Clint Eastwood, el héroe cotidiano del cine, cumplirá este domingo 90 años

HOLLYWOOD.- Un 31 de mayo pero de 1930, en San Francisco, nace CLINT EASTWOOD, hijo de Clinton Eastwood, trabajador siderúrgico y de piezas en el medio oeste después de la gran depresión.

El niño crece errante (cambiará 10 escuelas en 10 años) y se queda en California cuando sus padres se van a vivir a Texas. “Hablé poco, dijo, vivía en un mundo propio y lo único que me apasionaba era la música”. También le gustaban las serpientesy la actuación con la que conquistó a las chicas. Con el deseo de emerger, la mirada magnética y el andar perezoso copiados por su ídolo Gary Cooper lograron romper pequeñas partes en las películas B de la década de 1950; luego se convirtió en el protagonista de la serie Los hombres de la pradera, que despegó en CBS en 1959.

En el set robó los secretos del oficio y pronto se hizo popular en la televisión. El personaje de Leo Di Caprio en Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino es un homenaje sumergido en veneno en ese momento de su carrera, ya que fue cuando su agente le propuso el guion de Por un puñado de dólares (1964). Lo que lo intrigó, dice, fue haber reconocido en la trama las películas de Kurosawa que Hollywood había filmado con Los siete magníficos.

También aceptó complacer a su primera esposa, Maggie Johnson, pero se enfrentó con CBS que no quería dejarlo en libertad para el momento de la filmación en Italia. En la maleta, al final, puso un nuevo contrato para la televisión y un poncho comprado para la ocasión.

Por su parte, Sergio Leone confió en él después de la negativa de muchos otros actores y una negociación apretada sobre la remuneración a la baja. Para caracterizar el personaje del Hombre sin nombre, le impuso un sombrero y un cigarro toscanos: un sufrimiento constante para alguien que detestaba fumar. Pero así nació su fortuna y un cliché sin precedentes en la historia del oeste. Eastwood regresó a casa sin saber acerca de la gran recaudación de la película: la película también había cambiado su título. Se sorprendió cuando Leone lo llamó al año siguiente en el set de Por unos pocos dólares más; lo que estaba naciendo era una relación de niño adoptivo. 

El bueno, el malo y el feo del 66 fue un éxito internacional, pero las tres películas aterrizaron en Hollywood solo después de 1967 y Eastwood se duplicó reemplazando a Enrico Maria Salerno, quien en italiano le había dado una nueva gama de tonos. Volvería al oeste una y otra vez, tanto como actor (Colgarlo más alto) y como director (El caballero pálido), hasta la epopeya de El despiadado que hoy establece su icono inconfundible.

1968 marca el tercer punto de inflexión de su carrera: conoce a Don Siegel en el set de The Man with the Leather Tie, un western metropolitano y violento, y aprende de él lo que Leone no podría darle: cómo hacerse creíble sin un poncho sobre él.  Guardó el sombrero (de texano esta vez) y el carácter cerrado y áspero. También hereda el espíritu anarquista, libertario y poco convencional de Siegel.

En los años 70, la serie Inspector Callaghan con Siegel le dio gran popularidad. Su debut como director es en Play Misty for me (1971). Nació su productora Malpaso, pronto conocida por su capacidad para reducir los costos innecesarios de los estudios. Ahora produce todas sus películas y, a pesar de algunos fracasos, es un “valor seguro” para la distribución de Warner. En la época del inspector Callaghan, tanto él como Siegel fueron acusados ​​de fascismo y violencia excesiva en la representación de la policía, tuvo una feroz crítica del estereotipo del personaje. 

Ambos respondieron en 1979 con Fuga da Alcatraz. Mientras tanto, Eastwood había construido una sólida reputación como una estrella totalmente estadounidense, héroe impecable en un mundo corrupto. En 1993 filmó Los despiadados. También llegó la gloria del Oscar con dos estatuillas y una avalancha de nominaciones. Dos años después, habría tenido un Oscar en su carrera y luego dos más entre Mystic River y Million Dollar Baby; con Gran Torino celebra como el nuevo John Ford. 

