El actor Raymundo Capetillo falleció a los 76 años, víctima de Covid-19

“Nunca hay que rendirse”, llegó a declarar el actor mexicano RAYMUNDO CAPETILLO, quien falleció los 76 años, víctima de Covid-19, luego de haber sido diagnosticado y hospitalizado por coronavirus hace una semana. El deceso fue reportado en primera instancia por su amiga Ella Laboriel y confirmado por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) en sus redes sociales. 

El actor, quien ya había sido operado de un tumor cerebral, habría sido internado el pasado 5 de julio por presentar complicaciones de la enfermedad. Al menos, así lo reveló sus sobrina Tania Bárcenas, en el matutino Hoy, en donde también aseguró que hasta ese momento no contaba con complicación en algún órgano, pero que se encontraba luchando contra la neumonía provocada por el coronavirus.

CAPETILLO fue economista de profesión y profesor de inglés. Sin embargo, la carrera que lo volvería un referente televisivo comenzó en 1960 cuando decidió incursionar en la televisión, el cine y el teatro.

Entre sus trabajos más recordados se encuentran las telenovelas Rosa Salvaje, Amor Bravío, Corazones al límite, El manantial, Mi destino eres tú, Alma Rebelde, entre otras. Aunque también estuvo en algunos episodios de unitarios Como dice el dicho, La Rosa de Guadalupe y Mujer Casos de la Vida Real. Pero, su último trabajo con la empresa Televisa fue Mentir para vivir.

Por Óscar Velázquez

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“Te doy la vida”, el presente y el destino quedan al descubierto en su gran final

Este Dominguito Sagrado a las 20:30 horas concluye la producción TE DOY LA VIDA (Las Estrellas, 20:30 horas), producción de Lucero Suárez que dejó buenos números y un alto rating a lo largo de su trama en la que se combinaron el destino, la suerte de un mecánico que no sabe es padre de un niño con leucemia y cuyo trasplante de médula le salvará la vida, con las actuaciones estelares de José Ron, Eva Cedeño y Jorge Salinas.

Con los tintes del melodrama clásico, TE DOY LA VIDA combinó elementos que gustan en este género, como las villanías de Miguel Hernández (Jorge Salinas), quien ha suplantado desde joven la verdadera identidad de Ernesto Rioja, haciéndose pasar por un empresario cuyo dinero fue ilegalmente adquirido del hoy occiso y administrado medicamentos a la verdadera madre interpretada por Luz María Aguilar.

Las dos villanas en TE DOY LA VIDA, son Camila Selzer como Irene Villaseñor y Danny Perea comoGina López.

Destacaron las actuaciones de Óscar Bonfiglio y Nuria Bages en sus roles de Domingo Garrido y Esther Salazar de Garrido, padres del mecánico Pedro Garrido (José Ron).

De los mensajes necesarios en esta producción resalta el tema de la diabetes en México, una de las enfermedades que se ha visto incrementada en los últimos años y por la que muere Domingo Garrido, padre de la familia.

En el gran final se conocerá el auto de formal prisión de Ernesto Contreras y su destino, así como el regreso del pequeño Nicolás Rioja Villaseñor (Leonardo Herrera) con sus padres, el biológico Pedro Garrido y su madre Elena (Eva Cedeño) que lo adoptó , y el de Irene y Gina.

También figuraron Erika Buenfil, César Évora, Ricardo Margaleff y Omar Fierro.

TE DOY LA VIDA contó con el tema musical original de compuesto por J. Eduardo Murguía, Mauricio L. Arriaga y Leonel García, interpretado por él mismo. 

UN DATO:

Creado porMaría José Galleguillos
Basado enTe doy la vida 
de María José Galleguillos
Escrito porEdwin Valencia
Lucero Suárez
Carmen Sepúlveda
Luis Reynoso (coadaptación)Luisa Fernanda Gutiérrez (edición literaria)
Dirigido porSergio Cataño
Rubén Nelhiño Acosta

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“La mano de Dios”, la trampa de Maradona, en filme de Paolo Sorrentino por Netflix

ROMA. – La pasión del realizador italiano Paolo Sorrentino por el Napoli y por los años míticos en el futbol de Diego Armando Maradona, se transformará en una película, LA MANO DE DIOS, producida por Netflix.

El exfutbolista argentino es, desde hace años, fuente de inspiración cinematográfica, como lo demuestran los documentales Diego Maradona (2019), de Asif Kapadia, y Maradona por Kusturica (2008), del realizador serbio Emir Kusturica.

Pero la película de Sorrentino, será distinta a las demás porque el ganador del Oscar italiano por La gran belleza es un encendido “tifoso” del Napoli. Vale recordar que cuando recibió la estatuilla de la Academia de Hollywood en 2014 agradeció en este orden: “a (Federico) Fellini, a Talking Heads, a (Martin) Scorsese y a (Diego) Maradona”, además de a sus familiares. Por eso, La mano de Dios, cuyo rodaje es inminente, será antes que nada un gran acto de fe.

Además, está el regreso del director a Nápoles. Sorrentino había comentado que meditaba regresar a su hogar al cumplirse veinte años de su primer filme, L’uomo in piú (El hombre extra, 2001), con Toni Servillo, quien se transformaría en su actor fetiche y lo catapultó como debutante en la Mostra de Cine de Venecia, lo que le permitió iniciar una carrera internacional.

“Tocaron el interfón. Pensé que era mi amigo que venía a buscarme para ir a Empoli. Era el encargado del edificio. Tenía que decirme algo. Bajé, y con los ojos llorosos me dijo que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron durante el sueño. Yo salvé mi vida gracias a Maradona”, relató en aquella oportunidad.

El cine italiano durante el bloqueo por la pandemia de coronavirus, imaginado desde la espectacular terraza sobre los techos de Piazza Vittorio (Sorrentino publica casi todos los días en Instagram imágenes de los atardeceres romanos sobre la iglesia Santa Maria Maggiore desde aquel ángulo), se transformó en un episodio del ciclo con autores de todo el mundo Homemade pero ahora es tiempo de volver al set. Todavía deberá esperar para rodar en Estados Unidos el filme que preparó con la actriz (y productora) Jennifer Lawrence, Mob Girl, hasta que se controle la pandemia de Covid-19.

