como Imagine.
No fue fácil ser John Lennon: desde la infancia y la adolescencia, condicionado por la lejanía de su padre marinero, por el abandono de su madre Julia que lo dejó bajo la custodia de su hermana Mimi, antes de ser atropellado y asesinado por un automóvil. en 1958.
Nacido y criado en el Liverpool proletario en los años de la guerra y la posguerra, Lennon fue, según admitió, un matón, uno de los que sus padres aconsejaron no pasar el rato: las heridas en el alma tardarán mucho en sanar, dejando espacio. a una personalidad propensa a la ira y la provocación.
Fue él quien le propuso a Paul McCartney unirse a su banda, The Quarrymen, con George Harrison y Stuart Sutcliffe de catorce años. Los Beatles nacieron poco tiempo después, cuando los cuatro Quarrymen, reclutando a Pete Best en la batería, consiguen un concierto en Hamburgo: cuando regresen a Alemania a la batería estará Ringo Starr, mientras que Paul se dedicará al bajo, después de que Sutcliffe haya decidido instalarse. Hamburgo. En los primeros años de la Beatlesmanía, John ejerció el liderazgo de facto sobre la banda:
Digan lo que digan los muchos detractores, Lennon ha tenido dos vidas, antes y después de conocer a Yoko Ono, la mujer del destino. Antes que ella era un hombre propenso a la violencia, incluso privado y lleno de ira: con Yoko a su lado conocía otra dimensión, de hecho es con ella que, tras la disolución de los Beatles, nació el líder pacifista que asustó a Richard Nixon. y el FBI. Seguro que al artista japonés no le gustaron mucho los otros tres, pero la banda no se separó por su culpa.
En realidad las tensiones eran insoportables: no en vano tanto John como Paul tenían preparado un disco en solitario. Lennon nunca perdonó a McCartney por anunciar el fin de los Beatles en una entrevista en la que habló de su disco: no se pudieron reconciliar, porque John fue asesinado a los 40 años.
Hoy, después de décadas, Paul y Yoko se han reunido. La carrera en solitario de John Lennon comienza con una obra maestra, Plastic Ono Band (con Mother y Working Class Hero), continúa con Imagine (la canción principal fue juzgada con un plebiscito como la mejor canción de la historia, pero aquí también está Jealous Guy) , Juegos mentales, muros y puentes, rock and roll y la última fantasía doble.
Fueron años muy intensos entre crisis sentimentales con Yoko, el fin de semana perdido en Los Ángeles (más de un año de jolgorio extremo durante la separación de su musa), las drogas, el descubrimiento de la paternidad con Sean que tenía toda la atención de su padre que él no. Nunca tuvo el primogénito Julian, el compromiso como hombre de paz, con el Bed In, himnos como Give Peace a Chance y la famosa batalla legal para conseguir la Tarjeta Verde. Por su actividad como militante anti Vietnam y por la paz, John Lennon fue espiado por el FBI por orden de Richard Nixon, quien quería que lo expulsaran para deshacerse de ese incómodo personaje. El abogado Leon Wildes manejará el caso y podrá conseguirle a su famoso cliente la Tarjeta Verde el 9 de octubre, día en que Sean nace y celebra su cumpleaños.
A los cuarenta años John Lennon era un hombre pacificado y con Double Fantasy había vuelto a grabar un disco, tras unos años de pausa, uno de los cuales lo dedicaba a hacer papillas y a cambiarle los pañales a su bebé.
Finalmente ciudadano estadounidense, vivía en Nueva York en el Edificio Dakota, el mismo donde Polanski le disparó a Rosemary’s Baby, porque en la Gran Manzana su privacidad estaba más resguardada que en Londres.
Nadie podría haber imaginado que podría ser asesinado por un loco: después de ese terrible 8 de diciembre, las estrellas comenzaron a tener seguridad privada. Cuando empezó con Paul, George y Ringo, Liverpool y el norte de Inglaterra eran “la provincia” de la industria musical centrada en Londres: John Lennon demostró hasta dónde podían llegar cuatro “muchachos” del Mercy Side. Luego, luego de formar parte de la banda más importante de la historia, se convirtió en un líder mundial, imaginando un mundo sin barreras ni fronteras. Un mundo que hoy necesita un líder como John Winston Lennon.