EL ADN DE EASTWOOD:

Eastwood es un apasionado del cine como un oficio completo, por los antecedentes atormentados de los personajes que todos deben expiar por una culpa y buscar la redención. Pero la característica real en común con la gran tradición de Hollywood es la economía expresiva: pocos movimientos de máquina, gran atención a los actores, profundidad de campo, sentido del espacio, actitud épica que tiende a la elegía. Varias veces dijo que quería desaparecer de sus películas como actor y luego se negó a sí mismo en el reciente filme The Mule; de hecho, está cada vez más inspirado por personajes reales que trae a la pantalla como héroes cotidianos, desde Sniper hasta Sully o historias del pasado como EJ Hoover o Changelling

Pero ahora que cumple 90 años para todos nosotros, CLINT EASTWOOD siempre permanece como el silencioso, el atormentado, el irónico hombre sin nombre.

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Tina Turner, 80 años entre el drama, la tragedia, la violencia, la fama, y el éxito

NUTBUSH, TENNESSEE.-Es difícil encontrar una historia como la de TINA TURNER, una vida tan llena de eventos, dramas, tragedias, violencia, ascenso, caída, renacimiento que parezca escrita por un guionista. Y en cambio, Ann Mae Bullock, su verdadero nombre, de Nutbush, Tennessee, ahora ciudadana suiza, cumple 80 años este martes 26 de noviembre después de una película biográfica, dos musicales, un par de autobiografías impactantes y muchas canciones inolvidables.

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Un símbolo de belleza intemporal, un encanto irresistible. Una voz inconfundible y áspera, inmersa en la historia de la música negra pero perfecta para el pop, la capacidad de resistir una existencia que contiene al menos tres vidas, una empatía natural son los elementos que la han convertido en uno de los artistas más exitosos. nunca.

Hace poco más de un año, su hijo Craig, que era casi un adolescente de una relación anterior con Ike Turner, se suicidó a la edad de 59 años. Último golpe de una vida llena de dramas: Ike Turner, el esposo con quien había establecido una banda que fue instrumental en el nacimiento del rock and roll y que lo hizo famoso, resultó ser un hombre violento, un tipo de esclavistas domésticas, quienes, a pesar del éxito rotundo de canciones como Proud Mary, Nutbush City Limits y River Deep Mountain High, convirtieron la vida de Tina en una pesadilla.

Luego, su segunda vida como súper diva, construida paso a paso con una de las versiones más famosas de Let’s Stay Together de Al Green, Private Dancer, What’s Love Got To Do With It, The Best en un crescendo hecho de discos de ventas (cerca de 200 millones de copias vendidas), conciertos rotundos, premios Grammy, Kennedy Center Honors, los homenajes de otros artistas (sobre todo el de Beyoncé), papeles inolvidables en el cine, Acid Queen of Tommy, la entidad de la tía loca, (acompañada por el éxito mundial de la canción No necesitamos otro héroe).

Cuando parecía que finalmente podía alcanzar la serenidad, su salud cedió: primero un derrame cerebral, luego un tumor intestinal y finalmente una insuficiencia renal grave frente a la elección entre diálisis y trasplante.

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El Moulin Rouge celebra 130 años de vida

PARÍS.– Esta ciudad no sería lo que es sin el MOULIN ROUGE, todavía hoy entre los clubes más famosos del mundo, acompañado, desde su creación, de la reputación de un lugar licencioso y de perdición que no ha hecho más que mantener el foco de atención y aumentar la curiosidad de los visitantes.

Segunda casa de artistas como Toulouse-Lautrec, quien le dedicó al Moulin Rouge y a sus visitantes famosos lienzos y carteles, y un monumento a la Belle Epoque.

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El Moulin Rouge, cuya atmósfera ha inspirado a escritores y directores, continúa ofreciendo dos espectáculos los 365 días al año. La última revista en escena, Feerie, atrajo a 12 millones de espectadores. En el escenario suben 60 bailarines de 14 nacionalidades diferentes todos los días, las famosas Doriss Girls que deben tener dos requisitos básicos: ser bailarines de ballet y tener una altura de 1.75 metros. Por lo tanto, solo las chicas con encanto, sensualidad y talento pueden convertirse, entre las plumas y las lentejuelas, en la atracción principal del Moulin Rouge y actuar para una audiencia de 900 personas por espectáculo, acogidas en el mítico salón con decoraciones Belle-Epoque, concebidas por Henri. Mahé en 1951.