Pero en Italia ya empieza a haber movimiento y, en breve, Sorrentino iniciará el rodaje en el barrio napolitano donde nació, Arenella. Su sueño se hace realidad con la producción de Netflix, el nuevo jugador mundial del cine, que tras haber producido las películas de mexicano Alfonso Cuaron (Roma) y de Martin Scorsese (The Irishman, ahora respalda el trabajo del italiano.

Con información de ANSA

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NCIS New Orleans, sexta temporada por A&E esta noche a las 21:10 horas

Descargas de adrenalina, peligro constante, lucha contra el racismo y más acción acaparan la sexta temporada de NCIS NEW ORLEANS por la telera nuestra de A&E a las 21:10 horas, que contará con el regreso de viejos y nuevos personajes, entre ellos el agente Quentin Carter, interpretado por Charles Miles Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy).

La serie es protagonizada por Scott Bakula, quien profundiza en los casos del departamento de agentes especiales del Servicio de Investigación Criminal Naval (NCIS) de Nueva Orleans, que investiga crímenes que involucran al personal militar en esa ciudad.

LA TRAMA:

El agente Dwayne Pride, encarnado por Scott Bakula, regresa en esta sexta temporada luego de haber sido secuestrado y permanecer bajo el efecto de drogas que le obligaron a ingerir en su cautiverio. Este personaje está basado en la vida real. El fallecido D’wayne Swear, un agente de Louisana con una carrera en el Servicio de Investigación Criminal Naval, es un hombre apasionado que ama a su ciudad, a las personas que viven en ella y que su principal interés está en cuidar a quienes lo rodean y viven en la extravagante y emblemática ciudad de Nueva Orleans a orillas del Rio Misissippi, también conocida como The Big Easy, famosa por ser la cuna de leyendas musicales y  por su entretenimiento nocturno.

HAN DICHO:

“¡En esta nueva temporada hay tantas sorpresas! En la cima de esta sexta parte, los espectadores van a volverse locos y no sabrán lo que viene después. Tendremos un nuevo personaje y grandes novedades”, asegura Bakula. Es que esta sexta entrega que promete acción, adrenalina y peligro, además contará con la incorporación de Charles Michael Davis (The Originals, The Vampire Diaries, Grey’s Anatomy) como el agente Quentin Carter. También esta temporada verá el regreso de algunos personajes que estuvieron durante los primeros años de la serie: “Una conocida señora que está en prisión está de vuelta, mi ex esposa aparece en un momento, el hermano de LaSalle está de regreso, mi hija que vive en Nueva York aparece y tiene un novio allí. De hecho, filmamos parte de un episodio en Nueva York, lo cual fue muy divertido hacer. Pero en su mayoría hay personajes nuevos, muchos personajes nuevos”, cuenta Bakula en referencia a la serie y su personaje como Pride.

Esta sexta temporada tocará el tema de la lucha contra el racismo en Norteamérica, cuando en uno de los episodios un oficial blanco de NOPD (Departamento de Policía de Nueva Orleans) dispara a un oficial negro de la Marina que creía que estaba armado en medio de una concurrida fiesta callejera.

Por otro lado, esta temporada será muy especial a raíz de la pandemia decretada por el COVID-19, que también impactó en la ciudad de Nueva Orleans. “Ciertamente será diferente a cualquier otra temporada a raíz del coronavirus y cómo eso ha afectado a Nueva Orleans. Este año nos enfrentaremos a un nuevo conjunto de circunstancias en la ciudad por cómo filmamos y qué tipo de reglas y regulaciones tuvimos y tendremos que cumplir, así que tendremos que reinventar cómo lo hacemos todo. Sin dudas, la música seguirá siendo parte del espectáculo y vamos a averiguar cómo mantenerlo en funcionamiento y mantenerlo vivo, porque es el corazón de esta ciudad”.

REPARTO:

Trabajando con Pride, también conocido como King, están el Agente Especial Christopher LaSalle (Lucas Black), la forense Dra. Loretta Wade (CCH Pounder), la agente Tammy Gregorio (Vanessa Ferlito); su brillante y peculiar científico forense Sebastian Lund (Rob Kerkovich); la agente Hannah Khoury (Necar Zadegan) y el especialista en investigación de computadoras Patton Plame (Daryl ‘Chill’ Mitchell).

ESTA NOCHE:

DECISIÓN A CONCIENCIA (#601JUDGEMENT CALL)

Pride debe cancelar sus vacaciones cuando Hannah es suspendida por romper el protocolo durante una investigación conjunta con el FBI.

Miércoles, 8 de julio

EL ENIGMA DE TERMINATOR (#602 THE TERMINATOR CONUNDRUM)

Un piloto de la Marina dice que vio un objeto no identificado antes de un accidente de avión privado; Pride sufre de insomnio y pesadillas como resultado de ser secuestrado y drogado el año pasado.

Miércoles, 15 de julio

EL FRUTO PODRIDO (#603 BAD APPLE)

Pride viaja a la ciudad de Nueva York después de que la nueva evidencia de ADN esté vinculada a un caso sin resolver de 20 años de su pasado.

Miércoles, 22 de julio

SUBESTIMADO (#604 OVERLOOKED)

El equipo descubre un siniestro complot de un centro de detención privado contratado por el gobierno para albergar a inmigrantes indocumentados; LaSalle y Sebastian viajan a Alabama para buscar al hermano desaparecido de LaSalle.

Miércoles, 29 de julio

ESPIAS Y MENTIRAS (#605 SPIES & LIES)

El teniente de la Marina Max Landry (Michael Ocampo) le pide ayuda a la oficina de Nueva Orleans cuando sospecha que su novia es una espía. Además, LaSalle enfrenta otro devastador callejón sin salida, mientras busca el último paradero conocido de su hermano.