ROMA – La cantante LAURA PAUSINI ofrecerá su apoyo a Beirut mediante su actuación en el Coliseo romano el próximo sábado 19 de septiembre en el concierto I love Beirut, proyecto concebido por Mika para apoyar a las personas afectadas por la devastadora explosión en Beirut, su ciudad natal, con un gran concierto benéfico.
Para la ocasión, LAURA PAUSINI interpretará Tra te e il mare, una canción de su repertorio, que en estos días cumple 20 años desde el lanzamiento del disco homónimo.
“Invito a todos mis fans a seguir este evento de arte y música para ayudar al pueblo libanés, Mika es un artista tan extraordinario y verdadero que ha creado un espectáculo único en su tipo … ¡no te lo pierdas, no te arrepentirás!” dijo Laura.
Las entradas para el concierto, transmitido en vivo en cuatro zonas horarias en YouTube, están disponibles en el circuito Ticketmaster.
También se ha puesto en marcha una campaña de recaudación de fondos en GoFundMe, que colabora con I Love Beirut: las ganancias se utilizarán para apoyar a la Cruz Roja del Líbano y Save the Children Líbano. Todos los ingresos por entradas y donaciones se destinarán directamente a organizaciones benéficas de ayuda.
FRANK, el álbum debut de AMY WINEHOUSE, aclamado por la crítica y con millones de ventas, estrenado originalmente el 20 de octubre de 2003, será lanzado en un disco doble de vinilo a media velocidad el 4 de septiembre.
El álbum que introdujo a la londinense de 20 años en el mundo musical y obtuvo la certificación de Triple Platino en el Reino Unido, presenta el sencillo ganador del Premio Ivor Novello, Stronger Than Me, así como los temas Take The Box, In My Bed and F ** k Me Pumps.
Half Speed Mastering es una técnica artesanal ofrecida por Abbey Road Studios, que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad. UMC ha creado una gama de prensas de vinilo personalizadas de álbumes icónicos utilizando este proceso y ha seleccionado cuidadosamente a Frank para que forme parte de la serie.
UN DATO:
El vinilo pesado y el empaque de más alta especificación vienen de serie para crear una experiencia de vinilo completamente personalizada que, lo más importante, proporciona una calidad de sonido superior a cualquier otra cosa disponible actualmente. El paquete incluye un certificado de autenticidad de Abbey Road y una tira obi de marca.
LOS ÁNGELES.- Luego de que se confirmara que el cadáver encontrado por las autoridades en el Lago Piru es el de NAYA RIVERA, los fans se han volcado a las redes para expresar su dolor.
La muerte de Naya quien arrasó con su papel de Santana en Glee, ha generado tristeza y sorpresa en especial en el mundo del espectáculo.
Se da la casualidad, además, de que la artista murió el 13 de julio, el mismo día en que falleció su compañero de reparto Cory Monteith hace ya siete años.
Ahora, en medio de la angustia, los fans de la serie han recuperado una canción que ella misma interpretó titulada If I Die Young (Si muero joven) que ahora parece premonitoria.
Los seguidores de Glee no han podido evitar emocionarse al darse cuenta de lo que dice una de las frases de la letra, un mensaje que ahora parece premonitorio del fatal final de la actriz.
“Si muero joven entiérrame en satén, acuéstame en un lecho de rosas, me hunden en el río al amanecer, envíame lejos con las palabras de una canción de amor”, reza la canción que en su día cantó Naya Rivera.
Ahora, el fragmento de la interpretación que hizo se ha hecho viral por la coincidencia tanto del título como de la parte en la que se habla de un ahogamiento en un río.
Naya Rivera era buscada intensamente desde el 8 de julio, cuando desapareció en el lago Piru en California mientrasnavegaba junto a su hijo Joseyde cuatro años, a quien encontraron sano y salvo solo en la embarcación.