Pero el Moulin Rouge nació en París mucho antes, el 6 de octubre de 1889, cuando dos importantes empresarios parisinos, Charles Zidler y Joseph Oller, pensaron en crear un cabaret con el mismo estilo que el Moulin de la Galette, en Pigalle, justo al pie de Montmartre, y construya un molino rojo sobre él para que pueda destacarse inmediatamente debido a su extravagancia. Un molino que se convertirá en el emblema del restaurante.

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A lo largo de los años este sitio ha inspirado actuaciones y películas, como el musical de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Ewan McGregor (2001).

Así que este día para celebrar el 130 aniversario de este lugar legendario donde, según la tradición, nació el can-can, en la versión establecida por Jacques Offenbach para el infernal Galop de su Orfeo en el infierno, se proyectará un espectáculo de luz y sonido en su fachada histórica para celebrar ese lejano 6 de octubre de 1889 cuando, por primera vez, se abrieron las puertas de lo que se convertiría en el monumento más importante de Pigalle y Belle Epoque.

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130 años de historia, éxito, creación, glamour y celebración. La proyección de una serie de imágenes exclusivas de los artistas y las revistas que hicieron grande al Moulin Rouge irá acompañada del lanzamiento final de la legendaria Doriss Girl que, entre la multitud y frente al edificio, producirá una lata salvaje, el símbolo indiscutible de cabaret más famoso del mundo.

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Jennifer Lopez, sus 50 como treinteañera

NUEVA YORK.- JENNIFER LOPEZ cumple este miércoles y no los aparenta, y los festejará con su gira It’s my Party.

La gira comenzó el pasado 7 de junio y terminará el 27 de julio en sus fechas por la Unión Americana. Jennifer festejará los 50 en Florida, entre las presentaciones de Orlando y Miami.

Jennifer “from the block”, como el homónimo single de 2002, nació en el Bronx, en 1969, de padres de origen portorriqueño y pese a su edad biológica exhibe un físico tonificado y esculpido, abdominales que darían envidia a un body-builder y una piel de adolescente.

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Para la reina de la música pop hispana, el envejecimiento es solo una cuestión de opinión. “No pienso en mí desde el punto de vista de la edad -dijo en una entrevista-, solo pienso en lo que hice, esto es lo que hago y sigo haciendo”.

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Jennifer tiene una cita fija con el gimnasio y sigue una rígida dieta sin azúcar y sin productos lácteos. También exhibe un gran entusiasmo por la vida en general. Un entusiasmo y unas ganas de renovarse que la llevaron a ser, además de cantante, también actriz, bailarina, productora y empresaria.

Sus comienzos en el mundo del espectáculo fueron primero como bailarina en 1991, y luego en 1993 como actriz en la serie de televisión emitida por CBS Second Chances.

Este año signa también un importante aniversario para J.Lo, los 20 años de carrera musical, con la salida de su primer álbum, On the 6, en 1999. Madre de mellizos nacidos en 2008, Jennifer parece vivir una fábula de amor con el exjugador de beisbol Alex Rodriguez. Su relación empezó en 2016 y el pasado marzo, durante unas vacaciones en las Bahamas, llegó también una propuesta de matrimonio.

La pareja vive en Miami con las dos hijas de él y los mellizos de ella. Su pasado amoroso incluye al camarero cubano Ojani Noa, con el que se casó en 1997 y se divorció al año siguiente, y al bailarín Cris Judd, con quien se casó en 1998 y de quien se divorció en 2003.

Tuvo también una relación turbulenta con el actor Ben Affleck, con quien se iba a casar en 2004, pero en lugar de eso la pareja estalló. El mismo año se casó por tercera vez con el cantante y actor Marc Anthony, padre e sus hijos, y se divorció en 2014.

Por sus relaciones fallidas, los medios de comunicación estadounidenses la rebautizaron como una moderna Liz Taylor. Sin embargo, Jennifer es un icono global y una de las mujeres más influyentes del mundo. US Weekly la nombró “icono de estilo de los años 2000” y siempre en los 2000 el famoso Jungle Dress, diseñado por Donatella Versace y usado para la ceremonia del Grammy, se convirtió en el traje más recordado de la historia de la ceremonia.