EN REDES:

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Esta noche la segunda temporada de Inexplicable con William Shatner, por History

Esta noche a las 21:50 horas por la telera nuestra de HISTORY, se estrena la segunda temporada de INEXPLICABLE CON WILLIAM SHATNER, que presenta y explora los misterios de la humanidad que aún no tienen respuesta.De los productores de Alienígenas Ancestrales esta serie, conducida por el ganador del Globo de Oro y un Emmy William Shatner explora, de la mano de científicos de primer nivel, sorprendentes historias de algunos de los misterios más inexplicables y fascinantes que han desconcertado a la humanidad durante décadas.

Esta segunda temporada da luz a más enigmáticos eventos sobre oscuras profecías, civilizaciones enteras que han desaparecido, misterios climáticos, vampiros y hombres lobo, sorprendentes habilidades de animales y se sumerge en los secretos detrás de la maldición de la isla del Roble, en Nueva Escocia.

INEXPLICABLE CON WILLIAM SHATNER, es una serie de no ficción. La leyenda de Star Trek y ganador del Emmy y Globo de Oro produce y presenta esta producción que aborda una gran cantidad de temas que, en esta segunda temporada, abordará oscuras profecías, civilizaciones enteras que han desaparecido, misterios sobre el clima, vampiros y hombres lobo, sorprendentes habilidades de animales, así como el misterio de la maldición de la isla del Roble, en Nueva Escocia. 

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AMC Networks lanza la campaña “Hay un código en lo que te gusta”

AMC Networks International – Latin America (AMCNI-LA) ha lanzado la campaña HAY UN CÓDIGO EN TODO LO QUE TE GUSTA, con lo que comenzó a colocar códigos QR en sus pantallas. La empresa visualiza esta iniciativa como un puente que une sus reconocidas marcas AMC, Film&Arts, Europa Europa, El Gourmet y Más Chic a contenidos de interés para sus seguidores, así como a otras marcas favoritas de anunciantes afines.

Esta plataforma de comercio electrónico permitirá a la audiencia hacer compras a través de servicios con entrega a domicilio, algo muy práctico sobre todo en el escenario actual de la pandemia, donde los televidentes encontrarán desde productos novedosos, hasta la oportunidad de ordenar alimentos o los ingredientes para preparar la receta que un chef prepara en las pantallas de El Gourmet.

Entre los contenidos exclusivos que el espectador podrá disfrutar se encuentran entrevistas a personalidades de los diferentes programas, escenas entre bastidores y otras piezas exclusivas. Los primeros programas a los que se podrá acceder a través de un código QR son la webserie de AMCBottomless Brunch at Colman’s, protagonizada por Colman Domingo, estrella de FEAR the Walking DeadNorma en la nube, una selección de cuentos escritos y narrados por la reconocida actriz argentina Norma Leandro, disponibles en formato audiovisual y podcast, en Film&Arts y, a partir del 6 de julio un tras bambalinas de Estoy vivo la exitosa serie española en Europa Europa. 

Los códigos QR para accesar estos tres contenidos se encontrarán en todas las pantallas (lineal, IG, FB) de AMC, Film&Arts y Europa Europa respectivamente a lo largo de América Latina.

HA DICHO:

En AMCNI-LA estamos comprometidos con la innovación y con la experiencia de los seguidores de nuestras marcas. Nos interesa mucho que nuestra audiencia tenga la oportunidad de interactuar con nuestros contenidos. El sistema QR es una herramienta que no solo nos acerca con quienes nos sintonizan, sino que nos permite conocerlos mejor además de poder extenderles acceso a plataformas de e-commerce nos permiten generar alianzas importantes con nuestros anunciantes”, comentó Ricardo Debén, director general y vicepresidente ejecutivo de AMCNI-LA.

Vincular audiencias afines es uno de los poderosos beneficios de la tecnología QR. Tal es el caso del primer anunciante en abrazar este formato, una compañía argentina de seguros que ofrece descuentos en la contratación de pólizas a la audiencia del portafolio de canales de AMCNI-LA.

El lanzamiento de esta estrategia QR se suma otras iniciativas recientes de AMCNI-LA tal como el lanzamiento de servicios de streaming dedicados al mercado hispano en EEUU y la alianza estratégica con GamingSquads para la producción de competencias y contenido de Esports en América Latina a través de Temporada de Juegos (TDJ). Actualmente produce la Super Copa de América de la Liga Pro Trust, el único torneo de Counter Strike: Global Offensive que enfrenta equipos de todo el continente.

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Megan Fox, la misoginia en Hollywood

NUEVA YORK. – MEGAN FOX decidió aclarar algunos asuntos después de la protesta de sus fanáticos sobre el sexismo que experimentó en Hollywood siendo una adolescente, al referirse a un viejo clip de ella en Jimmy Kimmel Live, que provocó un debate sobre su presunto maltrato misógino a manos del director Michael Bay.

El clip de hace algunos años muestra a Fox, ahora de 34 años, cómo fue elegida como extra en la película de 2003 de Michael Bay Bad Boys II, cuando tenía apenas 15 años.

El video de 2009, recuperado por un seguidor de la actriz que lo publicó en Twitter, provocó que muchos le apuntaran a Bay y a Hollywood en general por sexualizar a la actriz a una edad temprana. Algunos incluso mencionaron que supuestamente Fox tuvo que lavar el auto de Bay como parte de su audición para Transformers.

En la entrevista de aquel año en el programa de Kimmel, Fox comparó al director Michael Bay con Adolf Hitler. “Estaban filmando esta escena del club y me trajeron, y llevaba un bikini de estrellas y rayas y un sombrero de vaquero rojo y tacones”, recordó en aquella entrevista. “Él (Bay) lo aprobó y le dijeron ‘Michael, tiene 15 años, así que no puedes sentarla en el bar y no puede tomar una copa en la mano'”.

“Así que su solución a ese problema fue hacerme bailar debajo de una cascada mojándome”, agregó. “A los 15 años, estaba en décimo grado. Eso es una especie de microcosmos de cómo funciona la mente de Bay”. Tras las risas del público, el presentador Kimmel hizo algunas bromas groseras.