Lamentablemente, el lunes las autoridades hallaron un cuerpo en el lago yel sitio TMZ confirmó que se trata del cadáver de Naya.
La actriz de 33 años, que brilló en la exitosa serie musical Glee, había salido a navegar en un bote alquilado junto a su hijo, que estaba durmiendo cuando lo encontraron. El pequeño le habría dicho a las autoridades: “Mamá saltó al lago y no regresó”.
El lunes los policías a cargo de la búsqueda de Naya revelaron: “Se ha encontrado un cuerpo en el lago Piru esta mañana. La recuperación está en progreso. Habrá una conferencia de prensa a las 2 PM en el lago”. TMZ confirmó luego que, lamentablemente, los restos eran de Rivera.
Luego, la cadena de televisión CBSN mostró imágenes del momento en el que el cuerpo de la joven era sacado del lago y trasportado a una camioneta.
Ahora se conoció el resultado oficial de la autopsia sobre el cuerpo de la actriz donde se informó que no habían indicios de drogas, alcohol o lesiones que pudieron afectar el estado de salud de la actriz. Se determinó que fue un ahogamiento accidental.
“Los hallazgos de la autopsia son consistentes con un ahogamiento y la condición del cuerpo es consistente con el tiempo que estuvo sumergida. No se identificaron lesiones traumáticas o procesos de enfermedad en la autopsia. No hay indicios de la investigación o examen de que las drogas o el alcohol hayan jugado un papel”, explicó el reporte del los médicos forenses de Ventura, el condado californiano donde falleció Rivera.
“No hay indicios de que esto sea un asesinato y no hay indicios de que se trate de un suicidio. Ella debe haber reunido la energía suficiente para llevar a su hijo al bote, pero no para salvarse”, se agregó.
“Tras hablar con el niño, sabemos que nadaron en el lago en algún momento del día. El pequeño describió que fue ayudado por su madre para subir al bote, que lo empujó desde atrás hasta la cubierta”, explicó el jefe de policía.
La hipótesis oficial es que la actriz empujó a su hijo -que llevaba el chaleco salvavidas puesto- desde atrás y logró subirlo a la embarcación, pero la corriente volvió a arrastrarla y ya no pudo alcanzar el bote.
LONDRES.- 20 años después del estreno de TITANIC, James Cameron reveló uno de los secretos mejores guardados: quién es el verdadero autor del retrato que Jack (Leonardo DiCaprio) hizo de Rose (Kate Winslet).
En la recordada película, en una de las escenas más emblemáticas, Rose le pide a Jack que la dibuje y posa desnuda para él. Al tiempo, esa obra que traspasó la ficción fue subastada en 16 mil dólares.
El autor del retrato no fue Leonardo DiCaprio, quien interpretaba al protagonista de la película, sino el propio James Cameron, director del filme.
En la escena, la pelirroja le pide a Jack que la dibuje como “una de sus chicas francesas”. Rose deja caer la prenda de seda negra que la cubría y posa con su cuerpo desnudo.
Cameron, además de ser un director excelente, se destaca por sus dotes de dibujante, como lo demuestra con el retrato de Winslet.
Un coleccionista adquirió la obra en 2011 al hacerse de ella en una subasta por 16 mil dólares.
Si bien la historia del TITANIC fascinó al mundo antes de la película de 1997, el éxito de la obra de James Cameron terminó de inmortalizar el naufragio en la cultura popular. Es sabido que el barco estaba equipado con un lujo inusitado para la época, pero cabe preguntarse:¿cuánto saldría actualmente un boleto para viajar en él?
El Titanic era uno de los navíos más grandes de su época y definitivamente el más lujoso, por lo que solo las personas más ricas podían acceder a un ticket. Según un cálculo, se estipula que un boleto para primera clase hoy costaría unos 2.4 millones de pesos; en segunda, 16.000 pesos; y en tercera, 11 mil pesos.