Gracias al éxito del vestido y a la búsqueda de la foto en la web, Google decidió lanzar Google Imágenes.

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Frida Kahlo es la inspiración de Julio 2019 en el calendario de Canal 22

Es símbolo de muchas ideologías, tan vigente en nuestros días que el enigma de su voz ha sido tendencia desde que la Fonoteca Nacional dio a conocer una grabación inédita que ha causado, como siempre, polémica. FRIDA KAHLO (1907-1954) engalana este mes de julio en el calendario de Mujeres Mexicanas extraordinarias de Canal 22.

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Rodeada de artes y tragedias, de amores y desamores, el talento e inspiración de FRIDA fueron los motores para la creación de obras que forman parte de la historia del arte mexicano.

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FRIDA logró adaptarse a cada cambio que llega a a su vida y a su salud, participó en movimientos políticos y culturales, viajó y vivió en diferentes lugares del mundo y fue parte fundamental del feminismo en México; además, impartió clases en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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Su primera exposición se realizó en la Galería Julien Levy, Nueva York, en 1938; después sus pinturas llegaron a lugares como la Galería Renou et Colle de París, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

El legado de FRIDA sigue vigente y es símbolo de muchas ideologías; ha sido inspiración para cineastas y sujeto de investigación para distintos historiadores, sin dejar de lado que su obra e imagen son parte de la identidad mexicana en el extranjero, ya que siempre buscó resaltar la cultura de nuestro país en cada una de sus creaciones.

FRIDA KAHLO, Julio 2019.

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Los que desmienten la voz de Frida Kahlo

Cómo era la voz real de FRIDA KHALO, la famosa pintora esposa del venerado muralista de mitad del siglo XX Diego Rivera y un verdadero símbolo de la lucha de la mujer por la igualdad, es la pregunta que despierta gran curiosidad a muchos de sus admiradores en México y también a nivel internacional.

El misterio se acentuó después de que la Fonoteca Nacional y la Secretaría de Cultura dieron a conocer una grabación con un mensaje atribuido a la mujer cuyas pinturas se cotizan en los niveles más altos de las subastas de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa.

Muchas personas que convivieron y estudiaron con ella desmienten que esa sea la verdadera voz de Frida (1907-1954), y estiman que se trata de una grabación realizada por una locutora porque se escucha una voz muy impostada.

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A Frida se le atribuyen amoríos secretos con grandes personajes como el disidente soviético León Trotsky, el fotógrafo Mickolas Murray e incluso con mujeres como la cantante costarricense Chavela Vargas y con la fotógrafa italiana Tina Modotti, debido a las constantes infidelidades de su marido.

La pintora guatemalteca Rina Lazo, discípula y asistente de Diego Rivera por una década, señaló que “esa no es la voz de Frida”.

“La voz es de, probablemente, una locutora, porque está muy bien leído (el texto), o de una actriz. Pero no es ese sentimiento que Frida le hubiera puesto al leer esas palabras tan sentidas”, señaló.

“Al leer una cosa como esa hubiera puesto otra tonalidad, otra emoción distinta. Esto está muy bien leído, nadie discute eso, pero no es la manera de hablar de Frida”, afirma.

Lazo dijo que trabajadores de la Fonoteca la visitaron hace un mes para escuchar el audio, grabado en un disco de corte directo y que corresponde a un perfil sonoro sobre Diego Rivera que “El Bachiller”, emblemático locutor de la famosa emisora XEW, habría elaborado en 1955. Pável Granados, director de la Fonoteca, señaló que había consultado a Lupe Rivera, hija del muralista, a Esteban Volkov, nieto de León Trotsky, y a Arturo Estrada, pintor y alumno de Kahlo, pero éste último fue el único de los tres que no quiso confirmar que se trataba de la voz de Frida.

“Cómo se atreven a asegurar que es la voz de la maestra”, afirmó Estrada, miembro del grupo denominado “Los Fridos”, quien dijo que “me horroricé” de escuchar una voz que no identificó como la de Frida.