Ahora la actriz, ante la aparición del video, intentó aclarar lo ocurrido.

“Sé que ha surgido una discusión on line sobre algunas de mis experiencias en Hollywood y el posterior mal manejo de esta información por parte de los medios y la sociedad en general”, declaró Fox en su cuenta de Instagram. “Si bien aprecio mucho la gran cantidad de apoyo recibido, creo que necesito aclarar algunos de los detalles, ya que se han perdido en la narración de los hechos y proyectan una sombra siniestra que, en mi opinión, no fueron realmente”, agregó ahora.

En 2007, año en que fue estrenada Transformers, Fox tenía 21 años y se había convertido de la noche a la mañana en la principal sex symbol de Hollywood.

Fox agradeció a los fanáticos por defenderla y agregó que solo tenía intenciones de “aclarar algunos de los detalles”.

“Cuando se trata de mis experiencias directas con Michael y Steven (Spielberg, productor del filme), nunca fui agredida ni atacada por lo que sentí que era sexual”.

Con información de ANSA

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Mayrin Villanueva, de Silvita en Vecinos a Refugio, madre de Camila Sodi en Rubí

La actriz MAYRIN VILLANUEVA comparte en entrevista con TV&SHOW su sentir al formar parte del elenco central de RUBÍ, la producción que en solo 25 capítulos condensa una larga trama en la nueva versión que enmarca la Fábrica de Sueños de Televisa, además de grabar la novena temporada del programa de comedia VECINOS, con su personaje de Silvia.

Luego de figurar en numerosas telenovelas, MAYRIN VILLANUEVA encarna a Refugio, la madre de la protagonista de RUBÍ, Camila Sodi, personaje que interpretara en su versión original Ana Martin…”Así es la carrera de las actrices y actores, de momento te toca hacer otros personajes. RUBÍ es una nueva forma de ver las telenovelas, en tan solo 25 capítulos se da a conocer toda la historia. Apenas te acomodas cuanto ya te despides”, dice la también compañera de vida de Eduardo Santamaría, quien participó en la primera versión de esta producción.

A lo largo de la entrevista con TV&SHOW, Mayrin hace referencia de Camila Sodi y de las grabaciones de VECINOS en su novena temporada, dedicándose varios capítulos al confinamiento de todos los inquilinos por la pandemia.

MAYRIN VILLANUEVA en TV&SHOW

Por Roberto Rondero

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Alfonso Villalpando en “La Parodia a domicilio”, el buen humor ante todo

¡Viva la comedia! y más en estos momentos donde el confinamiento, el distanciamiento social, familiar y del círculo de amigos no puede ser igual que antes de la pandemia. El comediante de tiempo completo y guionista tamaulipeco ALFONSO VILLALPANDO (El privilegio de mandar, La hora Pico), se emocionó hasta las lágrimas en una entrevista suigéneris con TV&SHOW mientras conducía su automóvil a Televisa San Ángel, para una de las grabaciones de LA PARODIA A DOMICILIO, que inicia este domingo a las 19:30 horas por Las Estrellas.

Villalpando, quien fuera ampliamente conocido por su imitación del ex presidente Vicente Fox, nunca se dedicó a la comedia para ser famoso. “No busqué el ego para ser famoso. Para mí el humor en México es una catarsis, siempre nos ha sacado adelante, recurrir al humor como desahogo está en nuestra naturaleza, distraernos, no olvidarnos de esta tragedia, porque la vida va a seguir, vivimos momentos muy graves pero saldremos de ésta”.

Este domingo le rendimos homenaje a uno de los más grandes actores, que ha dejado escuela, al señor Héctor Suárez. Haremos también una parodia del gran Roberto Gómez Bolaños.

ALFONSO VILLALPANDO va con todo en LA PARODIA A DOMICILIO.

Por Roberto Rondero

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Reinician series en EU; la más longeva, The Bold And The Beautiful, en julio

NUEVA YORK. – La serie más famosa de la televisión estadounidense, THE BOLD AND THE BEAUTIFUL, emitida en la cadena CBS, retoma la grabación de sus capítulos con férreas medidas de seguridad sanitaria para los actores y el equipo técnico. La popular saga de la familia Forrester es la primera producción televisiva que se retoma tras el parate por la pandemia de coronavirus.

Con 31 premios Emmy en la categoría Daytime, transmitida en alrededor de 100 países, la serie lleva más de 8.000 episodios emitidos desde su debut, el 23 de marzo de 1987.

Su contrato se había renovado recientemente hasta 2022 pero en marzo había sido suspendida por la pandemia y el último episodio original se había emitido en abril. Todavía no está claro cuándo se verán en la pantalla chica los nuevos episodios pero el estudio Bell Phillip TV Productions, estima que será a mitad de julio.

Entre las medidas de seguridad, que permitieron el retorno al set de Television City en Los Ángeles, se cuentan el uso de mascarillas para todos, menos para los actores que se encuentran grabando; test regulares de Covid-19 (el primero se realizó el lunes) y horarios de trabajo reducidos, con una cantidad inferior de personas comprometidas en las distintas alternativas de rodaje.

Las medidas están en concordancia con las adoptadas por la alcaldía de Los Angeles, del condado y del estado de California.

El director se ubicará detrás de una lámina de plexiglás y algunos pasajes serán muy creativos, como el uso de dobles ya grabados para escenas que requieren contactos muy cercanos.

Cuando esto no sea posible, para mantener la distancia social obligatoria de dos metros entre los actores, las escenas que requieran la presencia de dos actores se filmarán con cada uno por separado, confiando al trabajo de montaje la magia de recrear un beso.

En esta nueva etapa, la serie tiene un “coordinador anti- coronavirus” para controlar la aplicación de las normas sanitarias. Mientras The Bold and the Beautiful retoma su rodaje en los sets, otros programas como American Idol y The Voice, siguen filmando de manera remota (los participantes están en sus casas), mientras que The Bachelor estudia la posibilidad de alquilar un resort para filmar una nueva serie. La mayoría de los estudios de televisión evalúa retomar el trabajo in situ a fines de agosto.

En tanto, la entrega de los premios Emmy está fijada para el 20 de septiembre (las nominaciones se conocerán el 28 de julio) bajo la conducción del actor cómico Jimmy Kimmel.

Con infrmación de ANSA

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Se suicida el actor hindú Sushan Singh Rajput, luego de hundirse en depresión

NUEVA DELHI.- El actor hindú Sushant Singh Rajput, quien tenía 34 años y un futuro promisorio en la industria cinematográfica conocida como Bollywoodfue encontrado muerto este domingo en su residencia de la ciudad de Mumbai y las primeras investigaciones señalan que fue suicidio.

Rajput fue hallado colgando por el cuello de un ventilador de techo en su casa de la zona de Bandra, en la populosa urbe, según el sitio de India Today.

Voceros de la policía local indicaron que el joven actor recibía tratamiento psiquiátrico por depresión, por lo que se especula que esa situación haya sido determinante en su fatal decisión.

Rajput en primer lugar se había hecho un nombre en la televisión del gigante del sur asiático, al protagonizar la tira Pavita Rishta.

Luego irrumpió en la pantalla grande, en el flime Kai Po Che (2013), de Abhishek Kapoor, basado en el best seller escrito por Chetan Bhagat, Los tres errores de mi vida.

Con información de ANSA

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Se suicida la guionista Jas Waters, autora de la serie “This Is Us”

LOS ÁNGELES.- JAS WATERS, guionista de la serie THIS IS US, falleció en Los Ángeles. La policía de esa ciudad confirmó que se quitó la vida.

Waters escribió en 2019 la película What Men Want, Showtime’s Kidding y Comedy Central’s Hood Ad, y la serie que aún sigue siendo furor, THIS IS US, en 2017 y 2018.

Anteriormente había trabajado en Kidding, una serie de 2018 protagonizada por Jim Carrey; en The Breaks, una historia sobre hip hop de 2017 y en el reality show The Gossip Game.

En la cuenta de Twitter de THIS IS US se lamentaron la muerte de la guionista, de apenas 39 años.

“Toda la familia #ThisIsUs quedó devastada al enterarse del fallecimiento de Jas WatersEn nuestro tiempo juntos, Jas dejó su huella en nosotros y en TODO el espectáculo”, se indicó con dolor.

Ella era una brillante narradora de historias y una fuerza de la naturaleza. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos. Ella fue una de nosotros. RIP @JasFly”, finalizó el mensaje.

Con información de ANSA

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En sus marcas… Hollywood, por reabrir

LOS ÁNGELES, – Hollywood, afectada como todas las localidades en sus actividades desde hace varios meses por la pandemia del Covid-19, recibió el visto bueno oficial de California para retomar su maquinaria de producción audiovisual.

El gobernador de California Gavin Newsom dio finalmente su aprobación para que la producción de películas y televisión se reanude, tras varias semanas de estar detenidas por las medidas sanitarias para frenar la pandemia que ha provocado en Estados Unidos a la fecha unos 110 mil muertos y casi dos millones de casos.

La medida necesita ahora la aprobación de las autoridades de salud pública de California, que por otro lado acaban de emitir amplias directrices para escuelas, guarderías y casinos. Por el momento sólo publicó un párrafo dedicado a la producción de música, cine y televisión, esencialmente aplicando reglas detalladas a los funcionarios locales de salud y la negociación laboral.

Las producciones tanto de cine como de televisión están detenidas desde principios de marzo, y sigue siendo incierto cuándo serán retomadas realmente.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión elaboró un “Libro blanco” de 22 páginas sobre el tema, y lo envió esta semana para su aprobación a funcionarios en Nueva York, California y el condado de Los Ángeles. Pero los funcionarios sindicales dijeron que los protocolos de trabajo aún no fueron resueltos. El informe de la industria exige pruebas regulares de los miembros de producción, distancia física de dos metros y uso generalizado de revestimientos faciales.

Fuentes de la industria, citadas por Fox News, han proyectado que los nuevos protocolos podrían aumentar los costos de producción hasta en un 20%. Las autoridades de salud del condado de Los Ángeles están esperando que el Estado autorice la producción antes de emitir sus propias pautas. Según algunas fuentes, eso podría ocurrir la próxima semana.

La jefa de cine de Universal, Donna Langley, pidió a los funcionarios del condado que revisen rápidamente el “Libro blanco” y levanten las restricciones de acuerdo con el plan de la industria, con la esperanza de reanudar la producción lo antes posible.

El estado de California aprobó el viernes pasado la realización de eventos deportivos, que se realizarán sin espectadores, sujeto a un acuerdo laboral y aprobación local. 

Con información de ANSA

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“L.A. en llamas” y “Rise Up, el movimiento que cambió a EU”, especiales de History y History 2

Este domingo a las 23:30 horas por la telera nuestra de History, se transmitirá el especial 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, mientras que el martes 9 de junio a las 23:30 horas por History 2, con retransmisión el miércoles 10 a las 18:35 horas, se podrá ver el documental producido por la estrella del basquetbol LeBron James, el empresario Maverick Carter y el ganador del Emmy Stanley Nelson titulado “RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A ESTADOS UNIDOS, ambos en el contexto histórico de la lucha en contra de la violencia racial, profundizada recientemente tras el asesinato del ciudadano estadounidense afroamericano George Floyd en manos de un policía estadounidense.

El pasado martes 4 de junio, el mundo despertó con un reclamo histórico en contra del racismo, que se originó en los Estados Unidos luego del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de un policía de la ciudad de Minneapolis. El reclamo en contra de la violencia racial se desplegó a través de una campaña global que rápidamente se esparció por las redes sociales bajo el hashtag #BlackOutTuesday, y a la que se sumaron millones de personas alrededor de todo el mundo incluyendo a A+E Networks Latin America con todas sus marcas.  