Otro ex discípulo de Frida dijo que la voz de su “maestra” era “muy cristalina, de repente muy juguetona, muy limpia y juvenil” y también disiente de quienes creen que la grabación haya recogido su verdadera voz.

Granados descartó que pudiera ser la voz de una locutora profesional, de acuerdo con un contraste que, aseguró, hicieron con mujeres contemporáneas de Kahlo.

César Arias, locutor y actor de doblaje, afirmó que el del audio difundido “parece un texto aprendido”.

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“No creo que ella hablara con ese ritmo. Definitivamente no es Frida Kahlo. Es una voz muy fluida, meliflua, totalmente profesional”, expone.

Mara de Anda, descendiente de Frida, también puso en duda la voz que aparece en un audio de la Fonoteca, avalado por el ministerio de Cultura.

De Anda señaló que en su familia “no existe registro de la voz” de la artista, pero quienes la conocieron aseguran que “era ronca” (gruesa) por el uso del tabaco, aunque pidió que sea analizada.

El audio en el que se escucha la voz de una mujer corresponde a un fragmento de “Retrato De Diego”, un texto que la artista escribió a su esposo en 1949.

En todo caso lo que reveló esta divulgación muestra que Frida sigue siendo un personaje actual que suscita admiración y fortalece la leyenda que se ha tejido en esa figura icónica de la cultura mexicana del siglo pasado.

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Catedral de Notre Dame sigue en peligro

PARÍS.- Mes y medio después del incendio, a pesar de los trabajos, de los ingenieros de todo el mundo y de las donaciones que llovieron desde la misma tarde del siniestro, la catedral de Notre Dame sigue en peligro, según los expertos.

“Es un gigante herido que aún no está de pie”, dice el gerente de proyecto de reconstrucción al diario Le Monde, que realizó una investigación sobre el estado de la catedral.

El periódico dedica mucho espacio a la reconstrucción de la “media hora en la que sucedió todo”, desde la alarma no incluida hasta el error en la localización de las llamas, hasta la llamada de los bomberos. Y acusa por los increíbles fracasos del mecanismo de seguridad de la catedral, comenzando con la reducción del personal de vigilancia de dos a un tutor por turno.

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“Notre Dame es un gigante herido”, según Philippe Villeneuve, el arquitecto jefe a cargo de las obras de reconstrucción, que están a pleno. “Todavía estamos trabajando para eliminar el riesgo de derrumbes”, agregó Antoine Marie Preaut, jefe del servicio de conservación de monumentos históricos de la Dirección de Asuntos Culturales de la región de Ile-de-France.

En el equipo de expertos de todo el mundo, destaca Carlo Blasi, un ingeniero italiano que se dio a conocer en todo el mundo por la consolidación de los edificios bombardeados en Mostar, en Bosnia y Herzegovina. Junto con los otros ingenieros y arquitectos, está procediendo, en estos días, a apuntalar las partes más frágiles devoradas el fuego, el frontón occidental y el crucero norte. Ha sido posible montar una protección temporal allí, pero el fortalecimiento de las estructuras es esencial para desplegar las dos grandes superficies que descansarán sobre las estructuras de la nave.

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En pocos días comenzará el desmantelamiento de los gigantescos andamios de las obras de renovación, a partir de los cuales se habrían desarrollado las llamas. Un trabajo muy delicado, donde habrá que evitar cualquier riesgo de colapso debido a una estructura debilitada por el fuego. Al sacar los andamios pueden caer parte de la estructura de Notre Dame, advierten los entendidos.

Le Monde reconstruye la media hora transcurrida entre la primera alarma de la celda de la computadora de vigilancia, que debería haberse interpretado correctamente, y la intervención real. El primero en reconocer la alerta fue un empleado de la compañía de vigilancia, a quien sus colegas ni siquiera le prestaron atención: había empezado por la mañana y a las 18:00, estaba aún de servicio. Él sabía muy poco acerca de la ubicación de la alerta, y no conocía la catedral en absoluto.

Tanto es así que en la primera alerta, la luz indicaba “sacristía del techo” pero el guardián caminó hacia el lado equivocado y entonces no tuvo “nada que informar”. Luego de largos minutos intervino el sacristán principal, que conocía cada centímetro de la catedral y sube al techo con un supervisor. Eran las 18:43 horas y allí vieron las llamas muy altas, que ya estaban devorando el corazón de la estructura que soportaba el techo. Pero era demasiado tarde.

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CON INFORMACIÓN DE ANSA

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PARÍS.- – “El incendio está apagado, pero la estabilidad de la catedral de Notre-Dame y la profundidad estructural del daño aún son inciertos”, dijo el secretario del Interior francés, Laurent Nunez, al llegar al lugar al alba.

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Esta mañana expertos y arquitectos, junto con los bomberos, analizaron la situación. “En el lugar -dijo Nunez- aún trabajan un centenar de bomberos con ocho vehículos antiincendio. La cuestión es estructural: saber cómo resistirá el edificio al gravísimo incendio de la noche pasada”.

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La totalidad del fuego fue apagada, dejando a dos policías y un bombero levemente heridos, y la bóveda de la nave central de Notre-Dame se derrumbó en algunas secciones donde se apoyaba la aguja, según mostraron las primeras imágenes del interior.

Según el organista Vicent Dubois, entrevistado por France Info, “por las últimas noticias, en teoría, el órgano está a salvo”. Dubois precisó que habría que desmontar el instrumento y ponerlo en un lugar seguro hasta que se consoliden el techo y la bóveda.

Mientras tanto, las dudas sobre el origen del incendio continúan. El fiscal de parís, Rémi Heitz, dijo sin embargo que “nada indica un acto doloso” y privilegió la hipótesis del accidente.

 

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A su vez Nicolas Dupont-Aignan, el francés líder del partido soberanista Debout la France, dijo que “hay que saber si se trata de un accidente o de un atentado”. Unos 15 obreros que participaban en los trabajos de restauración fueron interrogados durante la noche y otros lo serán en las próximas horas.

Mientras se miden los daños, comienzan las perspectivas de reconstrucción. La alcaldesa de París, Anne Hidalgo, anunció una contribución de 50 millones de euros para restaurar la catedral, algunas de cuyas obras fueron trasladadas al Hotel de Ville, sede del municipio. Hidalgo había auspiciado la organización de una “gran conferencia internacional de donantes”, con “mecenas del mundo entero para reunir los fondos necesarios para la restauración”.

También la presidenta de la región Ile-de-France, Valérie Pécresse, decidió donar diez millones de euros a la diócesis de París tras el incendio. En estado de shock, la política también reaccionó: la lista de la mayoría presidencial suspendió “hasta nueva orden” la campaña electoral para las elecciones europeas, según anunció su jefa Nathalie Loiseau, precisando que “vivimos un momento de profunda tristeza”.

Poco después el partido Rassemblement National de Marine Le Pen decretó “24 horas de tregua” electoral porque “estamos de luto por una joya de nuestro patrimonio nacional”.

“Ayer fue un día terrible para todos los que aman a Francia y a París, que no es una ciudad neutra, es un lugar donde todos queremos enamorarnos de nuevo. Es una tragedia de la vida de los franceses, no solo de la arquitectura”, dijo el presidente de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker. El presidente ruso, Vladimir Putin, envió un telegrama a su par francés, Emmanuel Macron, expresando su “solidaridad” con él y “con todo el pueblo francés por las consecuencias trágicas del incendio de la catedral de Notre-Dame”.

El ministro de Exteriores iraní, Mohammad Javad Zarif, dijo “lamentar que Notre-Dame, ese icónico monumento dedicado a la plegaria de nuestro único Dios y que nos unió a todos a través de las obras maestras literarias de (Victor) Hugo, haya sido parcialmente destruido tras haber superado guerras y revoluciones durante 800 años. Nuestros pensamientos están con Francia y con todos los católicos”.

 

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ALEJANDRA ROSAS, joven mexicana que busca innovar siempre en la alta costura, comprometida con las mujeres para hacerlas sentir únicas, cómodas, modernas y elegantes, comparte con TV&SHOW su creatividad en el diseño original de vestidos para toda ocasión y a precios accesibles, en los que deja constancia que en MONAC, su marca inspirada en la transformación, “cada diseño es único, donde obtener un vestido es un símbolo que te acompaña día con día; expresa lo que eres a través de lo que usas”…

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