History y History 2 se unen al reclamo en contra del racismo y a favor de la inclusión, apoyando la defensa de la igualdad y la lucha de las comunidades que sufren discriminación en el mundo. En este contexto y con la premisa permanente de proveer una perspectiva más amplia conectando el pasado con el presente, se presentan estos dos especiales, el documental 1992: LOS ÁNGELES EN LLAMAS, que emitirá History el domingo 7 de junio y que trata de los disturbios en Los Ángeles hace 28 años originados por la golpiza policíaca al ciudadano Rodney King, una de las primeras víctimas de la brutalidad policial estadounidense cuyo caso se dio a conocer en todo el mundo; y RISE UP: EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ A LOS ESTADOS UNIDOS, producido por el reconocido jugador de básquet norteamericano LeBron James y el empresario Maverick Carter, que emitirá History 2 el martes 9 de junio, con repetición el miércoles 10, que explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense. 

1992: Los Ángeles en llamas es un documental de dos horas que profundiza los infames disturbios de Los Ángeles iniciados por una golpiza policíaca a Rodney King que fue registrada en un video amateur y cuya historia provocó un debate nacional sobre la brutalidad policial y la injusticia racial. History presenta este especial que reexamina los eventos intensos a través de los ojos de aquellos que lo vivieron y que muestra que se ha reavivado la tensión racial en Estados Unidos. El 29 de abril de 1992, un jurado en el condado de Ventura absolvió a los cuatro oficiales de LAPD de golpear a Rodney King. El veredicto sorprendió a Los Ángeles, donde multitudes furiosas se reunieron en las esquinas de las calles de la ciudad. 

Rise Up: el movimiento que cambió a los Estados Unidos es un documental de una hora explora las batallas más importantes del Movimiento de Derechos Civiles que transformaron la sociedad estadounidense y que está producido por el basquetbolista #1 de la actualidad y estrella de Los Lakers LeBron James y su amigo el empresario Maverick Carter, para SpringHill Entertainment, junto con el cineasta ganador del premio Emmy Stanley Nelson (The Black Panthers: Vanguard of the Revolution, Freedom Riders).

A través de las principales luchas del Movimiento por los derechos civiles, como el boicot a los autobuses de Montgomery de 1955 o la campaña de Chicago de 1968, conoceremos las tácticas de los dirigentes del movimiento y su influencia en el debate nacional, lo que se tradujo en la aprobación de una serie de leyes sin precedentes. Además, destacados activistas y líderes sociales reflexionarán sobre el legado y la relevancia de aquellas estrategias en la actualidad. Entre los entrevistados se encuentran activistas del movimiento de Derechos Civiles, políticos e historiadores, tales como: el ex presidente Bill Clinton; Jesse Jackson; Andrew Young; Senador Cory Booker; El senador Doug Jones; Harry Belafonte y Rashad Robinson, Director Ejecutivo de Color of Change.

HAN DICHO:

Creamos SpringHill Entertainment con el objetivo de contar las historias que queríamos en nuestra comunidad. Es un honor haberme asociado con Stanley Nelson, quien ha sido una voz y un artista muy importante en este documental”, declaró LeBron. “Cada vez más hay grandes producciones, tanto de ficción como de no ficción que cuentan nuestra historia. Estoy realmente orgulloso del papel que Springhill está desempeñando en este momento y aprecio que History nos de esta oportunidad”, concluyó.

UN DATO:

Martin Luther King, Jr., entre otros, desarrollaron un innovador conjunto de organizaciones y acciones legales que condujeron al cambio social más rápido en la historia de Estados Unidos.

Este documental seguirá el funcionamiento interno del movimiento y las cuatro decisiones legislativas claves: la Campaña Montgomery, que declaró que el transporte público segregado violaba la Decimocuarta Enmienda; La Campaña de Birmingham que condujo a la Ley de Derechos Civiles de 1964 y que puso fin a la segregación en lugares públicos y prohibió la discriminación laboral; La Campaña Selma, que condujo a la Ley de Derechos Electorales de 1965, cuyo objetivo era superar las barreras legales que impedían a los afroamericanos ejercer su derecho al voto; y la Campaña de Chicago, que condujo a la Ley de Equidad de Vivienda de 1968, que prohibió la discriminación sobre la venta, alquiler o financiamiento de viviendas.

EN REDES:

LATAM:  @HistoryLA /  www.facebook.com/historylatam / www.historyplay.tv

BRASIL: @CanalHistory / www.seuhistory.com / www.facebook.com/canalhistory

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La comedia de luto con el deceso de Héctor Suárez: actor popular, irreverente y sin miedo al qué dirán

La mañana de este martes 2 de junio Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante, confirmó el fallecimiento de su padre. El actor mexicano fue diagnosticado con cáncer en la vejiga en 2015 y durante cuatro años se sometió a varias cirugías para tratar su enfermedad.

“A los amigos, a los compañeros y a todos los medios de comunicación:
Con profundo dolor, queremos compartir con ustedes el fallecimiento de Héctor Suárez Hernández. La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación. Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes. ¡Gracias!
Atentamente.
Su viuda, Zara Calderón.

Sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón.
Sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz”, compartió el también actor. Héctor Suárez Gomís/Instagramparticipo en series muye exitosas como “Que nos Pasa?”, El mil Usos, Puros Locos y La cosquilla.

De los tutores en la carrera de HÉCTOR SUÁREZ sobresalen Carlos Ancira, quien le dio las bases para el teatro de tesis, mientras alternaba con Alejandro Jodorowsky, Susana Alexander, Héctor Bonila y Alfonso Arau.

Héctor formó parte de puestas en escena de Franz Kafka, Eugene Ioneso y August Strindberg, mientras recibía clases de pantomima con el gran mimo Marcel Marceau.

En cine, su trayectoria es consistente con su legado: inició en 1964 con El asalto, a la que siguió un amplio repertorio, como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía meixcana, Lagunilla mi barrio, El milusos -por un tiempo la película más taquillera del cine mexicano-, y Mecánica Nacional, entre otras.

Como actor, su estilo espontáneo, cargado de humor negro, le permitió hacer lo que más le gustaba: la denuncia social, y así escapó a las normas de censura establecidas en la telera nuestra de cada día. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Una de las aportaciones más trascendentes de HÉCTOR SUÁREZ fue para el gremio artístico: nunca se quedó callado ante las injusticias laborales -de cualquier televisora, produtores o empresas-, generó fuentes de trabajo y elevó el nivel de la comedia para una mayor conciencia social.

Héctor llevaba en cuerpo y alma la identidad del mexicano, su idiosincracia, la manera de ser y comportarse…”Somos muy valemadristas los mexicanos pero cuidado con que nos toquen lo más sagrado: nuestra madrecita y la religión. No le he robado nada a nadie. O sea, no traigo guaruras, como esos candidatos que nos quieren gobernar. No tengo que cuidarme de nada. Soy libre…

“Porque las mentiras se regresan. Lo malo se regresa. Un día mi abuela me dio una lección cuando mentí. Me dijo “Agarre usted esa pelota y rebótela en la pared”. Lo hice, la reboté y la agarré de vuelta. “¿Ya vio?, todo lo que haga se regresa!”, me dijo mi viejita.

“Mi mayor debilidad es la deshonestidad, no me gustan las pinches mentiras. Aunque soy muy cursi, soy muy amoroso, aparentemente soy puro pájaro nalgón, porque me veo acá como muy cabrón, pero, si me ves con mis hijos… Soy un hombre que llora mucho.

Por Óscar Velázquez / Roberto Rondero

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La “Barbie latina” Aleira Avendaño cancela cirugía de implantes por la pandemia

MIAMI.- Por temor al coronavirus, la modelo y actriz venezolana ALEIRA AVENDAÑO, conocida como la Barbie latina, canceló la cirugía estética que tenía prevista este mes para participar en un certamen de belleza que exige como requisito estar lo más natural posible.

Con un dejo de tristeza por no volver a las pasarelas y ser parte de un concurso de belleza y poner en alto su nacionalidad, pero especialmente para demostrar que nunca es tarde para cumplir los sueños de miles de mujeres que la apoyan en sus redes sociales a nivel mundial.

La Barbie Latina había programado su operación y lamentablemente se presentó esta pandemia que tiene postrado al mundo.

Luego de buscar una cirugía más a sus 39 años, esta vez para retirarse implantes, debido a las reglas en este tipo de concursos, en los cuales se exige una belleza natural.

Luego de aceptar removerse implantes, Aleira Avendaño reconoció que en plena pandemia no le convenía ingresar a nosocomio alguno por los contagios que se dan con mas probabilidades en hospitales, por ello prefirió posponer su intención de volver a las pasarelas, en las que asegura ganaría, en especial por su gran experiencia y desenvolvimiento en medios de comunicación y programas de televisión, así como por ser una mujer referente en el mundo del marketing y la publicidad, donde es altamente cotizada por su belleza e impactantes medidas, que evocan la figura perfecta de la muñeca más conocida como la Barbie.

Aleira Avendaño, quien se ha sometido a 38 cirugías para lograr sus metas y contar con la cintura más pequeña con 52 centímetros, misma que es lo más natural en su moldeada figura, en su momento reconoció que el miedo y acatar reglas para evitar la pandemia, fueron los factores que la llevaron a tomar la decisión de su vida.

Cabe destacar que Aleira, recientemente, fue contratada para ser la figura de una conocida marca de harinas venezolana y ha causado furor.

Por Óscar Velázquez / ANSA

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#Pase el micrófono suma a celebridades y famosos en redes contra fake news

LOS ÁNGELES.- Con el hashtag #“Pase el micrófono” (#PasstheMic), a partir de hoy, y durante algunas semanas, las celebridades de Hollywood literalmente pasarán su micrófono a los principales expertos mundiales de Covid-19, para hacer eco de las voces de la ciencia, los datos y los estudios sobre la lucha contra la pandemia, con el objetivo de contrarrestar la difusión de noticias falsas.

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Rostros de famosasy famosos como Julia Roberts, Hugh Jackman, y Sarah Jessica Parker ‘dan’ acceso a sus cuentas de redes sociales y, por lo tanto, a los millones de ‘seguidores’, a científicos, políticos, médicos, economistas y trabajadores de primera línea contra el virus.

UN EJEMPLO:

Firmando ahora. Gracias por seguir durante todo el día para conocer este brote y cómo @NIHgov y @niaid están investigando tratamientos y candidatos a vacunas para ayudarlo a usted y a este país a volver a su vida normal de manera segura. ¡Gracias nuevamente a Julia Roberts por dejarme asumir su cuenta! #Coping # COVID19 #Coronavirus @NIAID @NIHgov #PassTheMic @ONE

Una publicación compartida por Julia Roberts (@juliaroberts) sobre:21 de mayo de 2020 a las 8:44 a.m. PDT

La iniciativa, lanzada por One Campaign, la organización mundial para la prevención de la pobreza y las enfermedades transmisibles, comienza este día: Anthony Fauci, el mayor inmunólogo del mundo y miembro del grupo de trabajo de la Casa Blanca sobre el SARS-Cov-2, “buscará” en la cuenta de Instagram de Julia Roberts.

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 También se suman, entre otros, Rita Wilson, actriz y esposa de Tom Hanks, quien se contagio del virus.

Tanto Twitter, Facebook, Snapchat, e Instagram incorporarán rostros conocidos.

“Combatir el virus significa escuchar a los expertos, seguir los hechos y la información científica – dijo el presidente de ‘ONE Campaign’, Gale Smith -. Expertos internacionales explicarán la necesidad de una respuesta global a la pandemia.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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Dan marcha atrás desaparecer FIDECINE

Luego de las diversas reacciones en torno a la desaparición del FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), entre ellas las de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del gremio cinematográfico, como las de cineastas mexicanos ganadores de los premios Oscar, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, algunos de los dirigentes del Grupo Parlamentario de MORENA, como los diputados Mario Delgado y Dolores Padierna, anunciaron dar marcha atrás a su iniciativa.

Morena presentó ante el Pleno de la Comisión Permanente el día 20 de mayo de 2020, la iniciativa a través de la cual, entre otros, derogaba diversas disposiciones de la Ley Federal de Cinematografía (artículos del 33 al 38),con el fin de derogar el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).

“Nos alarma -enuncia el comunicado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas- una iniciativa de esta naturaleza justamente un día después de que la Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía estableciera un diálogo abierto e incluyente con la comunidad cinematográfica del país, garantizando la permanencia de este Fideicomiso, tal como lo ha reiterado la propia Secretaría de Cultura. Se trata de un fideicomiso que permite el fomento al cine mexicano independiente, y es puntal imprescindible para su desarrollo. Bien se sabe que sin una política pública que fomente la Cinematografía Nacional, su desaparición sería inminente frente al poder económico y mediático del cine estadounidense.

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“El Cine Mexicano es memoria, ventana y espejo de nuestra Nación. El cine es además una industria de la que dependen muchísimas familias. Sin duda hay mucho por mejorar y perfeccionar en los mecanismos de fomento y estímulo, pero la comunidad ha expresado su compromiso por contribuir rigurosa y responsablemente a su revisión y fortalecimiento. En eso estamos. Les exhortamos a no romper el diálogo y seguir construyendo juntos.

Luego de que se diera a conocer la propuesta de Morena para eliminar el Fidecine y otros apoyos culturales, Guillermo del Toro dedicó un hilo en Twitter a Mario Delgado y Dolores Padierna.

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En el mensaje, el director de La forma del agua y El laberinto del fauno, afirmó que la desaparición de los fideicomisos, como Fidecine, es una medida que “significa la devastación de un ecosistema cultural ya en peligro de extinción”.

Horas antes, el cineasta tapatío ya había respondido a un comunicado del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) donde la dependencia afirmaba que el cine nacional no estaba en riesgo y que los recortes sólo eran medidas ante la COVID-19. Por ello, el director de Hellboy pidió una reunión representantes plurales de la comunidad cinematográfica.

“Me sorprende que un gobierno que presupongo de izquierdas ataque las manifestaciones culturales.Desde hace tiempo, nuestro cine ha sido instrumento y voz de nuestra cultura y embajador de el talento de nuestra gente a nivel masivo y mundial. Ha conquistado espacios internacionales que ya se habían perdido o nos estaban vedados”, dijo el director mexicano al diputado de Morena.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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No hay seguridad para los Oscar en 2021

LOS ÁNGELES.- La Academia de Hollywood analiza la posibilidad de posponer la gala de la 93º edición de los premios Oscar por la pandemia de coronavirus.

La gala estaba prevista para el 28 de febrero de 2021, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Asílo confiaron fuentes de la organización a la publicación de Hollywood Variety, lo que se suma a las expresiones de su presidente, David Rubin, quien en abril mostró dudas sobre cómo podría celebrarse la próxima ceremonia.

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“Es imposible saber cómo será el panorama”, dijo Rubin al respecto. “Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso”, añadió.

Variety advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.

Inclusola Academia introdujo cambios en sus reglas debido al cierre de salas.

Se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

“Hasta nuevo aviso, y sólo para la 93 edición de los premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital –streaming–, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad”, detallaron.

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Con información de ANSA

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Nuevo encontronazo Waters vs Gilmour

LONDRES.- ROGER WATERS sumó un nuevo capítulo a su viejo enfrentamiento con su antiguo compañero de banda DAVID GILMOUR, al acusarlo de no permitirle el acceso a las páginas oficiales de Pink Floyd para promocionar sus trabajos como solista.

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A través de un video publicado en Instagram, el bajista señaló que el guitarrista le “ha prohibido el acceso al sitio web”, un lugar que consideró sería “justo y correcto” que sea utilizado por igual por todos los ex miembros del popular grupo británico.

“David cree que le pertenece. Creo que piensa que porque dejé la banda en 1985 él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y que soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada”.

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En ese contexto, contó que intentó sin éxito un acercamiento con Gilmour y el baterista Nick Mason para trabajar juntos en una reedición en vinilo del disco Animals, de 1977.

¿Podemos lanzar una reedición remasterizada en vinilo de Animals sin que se convierta en la Tercera Guerra Mundial? ¿No sería eso bonito? Sugerí hacerlo democráticamente. Dije: ¿por qué sencillamente no votamos? Somos solo tres. Pero fue intento fallido y no funcionó”

El bajista dejó el grupo en 1985 e inició una fallida batalla legal con sus ex compañeros para que no puedan usar el nombre de la banda.

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Con información de ANSA

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Perder el empleo, sufrir la reducción salarial, nos invade la incertidumbre, la congoja y la angustia. Una emergencia de proporciones mayúsculas en medio de la pandemia, que además de sanitaria tiene enormes tintes económicos.

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¿Cómo manejarnos económicamente en este periodo aún sin tener un empleo fijo? En las páginas de MONEY SUTRA  (Editorial Grijalbo, Mauricio Rosa), encontramos algunos consejos prácticos y valiosos para sobrellevar este lapso de crisis que se vive a nivel mundial.

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Con sencillas y probadas estrategias, este libro ayuda a gozar de la vida sin gastar de más y sacar buen partido al dinero. No importa cuáles son los ingresos o la etapa de la vida en la que te encuentras: MONEY SUTRA es el manual para poner orden en las finanzas y respirar tranquilo.

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DEL AUTOR

Mauricio Roca cuenta con más de 20 años de experiencia en el sector financiero y de seguros en el ámbito internacional. Ha orientado su trabajo a las finanzas personales, pensiones, seguros e inversiones off shore.

Es Administrador de Empresas de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y obtuvo su Maestría en Administración de Empresas en el IEDE Business School, Instituto para el Desarrollo Ejecutivo de España – Chile. Además, obtuvo el Certificado en Finanzas Personales del British Columbia Institute of Technology de Vancouver, Canadá.

Ha ocupado diversos cargos ejecutivos y ha sido miembro del Consejo administrativo de numerosas empresas en México, Chile y Colombia. Es coautor del libro Mis finanzas personales.

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CON LETRA GRANDE

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